Прощенное воскресенье. 26 февраля 2017 года

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjBq-OEm6zSAhWDvhQKHa30Bc0QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fvichuga-voskr.cerkov.ru%2Fproshhenoe-voskresene-prostit-znachit-prinyat%2F&psig=AFQjCNEgKMSqSPVIZQTzQkbBdy9jpv4tJQ&ust=1488145188286198

Последнее воскресенье перед началом Великого поста именуется Церковью Неделей сыропустной, так как именно в этот день заканчивается употребление в пищу молочных продуктов. Церковь напоминает нам об изгнании Адама и Евы из рая за непослушание и невоздержание. Также этот день именуется Прощеным воскресеньем. На Литургии читается Евангелие с частью из Нагорной Проповеди, где говорится о прощении обид ближним, без чего мы не можем получить прощения грехов от Отца Небесного, о посте и о собирании небесных сокровищ.

Толкуя евангельские стихи о взаимном прощении обид в Прощеное воскресенье, епископ Феофан Затворник восклицает: “Какой простой и подручный способ спасения! Прощаются тебе согрешения, под условием прощения прегрешений против тебя ближнего твоего. Сам, значит, ты в своих руках. Переломи себя и от немирных чувств к брату перейди к искренно мирным, – и всё тут. Прощеный день – какой это великий небесный день Божий! Когда бы все мы, как до́лжно, пользовались им, то нынешний день из христианских обществ делал бы райские общества, и земля сливалась бы с небом…”

Сообразно с Евангельским чтением, христиане имеют благочестивый обычай просить в этот день друг у друга прощения грехов, ведомых и неведомых обид и принимать все меры к примирению с враждующими. После вечернего богослужения в храмах совершается особый чин прощения, когда священнослужители и прихожане взаимно испрашивают друг у друга прощение, чтобы вступить в Великий пост с чистой душой, примирившись со всеми ближними.

Чин прощения появился в монастырской жизни египетских монахов. Перед наступлением Великого поста, чтобы усилить подвиг молитвы и подготовиться к светлому празднику Пасхи, монахи расходились по одному по пустыне на все сорок дней поста. Некоторые из них уже не возвращались обратно: кто-то был растерзан дикими зверями, другие погибли в безжизненной пустыне. Потому, расходясь, чтобы встретиться только на Пасху, монахи просили друг у друга прощения за все вольные или невольные обиды, как перед смертью. И конечно, сами от души прощали всех. Каждый понимал, что их встреча в преддверии Великого Поста может оказаться последней. Для того и существовал чин прощения — чтобы быть примиренным и прощенным со всеми и — благодаря этому — с Самим Богом.

С течением времени эта традиция перешла в богослужение всей Церкви.

На Руси в канун Великого поста наши благочестивые предки испокон веков исполняли обряд высочайшего смирения. Старший и властный просил прощения у последнего и ничтожного. И государи просили прощения у свои подданных. С этой целью они объезжали войска, просили прощения у солдат, посещали монастыри, где просили прощения у братии, приезжали к архиереям, чтобы и у них попросить прощения.

Чин прощения, как правило, совершается в храмах в воскресенье вечером – это служба вечерни сырной седмицы. Начинается служба как обычная вечерня, но в храме уже все по-другому: на аналоях великопостные черные или фиолетовые аналои, в середине службы и священники меняют облачение на темное. По-особенному торжественно и радостно: начинается весна постная, весна духовная!

Вечерня начинается по-обычному. На “Господи воззвах” поются стихиры:

Творение господина Иосифа. Стихиры, глас 2.
Подобен: Егда от Древа:

Воздержанием тело смирити вси потщимся, божественное преходяще поприще непорочнаго поста и молитвами и слезами Господа спасающаго нас взыщем, и забвение злобы всеконечное сотворим, вопиюще: согрешихом Ти, спаси, якоже древле ниневитяны Христе Царю, и общники ны сотвори Небеснаго Царствия Благоутробне.

Себе отчаяваю, помышляя дела моя Господи, всякаго мучения достойная: се бо презрев честныя Твоя Спасе заповеди, блудно мое житие иждих. Темже молюся, тучами покаяния мя очистив, постом и молением яко един милостивый просвети, и не гнушайся мене Благодетелю всех, и Преблагий.

Ин господина Феодора, глас той же.
Подобен: Паче ума даров:

Постное время светло начнем, к подвигом духовным себе подложивше, очистим душу, очистим плоть, постимся якоже в снедех от всякия страсти, добродетельми наслаждающеся духа: в нихже совершающеся любовию, да сподобимся вси видети всечестную страсть Христа Бога и святую Пасху, духовно радующеся.

Таже в Минеи святому, подобны 3.

Вход с кадильницею: Свете тихий:

Прокимен глас 8:

Не отврати лица Твоего от отрока Твоего, яко скорблю, скоро услыши мя: вонми души моей, и избави ю.

Стих: Спасение Твое Боже да приимет мя.

Стих: Да узрят нищии, и возвеселятся.

Стих: Взыщите Бога, и жива будет душа ваша.

И паки высочайшим гласом: Не отврати лица Твоего:

На стиховне самогласен глас 4:

Возсия благодать Твоя Господи, возсия просвещение душ наших. Се время благоприятное, се время покаяния, отложим дела тьмы, и облечемся во оружия света: яко да преплывше поста великую пучину, в тридневное Воскресение достигнем, Господа и Спаса нашего Иисуса Христа, спасающаго души наша.

Стих: К Тебе возведох очи мои:

И повторяем тойже.

Таже стих: Помилуй нас Господи, помилуй нас:

И мученичен: Прославляемый в памятех святых Твоих Христе Боже, от них умоляемь, низпосли нам велию милость.

Душевные цимбалы

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiP7rzt9avSAhVMNxQKHV_UB84QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fkakvyglyadit.ru%2Fraznoe%2Fcimbaly-foto&psig=AFQjCNEuUVAMpMYt6SXyn-bf5cxDQYKqag&ust=1488135218512203

Об инструменте

Цимба́лы — струнный ударный музыкальный инструмент, который представляет собой трапециевидную деку с натянутыми струнами. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах.
Распространены в восточноевропейских странах, таких как Белоруссия, Молдавия, Россия, Украина, Румыния, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия. Похожий инструмент встречается в Китае, Индии и других странах Азии.

Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: 750—1150 мм для нижнего основания, 510—940 мм для верхнего, 255—400 мм для боковых сторон, высота — 33—95 мм, ширина — 235—380 мм. У профессиональных цимбал (модель «Прима») в основном следующие параметры: нижнее основание — 1000 мм, верхнее — 600 мм, боковая сторона — 535 мм, высота — 65 мм, ширина — 490 мм.

