Анимационный дизайн или графика движения

Моушн-дизайн—это графика в движении. На сегодняшний день он используется практически везде: примеры этого вида искусства вы можете увидеть в титрах к фильмам, рекламе, на веб-сайтах и т.д. Давайте, познакомимся с ним поближе и научимся создавать некоторые эффекты.
Motion Design(Motion Graphics Design)—это искусства оживления графики средствами анимации. Разница между анимацией и моушн-дизайном в том, анимационный фильм представляет историю в которой каждый персонаж имеет собственный характер, а в моушн-дизайне персонажы не имеет характера и никак себя не позиционируют.В последнее время он набирает все большей популярности. Давайте посмотрим следующее видео, чтобы лучше разобраться в том, что же это такое.
Графика движения или анимационный дизайн (англ. Motion graphics) — визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий. Но нередко встречаются и работы созданные при использовании классических приёмов съёмок на видео, в основном комбинированных или анимационных. 
Термин «графика движения» появился вместе с видеомонтажом, возможно, чтобы идти в ногу с новейшими технологиями. Перед тем как компьютеры были общедоступны, графика движения была дорога и трудоемка, что ограничило ее использование в высоко бюджетном кино и телевидении. В конце 1980-х — середине 90-х, дорогие фирменные графические системы британской Quantel были довольно обычным явлением во многих телевизионных станциях. Рабочие станции Quantel такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox были графическим стандартом вещания своего времени. (Также Ampex ADO и AVA) С уменьшением стоимости производства графики движения на компьютере, она получила более широкое применение. Со способностью таких компьютерных программ как Adobe After Effects, Discreet Combustion и Apple Motion, она стала еще более доступной. Современные символьные генераторы (англ. character generators) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают графику движения.
Термин «графика движения» был популяризован книгой об использовании Adobe After Effects Триша и Криса Мейер (Chris & Trish Meyer), под названием Creating Motion Graphics. Это было началом компьютерных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были редакторами или 3D программами. Эти новые программы собрали вместе специальные эффекты, композитинг (соединение нескольких изображений для получения одного) и наборы инструментов для цветной коррекции, и первоначально появились между обычным редактированием и 3D технологиями. Этот «посредник» и есть понятие графики движения и конечный стиль анимации, именно поэтому иногда его называют 2.5D.
Графика движения продолжает развиваться как форма искусства, объединяя sweeping camera paths и 3D элементы. Несмотря на их относительную сложность, Maya компании Autodesk и 3D Studio Max широко используются в анимации и дизайне графики движения.
Анимационный дизайн активно применяется для создания движущихся композиций и эффектов как для кинематографа, так и для игровых и рекламных роликов, заставок для телепередач. От создания высококлассных визуальных эффектов в голливудских кинолентах до заставок в телевизионных программах – компьютерные технологии практически вытеснили классический монтаж. Ему на смену пришли методы и способы, которые позволяют имитировать практически любой эффект, создавать анимационное движение с любыми параметрами, и даже полностью заменять визуальное присутствие живых актеров в кадре.
Комбинированная съёмка (также наложение изображений, компо́зитинг, (англ. compositing) — разновидность спецэффектов в кинематографе и на телевидении, основанных на совмещении двух и более различных изображений, созданных независимо друг от друга. Первые технологии композитинга, такие как «блуждающая маска», рирпроекция и фронтпроекция, предусматривали многократную экспозицию киноплёнки или оптическое совмещение разных изображений. Современные цифровые технологии кинопроизводства опираются на создание готовых изображений в компьютере по технике «хромакей» или средствами CGI-графики. Широко применяется в современной компьютерной технологии создания визуальных эффектов в кино, на телевизионном производстве, в рекламе, когда необходимо идеально симулировать сцены, не существующие в действительности.
Наиболее простым и известным примером композитинга, осуществляемым по системе «хромакей», является создание телесюжетов с прогнозом погоды. При этом итоговое изображение формируется на основе видеосигналов двух разных передающих камер, смешиваемых определённым образом видеомикшером. Одна камера снимает диктора на зелёном фоне, а вторая — интерактивную карту со схемой атмосферных явлений. Второй видеосигнал может генерироваться без участия камеры непосредственно компьютером. Изображение зелёного фона, цвет которого служит ключом, замещается изображением карты. В результате телезрители видят диктора, изображённого на фоне карты погоды.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *