Блог

О камне

Особенностью благородных опалов является опализация — радужная игра цветов, меняющаяся с каждым поворотом камня.
Среди благородных опалов выделяются белые опалы с белым или светлым основным тоном и более редкие черные опалы, основной тон которых темно-серый, темно-синий, темно-зеленый или серовато-черный. Глубокий черный цвет встречается исключительно редко. Опаловая матрица (прежнее название ее «опалин») представляет собой полосы, пятна или блестки благородного опала в материнской породе. Благодаря эффектным цветовым контрастам такие камни тоже применяются в ювелирных украшениях.

Вплоть до начала XX в. самые качественные опалы поступали из месторождения Червеница на крайнем востоке Чехии.

Затем были открыты автралийские опалы. Наиболее известные из месторождений Нового Южного Уэльса — Лайтнинг-Ридж и Уайт-Клифс, в Южной Австралии это Кубьер-Педи и Андамука, в Квинсленде — Бюлла-Крик и Бюрку-Ривер. Опалы обычно встречаются в виде тонких (1—2 мм) прослоев или мелких линзочек, как правило, в песчаниках. Помимо Австралии месторождения благородного опала имеются в Бразилии, Гватемале, Гондурасе, Японии и США (шт. Невада).
В Европе некоторое время назад бытовало поверие, что опалы приносят несчастье. На Востоке же этот камень всегда был символом надежды и верности. Игра цветов выявляется лучше всего при обработке опала кабошоном. В опаловых дублетах, так называемых слоистых опалах, под тонкий благородный опал подкладывается обычный опал или оникс. В триплетах тонкий опаловый слой покрывается, кроме того, еще защитным слоем из горного хрусталя. При имитациях и подделках светлые опалы или опаловая матрица для подчеркивания игры цветов окрашиваются в черный цвет. Пористые опалы пропитывают смолами. В 70-е годы был осуществлен синтез благородных опалов.

Астрология

Минерал оказывает особую благосклонность Рыбам. Некоторым из них он подарит способность заранее чувствовать опасность. Будет полезен и Скорпионам.
На Востоке, особенно в Индии, издавна обожествляли благородные опалы, считая их камнями любви, веры и сострадания, а так же считали, что опалы помогают детям расти, просветляют разум, растворяют мрачные мысли и страхи, способствуют общению между людьми и дружественным отношениям. В Европе камень является символом добрых доверительных отношений, счастья, надежды и любви. Почти во всех странах мира его использовали маги, как оберег от черного колдовства, сглаза и ударов судьбы. Как талисман опал предопределяет успех во всех начинаниях. Опалы придают силу ясновидения, раскрывают дар пророчества, помогают предсказывать будущее.
Существует мнение, что чёрный опал может навредить человеку со слабым характером, так как он увеличивает тягу к порочному удовольствию. Опалы белого цвета, наоборот, усиливают духовное начало, дарят человеку покой и гармонию с окружающим миром. Бытует мнение, что опал в большей степени помогает талантливым людям, развивая их способности. А если оправить опал в золото, то его магические свойства удваиваются.

Название этого камня, предположительно, происходит от лат. “opalus” или санскритского “upala”- драгоценный камень.

С физической точки зрения опалы являются гидрогелями двуокиси кремния. Иными словами, опал – это аморфный кварц, содержащий от 6 до 10 % воды. Некоторые виды опалов способны впитывать определённое количество воды, а при высыхании терять ее, растрескиваясь; отсюда их прозвище – “трескун”.
Натуральные опалы окрашены весьма разнообразно – всеми цветами радуги. Существует более ста разновидностей природных опалов самых разных оттенков, которые обусловлены примесями марганца, никеля, железа и других элементов.

В ювелирном деле преимущественно используют благородные опалы, которые отличаются радужной игрой цвета – опалесценцией.

Лучшие образцы ценятся очень дорого. Чтобы лучше проявить цветовую игру опалов, им придают форму кабошонов, или другие легко-выпуклые формы, в зависимости от того, как это позволяет сырой материал.
В сетях магазинов, в серийных украшениях часто используют опалы дублеты и триплеты. Дуплетами опала называются камни, в которых верхняя часть из цельного опала приклеивается на черное основание из обсидиана или ветролита. Триплет – это всё-то же самое, только на поверхность пластинки опала приклеивают прозрачный купол из горного хрусталя, прозрачного стекла, кварца или пластика. При покупке изделий с опалом в магазине, нужно уверенно спрашивать о природном происхождении камня. Потому что в глухом изделии сложно увидеть нижнюю часть опала, тем более, если он завальцован. Не проверив такой камень, вы рискуете сильно переплатить за имитацию. Подделкой также считается окраска в чёрный цвет белого опала и пропитка опалов синтетической смолой.
Если опал хранить в помещении с низкой влажностью, то из-за потери влаги он может помутнеть и потрескаться. Поэтому украшения с опалом следует носить как можно чаще, так как драгоценный камень может брать необходимую для себя влагу из окружающей среды или кожи того, кто его носит. Опал также следует оберегать от резкого изменения температур, от контакта с жирами, косметикой, следует периодически опускать его в воду или заворачивать во влажную ткань.

В средневековых работах по медицине в описании целебных свойств опала указывается, что он успокаивает нервы, помогает при болезнях сердца, обмороках, сохраняет от бурных страстей, раздражений, возвращает остроту зрения и блеск глазам.

По мнению литотерапевтов опал выводит из депрессии, избавляет от бессонницы и ночных кошмаров, снимает последствия стрессовых ситуаций. Существует мнение – если всматриваться в опал по несколько минут в день, то можно улучшить зрение, снизить глазное давление.

Еще о камнях

Великие об опале

“Огонь опалов нежнее, чем рубиновый, и в них сверкающий пурпур аметистов, и морская зелень изумрудов – все сияет в невероятном единстве.” Плиний

 

 

Об актрисе

Орнелла Мути (итал. Ornella Muti, настоящее имя Франческа Романа Ривелли, итал. Francesca Romana Rivelli) родилась 9 марта 1955 года в Риме. Отец – неаполитанец, а мать – эстонка.  Ее отец умер рано, и после этого Франческа сразу начала работать – сниматься в рекламах, а также позировать в одной художественной школе. Вскоре о ней узнал режиссер Дамиано Даммиани. И в 1970 году, когда ей было только 15 лет, Франческа дебютировала в телефильме этого режиссера – «Самая красивая жена». Кроме этого партнер актрисы – Алессио Орано – стал ее мужем, но вскоре они развелись. Впоследствии Орнелла Мути продолжила сниматься в фильмах, но сначала только в малобюджетных и эротических. Тем не менее, актрисе повезло, и ей улыбнулась фортуна после ее съемок в 1974 году в комедии «Народный роман» режиссера Марио Маничелли.
Вскоре актриса становится известной. Это случилось после ее участия в нескольких телефильмах Марка Феррери: «Последняя женщина», «Истории обыкновенного безумия», а также «Будущее – это женщина». С 1980 года Орнелла Мути начала сниматься не только в итальянском кино, но и в некоторых зарубежных кинолентах – «Флэш Гордон» (1980, Британия), где сыграла одну из главных ролей, а также «Любовь Свана» (1984, Германия). Российскому зрителю актриса в большей степени известна по фильму 1980 года «Укрощение строптивого». Также она снялась у Чухрая в главной роли в фильме «Жизнь прекрасна». В новом тысячелетии Мути продолжает много и успешно сниматься. Среди ее работ последнего десятилетия – роли в картинах: «Светские львы», «До завтра», «Долгая, долгая, долгая ночь любви», «Отель», «После жизни», «Мужчины и женщины, правда и ложь», «Цыпочки», «Кровь и роза», «Римские приключения» и других. Орнелла была дважды замужем. С 1998 года она живет вместе с пластическим хирургом Стефано Пиколло. У Мути две дочери и один сын. Помимо кинематографа Орнелла Мути успешно реализовала себя и в бизнесе. В 2008 году она запустила собственную ювелирную линию, открыв бутики в Риме, Милане, Париже, Риге, Москве и в Алма-Ате. Актриса владеет недвижимостью в Италии, Франции, Монако и России. Орнелла Мути — постоянная почетная гостья Каннского кинофестиваля.

