Le chemin de la vie
Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 en France, dans la ville d’Aix-en-Provence, dans une riche famille bourgeoise. Il étudie au Bourbon College, où il rencontre Emile Zola, le futur célèbre écrivain. Paul entre ensuite à l’Université d’Aix, mais la quitte pour se consacrer entièrement à la peinture. Malgré le fait que son père n’approuvait pas l’action de son fils, il ne lui refusa pas les fonds, qui étaient tout à fait suffisants pour vivre. La première période de l’œuvre de l’artiste (1860-1872) est dite baroque, ou romantique. Les œuvres « In the Rooms » et « Girl at the Piano » appartiennent à cette période.
Cézanne étudie à l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence puis se rend à Paris, où il rencontre les artistes impressionnistes Pissarro, Renoir, Monet et Sisley. La deuxième période de l’œuvre de Cézanne a commencé : la période impressionniste. La participation à plusieurs expositions impressionnistes s’avère infructueuse pour Cézanne et il commence à chercher son propre style de peinture. Camille Pizarro, qui s’est avéré être un bon professeur, l’a aidé en cela. La nature morte « Bouquet de fleurs dans un vase bleu » remonte à cette période.
Les peintures qu’il a peintes entre 1879 et 1888, pendant la période dite constructive, constituent le summum du savoir-faire de l’artiste.
C’est “Pierrot et Arlequin”
“Des fruits”.
La période suivante est généralement appelée synthétique (1888-1899). Cézanne crée de célèbres peintures narratives, de portraits et de paysages (« Baigneurs »,
“Dame en bleu”)
et natures mortes (« Nature morte avec draperie »).
Depuis 1900, Cézanne peint spontanément, c’est-à-dire sans composition préconçue. Parallèlement, la reconnaissance lui vient : il expose ses toiles à l’Exposition universelle de Paris. Paul Cézanne décède le 22 octobre 1906 dans sa ville natale d’Aix-en-Provence, des suites d’une longue maladie. Si seulement Cézanne avait su quel fabuleux équivalent ses descendants apprécieraient son talent. La nature morte “Rideau, pichet et plat de fruits” (1893-1894) occupe la sixième place dans la liste des 500 œuvres d’art les plus chères vendues au cours des 20 dernières années. Le coût de ce tableau lors de sa dernière vente en 1999 était de 60,5 millions de dollars américains !
Et de son vivant, le maître lui-même considérait comme une grande réussite s’il vendait ses toiles pour 40 francs (20 francs par mois à la fin du XIXe siècle coûtaient une chambre à Paris, et pour 10 francs par mois un artiste pouvait se procurer avec des peintures et des toiles).
« Les artistes devraient se consacrer entièrement à l’étude de la nature et essayer de créer des peintures pédagogiques. Parler d’art est presque inutile. Le travail qui aide un homme à réussir dans son entreprise est une compensation suffisante pour le manque de compréhension dont font preuve les imbéciles. Un écrivain s’exprime à travers des abstractions, tandis qu’un artiste concrétise ses sentiments et ses perceptions à travers le dessin et la couleur. Un artiste ne doit pas être trop scrupuleux, ni trop sincère, ni trop dépendant de la nature ; l’artiste est plus ou moins maître de son modèle, et principalement de ses moyens d’expression.
Conclusion
Cézanne est surtout connu pour ses peintures de natures mortes, de paysages et de portraits. Sa technique était caractérisée par des coups de pinceau audacieux, l’utilisation de la couleur et de la lumière pour créer une profondeur et une structure, ainsi que sa volonté de décomposer les formes en facettes géométriques. Il a souvent peint le Mont Sainte-Victoire, une montagne près d’Aix-en-Provence, à de nombreuses reprises, explorant différentes perspectives et approches.
Bien que Cézanne ait eu du mal à obtenir la reconnaissance de son vivant, son travail a été progressivement accepté et célébré, et il est maintenant considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire de l’art occidental. Son style innovant a ouvert la voie à de nouvelles façons de représenter le monde et a eu une influence durable sur le développement de l’art moderne.