В странах восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:

  • Россия: цимбалы
  • Белоруссия: цымбалы, цымбалкі, цынбалы, самбалошкі
  • Чехия: cimbál
  • Украина: цимбали
  • Венгрия: cimbalom
  • Польша: cymbały, cymbałki
  • Молдавия: țambal, цамбал
  • Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare)
  • Сербия: цимбал
  • Словения: čembale
  • Словакия: cimbal
  • Идиш: צימבל цимбл
  • Латвия: cimbāle
  • Таиланд: ฉิ่ง (ching)

Цимбалы в музыке

Первым в оперный оркестр цимбалы ввёл Ференц Эркель — в опере «Бан Банк». Также этот инструмент использовал Ференц Легар — в оперетте «Цыганская любовь» (Интродукция и ария Зорики, акт первый) цимбалы аккомпанируют скрипичному соло.

«Цыганская любовь» (нем. Zigeunerliebe) — оперетта в трёх актах австро-венгерского композитора Франца Легара. Авторы либретто: Альфред Вильнер, Роберт Боданцки. Это произведение открыло в творчестве Легара серию произведений, которые он назвал «романтическими опереттами»; их музыкальный стиль и сюжет заметно отличались от традиционных шаблонов этого жанра — в частности, часто отсутствовал счастливый конец. Музыка оперетты «Цыганская любовь» отличается яркой выразительностью, многоцветием и почти оперным драматизмом, хотя сохраняет характерную для Легара проникновенную лиричность; в ней также ощущается венгерский и цыганский национальный колорит.

Впервые оперетта была поставлена 8 января 1910 года в венском театре Carltheater. Из музыки к этой оперетте особую популярность получили и часто исполняются в наши дни романс Ионеля «Zorika, Zorika, kehre zurück» и чардаш Илоны «Hör’ ich Cymbalklänge».

Фе́ренц Э́ркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810 года, Дьюла — 25 июня 1893 года, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог, основоположник венгерской национальной оперы.

Ференц Эркель является основоположником венгерской национальной оперы в самом буквальном смысле этого слова, ибо именно он создал первую венгерскую оперу. В большей части своих опер он отражал страницы трагической истории Венгрии: освобождение страны от захватчиков и борьбу с тиранией. Наиболее значительные — героико-лирические оперы «Ласло Хуньяди» и «Бан Банк». Для Эркеля характерно сочетание западноевропейских оперных традиций того времени и национального музыкального стиля (в частности, многие венгерские народные мелодии, например использовал вербункош).

Автор «Торжественной увертюры» (1867), многочисленных фортепианных пьес, хоровых песен, в том числе гимна Венгрии (1844), а также музыки к так называемым народным театральным пьесам.

Оперы

  • «Мария Батори» / Bátori Mária (1840, два акта)
  • «Ласло Хуньяди»[1] / Hunyadi László (1844, четыре акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
  • «Елизавета» / Erzsébet (1857, три акта, Ф. Эркель является автором только второго акта)
  • «Бан Банк» / Bánk bán (1861, три акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
  • «Шарольта» / Sarolta (1862, три акта)
  • «Дьёрдь Дожа» / Dózsa György (1867, пять актов)
  • «Георгий Бранкович»/ Brankovics György (1874, четыре акта)
  • «Безымянные герои» / Névtelen hősök (1880, четыре акта)
  • «Король Иштван» / István király (1885, четыре акта, все оперы — Будапешт)
  • «Шимон Кемень» / Kemény Simon (неокончена, сохранились лишь отрывки, планировалось три акта).

Франц (Фе́ренц) Лега́р (нем. Franz Lehár, венг. Lehár Ferenc; 30 апреля 1870, Комарно, Австро-Венгрия — 24 октября1948, Бад-Ишль, Австрия) — венгерский и австрийский композитор, дирижёр. Наряду с Иоганном Штраусом и Имре Кальманом — крупнейший композитор венской оперетты, основоположник её «неовенского» этапа в начале XX века.

Легар написал более 20 оперетт, насыщенных яркой, нешаблонной музыкой. Из них наиболее известны «Весёлая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910), «Там, где жаворонок поёт» (1918), «Паганини» (1925), «Царевич» (1926). Арии из его оперетт занимают достойное место в репертуаре лучших певцов и певиц мира: Николая Гедды, Элизабет Шварцкопф, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и многих других.

Оперетты Легара — это глубоко авторский музыкальный театр, отмеченный яркой индивидуальностью композитора, «неконтролируемой лирической силой» его музыки. Отличительной особенностью оперетт Легара (особенно поздних) является драматизм сюжета, впечатляющий мелодический лиризм, единство музыкально-драматического действия, глубокий, фактически оперный, психологизм музыкальных характеристик. Ещё одна особенность — широкое использование национальной мелодики, австрийской, венгерской и славянской.
 

 

 

 

Безмятежная кобза

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj5md_K56vSAhUCXhQKHRWuCc4QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fkomuz.com.ua%2Fshop%2Fstrunnie%2Fkobza%2Fkobza-k-58%2F&psig=AFQjCNG94SBGGwDnSVm6Pi_8l_cXwTHnjQ&ust=1488131389418616

Ко́бза́ — украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4 (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8—10 навязных ладов, с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов.
Имя «кобза», «кобоз», «кобуз» и т. п. можно проследить вплоть до 1250 года как в славянских, так и неславянских письменных источниках. Следовательно, появление инструмента можно отнести к более древним временам. Семантические исследования доказывают существование аналогичных инструментов в других странах: «kopuz» — Турция, «kopus» — Хорватия, «koboz» — Венгрия, «kobuz» — Азербайджан, «cobza» — Румыния, и т. п.

Несомненно, что кобза была занесена на территорию Руси тюркскими племенами, но вероятней всего, что в этих землях инструмент приобрел свой окончательный облик.

Классик украинской литературы Тарас Шевченко увековечил в своём творчестве образ кобзаря — народного сказителя, сопровождавшего свои песни-думы игрой на кобзе. Кобзу не стоит путать с современной бандурой, принадлежащей к семейству арф, цитр, гусель и появившейся в начале XIX века, хотя из-за запутанности номенклатуры название «бандура» используют для описания кобзы до 1800 года. Есть несколько теорий происхождения этого названия, основывающихся по большей части на семантических изысканиях: «pandura» — Ассирия, «bandora» — Англия, «bandurria» — Испания, «panduri» — Грузия, «pandzura» — Болгария, «pandura/tambura» — Сербия. Необходимо заметить, что первоначальное название имеет мало общего с конкретным инструментом. Так, английская bandora и украинская bandura, за исключением их названий, не имеют ничего общего. Тем не менее, тёзка из Англии имеет общие черты с украинской бандурой. Поляки узнали название инструмента от многочисленных итальянских музыкантов в начале XVI века. Эти итальянцы (в большинстве своём еврейские переселенцы-музыканты) и были распространителями термина в Англию и на восток, в Польшу, в эпоху Ренессанса.

