Стиль живописи Мартироса Сарьяна

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjpn7LyuLLSAhXMvRQKHdg2BEkQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fhayasanews.com%2Fmartiros-saryan%2F&psig=AFQjCNEQlPbqglDGhP9nf747jo-2KTjUVw&ust=1488359310968585

О художнике

Мартирос Сергеевич Сарьян родился (16) 28 февраля 1880 недалеко от Ростова-на-Дону. Предки Сарьяна переселились из Ани в Крым, а во времена Екатерины II из Крыма на берег Дона.

Многодетная семья Сарьяна, следуя традиции, жила размеренной и простой патриархальной жизнью на одиноком хуторе вдалеке от города. С детства Мартирос проявил склонности к рисованию, а природа была его вдохновителем. В 1897 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1901 году он впервые едет в Армению. Сарьян побывал там во многих местах: Лори, Ширак, Ани, Эдчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван, Севан… Впечатления были неизгладимы. Впоследствии география путешествий расширяется: помимо неизменной Армении, он посещает Константинополь, Египет, Персию. Мировая война помешала художнику увидеть Индию и Японию.

Одно за другим возникают знаменитые полотна Сарьяна – «Улица. Полдень», «Константинопольские собаки», «Натюрморт. Виноград», «Армянка», «Портрет поэта Цатуряна», «Цветы Калаки».
Сарьяну было 34 года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовал геноцид армянского народа, угрожавший ему полным физическим уничтожением. Художник активно включается в патриотическую деятельность.
В 1916 году он женится на Лусик Агаян, дочери видного армянского писателя Газароса Агаяна. Участвует в организации Общества армянских художников, оформляет знаменитую брюсовскую «Антологию армянской поэзии». В 1917 году Сарьян с семьей перебирается в Армению. Начиная с 1923 года он создает знаменитые циклы картин, которые с большим успехом демонстрировались на XIV Венецианской биеннале: «Горы», «Армения», «Мой дворик», «Арагац», «Ереван».
В эти же годы он создает герб Советской Армении и занавес первого государственного театра. Родина становится главной и неизменной темой Сарьяна. Его привязанность к своей земле была столь велика, что, даже уехав осенью 1926 года в Париж, он по-прежнему продолжал воспевать красоту армянской природы. В течение последующих десятилетий он создает огромную галерею картин об Армении, создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации. Жизнеутверждающее искусство Сарьяна не просто шагает в ногу со временем, оно словно смотрит на нас из грядущего. Умер Сарьян в Ереване 5 мая 1972 года.

Некоторые моменты творчества

«Сначала Армению написал Сарьян, а уже потом ее создал Бог». Так о творчестве этого художника отзывался влиятельный французский критик Луи Восель. Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном— всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении— старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре. Д.В. Сарабьянов.

Художника пленили здесь не только природа, южное солнце и зной, но и тот новый, своеобразный мир, в котором ему открылись иная жизнь, иной быт, иные люди и даже иные животные. Это было так не похоже на всё то, что он видел в Москве. В нём пробуждались затуманенные впечатления детских лет — его жизнь на хуторе отца. «Острота нового восприятия, — пишет Сарьян, — как бы совпадала с моим детским миром, с моим временно уснувшим прошлым миром детства» . Впечатления, хотя и очень сильные, были так новы, что найти сразу отражение в исполненных здесь, в Армении, работах не могли, но они зародили в художнике какие‐то ещё неясные, смутные представления о совершенно новых формах изображения природы.

Большая художественная жизнь, выставки, театры, музыкальные вечера, музеи, естественно, привлекали молодого художника. По окончании Училища Сарьян остаётся в Москве. Работы, исполненные Сарьяном в ближайшие два‐три года после окончания Училища, обнаруживают первые признаки намечающегося перелома в творчестве художника. «Необходимо было, — пишет Сарьян, — побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более прочных форм для передачи живописного существа действительности»1 . Эти поиски новых форм можно видеть в работе «У моря. Буйволы» (1903), где в не‐ сколько условных и обобщённых приёмах написан вечерний прибрежный пейзаж с тремя буйволами. Новые живописные задачи ставит художник и в ряде других пейзажей 1903 — 1905 годов. Уже в эти первые годы самостоятельной художественной деятельности наряду с исполненными с натуры пейзажами «Цветущие горы», «Аул», «В горах» (все 1905 г.) Сарьян пишет и ряд работ на сказочные темы: «Восточная сказка» (1904), «Сказки долин» (1904). В портрете Африкян реальный образ молодой женщины написан на фоне условно сказочного пейзажа с газелями.

Еще

Кёльнский собор — жемчужина готического стиля

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiy3_qCqLLSAhUNrRQKHQgcDUkQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fallcastle.info%2Feurope%2Fgermany%2F005&psig=AFQjCNEGBgecsGvy1pZsaF_gI0kULsflMg&ust=1488354837374274

О соборе

Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в городе Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия.
Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось в два приёма — в 1248—1437 гг. и в 1842—1880 годах. По окончании строительства 157-метровый собор на четыре года стал самым высоким зданием мира.

Места, на которых сегодня находится собор, являлись, по всей видимости, ещё в римский период истории Кёльна религиозным центром проживавших здесь христиан. В северной части города в течение столетий было возведено несколько поколений церквей, каждая из которых превосходила по размерам все предыдущие. Эти церкви находились внутри кольца монастырей и монастырских церквей «священного Кёльна».

Остатки этих церквей можно осмотреть в нижней части сегодняшнего собора в месте проведения раскопок, которыми охвачена территория более чем в 4000 квадратных метров. От самых древних из них сохранилось совсем немного. Обнаружены фрагменты полов и участки стен, которые, хоть и подтверждают факт существования этих церквей, тем не менее, не позволяют реконструировать их форму. Около 500 года н. э. над старым, простеньким бассейном был сооружён восьмиугольный баптистерий со сторонами изогнутой формы, на которых был закреплён балдахин. Баптистерий находился внутри крестообразного строения, внутренние стены которого были украшены мозаикой. Около 540 года здесь были похоронены женщина и восьмилетний мальчик. Дорогие предметы, обнаруженные в могиле, позволяют предположить, что умершие были членами семьи короля Теодеберта из династии Меровингов.

