Автор: yarovyi

Об актере

Борисла́в Никола́евич Брондуко́в (1 марта 1938 — 10 марта 2004) — советский и украинский актёр. Народный артист Украинской ССР (1988) и первый лауреат Государственной премии Украины имени Александра Довженко (1995). Снялся более, чем в 100 фильмах.
Героев Брондукова отличает внутренняя невозмутимость в сочетании с внешней активностью, которые всегда ведут к недоразумениям и абсурду. Человеческий тип очень узнаваемый, вносящий в течение жизни глупость и ахинею, но все же не столь зловещий, чтобы вызывать ненависть, зато вполне достойный насмешки. Актер очень точно угадал и выразил этот распространенный характер современников.
В возрасте 23 лет он принял окончательное решение стать артистом и поступил на кинофакультет Киевского института театрального искусства им. Карпенко-Карого. С 1965 года Брондуков – актер Киевской киностудии. Его дебют на экране состоялся еще в 1962 году, в картине знаменитого ныне на весь мир режиссера Сергея Параджанова «Цветы на камне», но первая роль заметного успеха актеру не принесла. Он сыграл ряд эпизодических ролей в таких известных фильмах, как «Вий», «Опасные гастроли», «Если есть паруса», «Шаг с крыши»… Однако впервые был отмечен публикой в ленте «Здравствуй и прощай».

Постепенно, картина за картиной, Борислав Брондуков стал завоевывать сердца зрителей, а вместе с тем – признание режиссеров.

И хотя центральных ролей ему сразу не предлагают, силой своего таланта Брондуков даже в эпизодических ролях таких фильмов, как «Афоня», «Табор уходит в небо», «Премия», «Гараж», позже – «Осенний марафон», «Жестокий романс», запомнился и полюбился публике. И вот он играет главные роли, причем не совсем в своем амплуа: героя-любовника, пусть и слегка комичного, в картине «Вас ожидает гражданка Никанорова» вместе с блистательной Натальей Гундаревой и в суровом приключенческом фильме «Тревожный месяц вересень». Достается ему и большая роль полицейского инспектора в телесериале о Шерлоке Холмсе, где центральные роли исполняли Василий Ливанов и Виталий Соломин.
Последний раз на экране актер появился в 1997 году, в картине «Хиппиниада, или Материк любви», после чего у него случился третий инсульт, и ему стало трудно двигаться и разговаривать. Умер Борислав Николаевич Брондуков 10 марта 2004 года в Киеве, где и был похоронен на Байковом кладбище.

Особенности харизмы Борислава Брондукова

Редкий актер «тембрального плана», с голосом-эмблемой – до страсти… простонародным. Просто народным! Я был искренне удивлен, узнав, что последние его роли, в том числе позднего Лестрейда, дублировали.
Силен был и в драматических ролях. При неказистой внешности убедительным образом изображал русских суперменов – чекистов-единоборцев («Зеленый фургон»), прохожих-самбистов («Осенний марафон»), казаков-плавунов («Казачья застава») и других военных/невоенных, но «настоящих человеков».
Фантастически забавен и всенародно любим в отрицательных ролях, особенно, выпивох. Один Федул из «Афонии» чего стоит!
Но воистину колдовским, до мистики роковым оказался «асимметричный» (красавцу Киндинову) дуэт Борислава Брондукова с Натальей Гундаревой. Спустя десятилетия судьба почти одинаково расправилась с героями одного из самых нетривиальных романов советского кино. Этот дуэт обожали все, и каждый – каждого – по отдельности.
Борислав Брондуков оставил целый мир, в котором нашлось место главным героям и людям из толпы. Верней, из народа.

Он мог сыграть

хоть выпивоху Федула, хоть инспектора Лестрейда, хоть милиционера Грищенко, вкладывая всего в одну фразу или жест все многообразие личности своего героя. Борислав Николаевич Брондуков – настоящий король эпизода. Мы собрали 10 цитат героев Брондукова, которые не могут не вызвать улыбку.