Особенности харизмы

Орнелла Мути, игравшая в фильме «Истории обыкновенного безумия», а также одной из моих любимых кинолент «Однажды преступив закон», больше ничем не выделяется среди остальных актрис мирового синематографа.

Итальянка Орнела Мути не утратила свой шарм и красоту даже сейчас, хотя ей уже за 60!

Никогда не могла понять запредельной популярности Орнеллы Мути. Она весьма неплохо играет, но не назвала бы ее культовой. Впрочем, тут все дело вкуса. Фильмы актрисы я бы порекомендовала – они хороши, да и актриса весьма талантлива.

Орнелла Мути – секс-символ не только в Италии, но и во всем мире. И сейчас, когда она уже очень немолода, эта актриса выглядит изумительно, всем бы нам так выглядеть в таком возрасте. Она очень красиво стареет.

Орнелла Мутти – очаровательная итальянка, время больших достижений которой в области кино, увы, уже в прошлом. Сейчас она, скорее, постоянный персонаж светских раутов, тусовок и так далее. А её фильмы из прошлого всегда можно с удовольствием посмотреть на видео. Быть может, она хороша в “Римских приключениях”?

Орнелла Мути красивая итальянка, запомнилась по роли в Челентано! Красотка, ее фото просто завораживают!

То, что Орнелла Мути реально великая актриса, думаю, согласятся все! Но при упоминании ее имени, как то невольно вспоминаются еще и звездные имена ее партнеров. Список фильмов актрисы богат лентами с Челентано и Мастроянни.

Орнелла Мути полна харизмы и жизнерадостна. Такой я запомнил её из фильмы “Укрощение строптивого”. Обожаю его фильм. Пожалуй, это мой любимый фильм из её фильмографии! А сама Орнелла – любимая итальянская актриса! Она прелестна!

Ее очаровательная улыбка способна покорить с первого взгляда. А, посмотрев онлайн фильм с ее участием, можно просто стать ее фанатом. Орнелла Мути в дуэте с Адриано Челентано совершенно потрясающа. Зритель переживает за неукротимого главного героя, а вот героине Орнеллы приходится испытывать его на прочность. Она талантлива , очень яркая, поэтому ее фильмография не перестает пополняться новинками.

 

 

О шахматах

Ша́хматы — настольная логическая игра со специальными фигурами на 64-клеточной доске для двух соперников, сочетающая в себе элементы искусства (в части шахматной композиции), науки и спорта. Название берёт начало из персидского языка: шах мат, что значит буквально: «шах умер».
Считается, что история шахмат насчитывает не менее полутора тысяч лет. Известно множество версий, объясняющих развитие шахмат и их распространение во всём мире — «индийская», «византийская» и др. Согласно наиболее распространённой из них, первая известная игра-прародитель, чатуранга, появилась в Индии не позже VI века нашей эры. Попав в соседние с Индией страны, чатуранга претерпела ряд изменений. Потомком её на Арабском Востоке стал шатрандж, а в Юго-Восточной Азии — сянци (Китай), макрук (Таиланд) и сёги (Япония). Шатрандж в IX—X веках от арабов попал в Европу и Африку. Европейские игроки продолжили модификацию игры, в результате к XV веку сложились правила, которые сегодня известны как «классические». Окончательно правила были стандартизованы в XIX веке, когда стали систематически проводиться международные турниры. С 1886 года разыгрывается звание чемпиона мира по шахматам. С 1924 года существует Международная шахматная федерация — ФИДЕ, под эгидой которой, начиная с середины XX века, проводится большинство международных соревнований.

Чемпионы мира по шахматам

Первый чемпион по шахматам – Вильгельм Стейниц. Место рождения – Прага, год – 1836. Стейниц был завоеван этот титул в 1886 году, после чего выиграл партию у своего главного соперника – И. Цукерторта. Стейниц создал принципиально новую позиционную игру в шахматы, а также внес свой личный большой вклад в развитие этой области.

В. Стейниц начал играть в двенадцать лет, но возможности проявить свой дар у юноши не было. Первой удачей в шахматах для Вильгельма стала победа над постоянным партнером по игре его отца – почитаемого многими раввина. Серьезно будущий чемпион начал заниматься шахматами лишь по достижении возраста 23-х лет после окончания политехнического института в Вене.

Вторым чемпионом мира по шахматам стал Эмануил Ласкер. Он родился в Польше в 1868 году, обрел титул чемпиона в 1894 году. Ласкер являлся лучшим игроком во всей планете в течение целых 27-ми лет. Кроме того, он является автором многочисленных книг, посвященных шахматам.

Э. Ласкер перенял любовь к этой удивительной игре от старшего брата Бертольда Ласкера, начав играть в 12 лет. Однако по-настоящему, профессионально, будущий шахматный король начал играть лишь во время обучения на первом курсе университета. Наиболее сильными сторонами шахматиста считались эндшпиль и позиционное чутье. За время своей карьеры шахматиста он не раз бросал игру на несколько лет, чтобы заниматься философской наукой и математикой.

Чемпионом мира он стал по результатам матча, который проходил длительный период (с середины марта по конец мая) в 1894 году в Филадельфии, Монреале и Нью-Йорке, где после сыгранных 19 партий победил первого чемпиона – Стейница.

Третьим чемпионом по шахматам в мире стал Хосе-Рауль Капабланка, родившийся на Кубе в 1888 году. Свое звание он завоевал, одержав победу над Эмануилом Ласкером в ходе матча, проходившего в 1921 году. Зачастую о нем говорили, как о выдающейся шахматной машине, так как Капабланка отличался блестящей шахматной техникой. Научился третий чемпион играть уже в четырехлетнем возрасте просто в процессе наблюдений за играми своего отца.

Четвертым чемпионом мира по шахматам стал Александр Алехин, родившийся в 1892 году. Обучился правилам игры и основным ходам Алехин в возрасте семи лет благодаря матери и старшему брату. А. Алехин был величайшим мастером комбинации и считал шахматы искусством. Первых успехов шахматист добился во время Петербургского турнира в 1909 году, именно тогда в шестнадцатилетнем возрасте, гимназист из Москвы одержал победу и ему было присуждено звание маэстро.

Чуть позже шахматист начинает принимать участие в профессиональных турнирах более высокого уровня. Матч за звание мирового чемпиона Алехин выиграл у Капабланки в 1927 году (Буэнос-Айрес). После этого он еще два раза защищал свое звание, удерживая его до самой смерти.

Пятым чемпионом мира по шахматам стал Макс Эйве, родившийся в 1901 году в Амстердаме. Он обучился азам игры в возрасте 4-х лет, начал выступать в различных любительских турнирах – в двенадцать лет стал членом шахматного клуба в Амстердаме. Профессионально начал играть с 18-ти лет. Матч на чемпионство Эйве выиграл у Алехина в 1935 году, однако уже по прошествии двух дет он снова уступил чемпионский титул Алехину.

Шестым чемпионом стал Михаил Ботвинник, родившийся в 1911 году. Впервые он познакомился с игрой в 12 лет, после чего начал заниматься по книгам. Многочисленные победы в турнирах и чемпионатах СССР выдвинули юного шахматиста в число лучших игроков страны и вскоре показали, что М. Ботвинник готов к оспариванию звания мирового чемпиона.

Матч-турнир на чемпионский титул имел место в 1948 году (Гаага-Москва), и по его итогам Ботвинник стал победителем, опередив шахматиста, занявшего второе место, на 3 очка. В процессе турнира он уверенно обошел всех соперников. За достижения в шахматной сфере Ботвинник был награжден многочисленными орденами.

Седьмым чемпионом стал также советский шахматист Василий Смыслов. Он обучился правилам игры благодаря отцу в возрасте шести лет. Смыслов 3 раза встречался с Ботвинником во время матчей за первенство мира. Звание самого сильного шахматиста планеты Смыслов получил в 1957 году, однако спустя год он уступил Ботвиннику в матче-реванше.

Смыслов являлся победителем большого количества Мировых олимпиад, командных чемпионатов Европы, а также одного чемпионата мира.

Восьмым чемпионом мира по шахматам стал Михаил Таль, который родился в 1936 году в Риге. Еще с самого раннего детства Таль проявлял гениальность во многом – в возрасте трех лет умел хорошо читать, в 5 – осуществлял умножение трехзначных чисел, имел удивительную память, после окончания первого класса перешел сразу в третий. Таких достижений в детстве Таля было много.

Играть в шахматы Михаил Таль научился в 10 лет, уже в 16-ть он становится чемпионом Латвии, в возрасте 21 года – чемпионом СССР. Таль стал самым молодым чемпионом мира, выиграв этот титул в 1960 году у Ботвинника. Отличительными чертами игры Таля была агрессивность и постоянная готовность рисковать, что и позволило ему достичь победы, несмотря на то, что вскоре, спустя год, он вновь проиграл.

Тигран Петросян – девятый чемпион мира по шахматам. Был рожден 1929 году в Грузии. Мальчик научился играть в 11 лет, в возрасте 16 лет он становится чемпионом Грузии по шахматам. Профессионально шахматист начинает играть уже после переезда в Москву.

Победу над М. Ботвинником Петросян одержал в 1963 году, свое чемпионское звание он удерживал в течение периода, длившегося 6 лет. За достижения в шахматах Петросян награжден многочисленными медалями и орденами.

Борис Спасский – десятый чемпион мира по шахматам. Спасский обучился азам игры в возрасте 5-ти лет. Впервые он стал участником чемпионата Советского Союза в 1955 году, в этот же период ему было присуждено звание гроссмейстера (в 17-ть лет). Таким образом, шахматист на тот момент стал самым молодым гроссмейстером за всю шахматную историю. Соревнование за первенство планеты Спасский выигрывает у Петросяна в 1969 году и удерживает звание десятого чемпиона в течение 3-х лет.

Звание одиннадцатого чемпиона мира по шахматам получил Роберт Джеймс Фишер, считавшийся вундеркиндом и гением. Он научился играть в шестилетнем возрасте. К двенадцати годам Фишер становится чемпионом Америки, в 15 лет – международным гроссмейстером. Никто до него в таком раннем возрасте не достигал столь высоких результатов. Чемпионом мира Фишер становится в 1972 году, после того, как одержал победу над Б. Спасским.

Анатолий Карпов – двенадцатый чемпион мира по шахматам. Шахматист, родившийся в 1951 году, научился играть, когда ему было всего 4 года. Сильным мастером стал в возрасте 15-ти лет, в возрасте 18 лет шахматист стал чемпионом в юношеском турнире, звание гроссмейстера получил в 19. До того момента, как Карпов стал чемпионом мира по шахматам, он являлся победителем множества интернациональных соревнований. Звание 12-го чемпиона мира он получил в 1975 году. Анатолий Карпов значительно превзошел других известных в истории шахматистов по числу побед, которые были им одержаны в многочисленных международных турнирах, матчах и соревнованиях.

Известный в СССР и России шахматист Гарри Каспаров является тринадцатым чемпионом мира по шахматам. Место рождения – Баку, год – 1963. В тринадцатилетнем возрасте он стал чемпионом страны в юношеском турнире (в котором участвовали 18-летние шахматисты). В 17-летнем возрасте Каспаров получает звание гроссмейстера. Противостояние 12-го и 13-го чемпионов – Карпова и Гаспарова было одним из самых мощных за всю шахматную историю. В общей сложности эти два великих шахматиста провели за титул чемпиона мира целых 5 матчей. В итоге, по результатам матча, который длился с 1 сентября по 10 ноября 1985 года, шахматист победил Карпова со счетом 13:11, что принесло ему титул 13-го чемпиона мира по шахматам.

Владимир Крамник является четырнадцатым чемпионом мира по шахматам. Он родился в 1975 году в городе Таупсе (Краснодарский край). В 1991 году шахматист становится чемпионом мира в юношеском турнире. В конце 90-х годов, 13 чемпион мира Каспаров сам выбрал себе соперника в лице Крамника, который на тот момент был вторым в рейтингах. Их шахматный поединок состоялся в 2000 году, в результате которого Крамником была одержана победа и получен титул 14-го чемпиона. После этого, в 2004 и 2006 году он дважды отстаивал свой титул, победив Петера Леко и Веселина Топалова.

Вишванатан Ананд – уроженец Индии, в период с 2007 по 2013 год являлся чемпионом мира по шахматам, став пятнадцатым обладателем этого титула. Играть в шахматы Ананда научила мать в возрасте шести лет, и с тех пор мальчик показывал высокие результаты в данном виде спорта. Уже в четырнадцать лет Ананд получил звание международного мастера, став самым юным обладателем последнего в Индии.

Быстро продвигаясь по лестнице шахматных достижений, Вишванатан Ананд в 2007 году завоевал титул чемпиона мира по шахматам. Турнир проходил в Мексике. В последующие года (2008, 2010 и 2012) шахматист подтверждал свое звание. На данный момент Ананд является единственным чемпионом в трех разных стилях игры: нокаут-системе, в круговом турнире и очных матчах с конкурентами.

Магнус Карлсен – норвежец, шестнадцатый (и на данный момент последний) чемпион мира по шахматам. Завоевал титул чемпиона мира в 2013 году, сразившись с пятнадцатым чемпионом мира – Вишванатаном Анандом. Играть в шахматы молодой чемпион начал в возрасте пяти лет со своим отцом, а всерьез увлекся игрой в восемь, начав изучать специальную литературу и заниматься игрой по 2-3 часа в день.

Обладая незаурядными способностями, Магнус быстро вырабатывал профессиональные навыки. Специалисты предрекали Магнусу титул чемпиона еще в 2004 году. Гроссмейстеры мирового класса отмечают, что Магнус не является уникальным стратегом, но его способность находить решения там, где другие согласились бы на ничью, и тонко чувствовать психологию соперника поражает.

Пока что Магнус Карлсен остается первым и единственным чемпионом одновременно в трех категориях: классической игре, блицу и рапиду.

О других видах спорта

О жизненном пути путешественника

Америго Веспуччи родился (по одной из версий) 9 марта 1454 года во Флоренции (Италия), его отец был нотариусом. Получив хорошее домашнее образование, Америго в течение нескольких лет работал в торговом доме Медичи. В 1490 году он переехал в Севилью (Испания), где продолжал работать на ту же фирму агентом. Работа заключалась главным образом в оснащении кораблей. Естественно, что при такого рода работе Америго детально изучил устройство кораблей. Также он освоил астрономию и навигацию. В 1492 году Америго перешел на морскую службу Испании, участвовал в снаряжении второй и третьей экспедиций Христофора Колумба, и сам поддерживал с ним дружеские отношения. В 1499-1500 годах Веспуччи совершил плавание с экспедицией Алонсо Охеды в роли штурмана, под его командованием находились два корабля, снаряженные за его же счет.
Летом 1499 года Веспуччи открыл дельту Амазонки, исследовал большую часть побережья Южной Америки. Затем, в июне 1500 года вернулся в Испанию. Америго Веспуччи продолжал участвовать в экспедициях, посвященных исследованиям Южной Америки в 1501–1502 и 1503–1504 годах. В 1505 году Веспуччи стал кастильским подданным. В 1508 году он был назначен на пост главного пилота Испании. На этом посту Веспуччи и оставался до самой своей смерти. По рассказам современников Америго был исключительно справедливым, умным и наблюдательным человеком. Обладал талантом писателя, довольно часто преувеличивал, рассказывая о природе открытых им стран, о внешнем виде и быте индейцев и о многих еще увиденных им удивительных явлениях. Но при этом никогда не говорил о начальниках экспедиций и своей роли в этих экспедициях. Умер Америго Веспуччи 22 февраля 1512 года в Севилье.

Путешествия и “открытие” Америки

Хорошо быть младшим сыном в семье государственного нотариуса Флорентийской республики. Счастливое детство, сменилось не менее счастливой юностью. Начальное образование Альбериго получал дома, с ним занимался родной дядя, монах-доминиканец, отличавшийся не только педагогическим талантом, но и веселым нравом. Обучение в университете проходило легко и приятно. К двадцати годам младший сын флорентийского нотариуса становится обладателем степени магистра права.
“Не родись красивым, а родись счастливым”, — справедливость этой поговорки в полной мере относится к человеку, именем которого назван Новый Свет — Америго Веспуччи. И хотя на самом деле он даже не был мореплавателем, зато он отлично владел письменным слогом, был талантливым юристом, честным человеком и хорошим другом. Вот, пожалуй, самая исчерпывающая характеристика Альбериго Веспуччи (именно так его назвали родители). А вот история с названием нового материка к личности юриста дома Медичи не имеет отношения. Это все реклама и хороший промоушен издателей его писем и записок.
Путешествия Америго Веспуччи: каприз пожилого юриста или тайная миссия? Достоверно известно, что “испанский” юрист и бухгалтер Медичи — Америго Веспуччи отправился в свое первое плавание в составе экспедиции под командованием Алонсо де Охеда в 1499 году. К этому времени ему исполнилось уже 45 лет, возраст для того времени почтенный и даже пенсионный. Что же подвигло успешного и состоятельного “финансового менеджера” оставить уютный офис на берегу и отправиться в полное опасностей и неизвестности путешествие? Исследователи предлагают несколько вариантов: Романтическая версия — стареющий и одинокий человек (не сохранилось никаких сведений о личной жизни или семье Веспуччи) решает круто изменить свою жизнь и отправиться в далекие страны за новыми впечатлениями и приключениями. Версия меркантильная — Альбериго Веспуччи принимает решение зарабатывать состояние для себя, а не для Медичи, предвидя огромные прибыли, которые принесет покорение Нового Света. Версия реалистичная — Медичи отправили своего доверенного представителя в “командировку”, чтобы он проследил за тем, как расходуются средства, вложенные банкирами в “проект”. Именно последний вариант заслуживает доверия, поскольку так поступали многие “инвесторы” XV-XVI веков. Итак, Альбериго Веспуччи принимает участие в экспедициях к берегам Нового Света в качестве “пассажира” и представителя главного финансиста. Трижды немолодой уже флорентийский “менеджер” посещает берега нового континента: один раз в составе испанской экспедиции и дважды в составе португальских “десантов”. Первое путешествие Америго Веспуччи продолжалось с 20 мая 1499 года по февраль 1500 года. Во время экспедиции были исследованы побережья таких современных стран как Суринам, Гайана и Венесуэлла — это название (маленькая Венеция) Веспуччи дал поселению, которое располагалось на сваях прямо на воде в заливе Маракайбо. После исследования залива экспедиция проплыла около тысячи километров на запад (вдоль побережья Колумбии), после чего посетила вест-индские острова, а оттуда направилась обратно в Испанию. 

Почитать о других путешественниках

О городе

Тбили́си (груз. თბილისი tʰ’biliˌsi Tbilisi.ogg (инф.)— «тёплый источник») — столица и крупнейший город Грузии, расположенный на берегу реки Куры с населением около 1,5 миллиона человек. Город был основан в V веке. Стратегическое расположение на перекрёстке между Европой и Азией неоднократно делало Тбилиси яблоком раздора между различными силами на Кавказе. Многоликую историю города можно изучать по его архитектуре: начиная с просторных проспектов Руставели и Агмашенебели, и заканчивая узкими улицами сохранившегося с раннего Средневековья района Нарикала.
Составляет приравненный к краю муниципалитет Тбилиси, который занимает площадь 726 км² с населением 1 113 000 человек (2016 год) или 1 108 717 человек (перепись 2014), в том числе в собственно городе проживает 1 062 282 человек (2014 год), в 4 пгт — 16 015 человек (2014 год), в 22 сельских населённых пунктах — 30 420 человек (2014 год).

Название Тбилиси впервые упоминается в IV веке; его появление связывают с наличием в городе тёплых серных источников (груз. ტფილისი [Тпилиси]; тбили — «тёплый»); в русском языке до 1936 года использовалось название Тифли́с, усвоенное через греческую литературу. С 20 августа 1936 года в качестве официальной была принята форма Тбилиси, более близкая к национальному звучанию названия.

Достопримечательности города

Тбилиси — древний культурный центр Грузии. В юго-восточной части города находится его историческое ядро — Старый город с узкими улицами, сохранившими черты средневековой застройки. Здесь можно увидеть развалины цитадели Нарикала, позже достроенной турками в XVI—XVII веках, каменную церковь Анчисхати, церковь Метехи, кафедральные соборы Сиони и Самеба. Современные кварталы Тбилиси имеют более европейский вид, красивые многоэтажные дома выходят фасадами на широкие бульвары и проспекты с тенистыми деревьями. В Тбилиси находится большое количество архитектурных памятников — в основном XVII—XIX веков. Основными туристическими зонами являются центральные кварталы Абанотубани, Авлабар, Старый Город и проспект Руставели.
Наиболее популярными достопримечательностями города являются Абанотубани, Анчисхати, Крепость Нарикала, Метехи, Метехский храм Божьей Матери, Площадь Свободы Тбилиси, Проспект Руставели, Сионский собор, Старый Тбилиси, Тбилисский ботанический сад, Тбилисский фуникулёр, Воронцовский дворец в Тбилиси, Грузинская Бетания, Грузинский национальный музей, Дом Мелик-Азарянца, Караван-сарай Арцруни, Кашветский собор Святого Георгия, Мост Мира, Музей изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили, Русский драматический театр им. Грибоедова, Собор Цминда Самеба, Тбилисский этнографический музей, Театр им. Шота Руставели.

Колорит Тбилиси – традиции, фестивали и менталитет местных жителей

О гостеприимстве местных жителей известно давно, отчасти, именно поэтому Тбилиси пользуется такой популярностью у иностранных гостей. Как гласит одна из грузинских пословиц, гость – это посланник Бога, культура гостеприимства здесь во все времена оставалась на высоте. Те, кто знаком с грузинской поэзией, обязательно отметят, что гостеприимство воспевается в ней сильнее других человеческих добродетелей. Хороший хозяин обязательно должен быть радушным и щедрым, а скупость считается одной из самых негативных черт характера.