Уже спустя несколько лет на этом месте развернулось строительство новой, более крупной церкви. Перед её алтарём находилась выложенная из камня кафедра в форме замочной скважины диаметром более 5,7 м. В восточном Средиземноморье такие сооружения использовались не только для чтения проповедей, но и для проведения торжественных церемоний, например, коронаций и посвящений в сан. В конце VIII века к церкви в её западной части были пристроены ещё одни хоры, обнесённые кольцеобразным атрием. Аналогичные архитектурные черты имеет возникшая примерно в 800 году так называемая Монастырская площадь в Санкт-Галлене — монастырский комплекс периода раннего Средневековья. Предположительно в середине IX века эта церковь настолько пострадала от пожара, что на её месте была возведена новая. Освящённый 27 сентября 870 года Старый собор был одним из крупнейших церковных сооружений и стал впоследствии резиденцией кёльнских архиепископов. Его средний неф достигал 12 м в ширину. К нему примыкали боковые нефы шириной около 6 м. Аркады, соединявшие между собой все три нефа, покоились на мощных прямоугольных пилястрах. На восточной и западной сторонах к нефам примыкали низкие поперечные пристройки, в восточной части которых находились небольшие боковые хоры. Эти хоры завершались полукруглыми приделами. Восточные хоры были посвящены Деве Марии, а западные — апостолу Петру. По бокам последних располагались две круглые башни. Перед ними находился большой внутренний двор, окружённый богослужебными пристройками. На середине двора стоял колодец, стены которого до сих пор сохранились в подземном гараже перед собором. Во время раскопок удалось обнаружить и порог западного входа в северную поперечную пристройку. Его поверхность сильно обносилась под ногами многих тысяч верующих, побывавших в соборе за истёкшие столетия. Эта каролингская церковь была богато украшена и расписана, её пол был покрыт тонкими пластинами мрамора. В X веке к зданию были пристроены ещё два боковых нефа, в результате чего их число увеличилось до пяти. По приказу архиепископа Гериберта (999—1021 годы) в восточной части поперечной пристройки была возведена двухэтажная часовня. Останки её стен по сей день стоят во дворе собора. Сведения о форме и размерах Старого собора известны нам не только благодаря проведённым раскопкам, но и по рисункам из дошедшей до нас рукописи 1025 года — так называемого «Кодекса Гиллиниуса».

Архитектор собора

Эрнст Фридрих Цвирнер родился 28 февраля 1802 года в Котлярни. Образование Цвирнер получил в строительном училище в Бреслау и Архитектурной академии в Берлине. Цвирнер всегда тяготел к готическому стилю, он основательно изучил его по сохранившимся архитектурным памятникам и выбрал направляющим в своем творчестве. Это обстоятельство в значительной степени помогло возрождению Германии. Самый главный труд архитектора – строительство Кельнского собора. В этом строительстве Цвирнер принимал участие с 1833 года и до самой своей смерти. Собор был достроен уже после смерти Эрнста Цвирнера, в 1880 году.

Технология матирования стекла

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjf_s2KsLHSAhUD7RQKHb_7C0sQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fwww.dlab.com.ua%2Fphoto%2F2324&psig=AFQjCNGPyK78X4C0wsfFMeAguyIm2cZZ1g&ust=1488322430918085

О технологии

Чем более уникален предмет, тем более он ценится. Уникальность многих предметов, в свою очередь, зависит от того, насколько много свободы будет предоставлено мастеру. Когда речь заходит о работе со стеклами (зеркалами), можно сразу выделить эту сферу, как наиболее подходящую: стекло предоставляет прекрасные возможности для создания уникальных предметов искусства, интерьера и быта.
Матирование стекла — технология создания матовой поверхности, придание шероховатости и непрозрачности (операция, противоположная полировке). При помощи матирования можно создавать матовый рисунок на поверхности стекла.
Технологию матирования стекла широко используют при производстве стеклянной и керамической посуды, элементов декора, бижутерии, сувенирной продукции, стеклянной мебели и самых разнообразных прочих стеклянных изделий.

Способы матирования стекла можно разделить на пять групп:

  • матирование механической обработкой;
  • химические способы;
  • нанесение матовых обжиговых покрытий;
  • нанесение матовых лако-красочных покрытий;
  • матирование другими способами.

Наиболее распространены способы механического получения матовой поверхности стекла. Это гравировка, гранение, шлифование и пескоструйная обработка стекла. В любом случае поверхностный слой стекла снимается воздействием абразивного материала.

Существует множество химических составов для матовой протравы стекла, подавляющее большинство которых, помимо прочих компонентов, в качестве основного действующего вещества содержат плавиковую кислоту. На сегодняшний день эти химические способы позволяют добиться наивысшего качества матовой поверхности стекла. Но есть также продукты (матирующие пасты и пр.), в составе которых отсутствует плавиковая кислота и другие опасные для человеческого организма вещества. При этом качество матовой поверхности, получаемой с помощью данной продукции не уступает другим способам матирования. Ассортимент составов для матирования стекла на сегодняшний день довольно широк. Среди множества предложений зарубежных компаний, на рынке присутствуют и высококачественные отечественные матирующие составы.

Один из способов получения матового слоя на стекле — это нанесение специального покрытия с последующим обжигом в печи. Однако в этом случае поверхность оказывается не такой гладкой, как при настоящем травлении.

Недостаток способа — сравнительно высокая стоимость обжиговых печей, имеющих к тому же внушительные габариты и высокий уровень энергопотребления и, как следствие, невозможность применения этого способа в домашних условиях. Преимущество  — отсутствие вредных химических реактивов.

Эффект матирования возникает и при нанесении на поверхность стекла белых и полупрозрачных органических лаков, красок и полимерных композиций на основе полиуретана.

Оригинальный эффект возникает при обработке стекла лазерным излучением. При этом способе матирования появляется возможность выдержать самые тонкие элементы макета (толщина линий до 0,1 мм).

Есть сведения и о матировании стекла детонационным способом и методом плазменного напыления металлов, при котором расплавленные микрокапли металла сильно разогревают стекло в точке контакта. В результате такого термоудара в поверхностном слое стекла появляются микротрещины и микросколы. Они-то и образуют матовые области. Но эти способы матирования не получили широкого практического распространения в виду сложности процесса и значительной стоимости самого оборудования.

Об ученом-разработчике способа производства матового стекла

Рене Антуан Реомюр разработал способ производства матового стекла. Ученый родился 28 февраля 1683 года в Ла-Рошели, в семье нотариуса. Получил образование в школе иезуитов в Пуатье. С 1699 года Рене изучал право и математику в университете Бурже. С 1703 года он продолжил изучение математики и физики в Париже. Затем опубликовал три работы по математике, после чего был принят в члены Парижской Академии наук в 1708 году. Научные труды Реомюра посвящены математике, физике, химической технологии, зоологии и ботанике.

Реомюр был ученым-универсалом, что встречается очень редко. Его широта интересов помогала работать на пересечении совершенно разных сфер знаний. Например, изучая ос, Реомюр открыл, что они используют для строительства гнезда растительные волокна, а получающийся материал очень похож на картон. Реомюр пришел к выводу, что бумагу можно изготавливать из древесины, а не только из старой одежды, как это делали в Европе в то время. Когда он изучал процессы замерзания веществ, смог изобрести новый метод приготовления мороженого, которое отличалось необычной мягкостью.
В 1730 году описал изобретённый им спиртовой термометр, который был по существу прототипом физикохимического прибора пикнометра, созданного Д.И. Менделеевым в 1859 году. Опубликовал несколько работ, из которых наиболее известны «Искусство превращения ковкого железа в сталь» и «Искусство умягчения литого чугуна». Но прежде всего Реомюр был биологом: его шеститомник «Мемуары по естественной истории насекомых» – образец добросовестного научного труда. Умер Рене Антуан Реомюр 17 октября 1757 года в Мене.

Детальнее

Мишель Монтень о высшем благе

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjVhaSkqrHSAhVBoRQKHaBqCkoQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fbooks-audio.in%2Fnews%2Fmishel_monten_opyty%2F2015-09-13-1553&psig=AFQjCNHNuHA4kpxm2EtWmkNj1PxfNb97eg&ust=1488321092228889

О писателе и философе

Монтень родился в фамильном замке в городе Сен-Мишель-де-Монтень (Дордонь) вблизи Перигё и Бордо. Его отец, участник Итальянских войн Пьер Эйкем (получивший аристократический титул «де Монтень») был в своё время мэром Бордо; умер в 1568 году. Мать — Антуанетта де Лопез, из семьи зажиточных арагонских евреев. В раннем детстве Мишель воспитывался по либеральной-гуманистической педагогической методике отца — его учитель, немец, совершенно не владел французским языком и говорил с Мишелем исключительно на латыни. Получил прекрасное образование дома, затем окончил колледж и стал юристом.

В 1565 Монтень женился, получив солидное приданое. После смерти отца в 1568 году он унаследовал родовое имение Монтень, где и поселился в 1571 году, продав свою судейскую должность и выйдя в отставку. В 1572 году, в возрасте 38 лет Монтень начинает писать свои «Опыты» (первые две книги опубликованы в 1580 г.). Его близким другом был философ Этьен де ла Боэси, автор «Рассуждений о добровольном рабстве», некоторые части из которых Монтень включил в свои «Опыты». В 1580—1581 г. писатель путешествовал по Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. Впечатления от этого путешествия отражены в дневнике, опубликованном только в 1774 г. В «Опытах» (Книга третья, Глава X — «О том, что нужно владеть своей волей») Монтень сообщает о себе, что дважды был мэром Бордо. По-видимому, это было после путешествия 1580—1581 г. («Горожане Бордо избрали меня мэром их города, когда я был далеко от Франции и ещё дальше от мысли об этом»).

Некоторые цитаты

Французский писатель и философ эпохи Возрождения, рассуждая о жизни и о высшем благе в книге «Опыты» писал:
«Жизнь сама по себе – ни благо, ни зло: она вместилище и блага, и зла, смотря по тому, во что вы сами превратили ее. Знания – обоюдоострое оружие, которое только обременяет и может поранить своего хозяина, если рука, которая держит его, слаба и плохо умеет им пользоваться… Мера жизни не в ее длительности, а в том, как вы ее использовали.

Философы всех школ согласны в том, что высшее благо состоит в спокойствии души и тела».

Нельзя полагаться на те доходы, которые мы только надеемся получить, какими бы верными они нам ни казались.

Пусть учитель спрашивает с ученика не только слова затверженного урока, но и смысл и самую суть его, и судить о пользе, которую он принёс, не по показаниям памяти своего питомца, а по его жизни. И пусть, объясняя что-либо ученику, он покажет ему это с сотни разных сторон и применит к множеству различных предметов, чтобы проверить, понял ли ученик как следует и в какой мере усвоил это.

Я хотел бы, чтобы воспитатель с самого начала, сообразуясь с душевными склонностями доверенного ему ребёнка, предоставил ему возможность свободно проявлять эти склонности, предлагая ему изведать вкус разных вещей, выбирать между ними и различать их самостоятельно, иногда, напротив, позволяя отыскивать дорогу ему самому. Я не хочу, чтобы наставник один всё решал и только один говорил; я хочу, чтоб он тоже слушал своего питомца.

Трудность придает вещам цену.

Даже на самом высоком из земных престолов сидим мы на своем заду.

Мы научили женщин краснеть при малейшем упоминании о всех тех вещах, делать которые им ни в какой мере не зазорно.

Как только женщина становится нашей, мы перестаем ей принадлежать.

Чтобы правильно судить о вещах возвышенных и великих, надо иметь такую же душу; в противном случае мы припишем им наши собственные изъяны.

Чем больше заполняется наша душа, тем вместительнее она становится.

Человек — изумительно суетное, поистине непонятное и вечно колеблющееся существо.

Судьба поставляет нам только сырой материал, и нам самим предоставляется придать ему форму.

Страх то придает крылья ногам, то приковывает их к земле.

Страх — это страсть воистину поразительная, и врачи говорят, что нетдругой, которая выбивала бы наш рассудок из положенной ему колеи в большей мере, чем эта.

Разве мошенничество становится менее гадким от того, что речь идет о нескольких су, а не о нескольких экю? Оно гадко само по себе.

Пусть наставник заставляет ученика как бы просеивать через сито все, что он ему преподносит, и пусть ничего не вдалбливает ему в голову, опираясь на свой авторитет и влияние.

Признаваться в незнании — одно из лучших и вернейших доказательств наличия разума.
 

Достопримечательности Минска

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjFs77Q2LDSAhWJ0RQKHb6yDEkQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fminsk.gov.by%2Fru%2Ftempage%2Fsymbolics%2F&psig=AFQjCNFBldb_QlNMSpKjVRAXRMc6xDwWQg&ust=1488299174773808

О городе

Минск (белор. Мінск) — столица Республики Беларусь, административный центр Минской области и Минского района, в состав которых не входит, поскольку является самостоятельной административно-территориальной единицей с особым (столичным) статусом. Имеет звание «Город-герой». Крупнейший транспортный узел, политический, экономический, культурный и научный центр страны. Является ядром Минской агломерации. В Минске находится штаб-квартира СНГ. Десятый по численности населения (без учёта пригородов) город в Европе, третий — в ЕАЭС. Город расположен недалеко от географического центра страны и стоит на реке Свислочи. Площадь составляет 348,84 км², население — 1964,2 тыс. человек (на 1 июля 2016 года) без учёта пригородов.

Достопримечательности города

Одна из главных достопримечательностей Минска – проспект Независимости, пролегающий от центра к северо-востоку. Его длина – 15 км. Это одна из самых протяженных городских магистралей в Европе.