Чуть шо, сразу Грыщенко…
(“Зеленый Фургон”)

***
Вещественное доказательство
во временное пользование.
(“Зеленый Фургон”)
***
У него жена больная,
а у меня невеста здоровая! Я за!
 (“Гараж”)
Друзья! Выпустите меня!
 У меня же брачная ночь!
(*Гараж”)
***
Товарищи, мы должны защищать
животных, а не наоборот.
(“Гараж”)

***
Да сам ты придурок!
Тоже мне король джаза!
Великолепно! Фраера!
Видел я таких.
(“Мы из Джаза”)
***
Гони рубль, родственник!
Мне Афоня рубль должен был!
    (“Афоня”)
***
А теперь меня повысили -2000
метров над уровнем моря
 (“Спортлото 82”)
***
Мордой не вышел для дел благородных.
(Табор Уходит в Небо)
***
Тебя нельзя днем показывать.
К тебе привыкать нужно.

***
Знаете, с такой внешностью, как у вас,
 прорабом работать нужно, а не в театральный проситься
***
Но за 23-летнего Борислава заступился ректор вуза Николай Заднепровский, который сказал:
Вы чего его гоните?! Да он знаменитым артистом станет! Я видел, как он в заводском народном театре играет. А ну-ка берите у него документы!

 

О писателе

Рюно́скэ Акутага́ва (яп. 芥川 龍之介 Акутагава Рю:носукэ?, 1 марта 1892 — 24 июля 1927) — японский писатель, классик новой японской литературы. Отец композитора Ясуси Акутагавы (1925—1989) и драматурга Хироси Акутагавы. Известен своими рассказами и новеллами. В 1935 году в Японии учреждена литературная Премия имени Рюноскэ Акутагавы.
Акутагава Рюноскэ – один из величайших мастеров японской прозы. Литературная премия Акутагавы считается самой престижной премией в Японии. Творчество этого писателя может служить иллюстрацией знаменитому свойству японской культуры принимать чужой опыт и органично вписывать в своё течение. Он испытал влияние многих писателей, особенно русских классиков. В его сюжетах угадываются произведения Гоголя, Толстого, Достоевского. Но чудесным образом, оказавшись в произведении японского писателя, русские герои становятся японцами, христианская притча становится буддийской, а титулярный советник превращается в неудачливого самурая.
Рюноскэ Акутагава «Ворота Расемон»: “Чтобы сделать жизнь счастливой, нужно любить повседневные мелочи. Сияние облаков, шелест бамбука, чириканье стайки воробьев, лица прохожих – во всех этих повседневных мелочах нужно находить высшее наслаждение.”

Некоторые цитаты

Свобода подобна горному воздуху. Для слабых она непереносима.

Чтобы сделать жизнь счастливой, нужно любить повседневные мелочи. (Слова пигмея).

У меня нет совести. У меня есть только нервы.

Жизнь подобна коробку спичек. Обращаться с ней серьезно – глупее глупого. Обращаться несерьезно – опасно.

Самый мудрый образ жизни заключается в том, чтобы, презирая нравы и обычаи своего времени, тем не менее ни в коем случае их не нарушать.

Идиот убежден, что все, кроме него, идиоты.

Совесть не появляется с возрастом, подобно нашей бороде. Чтобы обрести совесть, нужно определённое воспитание. (Слова пигмея).

Опасные мысли – это мысли, заставляющие шевелить мозгами.

Искусство подобно женщине. Чтобы выглядеть привлекательней, оно должно быть в согласии с духовной атмосферой или модой своего времени. (Слова пигмея).

Сильный боится не врага, а друга. Он бестрепетно повергает врага, но, как слабый ребенок, испытывает страх непреднамеренно ранить друга. Слабый боится не друга, а врага. Поэтому ему повсюду чудятся враги.

Наша любовь к природе объясняется, между прочим, и тем, что природа не испытывает к нам ни ненависти, ни зависти.

Тот, кто от тоски предается разгулу, не может разгулом прогнать тоску.

Роды у капп происходят так же, как у нас. Роженице помогают врач и акушерка. Но перед началом родов каппа-отец, прижавшись ртом к чреву роженицы, во весь голос, словно по телефону, задает вопрос: «Хочешь ли ты появиться на свет? Хорошенько подумай и отвечай!» Такой вопрос несколько раз повторил и Багг, стоя на коленях возле жены. Затем он встал и прополоскал рот дезинфицирующим раствором из чашки, стоявшей на столе. Тогда младенец, видимо стесняясь, едва слышно отозвался из чрева матери: — Я не хочу рождаться. Во-первых, меня пугает отцовская наследственность — хотя бы его психопатия. И кроме того, я уверен, что каппам не следует размножаться. Выслушав такой ответ, Багг смущенно почесал затылок. Между тем присутствовавшая при этом акушерка мигом засунула в утробы его жены толстую стеклянную трубку и вспрыснула какую-то жидкость. Жена с облегчением вздохнула. В ту же минуту ее огромный живот опал, словно воздушный шар, из которого выпустили водород.

