Истоки футуризма
Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Возникший первоначально как литературное направление,
футуризм вскоре распространил свои постулаты и на изобразительное искусство. Под футуризмом понимают общее название художественных движений авангардистского направления начала XX века в живописи и поэзии. Предметом интереса футуристов всегда была форма, а не содержание произведений. Они придумывали новые слова, пользовались вульгарной лексикой, профессиональным жаргоном. Основная задача подобного искусства – отказ от всех традиций, разрыв с этическими взглядами и идеологией, выраженными в творчестве предшественников.
Особенности арт-стиля
Под футуризмом понимают общее название художественных движений авангардистского направления начала XX века в живописи и поэзии. Предметом интереса футуристов всегда была форма, а не содержание произведений. Они придумывали новые слова, пользовались вульгарной лексикой, профессиональным жаргоном. Основная задача подобного искусства – отказ от всех традиций, разрыв с этическими взглядами и идеологией, выраженными в творчестве предшественников.
Футуристов смело можно назвать революционерами, они видели свою роль в обновлении искусства подобно революционерам, изменяющим общественную жизнь. Они принимали будущее с неким экзальтированным оптимизмом, все внешние признаки технической цивилизации абсолютизировали как новые ценности, знаменующие грядущую модель мироустройства.
Футуризм – стиль в изобразительном искусстве и его особенности можно назвать переломной точкой, с которой начинается тенденция к последовательному выходу художников за пределы искусства. Художнику гоночный автомобиль, несущийся на невероятной скорости, казался прекраснее любого античного шедевра. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству. Именно по этим причинам они с удовольствием отозвались о Первой мировой войне, шли туда воевать добровольцами, где и в конечном итоге погибали.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивается от фовизма, заимствует у него разнообразные цветовые находки, от кубизма, у которого перенимает художественные формы. Главными художественными принципами являются скорость, энергия, движение, которые многие сторонники данного стиля старались передать простыми методами. Для живописи характерны энергичные композиции, где все фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются острыми углами, преобладают скошенные конусы и др. Статические формы кубизма футуристы наполнили энергией силовых полей и динамикой движения.
Ещё одной концептуальной особенностью футуризма можно назвать стремление ввести звук визуальными методами в искусство. Поэтому даже в названиях картин стали употребляться такие слова, как сигнал клаксон, гудок, скорость и т.д.
Эпоха футуризма завершилась после окончания Первой мировой войны, однако данный стиль повлиял на такие виды искусства XX века, как кино, театр, видео-арт.
Футуризм – переломная точка в искусстве ХХ века
Футуризм – стиль в изобразительном искусстве и его особенности можно назвать переломной точкой, с которой начинается тенденция к последовательному выходу художников за пределы искусства.
Художнику гоночный автомобиль, несущийся на невероятной скорости, казался прекраснее любого античного шедевра. Свои поэмы футуристы посвящают поездам, автомобилям, вокзалам, электричеству.
Именно по этим причинам они с удовольствием отозвались о Первой мировой войне, шли туда воевать добровольцами, где и в конечном итоге погибали.
Яркие представители авангарда
Динамичный и эпатажный, устремленный в будущую техническую эпоху арт-стиль «футуризм» наиболее ярко и полно воплотили в своем творчестве итальянские и российские поэты и художники начала ХХ века.
В «Манифесте футуристической живописи», опубликованном в апреле 1910 года, художники Дж. Северини, К.Карра, У.Боччони, Л.Руссоло и Балла сформулировали свои творческие идеи. «Прежде всего – заявили художники-футуристы – нужно вымести все уже использованные сюжеты,
чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты». С 1910 года Умберто Боччони — глава и теоретик футуризма в итальянском изобразительном искусстве. В своих исполненных крайнего субъективизма произведениях Умберто Боччони пытался воплотить абстрактное ощущение динамизма индустриальной эпохи, изображая вихреобразное движение взаимопересекающихся форм и плоскостей. Особое влияние на Умберто Боччони оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автор «Манифеста футуризма» (1909). Умберто Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи».
Русский футуризм, как и итальянский, особенно активно проявил себя в литературе и изобразительном искусстве. В России футуризм на первых порах заявил о себе в живописи, затем – в поэзии. Однако в действительности русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Термином “футуризм” обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – неопримитивизм, лучизм, кубофутуризм, поиски художников, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму. Как направление в изобразительном искусстве и литературе футуризм существовал до начала 1920-х годов. Наиболее известные русские художники-футуристы: Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер и другие.
Можно сомневаться в идеалах футуристов, но создатели этого направления – люди, бесспорно, незаурядные и талантливые.