Гордость проспекта, претендующего на включение в Список всемирного наследия ЮНЕСКО – архитектурный ансамбль 1950-х годов: здания в стиле «сталинский ампир», балюстрады, осветительные мачты, цветники…

На проспекте расположены самые крупные площади Минска:

  • площадь Независимости
  • Октябрьская площадь
  • Площадь Победы
  • площадь Якуба Коласа

Площадь Независимости занимает более 7 гектаров и входит в число самых больших в Европе. Она была спроектирована Иосифом Лангбардом для проведения праздничных демонстраций и военных парадов. Сегодня здесь расположены:

  • Дом правительства
  • Белорусский государственный университет
  • Белорусский государственный педагогический университет имени Максима Танка
  • Управление Минского метрополитена
  • Минская мэрия
  • здания бывших доходных домов начала ХХ века, скульптура «Зодчий»
  • Костел Святого Симона и Святой Елены (Красный костел)

Неоготический Красный костел построен в 1910 году в честь небесных покровителей рано ушедших детей аристократа Эдварда Войниловича. Дочь Елена увидела во сне будущее здание костела и сделала его эскиз.

Уже в ХХI веке под площадью Независимости появился «подземный город» – крупнейший общественно-торговый центр «Столица» с магазинами, кафе и  ресторанами, паркингом.

Вдоль проспекта Независимости расположены:

  • Кинотеатр «Центральный»
  • Художественная галерея «Мастацтва»
  • Национальный банк Беларуси
  • ГУМ
  • Дворец Республики
  • Национальный академический театр имени Янки Купалы
  • Белорусский государственный цирк
  • Национальная академия наук Беларуси
  • Национальная библиотека Беларуси

В историческом центре Минска сохранились величественные храмы и памятники истории. Его жемчужина – Троицкое предместье, где можно увидеть здания XIX века и прогуляться по старинным улочкам, вымощенным клинкерной брусчаткой.

От старинного Верхнего города рядом с Троицким предместьем начинается вторая крупнейшая магистраль Минска – проспект Победителей.

Вдоль него расположены:

  • Дворец спорта и стела «Олимпийское время»
  • архитектурно-скульптурный комплекс «Минск – город-герой»
  • Музей истории Великой Отечественной войны
  • Парк Победы
  • Дворец Независимости
  • Площадь Государственного флага
  • Футбольный манеж
  • Минск-Арена

Минск славится живописными парками и скверами. Среди них:

Центральный детский парк имени Горького

Он расположен рядом с Белгосцирком вдоль набережной реки Свислочь. В теплый сезон здесь работают аттракционы, в том числе Колесо обозрения, с которого открывается панорама города.

Михайловский сквер

Уютный сквер недалеко от Железнодорожного вокзала украшают персонажи известного белорусского скульптура Владимира Жбанова, ставшие визитной карточкой города: «Дама на скамейке», «Девочка под зонтиком», «Прикуривающий».

Александровский сквер

Одно из самых романтичных мест города находится рядом с Национальным академическим театром имени Янки Купалы. В сквере расположен самый старый фонтан Минска, установленный в 1874 году в честь открытия водопровода. В его центре – скульптура «Мальчик с лебедем», автор которой Теодор Эрнст Калид в 1851 г. получил медаль на Лондонской выставке и заказ на копию от британской короны. Подобных фонтанов в мире около 200.

Сквер «Троицкая гора» (Театральный)

История сквера связана со старинной Троицкой площадью. После реконструкции Большого театра Беларуси в сквере появились центральная аллея и светодинамический фонтан, а также оперная и балетная аллеи со скульптурными композициями «Опера» и «Балет».

Центральный ботанический сад Национальной академии наук Беларуси

Ботанический сад НАН Беларуси – один из крупнейших в Европе по площади (около 100 гектаров в городе) и богатству коллекции, которая насчитывает более 10 000 растений со всего мира.

Парк культуры и отдыха имени Челюскинцев

Парк Челюскинцев ранее назывался Комаровским лесом и входил в имение Большая Слепня, в разное время принадлежавшее знатным родам Радзивиллов и Ваньковичей. Сегодня на территории крупнейшего парка произрастает около 22 000 деревьев.

Парк Победы

В парке на Комсомольском озере можно увидеть естественный заповедник Птичий остров, полюбоваться фонтанами с подсветкой, прогуляться вдоль берега. Любители активного отдыха могут прокатиться по велодорожке, на лодке или катамаране.

Лошицкий парк

Старинное имение Лошица в Минске известно с ХVI столетия: в разное время им владели династии Друцких-Горских, Толочинских, Прушинских, Любанских. Во второй половине XVIII века королевский генерал-адъютант граф Станислав Прушинский превратил обветшалую усадьбу в огромную резиденцию, где побывало немало выдающихся личностей: король Речи Посполитой Станислав Август Понятовский, российский император Павел I, писатель Винсент Дунин-Марцинкевич, композитор Станислав Монюшко…

Еще более прекрасной Лошицу сделали ее последние владельцы – Евстафий Любанский и его жена Ядвига. В живописном парке высаживали все новые экзотические растения, дом был перестроен в изящный особняк, где хозяева устраивали театральные и поэтические вечера, народные праздники. В европейских альбомах Лошицкая усадьба упоминалась как одна из самых красивых, но после трагической смерти любимой Евстафий Любанский забросил дела и в 1913 году покинул имение.

Cегодня Лошицкий усадебно-парковый комплекс – один из самых красивых уголков Минска, где можно прогуляться по старинным аллеям и посетить резиденцию-музей. После многолетней реставрации здесь восстановлены оригинальные интерьеры конца XIX века и собраны эксклюзивные предметы быта аристократов.

Еще

Достопримечательности города Белая Церковь

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwivo_jrzrDSAhVF1RQKHW8SCUkQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fsvitppt.com.ua%2Fya-i-ukraina%2Fbila-cerkva-u-seredini-h-na-pochatku-h-rokiv.html&psig=AFQjCNH6vGs_ie12nZsLyEchSYdr67xOSw&ust=1488296547305331

О городе

Бе́лая Це́рковь (укр. Біла Церква, летопись. Юрьев, Гюргев, Святой Георгий на Руси) — город областного подчинения в Киевской области Украины, экономический и культурный центр Столичного экономического района, также климатический и бальнеологический курорт, расположенный в 80 км к югу от Киева на реке Рось. По состоянию на 1 июля 2014 в Белой Церкви проживало 211тыс. человек. Впервые название Белая Церковь упоминается в Ипатьевской летописи 1115 года.
Основан Ярославом Мудрым, как крепость для защиты от кочевников и назван Юрьев (христианское имя Ярослава Мудрого — Юрий, или Георгий). По народному преданию, на месте разрушенного татаро-монголами Юрьева построили небольшую церковь из белой неотесанной березы. Впоследствии чумаки назвали её Белой Церковью.

Достопримечательности города

Южнее Киева, в 84 км от него, по обе стороны реки Рось находится бальнеологический и климатический курорт Белая Церковь. Когда-то, 977 лет назад, на месте древнерусского Гюргева (он был затем в XIII-м веке разрушен монголо-татарскими кочевниками) возникло небольшое поселение, потом Гюргев превратился в Юрьев, в честь своего основателя Ярослава Мудрого, который при крещении был назван Юрием. И только в XVI веке тут построили настоящий город-крепость, каким он и сохранился по сей день.

В центральной части города расположены основные достопримечательности Белой церкви – Николаевская Церковь, Преображенский собор, знаменитый костел Иоанна Крестителя с уникальной акустикой (в нем проходят прославившиеся на весь мир органные концерты), а также живописные и поражающие своей колоритностью торговые ряды (называемые горожанами просто БРУМ), датируемые началом XIX века (Торговая Площадь, 3).

Среди архитектурных достопримечательностей Белой Церкви стоит отметить, в первую очередь, костел классического стиля, построенный декабристами и членами императорского семейства и расположенный на Замковой горе, на месте княжеского детинца, где когда-то стояла «белая церковь», давшая название городу.

Римско-католический костел носит имя Святого Иоанна Крестителя и датируется 1812 годом. Его залы отличаются особенной акустикой, благодаря чему костел приобрел мировую известность и ныне называется Домом органной музыки (Соборная Площадь,4). Проводимые там органные концерты привлекают исполнителей и зрителей со всех уголков Европы и мира.
Стоит упомянуть и про Преображенский собор. Здание из кирпича имеет классический стиль, и его высота составляет 40 метров. Входы в собор были оснащены портиками, которые состояли из четырех и шести колонн, но, к сожалению, до наших дней они совсем не сохранились. Барабан, расположенный над центральной частью, венчает массивный свод, имеющий полусферическую форму. Стены украшают пилястры, а оконные отверстия – сандрики.

Преображенский собор представляет собой некоторый монумент, который еще больше подчеркивается 3-мя портиками. В XIX веке возвели высокую четырех ярусную колокольню, которую разобрали уже в 60-е годы двадцатого столетия. Эта колокольня придавала площади Собора торжественный вид. Вокруг Собора стояло кирпичное ограждение, которое украшали деревянные граты, стоящие на деревянном фундаменте.

На территории Преображенского собора находится и Николаевская церковь, датируемая 1706 годом. Расположены оба храма на улице Гагарина, 10.

Нельзя обойти вниманием и Церковь Святой Марии-Магдалины, которая находится по улице Школьной, 11/16 и датируется XVIII-м веком.

По бульвару Александрийскому (№41 и 45) находится живописный ансамбль сооружений почтовой станции, датируемый 1825 годом, а чуть дальше по бульвару расположены старинные Склады конца XVIII-начала XIX веков (в настоящее время находятся в аварийном состоянии).

Дом Дворянских собраний, построенный в XIX веке (в 30-ые годы) и расположенный на бульваре 50-летия Победы, 5 и рядом же, за №7 – Зимний дворец Браницких конца XVIII века (ныне – Школа Искусств).

Из интересных музеев Белой Церкви следует отметить Белоцерковский краеведческий музей (на ул. Соборной, 4) и Музей Космонавтики, носящий имя летчика-космонавта Поповича (на ул. Павлюченко, 26).Музеи порадуют любознательных путешественников своими уникальными экспонатами и замечательными фактами из истории края и города.
Но самая главная достопримечательность и предмет гордости белоцерковцев – всемирно известный дендрологический парк «Александрия» – изумительный по красоте образец садово-паркового искусства (XVIII – XIX века). Парк был заложен в 1793 году – тогда еще просто как дворцовый парк загородной резиденции графа Браницкого. Парк назван в честь жены Франциска-Ксаверия Браницкого – графини Александры Васильевны, прозванной в народе гетманшей. Она занимала при дворе высокое положение статс-дамы и обер-фрейлины.

Для Белой Церкви графиня Александра Васильевна сделала очень много. Используя свое близкое родство с Потемкиными, она основала несколько крестьянских банков в городе и выдавала крестьянам земельные ссуды «на развитие». Пожалуй, именно ее из всего рода Браницких больше всего любили и почитали в народе (и вполне заслуженно).

Из восьми прекрасных строений, находящихся на территории парка 200 лет назад, сохранилось всего одно – дом графского садовника Станге.

В основе парка лежит уникальная природная дубрава (английский романтический ландшафтный стиль). «Александрия» прославилась на всю Европу благодаря своему первозданному богатству флоры, лабиринтному переплетению лужаек и аллей, околдовывающей зеркальной глади прудов. Красотами этого чудесного парка восхищались Пушкин и Державин, Мицкевич и Шевченко, декабристы и члены царской семьи.

В этом удивительно прекрасном пейзажном парке, занимающем площадь в 200 гектаров, произрастает более шести сотен видов редких кустов и деревьев. В нем установлено бесчисленное количество мостиков, бронзовых и мраморных статуй, сооружены сотни миниатюрных водопадов и каскады прудиков с чистейшей ключевой водой. Из Западной Европы и Северной Америки сюда завезены самые экзотические и уникальные растения.

Легенда гласит, что под ротондой захоронены останки князя Потёмкина-Таврического. Еще одна легенда связана с графскими прудами – Браницкие, мол, засадили их берега ядовитыми плющами и папоротниками, чтобы местные крестьяне не вылавливали там экзотических рыб.
У самого входа в парк установлены памятники Пушкину, писавшему здесь свою «Полтаву», и Шевченко. Южнее главного входа находится Солнечная Поляна размером в 7 гектаров. А в центре парка расположена ровная, уклоняющаяся к Росси Большая поляна с возвышающимися темной стеной вековыми деревьями.

Примечательна и выстроенная в стиле древнегреческого амфитеатра Колоннада «Эхо» с ее уникальными особенностями акустики. Не менее интересно и оригинальное двух-ярусное сооружение «Руины», представляющее собой некую подпорную стену плотины пруда Лазневого.

О красоте и разнообразии «Александрии» можно рассказывать бесконечно, но лучше все это увидеть собственными глазами.

Чтобы увидеть красоту города Белая Церковь, а также насладиться прогулкой по дендропарку Александрия, понадобится не менее двух дней, поэтому для многих туристов появится необходимость остановиться в городе на ночь.

В Белой Церкви имеются гостиницы и отели, где вполне комфортабельно могут расположиться и группы туристов, и семьи, и частные путешественники. Вот некоторые из них: санаторий «Росава» (ул. Лесная, 2а) – находится в живописном уголке на краю леса у берегов Росси, рядом с дендропарком «Александрия». На территории санатория имеются три скважины с радоновой целебной водой, поступающей прямо в бальнеологическое отделение.