Романы Достоевского изобилуют карикатурными образами. Правда, большинство повергнет в уныние и дьявола.

Поистине, человеческая жизнь исчезает вмиг, что росинка, что молния.

Никто не возражает против низвержения идолов. Но в то же время не возражает и против того, чтобы его самого сделали идолом.

Назвать тирана тираном всегда было опасно. Но сегодня не менее опасно назвать раба рабом. 

Защищать себя труднее, нежели защищать постороннего.

Существование общественного мнения оправдывается хотя бы удовольствием попирать общественное мнение. (Слова пигмея).

Счастье классиков в том, что они мертвы. Наше и ваше счастье в том, что они мертвы.

Он хотел жить так неистово, чтоб можно было в любую минуту умереть без сожаления. (Жизнь идиота).

Странно, но лицо женщины, охваченной страстью, становится как у молоденькой девушки. Правда, эта страсть может быть обращена и к зонтику.

Согласно буддийским верованиям, существуют различные круги ада. Но, в общем, ад можно разделить на три круга: дальний ад, ближний ад и ад одиночества. Помните слова: «Под тем миром, где обитает все живое, на пятьсот ри простирается ад»? Значит, еще издревле люди верили, что ад – преисподняя. И только один из кругов этого ада – ад одиночества – неожиданно возникает в воздушных сферах над горами, полями и лесами. Другими словами, то, что окружает человека, может в мгновение ока превратиться для него в ад мук и страданий.

 

О художнике

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.
В этот период во Флоренции при дворе Медичи утвердилось новое философское течение – неоплатонизм, способствовавшее возникновению большого интереса к эстетике. Придворный живописец Боттичелли считался настоящим эстетом и певцом идеальной красоты. В его творчестве отразились религиозные и нравственные проблемы той эпохи, а также стремление художника запечатлеть идеал прекрасного. Учителем Боттичелли был Филиппо Липпи.
“Рождение Венеры”, “Весна”, “История святого Зиновия”, “Оплакивание Христа” – далеко не полный перечень картин, обессмертивших имя Сандро Боттичелли, художника раннего Ренессанса.

Особенности стиля Мастера

К самым значительным художникам раннего Возрождения во Флоренции принадлежит Сандро Боттичелли (1445-1510). Его настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли. “Как молодость прекрасна, однако она проходит” – это слова самого Лоренцо Медичи, чьим любимым художником был Боттичелли, слова, в которых важнее всего конечная печальная оговорка.
Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Боттичелли был сверстником Леонардо да Винчи, который ласково называл его “наш Боттичелли”. Но трудно его причислить к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения. В мире искусства он не был ни гордым завоевателем, как первые, ни полновластным хозяином жизни, как вторые.

«Поклонение волхвов»

современные исследователи принимают за мифологизированный групповой портрет представителей семейства Медичи и их ближайшего окружения, включая самого художника. Чисто внешнее восприятие. Говорят даже о наивной решительности, с которой Боттичелли, подобно Гоццоли и Липпи, превращает евангельскую сцену в сцену многолюдного празднества, с тем творчество художника относят к раннему Ренессансу.
Здесь явно игнорируется эстетика Ренессанса и мировосприятие художников, что проявилось уже в воспроизведении Мадонны с младенцем как портрета конкретной молодой женщины, с апостолами, даже с папой. Священный сюжет для человека эпохи Возрождения не история с ее прошлым и настоящим, а миф, это явление вневременное и вместе с тем сиюминутное; миф не просто легенда, миф – сама жизнь. Эпизод из Евангелия раскрывается на сцене бытия, как в церкви перед изображением богородицы с младенцем, что на картине принимает характер театральной сцены.

Не только Мадонна с младенцем –

портрет конкретной молодой женщины, если угодно, актрисы, играющей роль богородицы, но и все другие действующие лица оказываются в яви исполнителями своих ролей, что художник не скрывает, а скорее подчеркивает, изображая своих современников в их костюмах и самого себя среди них. При этом смысл священного события сохраняется, опять-таки, как на театральной сцене. Мистическое действо всецело перенесено в сферу искусства.

,,Картина, получившая название «Весна»,

имела программу, разработанную поэтом Полициано, что в двух словах звучит так: Venus – Humanitas (Венера – Человечество). Сандро, вероятно, лишь рассмеялся, выслушав поэта, но фантазия его разыгралась, и из-под кисти художника выходит картина, невиданная доселе. В ней все неожиданно до полной иррациональности. Нет далей и перспективой словно художник не владеет, плоский фон обозначен темными стволами деревьев, на которых вряд ли растут плоды, но они свисают, отдаленно напоминая Эдем.
Несколько эпизодов как будто не взаимосвязаны между собою, вместе с тем составляют единое целое, что достигается отнюдь не каким-то действием, а скорее пятнами телесного цвета, обнаженных частей тела и лиц. Стоит на краю полотна юноша с голым плечом, глядя вверх и в сторону от девушек, трех граций, нимф или ангелов в полупрозрачных одеяниях, подчеркивающих все изгибы их фигур, пребывающих словно в круговом танце. В середине картины дама в современном художнику платье в позе неподвижной статуи. За ее спиной светлый круг с веером стеблей, а над ее головой голый Амур с завязанными глазами и луком.
На правом краю картины женская фигурка в полупрозрачном одеянии, за которой гонится некто, не то сатир, не то Борей. И вот между ними и неподвижной дамой идет быстро молодая женщина в белом платье, разукрашенном цветами, с венками цветов на шее и голове, похожая, как сестра, на других, но с индивидуальными чертами и особенным выражением лица, нет сомнения, это портрет, а именно Симонетты Веспуччи, флорентийской красавицы, которую воспел в поэме Джулиано Медичи, а с ним и Боттичелли.

Похоже, Симонетта не была возлюбленной Джулиано, как все во Флоренции думали, иначе бы она не вышла замуж за другого; возлюбленная Джулиано родила сына уже после его гибели.

Лоренцо взял сына брата в свою семью.
Картина получила название «Весна» в кругу Лоренцо Медичи. Ее символика была внятна и близка всем членам платонической семьи. Но самодовлеющая красота, помимо философских и эстетических тонкостей, ясна и близка всем и прежде всего всей гаммой переживаний художника, столь же обобщенных, сколь и глубоко интимных, что сумел он запечатлеть на все времена.
Подробнее

 

Одна из цитат о романтике…

Романтика – это сидеть в компании у костра и петь песни под гитару. Пылающие дрова действуюют на человека завораживающе, в огне время от времени возникают фантастические картины, принадлежащие, наверное далекому прошлому, когда только зарождалась жизнь на планете (С.Таранов “Выход меченого”).

 

Костер пылает на ветру…

Костёр пылает на ветру,  Струится дым  туманом,
Темнеет поздно ввечеру, светает утром рано.
Простор! – захватывает дух, не выразить и словом,
От непривычки «режет слух» – нет шума городского.

Идём в неведомую даль, как прежде, всей гурьбой,
Рюкзак – на плечи и прощай – не скоро ждать домой.
Палаток пёстрые шатры, мы снова вместе, рядом,
Ещё наивны, не мудры, нам громких слов не надо.

Стремнина – чёрная вода взбивает шапкой пену,
Усталость снимет — не беда, когда вальнёшься в сено.
Из котелка вкусна уха – зачерпываешь ложкой,
В золе румянятся бока – печётся впрок картошка.

А под гитару, в сотый раз мотив беря октавой,
Высоцкий — это же про нас – и Визбор с Окуджавой.
Вокруг такая красота: глядеть — не наглядеться,
Душа в раю и не спроста в восторге бьётся сердце.

Глуши – щемящая тоска, ветвей – густые пряди,
Наплывы, отмели песка у заводи — на глади…
Вдали шагреневый закат смешался с синевой,
Лучом, отмерив перекат, лёг тенью под сосной.

Гитара весело звенит… Вспорхнула птичья стая…
И с ностальгией просквозит, – эх, молодость шальная.
Разлилась музыка в траве, рассыпавшись росою,
В густой зелёной мураве в туманах под горою.

Цветы лобзаются в лугах, где счёт ведёт кукушка,
Да бродит эхо на холмах, блуждая вдоль опушки.
Взошла серпастая луна, затихли птичьи трели,
Всем расходиться бы пора – один куплет допели.

Минорной нотою финал – в серебряной струне,
Он камнем – в реку и пропал,  аккорд застыл на дне…
Сгорел дотла метеорит, костёр угас… Уж поздно…
Прохлада вольностью пьянит, мерцают в небе звёзды.

 

Романтика, вечер, двое у костра

Был тёплый вечер, они сидели у костра

Он обнимал её за плечи, она была спокойна и нежна

Им было хорошо в тот вечер, хоть и не знали друг друга

Они сидели у костра, в наушниках играла «Металлика»

Они друг друга без слов понимали, хотя почти друг друга и не знали

Она понимала, что это мимолётное знакомство, они оба это понимали

Что не встретятся больше, что разные у них дороги

Весь мир понимали они тоньше

И не смогут усмирить души своей тревоги

Судьба не сможет предоставить шанс, не соединит их больше

Был тёплый вечер, они сидели у костра

Он в последний раз обнял её за плечи, в последний раз улыбнулась она

Закончился вечер, не стало костра, он уехал в Питер, она осталась одна

Она долго будет вспоминать, как обнимал её за плечи

Он долго будет помнить, как в последний раз, печально улыбнулась она.

Филатова Галина. Романтика, вечер, двое у костра

***Стихи о костре***

Костер в ночи вину подобен –
Кровь будоражит и пьянит.
Костер в ночи людей роднит, –
Разъединять он не способен.

Костер в ночи – успокоенье,
Неведом страх с костром в ночи.
Ты вслушайся и помолчи:
Поют горящие поленья.

Трещат сучки. Огонь пылает.
И ты в далеком далеке…
И пламя ластится к руке,
И сердце нежно замирает.

В ночи о близком он вещает.
Всмотрись в костер – и ты поймешь,
Коль поделиться с ним придешь,
Не выдать тайну обещает.

Ему на верность присягаю.
Перед пылающим костром
Я на колено припадаю
И за добро
Плачу добром.

Как будто крошечные звезды,
А искры яркие летят.
Большими шляпками блестят
На небе звезды, словно гвозди…

Костер в ночи вину подобен –
Кровь будоражит и пьянит.
Костер в ночи людей роднит, –
Разъединять он не способен.

Катков Михаил

*****

У костра присел я ночью,
В поле темном и пустом.
Только ветер — рвал на клочья
Сизый дым, — что над огнем.

Улетая вверх — клубился,
Попрощавшись с костром.
А костер горел — дымился,
Мне напомнил отчий дом.

Вспомнил детство,
Вспомнил печку —
Как горели в ней дрова.
И на масленицу мама,
Нам на ней блины пекла.

Как прекрасны и счастливы,
Золотые были дни.
Не вернется назад время,
Когда были мы детьми.

Годы детства вспоминая,
У костра один, сидел.
Ну, а он, дрова съедая,
Все горел, горел, горел…

Терёхин Игорь

О художнике

Мартирос Сергеевич Сарьян родился (16) 28 февраля 1880 недалеко от Ростова-на-Дону. Предки Сарьяна переселились из Ани в Крым, а во времена Екатерины II из Крыма на берег Дона.

Многодетная семья Сарьяна, следуя традиции, жила размеренной и простой патриархальной жизнью на одиноком хуторе вдалеке от города. С детства Мартирос проявил склонности к рисованию, а природа была его вдохновителем. В 1897 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1901 году он впервые едет в Армению. Сарьян побывал там во многих местах: Лори, Ширак, Ани, Эдчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван, Севан… Впечатления были неизгладимы. Впоследствии география путешествий расширяется: помимо неизменной Армении, он посещает Константинополь, Египет, Персию. Мировая война помешала художнику увидеть Индию и Японию.

Жизненные перепетии

Одно за другим возникают знаменитые полотна Сарьяна – «Улица. Полдень», «Константинопольские собаки», «Натюрморт. Виноград», «Армянка», «Портрет поэта Цатуряна», «Цветы Калаки».
Сарьяну было 34 года, когда началась первая мировая война, которой сопутствовал геноцид армянского народа, угрожавший ему полным физическим уничтожением. Художник активно включается в патриотическую деятельность.
В 1916 году он женится на Лусик Агаян, дочери видного армянского писателя Газароса Агаяна. Участвует в организации Общества армянских художников, оформляет знаменитую брюсовскую «Антологию армянской поэзии». В 1917 году Сарьян с семьей перебирается в Армению. Начиная с 1923 года он создает знаменитые циклы картин, которые с большим успехом демонстрировались на XIV Венецианской биеннале: «Горы», «Армения», «Мой дворик», «Арагац», «Ереван».
В эти же годы он создает герб Советской Армении и занавес первого государственного театра. Родина становится главной и неизменной темой Сарьяна. Его привязанность к своей земле была столь велика, что, даже уехав осенью 1926 года в Париж, он по-прежнему продолжал воспевать красоту армянской природы. В течение последующих десятилетий он создает огромную галерею картин об Армении, создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации. Жизнеутверждающее искусство Сарьяна не просто шагает в ногу со временем, оно словно смотрит на нас из грядущего. Умер Сарьян в Ереване 5 мая 1972 года.

Некоторые моменты творчества

“Сначала Армению написал Сарьян, а уже потом ее создал Бог”. Так о творчестве этого художника отзывался влиятельный французский критик Луи Восель. Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном— всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении— старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре. Д.В. Сарабьянов.

Художника пленили здесь не только природа, южное солнце и зной, но и тот новый, своеобразный мир, в котором ему открылись иная жизнь, иной быт, иные люди и даже иные животные. Это было так не похоже на всё то, что он видел в Москве. В нём пробуждались затуманенные впечатления детских лет — его жизнь на хуторе отца. «Острота нового восприятия, — пишет Сарьян, — как бы совпадала с моим детским миром, с моим временно уснувшим прошлым миром детства» . Впечатления, хотя и очень сильные, были так новы, что найти сразу отражение в исполненных здесь, в Армении, работах не могли, но они зародили в художнике какие‐то ещё неясные, смутные представления о совершенно новых формах изображения природы.

Большая художественная жизнь, выставки, театры, музыкальные вечера, музеи, естественно, привлекали молодого художника.

По окончании Училища Сарьян остаётся в Москве. Работы, исполненные Сарьяном в ближайшие два‐три года после окончания Училища, обнаруживают первые признаки намечающегося перелома в творчестве художника. «Необходимо было, — пишет Сарьян, — побороть в себе школу, серую и навязчивую, и найти свою собственную технику, не пользуясь чужим. Я стал искать более прочных форм для передачи живописного существа действительности»1 . Эти поиски новых форм можно видеть в работе «У моря. Буйволы» (1903), где в не‐ сколько условных и обобщённых приёмах написан вечерний прибрежный пейзаж с тремя буйволами. Новые живописные задачи ставит художник и в ряде других пейзажей 1903 — 1905 годов. Уже в эти первые годы самостоятельной художественной деятельности наряду с исполненными с натуры пейзажами «Цветущие горы», «Аул», «В горах» (все 1905 г.) Сарьян пишет и ряд работ на сказочные темы: «Восточная сказка» (1904), «Сказки долин» (1904). В портрете Африкян реальный образ молодой женщины написан на фоне условно сказочного пейзажа с газелями.

Еще

 

О соборе

Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в городе Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия.
Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось в два приёма — в 1248—1437 гг. и в 1842—1880 годах. По окончании строительства 157-метровый собор на четыре года стал самым высоким зданием мира.

Места, на которых сегодня находится собор, являлись, по всей видимости, ещё в римский период истории Кёльна религиозным центром проживавших здесь христиан. В северной части города в течение столетий было возведено несколько поколений церквей, каждая из которых превосходила по размерам все предыдущие. Эти церкви находились внутри кольца монастырей и монастырских церквей «священного Кёльна».

Немного из истории

Остатки этих церквей можно осмотреть в нижней части сегодняшнего собора в месте проведения раскопок, которыми охвачена территория более чем в 4000 квадратных метров. От самых древних из них сохранилось совсем немного. Обнаружены фрагменты полов и участки стен, которые, хоть и подтверждают факт существования этих церквей, тем не менее, не позволяют реконструировать их форму. Около 500 года н. э. над старым, простеньким бассейном был сооружён восьмиугольный баптистерий со сторонами изогнутой формы, на которых был закреплён балдахин. Баптистерий находился внутри крестообразного строения, внутренние стены которого были украшены мозаикой. Около 540 года здесь были похоронены женщина и восьмилетний мальчик. Дорогие предметы, обнаруженные в могиле, позволяют предположить, что умершие были членами семьи короля Теодеберта из династии Меровингов.