Арабский путешественник Х столетия Ибн Русте (Ибн Даста), рассказывая о Руси, отмечает следующее: «У них есть различные музыкальные инструменты, такие как лютни-кобзы, гусли, дудки, а также дудки почти в два локтя длиной, тогда как кобза имеет восемь струн. Напиток их приготовлен из мёда…»

Кобза-бандура, в конечном счёте, становится любимым инструментом казаков и широко распространяется среди сельского населения земель польских королей и русских царей, где он играл роль лютни Западной Европы. Однако кобза, подобно лютне, постепенно вышла из употребления после 1850 года и была заменена современной бандурой, гитарой и мандолиной.

К. Хильдебрандт, участник шведской делегации к гетману Богдану Хмельницкому, посетив Русь в 1656—1657 годах, подробно описывает своё пребывание и приём, оказанный гетманом. В неформальной обстановке гетман играл на «лютне».

«В польских словарях инструмент бандура описывается как казацкая лютня». (О. Фамицын).

«Инструмент, подобный лютне, но меньший по величине и с меньшим числом струн», «только гриф несколько короче», «тональность абсолютно подобна лютне» — всё это сказано в XVIII веке о «казацкой лютне» — кобзе. Вместе с тем существовала «настоящая» бандура с 24 и более струнами, из которых не все крепились на грифе, а размещались на корпусе. Вероятнее всего, это был первый торбан.

Украинская кобза — неотъемлемый атрибут казака Мамая, персонажа Вертепа.

Казак Мамай (укр. Козак Мамай) — один из самых популярных на Украине образов казака-лыцаря (рыцаря), которого называют[кто?] олицетворением украинского народа в целом.

Впервые появляется в народном украинском кукольном театре, так называемом вертепе. Картины с образом Казака Мамая появляются с середины XVIII века. Символ стал настолько популярным и метким глубинным образом среди народа, что даже конкурировал с иконами.

Многие исследователи склонны отождествлять образ Казака Мамая с беклярбеком Мамаем из огузского племени кият, чьи потомки участвовали в формировании казачества в Украине.

Около 1700 года некоторые кобзы-лютни приобретают дополнительные струны. Такие инструменты сохранились только на рисунках. Неизвестно, было ли усовершенствование локальным изобретением или же пришло из Европы, но несомненно то, что данные инструменты были непосредственным предком торбана.

В конечном счете, существовало три типа инструмента:

  1. кобза с ладами;
  2. кобза с ладами и приструнками;
  3. кобза без ладов, но с приструнками.

Следует, однако, заметить, что отсутствие ладов спорно, так как лады изготавливались из кишок, завязывались на грифе и могли просто потеряться с течением времени.

Свободолюбивая бандура

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiJ0oaP5avSAhVGshQKHX7yCs8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.banduryst.com%2Fo-bandure-2%2F&psig=AFQjCNHruOu5VtA6lPHAwe-6wi34nvu5ow&ust=1488130723484432

Банду́ра — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-70) частью натягиваются над грифом (так называемые басы», более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными «ногтями» или без них.

Слово бандура заимствовано через польск. bandura из итал. pandūra, которое восходит через лат. pandūra к греч. πανδοῦρα«кифара». Но есть мнение, что происходит название бандуры — из латинского (пандура) через старопольский (Barduny — ‘лютня’).

Существует несколько теорий относительно происхождения украинской бандуры. Вероятно, её происхождение связано с кобзой, а не с гуслями. Гусли имели небольшое количество струн (4-5), на которых играли «бряцаньем». Такой способ игры присущ балалайке. Тем не менее, уже, примерно, в пятнадцатом веке на Руси бытовали шлемовидные, они же псалтериевидные гусли, которые имели большое количество струн, от 14 и до 20 на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий (лат. psalterium). Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке.Они никак не могли стать праматерью русинской бандуры. Кстати, так и не найден образец самих древнерусских гуслей. После объединения с Литовским княжеством (1321 г.) ориентация русинских земель была направлена на западную культуру. Культурная ассимиляция с Россией началась с конца XVII в., когда многострунный украинский музыкальный инструмент «бандура» уже сформировался и бытовал (1740 г.).

В пользу тезиса о происхождении бандуры от кобзы говорят такие факты:

  • В XIX в. бандуры были симметричны, что присуще лютнеподобным инструментам;
  • Основные струны расположены на корпусе бандур зовутся «приструнки», то есть как часть струн ПРИ основных струнах на шейке;
  • Функциональные названия струн на грифе кобзы кое-где сохранились на бандурах;
  • Общность традиционного репертуара и форм деятельности кобзарей и бандуристов;
  • Конструктивные неудобства для исполнения на приструнках бандуры «думового порядка» в сравнении с абсолютным удобством его игры на грифе кобзы. Появление бандуры как инструмента гомофонно-гармонической музыкальной формации не могло произойти раньше появления и формирования самой системы в европейской музыке.

Кобза-Бандура родственна пандури или Мандору. Все эти инструменты через средневековую лютню происходят от тюркского инструмента копуза и ближневосточного уда. Изображение кобзы-бандуры известны с 12 в.

Ещё в XV веке украинских кобзарей приглашали в королевский двор Польши, а в XVIII-XIX вв. — в российский императорский двор. Крупнейшие давние кобзари — Тимофей Билоградський (известный лютнист, XVIII век), Андрей Шут (XIX век), Остап Вересай (то же столетие) и другие.

В начале XIX века старосветская бандура вытеснила кобзу. В разное время бандура имела от 7-9 до 20-30, а то и больше струн, изготовленных из жил, позже их обвивали медным проводом. Большое распространение бандура получила среди украинского казачества. На бандурах играли странствующие слепцы-бандуристы, которые исполняли песни специфических жанров — исторические, думы, псалмы, канты и т. д.