Гость, в свою очередь, должен отличаться высокой нравственностью, быть любезным и скромным. Согласно старой традиции, гость у входа в дом обязательно должен снимать обувь и отдавать хозяину свое оружие. Если последний аспект в современной жизни утрачивает свою актуальность, то первый остается одним из лучших способов проявить свое уважение к радушному хозяину.

Говоря о культуре местных жителей, обязательно стоит упомянуть национальные танцы и музыку, без которых и сегодня не обходится ни одно торжественное событие. Исполняются танцы исключительно в национальных костюмах, а потому часто напоминают интереснейшие театрализованные представления. Путешественникам, которые посетят Тбилиси во время проведения одного из национальных праздников, не стоит упускать возможность понаблюдать за выступлением фольклорных коллективов.

За последние десятилетия облик города существенно изменился, он напоминает процветающий мегаполис со всеми присущими ему особенностями. Удивительно, что в подобных условиях ряду красивых традиций удалось сохраниться. Как и много сотен лет назад, здесь процветает ремесленное искусство, на территории Старого города можно обнаружить немало любопытных мастерских. В них делают очень красивое оружие, разнообразные аксессуары из кожи и изящную посуду из глины, изделия местных ремесленников напоминают настоящие произведения искусства.

Традиция плетения ковров с замысловатыми узорами тоже насчитывает не одну сотню лет. Сегодня в Тбилиси работает несколько крупных фабрик по производству ковров, но путешественники все равно предпочитают отправляться на поиски памятных подарков в ремесленные мастерские, где роскошные ковры изготавливают вручную. Дух старины витает в городе повсюду, и даже солидный вид современных деловых центров не способен его скрыть.

Почитать о других городах

О городе

Кишинёв (молд. Chișinău, МФА (рум.): [kiʃiˈnəw]) — столица и крупнейший город Молдовы. Экономический и культурный центр, расположенный в центре страны на реке Бык. Кишинёв обладает особым статусом в административном делении Молдовы — он является муниципалитетом. Кроме самого города Кишинёва, в состав одноимённого муниципалитета входят шесть окрестных городов (Сынжера, Дурлешты, Ватра, Кодру, Вадул-луй-Водэ, Криково) и двадцать пять населённых пунктов, объединённых в тринадцать коммун (сёл).
Кишинёв впервые упоминается в грамоте 1436 года. Статус города получил в 1818 году после вхождения в состав Российской империи, статус муниципалитета — в 1995 году.

Наиболее распространённая версия, отмеченная более 125 лет назад в Новороссийском календаре, относит название города к старорумынскому названию Chişla nouă [Кишла ноуэ] — новый хутор.

Само слово «chişla» является заимствованием турецкого слова kışla со значением «барак». В Бессарабии это слово употребительно и означает «небольшой посёлок, хутор». Из-за характера образования названия (одна часть тюркская, другая — молдавская) современные исследователи сомневаются в справедливости этой точки зрения.
Изначально топонимы с элементом кишенёв встречаются в документах родом из тех территорий, которые были захвачены тюрками в XV в. и потом в течение нескольких столетий оставались местом концентрации кочевников, поэтому некоторые исследователи предполагают, что название города имеет не романское, а тюркское происхождение. Они считают, что слово произошло от половецкого слова кишения («kesene»), означавшего «место погребения, мавзолей». Во многих местах, в названии которых находилась составляющая часть кишенёв, например, Кишеньки Оржицкого района Полтавской области Украины, когда-то были внешние признаки древних захоронений — в виде мавзолеев, памятников и надгробий. Такие погребения могли принадлежать печенегам и половцам, обитавшим в Причерноморье в начале II тысячелетия н. э. или же татаро-монголам, занявшим этот край в XIII веке. О существовании в районе современного Кишинёва печенежских погребений свидетельствуют археологические раскопки.

Другие версии связывают название с венгерским Kisjenő — «маленький Йено» (Йено — одно из венгерских племён, пришедших в Европу в 896 году).

В западной Румынии на границе с Венгрией есть город Кишинеу-Криш (Kisjenő или Chişineu-Criş), но доказательств, подтверждающих связь в происхождении названий этих городов, не найдено.
После распада Советского Союза наметилась тенденция к изменению названий населённых пунктов Молдавии, в частности, началось активное внедрение слова «Кишинэу» в русский язык. В современной Молдавии это название часто используется как в официальных, так и в неофициальных документах на русском языке. В России принято написание Кишинёв.

Достопримечательности города

Самый уютный из всех городов советской застройки, Кишинёв, столица Молдовы, — многоликий, шумный и непосредственный город, средоточие богатства республики и ее исторический и культурный центр. Впервые упомянутый в хрониках в 1420 г., Кишинёв с тех пор неуклонно, хоть и не всегда эстетически правильно разрастался, вмещая в своих стенах цыган и евреев, украинцев и болгар, турок и русских. Из последних здесь даже отметился «наше все» Александр Сергеевич — целых три года провел в бессарабской ссылке и, пленившись очарованием Кишинёва, создал массу «нетленки», включая «цыгане шумною толпой…» и «гляжу как безумный на черную шаль…» Сегодня в Кишинёве можно с одинаковым успехом исследовать достопримечательности, гулять в живописных парках, проводить время в музеях или ресторанах.

Туристическо-шоппинговая мекка Кишинёва —

сувенирный базар на проспекте Штефана чел Маре у здания Национального театра им. Эминеску. Здесь можно найти творения молдавских ремесленников со всей страны — керамику и гончарные изделия, ткани, вышивку и домашний текстиль, изделия из лозы, иконы и картины и много другой аутентичной всячины. Цены написаны на дощечках, но торг всегда уместен. Предметы интерьера, скульптуры и картины продаются в Galeria L на улице Бухареста. На Центральный рынок нужно отправляться за свежими продуктами: фруктами, овощами, зеленью, домашними сырами и маринадами, винами и квасом. Закупить разнообразной алкогольной продукции можно в магазинах известных виноделен: «Криково» на Штефана чел Маре, «Малых Милешт» в торговом центре Elat на улице Василе Александри и коньячного завода «Яловени» также на Штефана чел Маре, 128. Помимо этого в городе есть масса супермаркетов европейского уровня, в которых можно найти стандартный ассортимент «цивилизованных» товаров — от подгузников до плазменных экранов. Один из крупнейших — Mall Dova.

Город, созданный из белого камня,

утопает в зелени с мая по сентябрь и привлекает туристов мягким климатом и богатым выбором достопримечательностей. Местные жители и туристы отмечают, что столица интересна не только зелеными насаждениями, большим количеством живописных парков и скверов для прогулок, но и разнообразием культурных мероприятий. Наиболее посещаемыми достопримечательностями города являются Национальный дворец имени Николая Сулака, Органный Зал, Национальный Театр Оперы и балета, Национальный музей Археологии и Истории, Музей Национальной Этнографии и Естественной Истории, Национальный художественный музей Кишинева.

Почитать о других городах

О городе

Мекне́с (араб. مكناس‎, Микнас) — один из четырёх имперских городов Марокко, памятник Всемирного наследия. Расположен на севере страны, в 130 км от столицы Рабата и в 60 км от Феса. Скоростное шоссе A2 между этими двумя городами проходит через Мекнес. Автодорогой длиной 300 км Мекнес соединён с Касабланкой. Административный центр области Мекнес-Тафилалет. Доля населения моложе 25 лет составляет около 60 %.

Возникновение города связывают с событием, произошедшим более тысячи лет назад.