Уже спустя несколько лет на этом месте развернулось строительство новой, более крупной церкви. Перед её алтарём находилась выложенная из камня кафедра в форме замочной скважины диаметром более 5,7 м. В восточном Средиземноморье такие сооружения использовались не только для чтения проповедей, но и для проведения торжественных церемоний, например, коронаций и посвящений в сан. В конце VIII века к церкви в её западной части были пристроены ещё одни хоры, обнесённые кольцеобразным атрием. Аналогичные архитектурные черты имеет возникшая примерно в 800 году так называемая Монастырская площадь в Санкт-Галлене — монастырский комплекс периода раннего Средневековья. Предположительно в середине IX века эта церковь настолько пострадала от пожара, что на её месте была возведена новая.

Освящённый 27 сентября 870 года Старый собор был одним из крупнейших церковных сооружений и стал впоследствии резиденцией кёльнских архиепископов.

Его средний неф достигал 12 м в ширину. К нему примыкали боковые нефы шириной около 6 м. Аркады, соединявшие между собой все три нефа, покоились на мощных прямоугольных пилястрах. На восточной и западной сторонах к нефам примыкали низкие поперечные пристройки, в восточной части которых находились небольшие боковые хоры. Эти хоры завершались полукруглыми приделами. Восточные хоры были посвящены Деве Марии, а западные — апостолу Петру. По бокам последних располагались две круглые башни. Перед ними находился большой внутренний двор, окружённый богослужебными пристройками. На середине двора стоял колодец, стены которого до сих пор сохранились в подземном гараже перед собором. Во время раскопок удалось обнаружить и порог западного входа в северную поперечную пристройку. Его поверхность сильно обносилась под ногами многих тысяч верующих, побывавших в соборе за истёкшие столетия. Эта каролингская церковь была богато украшена и расписана, её пол был покрыт тонкими пластинами мрамора. В X веке к зданию были пристроены ещё два боковых нефа, в результате чего их число увеличилось до пяти. По приказу архиепископа Гериберта (999—1021 годы) в восточной части поперечной пристройки была возведена двухэтажная часовня. Останки её стен по сей день стоят во дворе собора. Сведения о форме и размерах Старого собора известны нам не только благодаря проведённым раскопкам, но и по рисункам из дошедшей до нас рукописи 1025 года — так называемого «Кодекса Гиллиниуса».

Архитектор собора

Эрнст Фридрих Цвирнер родился 28 февраля 1802 года в Котлярни. Образование Цвирнер получил в строительном училище в Бреслау и Архитектурной академии в Берлине. Цвирнер всегда тяготел к готическому стилю, он основательно изучил его по сохранившимся архитектурным памятникам и выбрал направляющим в своем творчестве. Это обстоятельство в значительной степени помогло возрождению Германии. Самый главный труд архитектора – строительство Кельнского собора. В этом строительстве Цвирнер принимал участие с 1833 года и до самой своей смерти. Собор был достроен уже после смерти Эрнста Цвирнера, в 1880 году.

 

О технологии

Чем более уникален предмет, тем более он ценится. Уникальность многих предметов, в свою очередь, зависит от того, насколько много свободы будет предоставлено мастеру. Когда речь заходит о работе со стеклами (зеркалами), можно сразу выделить эту сферу, как наиболее подходящую: стекло предоставляет прекрасные возможности для создания уникальных предметов искусства, интерьера и быта.

Матирование стекла — технология создания матовой поверхности, придание шероховатости и непрозрачности (операция, противоположная полировке). При помощи матирования можно создавать матовый рисунок на поверхности стекла.
Технологию матирования стекла широко используют при производстве стеклянной и керамической посуды, элементов декора, бижутерии, сувенирной продукции, стеклянной мебели и самых разнообразных прочих стеклянных изделий.

Способы матирования стекла можно разделить на пять групп:

• матирование механической обработкой;
• химические способы;
• нанесение матовых обжиговых покрытий;
• нанесение матовых лако-красочных покрытий;
• матирование другими способами.

Наиболее распространены способы механического получения матовой поверхности стекла.

Это гравировка, гранение, шлифование и пескоструйная обработка стекла. В любом случае поверхностный слой стекла снимается воздействием абразивного материала.

Существует множество химических составов для матовой протравы стекла, подавляющее большинство которых, помимо прочих компонентов, в качестве основного действующего вещества содержат плавиковую кислоту.