Диатоническая многострунная бандура — это музыкальный инструмент с арфоподобным способом игры (без пережима струн на грифе). Образец 1840 (ошибочно датированный 1740) года находится в Санкт-Петербургской консерватории под названием «бандура Недбайло». В XVII веке кобза была популярна на Украине, а с начала XVIII века мода на неё пришла также в аристократические круги России. Именно с целью отмежеваться от «холопского» названия «кобза» в барской среде и стали называть её благородным и модным западным названием «бандора» на латинский манер. Такое название зафиксировано во многих польских источниках XVII века, и в царском приказе 1738 года о создании музыкального учебного заведения в г. Глухове. «В польских словарях и описаниях инструментов бандура толкуется как казацкая лютня» (А. Фаминцын). О том, что по городам играют на бандурах, «а крестьяне … на гуслях», объясняя в скобках, что это «род бандуры» извещал 1788 г. А. И. Ригельман. Большинство свидетелей (Бергхольц, Штелин, Беллерман др.) сообщали о бандуре XVIII столетия: «инструмент схож с лютней, но меньше по размеру и по количеству струн», «только ручка несколько короче», «тон абсолютно схож с тоном лютни». Речь шла именно о «казацкой лютне» — кобзе. Но одновременно существовали настоящие бандуры: «20 и более струн … на последних (многострунных бандурах) не все струны натягиваются вдоль грифа, половина — на самом корпусе» (А. Фаминцын).

В начале XIX века существовали и лютнеподобные многострунные музыкальные инструменты, которые «украинизировались», стали называться бандурами, а исполнители на них — бандуристами.

Сравнивая бандуры с Вересаевой бандурой можно сделать выводы, что на бандурах основными струнами для игры были коротенькие приструнки, расположенные справа от грифа над декой инструмента, а басы на грифе несли второстепенную роль. На бандуре же О. Вересая основные функции в исполнении мелодии и басов заложены в способе игры на грифе (как на гитаре), а шесть приструнок выполняли дополнительную функцию — увеличение диапазона при игре в одной позиции (народный способ игры, при котором рука не двигается вверх по грифу, а находится в одном месте).

Любая открытая струна (особенно жильная) звучит лучше не прижатой к грифу. Овладеть игрой на инструменте со стабильной высотой звука гораздо легче. Поэтому первые приструнки и подтолкнули музыкантов к созданию нового многострунного музыкального инструмента, который в XIX веке вытеснил лютнеподобную кобзу, переняв от неё определенные исполнительские традиции, а в некоторых сельских регионах и название самого инструмента.

Окрыляющий уд

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwixn5vq2avSAhUHtBQKHakvD88QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fchorusmusic.ru%2Finstrumenti%2Fsvedenia%2Fud.html&psig=AFQjCNEyjtpPxxuCfPVwHPpPsSRqEn6rDQ&ust=1488127695708317

Уд (азерб. ud, араб. عود‎, арм. Ուդ, арам. ܥܘܕ — ūd, тур. ud или ut, греч. ούτι, ивр. ‏עוד‏‎ — ud) — струнный щипковый инструмент. Распространён в странах Ближнего Востока, Кавказа и Средней Азии, особенно в Армении, Азербайджане, Узбекистане, Таджикистане, Иране и Турции. Предшественник европейской лютни (был завезён в Европу арабами во время исламского завоевания Испании), а также гитары, изобретателем которой считается, по некоторым версиям, Зирьяб, персидский музыкант, который преподавал в тогда арабской Испании игру на уде. То же, что (в Иране) барбет (перс. بربط‎ — barbat).

Уд состоит из трёх частей: корпуса в виде груши, короткого безладового грифа и головки. Корпус изготавливается из таких видов дерева, как груша, орех или сандал. К головке уда прикрепляются колки, при помощи которых настраиваются струны. На современных азербайджанских удах навязывают обычно 6 струн, пять из которых бывают парные. Струны изготавливаются из шёлковой нити, особого капрона или кишок барана. В странах Средней Азии, например в Туркменистане, уд состоит из пяти струн. В различных арабских странах число струн уда может колебаться от двух до семи.

Звук на уде извлекается плектром. Настройка кварто-секундовая. Используется как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Родственником уду приходится рабаб, или ребаб, отличающийся длинным грифом и, как правило, ладами. Рабаб традиционно располагает двумя струнами.

В буквальном переводе с арабского языка слово «’al-°ūdu» означает «струна», но при этом также переводится как «лебединая шея», благодаря внешнему виду инструмента. Ср. с происхождением слова «лютня».

Во время игры на уде его корпус ставится на правое колено в горизонтальном положении и правой рукой прижимается к груди. Также пальцами правой руки происходит исполнение на уде при помощи плектра, но при этом исполнитель левой рукой поддерживает уд за шейку.

Известные исполнители

  • Мунир Башир (1930—1997) — иракский исполнитель на уде, один из самых известных средневосточных музыкантов XX века. Мунир Башир (араб. منير بشير‎) (р. 1930(?), Мосул, Ирак — 28 сентября 1997, Будапешт, Венгрия) — иракский музыкант, виртуоз игры на уде. Башир был одним из первых арабских инструменталистов, чьё имя получило широкую известность в Европе и Америке. Его исполнительство отличал новаторский стиль импровизации, на который, наряду с традиционными арабскими формами, оказало влияние глубокое знакомство Башира с европейской и индийской музыкальной культурой.
  • Фарид аль-Атраш (1915—1974) — сирийско-египетский исполнитель на уде и композитор. Фарид аль-Атраш (араб. فريد الأطرش‎‎; 19 октября 1910 — 26 декабря 1974) — египетский композитор и певец сирийского происхождения. Один из крупнейших арабских музыкантов ХХ века.

    Родился в семье друзов, переехавшей из Сирии в Египет, когда он был ещё ребёнком. С детских лет играл на уде, в начале обучаясь у своей матери. С 1941 года сочинял музыку для египетских кинофильмов, а также популярные песни.

  • Берберян, Джон (р. 1941) — американский исполнитель на уде армянского происхождения
  • Брахем, Ануар (р. 1957) — тунисский исполнитель на уде и джазовый композитор
  • Джозеф Тавадрос (Joseph Tawadros) (р. 1983) — австралийский исполнитель на уде египетского происхождения
  • фолк-метал группа Orphaned Land. Orphaned Land (англ. «Осиротевшая земля») — израильская рок-группа, объединяющая в своем творчестве элементы европейского метала и народной музыки Ближнего Востока.
  • фолк-рок группа Viza. Viza (ранее известная как Visa) — созданная в 2000 году американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Шестеро из восьми музыкантов группы являются армянами. С 2009 года продюсером группы является Серж Танкян.
  • Дафер Юссеф (р. 1967) — тунисский исполнитель на уде, джазовый композитор и певец
  • Ахмед Альшаиба (Ahmed Alshaiba) — США.