В центре Белой Церкви расположен «Дом приезжих», рядом с железнодорожным вокзалом и рекой Рось – по улице Олеся Гончара, 1/42. отсюда отправляются маршрутные такси до «Александрии» (дорога занимает всего 5-7 минут).

Старейшая городская гостиница «Киев» находится прямо в центре, на Торговой Площади, 3. Гостиница занимает одно из самых старинных зданий города и расположена рядом с «Торговыми рядами» (БРУМ).
На бульваре 50-летия Победы, тоже в центре, только в парковой зоне, расположен комплекс «Трактиръ», прославившийся своим интерьером и декором а-ля старый трактир расположен в центре города, в его парковой зоне, на берегу реки Рось.

На этом же бульваре, чуть дальше, находится комфортабельный отель бизнес-класса «Центральная», рядом с центральным парком и у реки Рось (бульвар 50-летия Победы, 15).

Подробнее: http://www.nice-places.com/articles/ukraine/belaya_tserkov/43.htm

В рамках общенационального культурно-просветительского проекта «Семь чудес Украины«, Белая Церковь вошла в семь лучших исторических городов и городков Украины.
 

 

Элизабет Тейлор — королева Голливуда

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj9x4n-y7DSAhXHvBQKHZGTAEsQjRwIBw&url=http%3A%2F%2F2queens.ru%2FArticles%2FKinoteatr-Aktery%2FElizabet-Tejlor-znamenitye-fioletovye-glaza-korolevy-Gollivuda.aspx%3FID%3D3272&psig=AFQjCNF4q5ohNNrna-qnnEaZAddAi9WKqA&ust=1488295780043944

Об актрисе, трижды удостоенной премии «Оскар»

Дама Эли́забет Ро́узмонд Тейлор (англ. Elizabeth Rosemond Taylor; 27 февраля 1932, Лондон — 23 марта 2011, Лос-Анджелес) — англо-американская актриса, «королева Голливуда» периода его расцвета, трижды удостоенная премии «Оскар» (две — за лучшую женскую роль, одна — специальная). Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов.
Не меньше, чем актёрские работы «королевы Голливуда», привлекали внимание публики обстоятельства её личной жизни (не в последнюю очередь — перипетии восьми браков Тейлор).

Элизабет Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в семье американских актёров, живших и работавших в Лондоне — Фрэнсиса Ленна Тейлора (28 декабря 1897 — 20 ноября 1968) и Сары Виолы Вомбродт (сценический псевдоним Сара Созерн, 21 августа 1895 — 11 сентября 1994). С началом Второй мировой войны семья вернулась в США. У Элизабет был старший брат — Говард.

В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат». В 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик» со своим другом Робертом Тейлором.

Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. В 1956 году снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте «Гигант». Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом (англ.)» (1959). К тому времени жёлтая пресса без устали обсуждала трагическую гибель третьего мужа Тейлор и прочие подробности её личной жизни.

В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноимённом историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов. Именно она ввела в моду «глаза Клеопатры» с сильной чёрной подводкой. Хотя фильм так и не окупился в прокате, на съёмочной площадке вспыхнул бурный роман Тейлор с актёром, игравшим Марка Антония, — Ричардом Бёртоном. В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоём в одиннадцати картинах. Однажды на Валентинов день Бёртон преподнёс своей жене самую дорогую жемчужину в мире — Блуждающую. О перипетиях этих взаимоотношений в 2013 году был снят телевизионный фильм «Бертон и Тейлор» / «Burton and Taylor» (Великобритания, режиссёр Ричард Лэкстон / Richard Laxton).

Для ключевой роли вульгарной Марты в психологической драме «Кто боится Вирджинии Вулф?», принёсшей ей второго «Оскара», актриса набрала заметный вес и долгое время не могла остановить его увеличение после перевоплощения в образ. Достоянием общественности стали её проблемы с наркотиками и алкоголем. Фильмы с участием Тейлор всё реже окупались, и она была вынуждена в возрасте сорока пяти лет фактически завершить кинокарьеру, обратившись к театру. В 1976 году снялась в «Синей птице» — советско-американском музыкальном фильме-сказке по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка. Последний раз на большом экране Тейлор появилась в 1994 году в кинокомедии «Флинтстоуны», где сыграла взбалмошную тёщу Фреда Пирл Слэгхупл.

Некоторые цитаты Элизабет Тейлор

Крупным девочкам нужны крупные бриллианты.

Годы учат нас терпению. Чем меньше нам осталось времени, тем лучше мы умеем ждать.

Со временем начинаешь сожалеть о всех совершённых тобою грехах, и ещё о нескольких, которых не совершила.

Чтобы стать легендой, нужно сначала умереть.

Странная вещь! Терпение приходит с годами. Чем меньше остается лет жизни, тем больше наша способность к терпению.

Похоже, чем старше мужчина, тем моложе его очередная жена.

Вы не дождётесь от меня заявления, что я уже не выйду замуж ещё раз.

Родители внушили мне уважение к браку, поэтому я всякий раз выходила замуж. А теперь меня называют блудницей.

Вкус формируются постепенно. Лет двадцать назад мне случалось выходить замуж за мужчин, которых нынче я бы не пригласила к себе на обед.

Кто тебе настоящий друг, узнаешь, когда попадешь в скандал.

Я не помню, когда я не была знаменита.

В Нью-Йорке я узнала, что нет лучшего дезодоранта, чем успех.

Роли стерв даются мне с особой лёгкостью.

Если продюсер настолько глуп, что предлагает мне миллион долларов за фильм, я не настолько глупа, чтобы отказаться.

Всё на свете заставляет меня нервничать, кроме съёмок в кино.
 

 

Глюкоза, инсулин и диабет

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjr3JrYq7DSAhWE6RQKHeePAkoQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.beloveshkin.com%2F2015%2F09%2Finsulin-edinstvo-i-borba-protivopolozhnostej.html&psig=AFQjCNF5nU_TjwOGK_uHFBTPz59t_oA7xg&ust=1488287107141756