В X веке одно из кочевых берберских племен, называющих себя микнаса, в поисках места обитания вышло на берега реки Бу-Фекран, покинув привычные им засушливые районы. Место оказалось очень удачным, здесь было много воды, плодородная почва, на которой во множестве зеленели оливковые рощи. Его так и назвали Микнасат-аз-Зитун (оливковый Микнасат). Впоследствии название трансформировалось в Мекнес, таким оно и сохранилось до сих пор. 
Кочевники оказались истинными стратегами: географическое положение Мекнеса, расположенного на возвышенности неподалеку от побережья Атлантики на западе и Средиземноморья на севере, было очень удобным для строительства здесь укрепленного района, к тому же контролирующего выходы из горных массивов Среднего Атласа. Так оно и случилось. Многие поколения визирей построили здесь небольшой, хорошо укрепленный город и на долгие века сделали его своей резиденцией. Уже тогда Льва Африканского, – известного путешественника и географа Хасан ибн Мухаммед аль Ваззан, посетившего город в XVI веке, восхитил Мекнес, плодородие его полей, богатство базаров, свежесть воздуха и обилие воды.
Однако подлинный расцвет города был впереди. Его связывают с именем султана Мулая Исмаила. Мудрый правитель XVII века жил в постоянном напряжении, ожидая мятежа в Фесе или в Марракеше, не признававшем его власти. В этой ситуации он решает построить новый город в стороне от исторических столиц страны. Маленький спокойный Мекнес как нельзя лучше подходил для этой цели. Его важное стратегическое положение и обилие ресурсов упрощали задачу султана. Он даже не стал разрушать существующий город, – просто очистил один из его кварталов, подготовив гигантскую стройплощадку, на которой в последующие десятилетия возводился новый Мекнес. И поныне существует площадь Аль-Хадим – (Разрушенная). Строительство новой столицы растянулось на 55 лет – практически на все время правления Мулая Исмаила. Работы велись огромным фронтом, на строительстве были заняты 50-60 тыс. человек, в том числе осужденные преступники и пленники. Мулай Исмаил лично убивал тех, которых подозревали в отлынивании от работы, а об голову начальника стройки он разбил не один некачественный кирпич. Вместе с тем, султан сам демонстрировал свое мастерство. Он мог взять в руки инструмент и показать подданным, как нужно работать. На строительстве города были также задействованы около 2 тысяч христиан-пленников, в то время как молва увеличила эту цифру до 25 тысяч. Ради своей новой столицы султан безжалостно разрущил дворец Эль-Бади в Марракеше, а его мозаики использовал для отделки нового города. Мрамор и колонны привозили из Волюбилиса, руины этого римского города находились неподалеку. В Мекнесе был возведен грандиозный дворец Дар-Кебира (Большой дом), одних зданий в котором насчитывалось более 50, а еще – мечети, сады, бани и арсеналы. В довершение всего дворец был обнесен высокой 25-километровой стеной с высокими порталами и каменными зубцами. Несомненно, что Мулай Исмаил поставил себе цель создать самый красивый город всего мусульманского мира. Ему это, скорее всего, – удалось, так как наименование “марокканский Версаль” появилось уже тогда. Вряд ли великий султан соревновался с королем Франции – по некоторым сведениям о Версале Мулай Исмаил узнал уже после того, как начал строить свою империю. Князя Вяземского, посетившего Мекнес в XVIII веке, больше всего поразило количество мечетей города. Он даже сравнил его с российским городом Тула, тоже славившимся обилием церквей.
После смерти великого султана Мекнес постепенно стал приходить в запустение. Грабежи и землетрясение 1755 года ничего не оставили от былого величия города. Разрушен некогда прекрасный дворец, поля для гольфа заняли место изумительных садов султана Мулая Исмаила. Теперь именно величественные руины привлекают в Мекнес толпы туристов. Есть, однако, традиция, заложенная султаном Исмаилом, которая соблюдается до сих пор. Мексес и поныне является центром военного искусства всей страны. Армия в Марокко пользуется огромным уважением, и при въезде в город поражаешься обилию казарм, солдат и охраняемых зданий. Эта традиция не прерывалась и во времена французского протектората – второй по величине гарнизон Марокко размещался именно в Мекнесе. В городе и сейчас находится Высшая офицерская школа, размещенная в бывшем дворце Дар-эль-Бейда, построенном одним из сыновей Мулая Исмаила.

Достопримечательности города

Основные достопримечательности Мекнеса построены в правление Исмаила ибн Шерифа. К их числу относится массивная городская стена с квадратными башнями и девятью богато орнаментированными воротами. Царская конюшня Руа — одна из самых больших в мире, рассчитана на размещение 12000 жеребцов. Также успехом среди туристов пользуются сады, для орошения которых устроено водохранилище площадью 4 га.

Мекнес – это огромный исторический памятник, в котором каждый сможет найти для себя что-то интересное: величественные имперские дворцы, роскошные мечети и интересные музеи.

Как и многие другие марокканские города, Мекнес был разделен на две части: Новую и Старую (Медину). Заботясь о безопасности своего города, султан Муллай Исмаил еще при жизни обнес город мощной 10-километровой каменной стеной с воротами Баб Мансур, которые на сегодняшний день считаются самыми красивыми в стране. Расположенные на северо-востоке Старого города, ворота с зубчатыми башнями очень сильно напоминают средневековый европейский замок.

Главные достопримечательности древней Медины находятся в ее центре. Прогуливаясь по ее улицам, особое внимание стоит обратить на Большую мечеть, построенную в XII ст. и расположенную напротив медресе Бу-Инанья в мавританском стиле. Ранее в этом медресе обучалось до 100 мальчишек 8-10 лет, сегодня же здание медресе является памятником архитектуры времен Меринидов. Особой популярностью у туристов также пользуется Мавзолей Мулла Исмаила с богатым внутренним убранством.

Многие туристы приезжают в Мекнес, чтобы посетить местные фестивали: конный фестиваль, который проводится в пригороде Мекнеса Тисе в конце каждого лета, и народный религиозный фестиваль Бен Аисса.

Источник

Почитать о других городах

О городе

Са́ннивейл (англ. Sunnyvale) — город в округе Санта-Клара штата Калифорния, США. Население 140 081 человек (2010). Это один из крупных городов Силиконовой долины.
На территории города располагается станция ВВС США Onizuka (обычно называемая «the blue cube»). База названая в честь астронавта, члена экипажа погибшего космического корабля «Челленджер» Эллисона Онидзука (англ. Ellison Onizuka) и является первичной станцией спутникового наблюдения военных сил Соединенных Штатов.
Саннивейл является одним из немногих городов Соединенных Штатов, которые имеют отдел единой системы публичной безопасности, где весь персонал проходит обучение как пожарные, офицеры полиции и медработники одновременно, таким образом они могут участвовать в ликвидации любых чрезвычайных ситуаций.
Саннивейл занимает 18-е место в рейтинге безопасных городов США (2005).

Когда испанцы впервые прибыли в долину Санта-Клара в 1770 году эти земли были довольно плотно заселены индейскими племенами олони (англ. Ohlone). В 1777 году силами индейцев олони обращенных в христианство здесь была основана Миссия Санта-Клара.

В 1842 году ранчо Пасториа-де-лас-Боррегас (исп. Pastopia de las Borregas) было выделено Эстрадe и Инез Кастро (англ. Estrada Castro, Inez Castro). На части этих земель впоследствии возникли города Маунтин-Вью и Саннивейл. Двумя годами позже другой земельный надел был выделен для управления одному из немногих коренных американцев Лупэ Йниго (исп. Lupe Yñigo). Его земля была вначале названа ранчо Посолми (англ. Posolmi) в честь индейской деревни которая располагалась на этих землях ранее. Позднее ранчо Посолми было переименовано в ранчо Йниго.

В 1844 году Мартин Мёрфи младший (англ. Martin Murphy Jr.) и Мери Мёрфи (англ. Mary Murphy) осуществили путешествие в кибитке по Калифорнийскому Пути и полностью пересекли горную гряду Сьерра-Невада. В 1850 году Мартин Мёрфи младший купил земельный участок на территории ранчо Пасториа-де-лас-Боррегас за $12 000. Мёрфи основал ферму специализирующуюся на выращивании пшеницы, а также положил начало населенному пункту Бэй-Вью (англ. Bay View). После смерти Мёрфи в 1884 году его земли были разделены между его наследниками.

В 1860 году железная дорога Сан-Франциско и Сан-Хосе пришли к соглашению о создании железнодорожной станции «Мёрфи», что привело к прокладке железнодорожного пути к Бэй-Вью. Позже на южной границе Бэй-Вью была создана ещё одна железнодорожная станция «Lawrence» (Лоренс).

В 1870-х налоговая политика, импорт и деградация почвы привели к тому что зерновые фермы стали убыточными на территории округа Санта-Клара. Небольшие фруктовые хозяйства пришли на смену большим зерновым фермам. В 1871 году Джеймс и Элоис Доусон (англ. James and Eloise Dawson) основали фруктовый консервный завод в районе Санта-Клара. Садоводство и консервирование вскоре стали доминирующей индустрией в этом районе. Изобретение железнодорожных вагонов-рефрижераторов ещё больше упрочило позиции хозяйств занимающихся выращиванием фруктов. Фруктовые хозяйства стали настолько распространёнными, что в 1886 году торговая палата Сан-Хосе назвала округ Санта-Клара «Мировым Садом».

В 1880-х годах 48 % работ на фермах и садовых хозяйствах округа Санта-Клара выполняли китайские рабочие. Этот процент значительно уменьшился после принятия Акта о Запрещении Китайской иммиграции (англ. Chinese Exclusion Act). В следующие десять лет наблюдался значительный приток иммигрантов из Италии, Азорских островов и Японии которые заменили китайцев на сельхозработах.

В 1897 году Уолтер Эверетт Кроссман (англ. Walter Everett Crossman) купил 200 акров (809000м²) земель с целью заняться торговлей недвижимостью. Он рекламировал эту территорию как «Великолепный Мёрфи» (англ. Beautiful Murphy). Позже, в 1900-х, зачинатель торговли недвижимостью называл эту землю «Городом Судьбы» (англ. The City of Destiny).

Также в 1897 году была открыта школа Энсина (англ. Encina School) которая стала первой школой открытой в Мёрфи. До этого времени городские дети ездили в школу в соседний город Маунтин-Вью.

В 1901 году жители Мёрфи были уведомлены о том, что они не могут более использовать имя Энсинал или Мэрфи для местного почтового отделения. Тогда было решено дать городу новое имя — Саннивейл.

Саннивейл продолжал расти когда в 1904 году начался период бурного развития компаний по производству сушеных фруктов.

В 1906 году завод по изготовлению металлических изделий Джошуа Хенди (англ. Joshua Hendy) был перемещен из Сан-Франциско в Саннивейл после того как здание компании было уничтожено пожаром в результате землетрясения 1906 года. Этот завод был первым несельскохозяйственным предприятием в городе. Вскоре завод Джошуа Хенди перешёл от производства горного оборудования к изготовлению такой высокотехнологичной продукции как корабельные паровые машины. В тот же год Либби (Libby, McNeill & Libby — чикагская компания занимающаяся упаковкой мясных продуктов) решает открыть фабрику по упаковке фруктов в Саннивейле. Сегодня водонапорная башня, окрашенная так же как и первая фруктовая консервная банка Либби, обозначает местонахождение старой фабрики.

В 1912 году, в результате общего голосования жителей, Саннивейл был официально утвержден в статусе города.

В 1925 году была открыта школа Фримонт (англ. Fremont High School). До этого момента на территории школы функционировала военная база. Самолеты, направляющиеся на летное поле Моффитт (Moffett field) останавливались здесь для дозаправки. На территории школы поныне имеются здания старого военного стиля включая ангар в котором сейчас проводятся занятия по борьбе.

В 1930 году Конгресс решил разместить базу дирижаблей западного берега (англ. West Coast dirigible base) в Саннивейле. Эта военно-морская авиабаза была позже переименована в Федеральный Аэродром Моффитт (англ. Moffett Federal Airfield).

В течение Второй мировой войны требования экономики военного периода привели к тому, что аграрные хозяйства в округе Санта-Клара уступили место высокотехнологичной индустрии. В цехах завода Джошуа Хенди собирались паровые корабельные двигатели, корабельные орудия и ракетные установки для поддержки военного потенциала. С ростом оборонной индустрии начала нарастать нехватка рабочей силы в сельскохозяйственном секторе, но этот дефицит вскоре восполнили эмигранты из Мексики прибывшие в Саннивейл.

После войны сады фруктовых хозяйств и поля, где выращивалась кукуруза, были очищены для застройки новых домов и офисов. В 1956 авиационная компания Lockheed перенесла свою штаб-квартиру в Sunnyvale. В 1969 в Саннивейле была основана компания AMD, занимающаяся микроэлектроникой (сейчас AMD является главным конкурентом компании Intel на рынке производства микропоцессоров).

В 2003 году большинство оставшихся садоводческих хозяйств которыми владел Олсон (англ. C.J. Olson ) были ликвидированы в связи с постройкой торгового центра. Последний участок садоводческого хозяйства в Саннивейле расположен сейчас сразу за парком Лас-Пальмас (англ. Las Palmas ), однако запланирована и его ликвидация для использования земли под застройку домами и магазинами. Но все же остается ещё немало садов, которые являются собственностью города, например сад в районе городского культурного центра (англ. Community Center).

Достопримечательности города

О городе

Maumee – город в округе Лукас, штат Огайо, США. Расположенный вдоль реки Моми, это пригород, расположенный в 10 милях к юго-западу от Толедо. Население было 14 286 в переписи 2010 года. В доколониальные времена коренные американцы (в частности, Оттава) начали использовать богатые ресурсы в современном местечке Моми, штат Огайо, в долине реки Моми. На протяжении большей части восемнадцатого века французские, британские и американские силы боролись за контроль над нижней рекой Моми в качестве главной транспортной артерии, соединяющей Восток и Запад через озеро Эри. Моми был объявлен Всеамериканским городом Национальной гражданской лигой в июне 2006 года.

In pre-colonial times, Native Americans (notably the Ottawa) began using the rich resources at the present site of Maumee, Ohio, in the Maumee River valley. Throughout much of the eighteenth century, French, British and American forces struggled for control of the lower Maumee River as a major transportation artery linking East and West through Lake Erie.

Following the American Revolutionary War, Native Americans of the region, including the Odawa, Ojibwe and Potawatomie, and Shawnee, made alliances in what became called the Northwest Territory by the United States, which claimed it from the British after gaining independence. The Northwest Indian War was a series of conflicts from 1784 through 1794 between these nations and the US; it ended with a decisive American victory over the British and their Native American allies at the Battle of Fallen Timbers at Maumee in 1794. Together with the conclusion of the War of 1812, which preserved most US territory, the end of warfare and defeat of the Native Americans opened the way for American expansion in present-day Ohio. Promoters arrived who were eager to make a fortune in selling and developing western lands.