Абу́ Муха́ммед Илья́с ибн Юсуф, известный под псевдонимом Низами́ Гянджеви́ (перс. نظامی گنجوی‎, курд. Nîzamî Gencewî, نیزامی گه‌نجه‌وی; около 1141, Гянджа, Государство Ильдегизидов (в н. в. — город в современном Азербайджане) — около 1209, там же) — классик персидской поэзии, один из крупнейших поэтов средневекового Востока, крупнейший поэт-романтик в персидской эпической литературе, привнесший в персидскую эпическую поэзию разговорную речь и реалистический стиль.

Классик персидской поэзии Низами Гянджеви в своих произведениях часто упоминает музыкальные инструменты, в том числе и уд (или барбет). В частности в поэме «Хосров и Ширин» поэт пишет:

Взял Некиса свой ченг, барбет свой взял Барбед.И звуки понеслись в согласии крылатомТак в розе цвет её согласен с ароматомБарбет и ченг пьянят… нет дальше сил.

 

 

 

Деликатная домра

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj69M7a1qvSAhXCzxQKHY3-A84QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Femuna.su%2Fdomra-i-ogon%2F&psig=AFQjCNEFjuy7fPW6ucAfRpdQJZ74fn6lpw&ust=1488126859090927

До́мра — русский, украинский и белорусский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Домра имеет корпус полусферической формы. Звук струн производится при помощи медиатора. Характерным приёмом звукоизвлечения является тремоло. Существуют два вида домр: трёхструнная (русская) домра с квартовым строем, традиционно использующаяся в России, и четырёхструнная домра с квинтовым строем, получившая наибольшее распространение в Белоруссии и Украине. 

Домра используется для сольного исполнительства (домра малая, прима) и в составе ансамблей и оркестров русских народных инструментов.

Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI—XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент, но начиная с XVII века, после выхода ряда церковных и государственных указов (один из них 1648 года царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий»), согласно которым скоморошество подвергалось гонениям; с исчезновением скоморохов исчезла и домра.

Современный облик домра обрела в 1896 году, после реконструкции В. В. Андреевым вятской балалайки. На основе этого инструмента, в 1896—98 годах, мастерами-художниками Ф. С. Пасербским, С. И. Налимовым (работал при оркестре Андреева 26 лет), Н. П. Фоминым, П. П. Каркиным, было создано семейство оркестровых домр, ставших основой Великорусского оркестра им. В. В. Андреева. В 1908 году, по инициативе дирижёра Г. П. Любимова, вместе с мастером С. Ф. Буровым, была разработана группа четырёхструнных домр.

«Домра» — древнерусское слово, заимствованное из тюркского: ср. тат. dumbra «балалайка», крым.-тат. dambura «гитара», тур. tambura «гитара», казах. dombıra, калм. dombr̥. Сюда же домраче́й (домраче́я) — музыкант, играющий на домре, из тюрк. *domračy; ср. казначе́й, казна́.

Домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, зурнами, бубнами.

Поговорки «рад скомрах о своих домрах»; «любить — игра, купить — домра»; «у Ерёмы гусли, у Фомы домра»… дают повод предполагать, что ударение в названии инструмента падало на последний слог: домра́.

Наибольшее распространение домра получила в XVI—XVII веках у скоморохов, как сольный и ансамблевый инструмент. Предположительно занесена на Русь татарами во время монголо-татарского ига.

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и на лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями.

В Польше сохранилось издание Библии перевода Семёна Будного (Несвижская, 1571 −72 гг., так называемая, «арианская»), в котором используется название инструмента «домры», как перевод слова «органум», то есть «инструмент», чтобы подчеркнуть всеобъемлющее прославление народом Бога в Псалмах Царя Давида («Хвалите Господа на домрах»). В то время домра была распространена в Великом княжестве Литовском (современные Литва и Белоруссия, где официальным языком был русский-книжный), и поляками воспринималась как народный (неблагородный, хотя звучал при дворе Великих князей Радзивиллов). Также считается «казацким» инструментом, которым был украинский торбан.

В средневековой Руси домра была инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Вместе с исчезновением скоморохов исчезла и домра. Причины исчезновения домры не совсем понятны. Другим инструментом скоморохов были гусли, которые никуда не исчезли. Достаточно часто в исчезновении домры обвиняют наличие царских указов XVII века, в частности Царскую грамоту 1648 года; но сами указы не были направлены против инструмента — домры (в грамоте названа «момра»), а были против исправления нравов и уничтожении суеверий, в число которых входило скоморошество с их языческими и кощунственными элементами; кроме того, царские указы действовали только на территории Русского царства и не имели никакой силы на огромных территориях, таких как Левобережная Украина, и Правобережная Украина. Если Левобережная Украина вошла в состав Русского царства согласно Андрусовскому перемирию в 1667 году, то Правобережная Украина осталась в XVII веке в составе Речи Посполитой.

В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию русских народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры, опираясь на форму и конструкцию найденного Андреевым в 1896 году в Вятской губернии неизвестного инструмента с полусферическим корпусом. Историки до сих пор спорят о том, был ли найденный Андреевым инструмент действительно старинной домрой. Тем не менее, реконструированный в 1896 году инструмент получил название «домра». Круглый корпус, средней длины гриф, три струны, квартовый строй — так выглядела реконструированная домра.

Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В. Андреева, пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.

Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.

Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.

Величественный орган

http://eomi.ru/keyboard/organ/

Орга́н (лат. organum из др.-греч. ὄργανον ― «инструмент, орудие») — клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов.
Орган — один из древнейших музыкальных инструментов. Его история насчитывает несколько тысяч лет. Гуго Риман считал, что родоначальником органа является древняя вавилонская волынка (XIX век до н. э.): «Мех надувался через трубку, а с противоположного конца находился корпус с дудками, имеющими, без сомнения, язычки и по несколько отверстий». Зародыш органа можно видеть также во флейте Пана, китайском шэне и других аналогичных инструментах. Считается, что орган (водяной орган, гидравлос) изобрёл грек Ктесибий, живший в Александрии Египетской в 296—228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона. Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. 

Папе Виталиану традиция приписывает введение органа в католическое богослужение. В VIII веке Византия славилась своими органами. Византийский император Константин V Копроним в 757 году подарил орган франкскому королю Пипину Короткому. Позже византийская императрица Ирина подарила его сыну — Карлу Великому орган, который звучал на коронации Карла. Орган считался в то время церемониальным атрибутом византийской, а затем и западноевропейской императорской власти.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Повсеместное распространение в западной Европе орган получил начиная с XIV века. Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками. В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число труб.