Об открытиии инсулина

В 1922 году Чарлз Герберт Бест совместно с Дж. Мак-Леодом и Ф. Г. Бантингом выполнил работы по получению гормона поджелудочной железы — инсулина и разработал метод лечения сахарного диабета этим гормоном. 
Инсули́н (от лат. insula — остров) — гормон пептидной природы, образуется в бета-клетках островков Лангерганса поджелудочной железы. Оказывает многогранное влияние на обмен практически во всех тканях. Основное действие инсулина заключается в снижении концентрации глюкозы в крови. Считается самым изученным гормоном (более 300 000 цитирований в PubMed).
Инсулин увеличивает проницаемость плазматических мембран для глюкозы, активирует ключевые ферментыгликолиза, стимулирует образование в печени и мышцах из глюкозы гликогена, усиливает синтез жиров и белков. Кроме того, инсулин подавляет активность ферментов, расщепляющих гликоген и жиры. То есть, помимо анаболического действия, инсулин обладает также и катаболическим эффектом.
Нарушение секреции инсулина вследствие деструкции бета-клеток — абсолютная недостаточность инсулина — является ключевым звеном патогенеза сахарного диабета 1-го типа. Нарушение действия инсулина на ткани — относительная инсулиновая недостаточность — имеет важное место в развитии сахарного диабета 2-го типа.
Однако практическое выделение инсулина принадлежит группе учёных Торонтского университета. Фредерик Бантинг знал о работах Соболева и практически реализовал идеи Соболева, но не сослался на них. Из его записок: «перевязать собаке панкреатический проток. Оставить собаку, пока не разрушатся ацинусы и останутся только островки. Попытаться выделить внутренний секрет и подействовать на гликозурию…»
В Торонто Бантинг встретился с Дж. Маклеодом и изложил ему свои соображения в надежде заручиться его поддержкой и получить необходимое для работы оборудование. Идея Бантинга сперва показалась профессору абсурдной и даже смешной. Но молодому учёному всё-таки удалось убедить Маклеода поддержать проект. И летом 1921 года он предоставил Бантингу университетскую лабораторию и ассистента, 22-летнего Чарльза Беста, а также выделил ему 10 собак. Их метод заключался в том, что вокруг выводного протока поджелудочной железы затягивалась лигатура, препятствуя выделению из железы панкреатического сока, и спустя несколько недель, когда внешнесекреторные клетки погибли, в живых оставались тысячи островков, из которых им удалось выделить белок, который достоверно снижал уровень сахара в крови у собак с удалённой поджелудочной железой. Сперва его назвали «айлетин».
Вернувшись из Европы, Маклеод оценил значение всей проделанной его подчинённым работы, однако для того, чтобы быть полностью уверенным в эффективности метода, профессор потребовал ещё раз проделать эксперимент в своем присутствии. И спустя несколько недель стало ясно, что вторая попытка также успешна. Однако выделение и очистка «айлетина» из поджелудочных желез собак было чрезвычайно трудоёмкой и длительной работой. Бантинг решил попытаться использовать в качестве источника поджелудочные железы плодов телят, в которых ещё не вырабатываются пищеварительные ферменты, но уже синтезируется достаточное количество инсулина. Это существенно облегчило работу. После решения проблемы с источником инсулина следующей важной задачей стала очистка белка. Для её решения в декабре 1921 Маклеод привлёк блестящего биохимика, Джеймса Коллипа (англ.), который в итоге сумел разработать эффективный метод очистки инсулина.
И 11 января 1922 года, после множества успешных испытаний с собаками, страдающему диабетом 14-летнему Леонарду Томпсону была сделана первая в истории инъекция инсулина. Однако первый опыт применения инсулина оказался неудачным. Экстракт оказался недостаточно очищенным, и это привело к развитию аллергии, поэтому инъекции инсулина были приостановлены. Следующие 12 дней Коллип напряжённо работал в лаборатории над улучшением экстракта. А 23 января Леонарду была введена вторая доза инсулина. На сей раз успех был полным, не было не только явных побочных действий, но и у больного перестал прогрессировать диабет. Однако впоследствии Бантинг и Бест не сработались с Коллипом и вскоре с ним расстались.
Потребовались большие количества чистого инсулина. И прежде чем был найден эффективный способ быстрого промышленного получения инсулина, была проведена очень большая работа. Важную роль в этом сыграло знакомство Бантинга с Илаем Лилли (англ.), совладельцем одной из крупнейших мировых фармацевтических компании Eli Lilly and Company.
За это революционное открытие Маклеод и Бантинг в 1923 году были удостоены Нобелевской премии по физиологии и медицине. Бантинг сперва был сильно возмущён, что его помощник Бест не был представлен к награде вместе с ним, и поначалу даже демонстративно отказался от денег, но потом всё же согласился принять премию, и свою часть торжественно разделил с Бестом. Так же поступил и Маклеод, поделив свою премию с Коллипом. Патент на инсулин был продан Торонтскому университету за один доллар. Промышленное коммерческое производство инсулинов под торговой маркой Илетин было начато в 1923 году фармацевтической компанией Eli Lilly and Company.

Об ученом, открывшем инсулин

Основные научные работы  Чарлз Герберт Бест (англ. Charles Herbert Best; 27 февраля 1899, Уэст-Пембрук, Мэн, США — 31 марта 1978, Торонто, Канада) — канадский врач и физиолог, посвятил вопросам обмена веществ и физиологии гормонов. Своими научными работами внёс вклад в развитие физиологических основ медицины. 
Родился Чарлз Бест 27 февраля 1899 года в Уэст-Пембруке. Вскоре после рождения покинул США и переехал в Канаду, в город Торонто и посвятил этому городу всю оставшуюся жизнь. В 1916 году в возрасте 17 лет поступил в университет в Торонто, который окончил в 1921 году, но одного диплома было мало, тогда он в 1921 году защитил степень бакалавра, в 1922 году — магистра, а в 1925 году — доктора медицины. Будучи студентом Торонтского университета, с 1920 по 1921 год работал на кафедре физиологии, в 1929 году стал заведующим этой кафедры и профессором Торонтского университета и проработал вплоть до 1941 года. В 1923 году совместно с Ф.Г.Бантингом при Торонтском университете создаёт институт, названный именами двух биологов, который с 1923 по 1941 год занимал должность доцентом кафедры медицинских исследований, а с 1941 по 1978 год занимал должность директора отдела медицинских исследований. Во время Второй Мировой войны возглавлял хирургическую службу Королевского Канадского добровольческого морского резерва и Отдел медицинских исследований Королевского Канадского флота.
Скончался Чарлз Бест 31 марта 1978 года в Торонто.