In 1817 a town plat was laid out at the Foot of the Rapids of the Maumee River, and within a decade, the settlement was gaining recognition as a major trans-shipment point connecting Lake Erie and the land to the west. The opening of the Erie Canal in 1825 in New York State stimulated migration to Ohio, as it connected Great Lakes communities to the Hudson River and port of New York City. Completion of the Wabash and Erie Canal in 1840 further stimulated the economy. Jessup Scott, a noted town promoter, predicted that Maumee would become the “great city of the West,” surpassing all rivals. By mid-century Maumee was a flourishing center of river trade, commerce and shipbuilding. Nearly twenty mercantile companies crowded the three miles (5 km) of ship docks and competed for the retail and wholesale trade.

In 1840 Maumee was designated as the county seat; lawyers came from miles around to practice in the imposing Greek Revival Lucas County Courthouse erected by private subscription. Court days were a time of trade and commerce, as well. The federal custom house and post office also were located in Maumee.

Dreams of greatness began to fade in the 1850s, when ships too large to navigate the river were introduced for use in the Great Lakes. In addition, the railroad provided faster and cheaper means of transportation than river traffic and drew off business. As the population expanded westward, Maumee lost the county seat in 1854. A “gas boom” in the 1880s was short lived, and Maumee became, as one observer wrote, ” a sleepy little town.”^{[citation needed]}

Nearly a century later, in the 1970s, Maumee developed an economic renaissance. Today the city is one of the largest business centers in Northwest Ohio. Together, Arrowhead Business Park and Maumee’s historic business community contribute to the 30,000 plus jobs in the community. Maumee has expanded its original boundaries, and the population has grown to more than 15,000 residents. Maumee’s neighborhoods retain their small town flavor; in addition, many historic homes and buildings of the early residents still stand along the tree-lined streets of the architectural districts.

Достопримечательности города

Почитать о других городах

О художнике

Пит Мондриан (настоящее имя Питер Корнелис) родился 7 марта 1872 года в Амерсфорте, в семье со строгими кальвинистскими убеждениями. Учился в амстердамской Академии художеств. Его первые работы были написаны в традиции голландской школы. В 1911 году он познакомился с кубистами, и их творчество оказало значительное влияние на формирование молодого художника. Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912-1916 годах он, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков. В 1914 году художник вернулся к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 году уехал в Париж.
Под влиянием группы художников-адептов модернизма (Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен) в его творчестве наметился переход от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1917 году Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра. К 1920 году стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Он оказал влияние на формирование ряда направлений в современном искусстве – к примеру, минимализм и поп-арт восходят к творчеству Мондриана. Умер Пит Мондриан 1 февраля 1944 года в Нью-Йорке.

Особенности стиля

Палка, палка, огуречик, получился… самобытный и до абсурда упрощённый стиль Пита Мондриана (Pieter Cornelis Mondriaan). Он нарочно создавал свои шедевры из элементарных линий и форм. Как известно, всё гениальное просто, и этот приём сделал стиль художника узнаваемым с первого взгляда. Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий. Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Пит представил своё ощущение мира в виде противоположностей: вертикали и горизонтали, плюса и минуса, динамики и статики, мужского и женского начала.
Асимметрический баланс его фигур символизирует единство и взаимное дополнение вселенских сил. Получилась полная абстракция. Эта серия картин настолько потрясла мир искусства, что попытки подражания гениальности Мондриана встречаются и по сей день — в моде, архитектуре, топографии и дизайне. Парадоксальная простота линий и образов Мондриана стала основной идеей голландского движения De Stijl. Философия этого объединения состояла из совмещения искусства и реальности. Таким образом родился новый универсальный язык творчества, понятный каждому. Вот самые известные аллюзии на его творчество: в 30-х годах французский модельер Лола Прусак (Lola Prusac) создала линейку чемоданов и сумок со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи. А в 1965 году Ив Сен-Лоран (Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) представил знаменитые платья «Мондриан» — без воротника и рукавов, из трикотажного полотна, с декором в виде «цитат» из картин художника-абстракциониста.
В поисках комфортного для себя направления Пит пережил стадии луминизма, импрессионизма и кубизма. И вот, наконец, рождается неопластицизм — его собственная отрасль абстрактного искусства. Вместе с другими художниками из De Stijl Мондриан пропагандировал всепоглощающую абстракцию с ограниченной цветовой свободой. Их объединение всячески продвигало в мир идею об утопическом стиле, состоящем из плоских форм и динамического напряжения в работах. Намного позже, в 60-х, эту идею подхватят минималисты, выбрав для себя чёткость линий и ограниченность в выборе цвета. Семья Мондриана была невообразимо далека от искусства. Отец Пита, директор местной школы, едва сводил концы с концами, пытаясь прокормить будущего великого художника, ещё двух сыновей, дочь и слабую здоровьем жену. Но, несмотря на это, к таланту ребенка в семье отнеслись с пониманием, и в двадцать лет Пит переехал из Амерсфорта в Амстердам, где началось его обучение в Академии художеств. В двадцать пять лет Мондриану пришлось почти на год вернуться в родительский дом — молодой художник сильно повредил здоровье во время разгульного отпуска и вынужден был сражаться с пневмонией. Пит замкнулся в себе, но уединение принесло плоды: за это время он написал серию натуралистических пейзажей Винтерсвейка. Разумеется, они не имеют ничего общего с абстрактными картинами, которые впоследствии принесут ему известность. Ранний Мондриан придерживался консервативных традиций, но уже тогда в его работах просматривался ярко выраженный личный почерк. Даже людей он писал статичными, часто пользуясь линейкой.
Эта особенность принесла ему немало страданий. Мондриан дважды пытался получить престижную римскую стипендию, но оба раза провалился. Более того — добился лишь разгромной рецензии на своё творчество. Критика обвинила художника в отсутствии таланта и навыка и неумении изображать людей живыми. Отчасти так всё и было — фон и персонажи плохо сочетались друг с другом, безжизненные силуэты словно были приклеены к холсту. Первым толчком к абстракции стало вступление Мондриана в голландское теософское общество. Мистицизм явно нравился художнику, однако он всегда стремился более реально воспроизводить духовное. Именно поэтому ни в коем случае нельзя относить его к теософам. А вот эпицентр изменений пришёлся на 1911 год. Именно он стал важнейшим в карьере Мондриана. Художник посетил выставку современного искусства в Амстердаме, где на него произвели глубочайшее впечатление работы кубистов Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Сразу после этого Мордриан переехал во Францию и коренным образом изменил своё отношение к творчеству. Он начал работать в жанре высокого кубизма и превзошёл своих предшественников. Пит отказался от изображения предметов и природных элементов. Его кубизм аскетичен, беспредметен, почти бесцветен. С помощью геометрии Мондриан пытался исследовать законы мироздания и передавать их через живопись. Самой скандальной работой Пита стала картина под названием «Победа буги-вуги» (Victory Boogie-Woogie), написанная в 1944 году.
Сегодня она считается воплощением неопластицизма и фирменного мондриановского стиля. Во время работы над ней художник заболел воспалением лёгких и умер, так и не завершив начатого. Однако считается, что именно «Победа» передаёт самые сокровенные мечты и стремления автора. Это венец его творения. За семьдесят лет жизни Мондриан несколько раз менял направления творчества, много переезжал — Голландия, Франция, Англия, Америка — и показал работы на своей единственной выставке в Нью-Йорке незадолго до смерти. Сегодня художник единодушно признан отцом-основателем абстрактного искусства. Труды Пита пользуются огромным уважением исследователей. Но его влияние на мировую культуру выходит далеко за рамки изобразительного искусства и охватывает все виды творческой деятельности современности.

Другие статьи о живописи