Древнейшим образцом средневекового органа с относительно целостной механикой (трубы не сохранились) считается орган из Норрланды (церковный приход на острове Готланд в Швеции). Этот инструмент обычно датируется 1370—1400 гг., хотя у некоторых исследователей столь ранняя датировка вызывает сомнения. В настоящее время норрландский орган хранится в Национальном историческом музее в Стокгольме.

В XIX веке благодаря, прежде всего, деятельности французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля, который задался целью конструировать органы именно таким образом, чтобы они своим мощным и богатым звучанием могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра, стали возникать инструменты ранее небывалого масштаба и мощности звучания, которые иногда называют симфоническими органами.

Орган концертного зала Бордуок (Атлантик-Сити, США) — самый большой и самый громкий среди когда-либо созданных музыкальных инструментов. Имеет 7 мануалов, 455 регистров и 33 112 труб. Он имеет самый широкий в мире тембровый набор, самые большие и тяжёлые трубы и наибольшее рабочее давление в системе подачи воздуха. Главный пульт органа оснащён семью мануалами, второй передвижной пульт имеет пять мануалов, что позволяет управлять большей частью огромного инструмента на расстоянии. Длина самой большой трубы составляет 64 фута (около 18 метров). Вследствие того, что дерево не выдерживает подобных нагрузок, трубы такой длины изготовлены из железобетона. В связи с многолетней реконструкцией, которая началась в 2008 году, этот орган ныне используется лишь частично.

Орган Уонамейкераruen — крупнейший действующий духовой орган мира. Имеет 6 мануалов, 451 регистр и 30 067 труб. Этот орган был построен в Лос-Анджелесе для Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе и с тех пор неоднократно реконструировался для увеличения мощности. Ныне инструмент находится в Большом холле торгового центра «Macy’s Lord & Taylor» в Филадельфии.

Крупнейший орган Европы — Большой орган кафедрального собора Св. Стефана в Пассау (Германия), построенный немецкой фирмой «Stenmayer & Co». Имеет 5 мануалов, 229 регистров, 17 774 трубы. Считается четвёртым по величине действующим органом в мире.

До недавнего времени крупнейшим в мире органом с полностью механической игровой трактурой (без применения электронного и пневматического управления) был орган собора св. Троицы в Лиепае (4 мануала, 131 регистр, более 7 тысяч труб), однако, в 1979 году в большом концертном зале центра исполнительских искусств Сиднейского оперного театра был установлен орган, имеющий 5 мануалов, 125 регистров и около 10 тысяч труб. Ныне он считается крупнейшим (с механической трактурой).

Главный орган Кафедрального собора в Калининграде (4 мануала, 90 регистров, около 6,5 тысяч труб) является самым большим органом в России.
Еще

Достопримечательности Сильвании (Огайо, США)

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjL2ra30anSAhVJQBQKHRJODs4QjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.com%2Fmarionkind%2Fohio%2F&bvm=bv.148073327,d.d24&psig=AFQjCNEd9SxQMk8CBNIIot15r92o0ymJPQ&ust=1488055823519567

О городе

Сильвания — это город в графстве Лукас, штат Огайо, США. Население 18965 по переписи 2010 года. Сильвания является пригородом Толедо. По его северной границе проходит южная граница штата Мичиган. Почтовое отделение под названием Сильвания находится в эксплуатации с 1859 года.

As of the census of 2010, there were 18,965 people, 7,642 households, and 5,092 families residing in the city. The population density was 2,926.7 inhabitants per square mile (1,130.0/km2). There were 8,165 housing units at an average density of 1,260.0 per square mile (486.5/km2). The racial makeup of the city was 92.4% White, 2.7% African American, 0.1% Native American, 2.3% Asian, 0.1% Pacific Islander, 0.7% from other races, and 1.7% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 2.9% of the population.

There were 7,642 households of which 31.3% had children under the age of 18 living with them, 53.0% were married couples living together, 10.1% had a female householder with no husband present, 3.5% had a male householder with no wife present, and 33.4% were non-families. 28.7% of all households were made up of individuals and 12.8% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.43 and the average family size was 3.02.

The median age in the city was 42.7 years. 23.6% of residents were under the age of 18; 7.8% were between the ages of 18 and 24; 21.5% were from 25 to 44; 29.9% were from 45 to 64; and 17.2% were 65 years of age or older. The gender makeup of the city was 47.3% male and 52.7% female.

As of the census of 2000, there were 18,670 people, 7,151 households, and 5,070 families residing in the city. The population density was 3,223.2 people per square mile (1,245.0/km²). There were 7,392 housing units at an average density of 1,276.2 per square mile (492.9/km²). The racial makeup of the city was 95.20% White, 1.00% African American, 0.10% Native American, 2.10% Asian, 0.01% Pacific Islander, 0.64% from other races, and 0.96% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 1.63% of the population. The city has a significant Jewish community.

There were 7,151 households out of which 37.2% had children under the age of 18 living with them, 59.8% were married couples living together, 8.7% had a female householder with no husband present, and 29.1% were non-families. 25.7% of all households were made up of individuals and 11.2% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.59 and the average family size was 3.16.

In the city, the population was spread out with 28.2% under the age of 18, 6.7% from 18 to 24, 26.7% from 25 to 44, 25.0% from 45 to 64, and 13.3% who were 65 years of age or older. The median age was 38 years. For every 100 females there were 90.7 males. For every 100 females age 18 and over, there were 86.6 males.

The median income for a household in the city was $57,358, and the median income for a family was $73,947. Males had a median income of $52,892 versus $34,583 for females. The per capita income for the city was $28,163. About 3.7% of families and 4.2% of the population were below the poverty line, including 4.2% of those under age 18 and 3.9% of those age 65 or over.

Достопримечательности города

В городе есть несколько парков, в том числе Оландера Парк, Pacesetter Парк, Мемориал ветеранов и Burnham парка. Оландера Парк имеет большой пруд (площадь 28 акров), а также другие спутниковые парки (Fossil Park, Сильван Prairie Park, Ветстоун Park и Southview Oak Savanna), Pacesetter Парк имеет лакросс, футбольное и бейсбольное поля, и Burnham парк содержит Пламмер бассейн.
Большинство развлекательных мероприятий в Сильвании проходят в Департаменте отдыха (Sylvania Rec.) У них есть здание с двумя ледовыми катками и двумя крытыми футбольными полями. Здесь можно заниматься футболом, бейсболом, лакроссом, хоккеем на льду, и коньками.
В нескольких десятках километров от города начинается Э́ри (англ. Erie [ˈɪri], фр. Érié) — озеро в Канаде и США, четвёртое сверху в системе Великих озёр. Имея площадь 25 700 км², Эри занимает по этому параметру 11 место среди озёр мира (считая Каспийское море) и 4 место в США. Озеро вытянуто с запад-юго-запада на восток-северо-восток на 388 км при ширине до 92 км. Озеро омывает берега американских штатов Мичиган, Огайо, Пенсильвания и Нью-Йорк и канадской провинции Онтарио. Абсолютная отметка зеркала вод +173,8 м.