Гранд Опера — самый знаменитый театр Франции

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwik68yDqK7SAhWBPRQKHaUKBEsQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fkudago.com%2Fparis%2Fplace%2Fopera-garne%2F&psig=AFQjCNGoXmaM2b8OK_kMyWbTBlSHyRAGtg&ust=1488217407969713

О театре

Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (Гранд-Опера́; фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.
Расположена во дворце Гарнье (Palais Garnier) в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.
Официальное Гранд Опера название — «Национальная академия музыки и танца», основанный в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названия, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все постановки, поставленные на сцене «Гранд Опера» за три с половиной века перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы «Мавра» Стравинского.
Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца.
После Великой французской революции театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования Наполеона Бонапарта именовался Императоской академией музыки, а с реставрацией Бурбонов ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»[1].
После покушения на жизнь Наполеона III 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.
Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.
В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Гранд Опера(Grand opéra)

Самая большая опера в Европе -Гранд Опера(Grand opéra) (с ударением в слове опера на “а”), построенная, по приказу Наполеона третьего,  архитектором Шарлем Гарнье за 13 лет кропотливой работы, и по сей день радует и удивляет поклонников классической музыки и грандиозных оперных постановок.
Парижская опера – величайшее театральное здание в мире, хотя вмещает только немногим более 2 156 зрителей. Для сравнения: Chatlet, например, тоже в Париже, может вместить
3 500 зрителей, и La Scala в Милане близко к тому же. Площадь, занятая Оперой: 2 и 3/4 акра. При строительстве театра пришлось использовать 8 паровых помп для откачки вод подземной реки, и для решения проблемы соорудить двойную каменную оболочку фундамента, в которой собираются воды подземного озера. Нижняя часть здания – пещеры, они были укреплены опорами, некоторые высотой 50 футов (примерно 16,5 м) и весили более 22 000 000 фунтов. Однако по сию пору нижние уровни остаются наименее исследованными, и попасть в них можно только по специальному разрешению директора Оперы.
Гарнье применил самые разнообразные материалы и виды художественной отделки, сочетая в интерьерах Оперы чугунное литье, бронзу, чеканную медь, гальванопластику (наложение металлического покрытия путём электролиза), позолоту и мозаику.
Гарнье использовал разные породы мрамора: мрамор персикового цвета со светло-розовыми пятнами, белый и бледно-зеленый, зеленый шведский мрамор с оттенками прозрачного нефрита и с темными серо-зелеными прожилками, красный крапчатый мрамор из Лангедока, красный порфир из Финляндии, синий мрамор с белыми прожилками из Динана.
Пышный скульптурный декор фасада Оперы вводит смотрящего на театр в мир музыки и танца. 8 скульптурных групп или статуй подчеркивают ритм дверей главного фасада:
— статуи “Гармония” и “Поэзия” работы Гюмери; скульптурная группа “Инструментальная музыка”, состоящая из семи фигур; одна женщина играет на виоле, другая – на продольной флейте; из двоих детей, участвующих в группе, один олицетворяет лепет ручья, другой – шум ветра; “Идиллия”; “Кантата”; “Пение”; “Драма”; “Танец”, одушевленный девятью фигурами; и композиция “Музыкальная драма”, в которой Месть с распростертыми крыльями попирает ногами предателя, раненного гладиатором.
Самая замечательная и знаменитая скульптура – это “Танец” скульптора Жана Батиста Карпо.
Портреты из камня или золоченой бронзы, бюсты и медальоны композиторов, стилизованные маски античного театра, группы детей, аллегории архитектуры и промышленности, живопись и скульптура украшают всё здание вплоть до знаменитого Аполлона работы Э.Милле.

Убойные ударные

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjq0Mnxoa7SAhWF1xQKHaxHAEoQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Feomi.ru%2Fpercussion%2Fdrum-kit%2F&psig=AFQjCNE6Xx5xdX3qWn-ZNx5X_VMZUCLPzQ&ust=1488215759934291

О музыкальном инструменте

Уда́рная устано́вка (барабанная установка, англ. drumkit) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, блюзе, роке и поп-музыке.
По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет, сидя на специальном стуле или табурете.
Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.

В стандартную ударную установку входят следующие элементы:

  • Тарелки:
    • Крэш (crash) — тарелка с мощным, шипящим звуком.
    • Райд (ride) — тарелка со звонким, но коротким звуком для акцентов.
    • Хай-хэт (hi-hat) — две тарелки, установленные на одном стержне и управляемые педалью.
  • Барабаны:
    • Малый барабан (snare drum, рабочий барабан) — основной инструмент установки.
    • 3 том-тома: высокий том-том (high tom-tom), низкий том-том (middle tom-tom) — оба в просторечии зовутся альтами, напольный том-том (или просто том, floor tom-tom).
    • Бас-барабан («бочка», bass drum).

Количество инструментов в установке различно у каждого исполнителя и его стиля. Самые минимальные установки используются в рокабилли и диксиленд джазе, а установки исполнителей прогрессивного рока, фьюжн, метала обычно включают широкий набор инструментов: барабанщики используют дополнительные тарелки (объединяются термином эффект-тарелки: сплэш (splash), чайна (china) и др.) и том-томы или малые барабаны, также используются два хай-хэта.

Некоторые производители предлагают другой вариант ударной установки с 1 навесным и 2 напольными том-томами. Среди исполнителей, использующих такой вариант установки — Фил Радд (AC/DC), Тре Кул (Green Day), Чад Смит (Red Hot Chili Peppers), Хена Хабеггер (Gotthard) и Джон Бонэм (Led Zeppelin).

В тяжёлой музыке (метал, хард-рок и т. д.) часто используется два бас-барабана или двойная педаль (т. н. «кардан») — две педали, соединенные карданным валом так, что обе колотушки бьют в один бас-барабан поочерёдно.

Существует также вариант ударной установки, предназначенный для игры стоя (так наз. cocktail drum).

Роль ударной установки в музыке

Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.

Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Микки Ди, ударник Motörhead в одном из интервью сказал:

На сцене энергия и само сценическое шоу важны не меньше, чем сам процесс игры на инструментах. Игра на барабанах это только часть профессии барабанщика, для выразительности нужно быть шоу-мэном, и я всегда помню об этом во время выступлений. Публика хочет видеть шоу, а не просто группу музыкантов, выполняющих какие-то телодвижения.

Отличия барабанной партии в различных стилях

Джаз отличается сложными рисунками, мелкими брейками и специально отведенными для соло участками композиций.

Барабанные партии рока более экспрессивные, сильные, с крупными сбивками и энергичными переходами.

Для ме́тала характерна игра на большой скорости, использование бласт-бита, двух бас-бочек или двойной педали.

В таких стилях, как прогрессивный рок и прогрессивный метал, барабанщики широко экспериментируют с музыкальным размером, усложняют метр и ритм.

В хип-хопе, рэпе ритм часто программируется с помощью драм-машины или семплируется.

В поп-музыке ударные используются очень ограниченно, на одной громкости и в идеальном темпе.

Обучение игре на ударной установке

Игре на ударных обучаются в музыкальной школе и у частных учителей. В программу обучения может входить обучение и на других инструментах — ксилофоне, литаврах, и др. Изучаются и общемузыкальные дисциплины, теория музыки.

Преподаватель учит технике игры, правильному хвату палок, игре ногами и даже правильной посадке, что объединяется понятием «постановка рук». Под руководством преподавателя ученики изучают барабанные рудименты, играют соло, обучаются чтению нот.

Не менее значимы и самостоятельные занятия музыканта — репетиции с группой, под метроном или минус. Для дальнейшего саморазвития могут быть использованы книги, видеошколы, записи концертов других барабанщиков, общение с коллегами на мастер-классах, фестивалях и т. д.