Саньхэ (три гармонии)

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj6-q6drqnSAhWsNpoKHZBUCs4QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fmagic-word-fengshui.blogspot.com%2F2014%2F04%2Fblog-post_20.html&psig=AFQjCNGpJbCAzHo8SsNuMZN9ZZCQkzgCSg&ust=1488047274210315

Общие понятия о фэншуй

Фэншуй, или фэн-шуй (кит. трад. 風水, упр. 风水, пиньинь: fēngshuǐ — дословно «ветер и вода») — даосская практика символического освоения (организации) пространства, восточноазиатский вариант геомантии. С помощью фэншуй якобы можно выбрать «наилучшее» место для строительства дома или захоронения, «верную» разбивку участка; считается, что специалист фэншуй может прогнозировать события.
Цель фэншуй — поиск благоприятных потоков энергии ци и их использование на благо человека.
Даосская философия отводит фэншуй одно из важных мест в формировании судьбы:
Небесное счастье — то, что человек (или место) получает при рождении;
Человеческое счастье — сознательные действия человека (заслуги человека, стиль мышления, образование и качества характера человека, поступки);
Земное счастье — земные энергопотоки, которые воздействуют на события, здоровье, отношения и пр. во времени и пространстве.
Мастер Ян И (кит. 杨益) сформулировал некоторые теории, впоследствии ставшие основой фэншуй. Иносказательно его методика называется «Поиск дракона там, где его труднее всего найти». Ян и говорил, что для хорошего ведения домашнего хозяйства важно «дыхание дракона», описывал местности, которые якобы поднимались благодаря этому дыханию. Первая его книга вышла под названием «Хань лун цзин» (кит. 撼龙经) «Искусство пробудить дракона», вторая книга «Цин нан ао юй» (кит. 青囊奥语), третья «И лун цзин» (кит. 疑龙经) «Правила недоумения дракона». Все они предлагают рекомендации по «поискам дракона».
В 1986 году американец китайского происхождения Томас Линь Юй, преподававший фэншуй в США, упростил фэншуй, создав так называемый символический (или эзотерический) фэншуй для обывателей. Он поделил пространство на зоны любви, богатства, детей, секса, денег, карьеры и так далее. Предполагается, что, поставив определённый предмет в тот или иной сектор, человек активирует зону.
Классический фэншуй не имеет никакого отношения к статуэткам, амулетам, талисманам и прочему. Эти атрибуты китайской культуры и фольклора по ошибке относят к фэншуй. Однако последний работает только с потоками энергии ци и считает, что энергия не понимает того или иного образа и течёт в согласии с законами мироздания.
Образная форма, цвет и т. д. для коррекции тех или иных влияний появилась вследствие персонификации используемых в Китае обозначений энергии: земли, металла, воды, дерева и огня.
Кроме того, фэншуй не использует так называемые зоны «любви», «богатства», «семьи», «здоровья». Энергетика каждого дома рассчитывается индивидуально, используя соотношение времени и пространства. Не бывает двух одинаковых домов, как и двух одинаковых людей, потому что каждая точка пространства планеты Земля имеет свою уникальную характеристику, и каждый человек тоже.
Фэншуй предполагает существование потоков энергии ци (подобной ветру) через дома, комнаты и участки. Так как энергия пронизывает всё — человека, природу и вещи, — то можно только определять её присутствие в конкретном месте или человеке. Она не зависит от человека и времени — поэтому и называется Небесной Судьбой (небесным счастьем).

Земная энергия меняется, как меняется сама Земля. Она может создавать гармоничные или негармоничные структуры во времени и пространстве. Так как энергия в принципе нематериальна, то не пустить «вредоносное ци» в дом нельзя. Но, меняя места активной жизнедеятельности, можно располагать определённым образом двери, мебель и прочие необходимые предметы — так, чтобы они не попадали в негармоничный поток. Одно из известных правил коррекции негативного фэн-шуй — отсутствие активности. Так как если нет активности, то не на что влиять.

Изменить земное несчастье — временный энергетический дисбаланс — на месте можно только положительной энергетикой: в большинстве случаев — самого человека, который там живёт, если у него хватает её для изменения своего окружения. В противном случае человек ищет благотворную энергетику в других местах — в духовных (в молитве, например) и/или физических практиках (акупрессура и акупунктура). Наконец, можно использовать энергию людей, имеющих её в достаточном количестве. Таким образом появляются «амулеты» — как попытка персонифицировать энергию в виде вещественных предметов. У разных народов такие предметы сформировались с учётом существующих особенностей страны и культуры: это могут быть иконы, нательные крестики, статуэтки Будды, чётки, картины и т. п. За счёт воздействия на них и через них люди пытаются принести часть благотворной энергии в свой дом.
И, наконец, творя человеческую судьбу (человеческое счастье), в фэн-шуй рекомендуется не создавать мест застоя ци, таковыми считаются нефункциональные углы, длинные проходы, неэстетичная мебель.
Шень-ци в переводе с китайского означает «дыхание довольного дракона». Именно накопление благоприятной энергии ци и является целью мастера, занимающегося «гармонизацией» дома, так как благодаря ей человек сохраняет позитивный настрой, полнее ощущает свою гармонию с окружающим миром.
Шень-ци также помогает пережить стресс, сохранить душевное и физическое здоровье в экстремальных и неблагополучных ситуациях. Достаточное количество положительной энергии даёт возможность быстрее и без больших потерь для себя адаптироваться в изменившихся условиях. Человек находит в себе силы продолжать существовать в самых сложных положениях, терпеливо ожидая изменений к лучшему.
Китайцы по-своему классифицировали движения энергии во времени и в пространстве. Первые измеряют с помощью календаря, а вторые — с помощью компаса.

Фэншуй придаёт большое значение ориентации на местности, направлению, откуда приходит ци — энергия. Она традиционно обозначается на компасе с помощью иероглифов (в Китае), где каждое направление/деление/иероглиф обладает своими свойствами. У китайского компаса «лопань» существует несколько значений, такие как «спираль на тарелке» и «всё в плошке» (вместилище всего). Делений у него может быть до 360 (по делению на каждый градус), но минимум — 4. Эти направления/деления определяют качество энергии в определённой точке пространства и человека (в акупунктуре, иглоукалывании, прижигании эта система делений также используется — до 360 точек на теле человека).

Направления, части помещения, виды жизнедеятельности, мебель, деревья, человек и другие окружающие объекты классифицируются в соответствии с принятой системой обозначений. Китайцами использована неперсонифицированная система элементов природы (огонь, металл, вода, дерево, земля), в других культурах деление энергии может называться по-другому. В Китае по атрибутам «стихий» определяется гармония или дисгармония в конкретной точке пространства и времени.
Китайцы суммировали свои познания в астрономии (используя циклы вращения планет вокруг Солнца и Луны) и создали систему делений в своём календаре через символьные обозначения «небесных стволов» и «земных ветвей», каждый из которых несёт в себе видовую характеристику одной из стихий (огонь, вода, металл, дерево, земля). Год, месяц, день и час обозначается соответственно двумя иероглифами — «небесный ствол»+«земная ветвь».
Все времена года, таким образом, имели свои характеристики. В китайском календаре использовалось до 24 сезонов.

Особенности школы Сань Хэ

Сань Хэ — одна из первых школ Фэн Шуй, она изучает влияние окружающих форм. Причем не важно, природная это форма или же созданная руками человека. В Китае считают, что все, что имеет форму, несет энергию. Нас окружают горы, леса, поля, все это можно отнести к формам. Наша комната – тоже форма. Наш дом, наш город или даже страна — все имеет свою форму. Понимая, какую энергию несет некоторая форма, мы понимаем, какую энергию несет здание. Некоторые мастера даже по форме страны могут предсказать, где будет война, какая страна будет процветать, а где наоборот будут бедность и голод.
Это основная Школа Форм, часто называемая «синши» или «луань доу». Эта Школа учит использовать горы и вены дракона для привлечения ци, а также формулы Водного Дракона, предназначенные для ее сохранения и накопления.
«Сань-хэ» опирается на исследование рельефа. К Сань-хэ» относятся техники ба-чжай (Восемь Дворцов, благоприятные направления, гуа и т.д.), т.н. «Водные формулы» и т.п.

Анимационный дизайн или графика движения

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjIsOSMpanSAhUkEpoKHaYjDuQQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fallpolus.com%2Ffootages%2Fhd-high-definition%2Fmotion-graphics%2Fpage%2F11%2F&psig=AFQjCNFdOz-2CH9dTVA1MOIwCUSFk04h2A&ust=1488044763559256

Моушн-дизайн—это графика в движении. На сегодняшний день он используется практически везде: примеры этого вида искусства вы можете увидеть в титрах к фильмам, рекламе, на веб-сайтах и т.д. Давайте, познакомимся с ним поближе и научимся создавать некоторые эффекты.
Motion Design(Motion Graphics Design)—это искусства оживления графики средствами анимации. Разница между анимацией и моушн-дизайном в том, анимационный фильм представляет историю в которой каждый персонаж имеет собственный характер, а в моушн-дизайне персонажы не имеет характера и никак себя не позиционируют.В последнее время он набирает все большей популярности. Давайте посмотрим следующее видео, чтобы лучше разобраться в том, что же это такое.
Графика движения или анимационный дизайн (англ. Motion graphics) — визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий. Но нередко встречаются и работы созданные при использовании классических приёмов съёмок на видео, в основном комбинированных или анимационных. 
Термин «графика движения» появился вместе с видеомонтажом, возможно, чтобы идти в ногу с новейшими технологиями. Перед тем как компьютеры были общедоступны, графика движения была дорога и трудоемка, что ограничило ее использование в высоко бюджетном кино и телевидении. В конце 1980-х — середине 90-х, дорогие фирменные графические системы британской Quantel были довольно обычным явлением во многих телевизионных станциях. Рабочие станции Quantel такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox были графическим стандартом вещания своего времени. (Также Ampex ADO и AVA) С уменьшением стоимости производства графики движения на компьютере, она получила более широкое применение. Со способностью таких компьютерных программ как Adobe After Effects, Discreet Combustion и Apple Motion, она стала еще более доступной. Современные символьные генераторы (англ. character generators) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают графику движения.
Термин «графика движения» был популяризован книгой об использовании Adobe After Effects Триша и Криса Мейер (Chris & Trish Meyer), под названием Creating Motion Graphics. Это было началом компьютерных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были редакторами или 3D программами. Эти новые программы собрали вместе специальные эффекты, композитинг (соединение нескольких изображений для получения одного) и наборы инструментов для цветной коррекции, и первоначально появились между обычным редактированием и 3D технологиями. Этот «посредник» и есть понятие графики движения и конечный стиль анимации, именно поэтому иногда его называют 2.5D.
Графика движения продолжает развиваться как форма искусства, объединяя sweeping camera paths и 3D элементы. Несмотря на их относительную сложность, Maya компании Autodesk и 3D Studio Max широко используются в анимации и дизайне графики движения.
Анимационный дизайн активно применяется для создания движущихся композиций и эффектов как для кинематографа, так и для игровых и рекламных роликов, заставок для телепередач. От создания высококлассных визуальных эффектов в голливудских кинолентах до заставок в телевизионных программах – компьютерные технологии практически вытеснили классический монтаж. Ему на смену пришли методы и способы, которые позволяют имитировать практически любой эффект, создавать анимационное движение с любыми параметрами, и даже полностью заменять визуальное присутствие живых актеров в кадре.
Комбинированная съёмка (также наложение изображений, компо́зитинг, (англ. compositing) — разновидность спецэффектов в кинематографе и на телевидении, основанных на совмещении двух и более различных изображений, созданных независимо друг от друга. Первые технологии композитинга, такие как «блуждающая маска», рирпроекция и фронтпроекция, предусматривали многократную экспозицию киноплёнки или оптическое совмещение разных изображений. Современные цифровые технологии кинопроизводства опираются на создание готовых изображений в компьютере по технике «хромакей» или средствами CGI-графики. Широко применяется в современной компьютерной технологии создания визуальных эффектов в кино, на телевизионном производстве, в рекламе, когда необходимо идеально симулировать сцены, не существующие в действительности.
Наиболее простым и известным примером композитинга, осуществляемым по системе «хромакей», является создание телесюжетов с прогнозом погоды. При этом итоговое изображение формируется на основе видеосигналов двух разных передающих камер, смешиваемых определённым образом видеомикшером. Одна камера снимает диктора на зелёном фоне, а вторая — интерактивную карту со схемой атмосферных явлений. Второй видеосигнал может генерироваться без участия камеры непосредственно компьютером. Изображение зелёного фона, цвет которого служит ключом, замещается изображением карты. В результате телезрители видят диктора, изображённого на фоне карты погоды.