На сегодняшний день эти химические способы позволяют добиться наивысшего качества матовой поверхности стекла. Но есть также продукты (матирующие пасты и пр.), в составе которых отсутствует плавиковая кислота и другие опасные для человеческого организма вещества. При этом качество матовой поверхности, получаемой с помощью данной продукции не уступает другим способам матирования. Ассортимент составов для матирования стекла на сегодняшний день довольно широк. Среди множества предложений зарубежных компаний, на рынке присутствуют и высококачественные отечественные матирующие составы.

Один из способов получения матового слоя на стекле — это нанесение специального покрытия с последующим обжигом в печи.

Однако в этом случае поверхность оказывается не такой гладкой, как при настоящем травлении.

Недостаток способа — сравнительно высокая стоимость обжиговых печей, имеющих к тому же внушительные габариты и высокий уровень энергопотребления и, как следствие, невозможность применения этого способа в домашних условиях. Преимущество  — отсутствие вредных химических реактивов.

Эффект матирования возникает и при нанесении на поверхность стекла белых и полупрозрачных органических лаков, красок и полимерных композиций на основе полиуретана.

Оригинальный эффект возникает при обработке стекла лазерным излучением. При этом способе матирования появляется возможность выдержать самые тонкие элементы макета (толщина линий до 0,1 мм).

Есть сведения и о матировании стекла детонационным способом и методом плазменного напыления металлов, при котором расплавленные микрокапли металла сильно разогревают стекло в точке контакта.

В результате такого термоудара в поверхностном слое стекла появляются микротрещины и микросколы. Они-то и образуют матовые области. Но эти способы матирования не получили широкого практического распространения в виду сложности процесса и значительной стоимости самого оборудования.

Об ученом-разработчике способа производства матового стекла

Рене Антуан Реомюр разработал способ производства матового стекла. Ученый родился 28 февраля 1683 года в Ла-Рошели, в семье нотариуса. Получил образование в школе иезуитов в Пуатье. С 1699 года Рене изучал право и математику в университете Бурже. С 1703 года он продолжил изучение математики и физики в Париже. Затем опубликовал три работы по математике, после чего был принят в члены Парижской Академии наук в 1708 году. Научные труды Реомюра посвящены математике, физике, химической технологии, зоологии и ботанике.

Реомюр был ученым-универсалом, что встречается очень редко.

Его широта интересов помогала работать на пересечении совершенно разных сфер знаний. Например, изучая ос, Реомюр открыл, что они используют для строительства гнезда растительные волокна, а получающийся материал очень похож на картон. Реомюр пришел к выводу, что бумагу можно изготавливать из древесины, а не только из старой одежды, как это делали в Европе в то время. Когда он изучал процессы замерзания веществ, смог изобрести новый метод приготовления мороженого, которое отличалось необычной мягкостью.
В 1730 году описал изобретённый им спиртовой термометр, который был по существу прототипом физикохимического прибора пикнометра, созданного Д.И. Менделеевым в 1859 году. Опубликовал несколько работ, из которых наиболее известны «Искусство превращения ковкого железа в сталь» и «Искусство умягчения литого чугуна». Но прежде всего Реомюр был биологом: его шеститомник «Мемуары по естественной истории насекомых» – образец добросовестного научного труда. Умер Рене Антуан Реомюр 17 октября 1757 года в Мене.

Детальнее

Немного из биографии

Монтень родился в фамильном замке в городе Сен-Мишель-де-Монтень (Дордонь) вблизи Перигё и Бордо. Его отец, участник Итальянских войн Пьер Эйкем (получивший аристократический титул «де Монтень») был в своё время мэром Бордо; умер в 1568 году. Мать — Антуанетта де Лопез, из семьи зажиточных арагонских евреев. В раннем детстве Мишель воспитывался по либеральной-гуманистической педагогической методике отца — его учитель, немец, совершенно не владел французским языком и говорил с Мишелем исключительно на латыни. Получил прекрасное образование дома, затем окончил колледж и стал юристом.

В 1565 Монтень женился, получив солидное приданое. После смерти отца в 1568 году он унаследовал родовое имение Монтень, где и поселился в 1571 году, продав свою судейскую должность и выйдя в отставку. В 1572 году, в возрасте 38 лет Монтень начинает писать свои «Опыты» (первые две книги опубликованы в 1580 г.). Его близким другом был философ Этьен де ла Боэси, автор «Рассуждений о добровольном рабстве», некоторые части из которых Монтень включил в свои «Опыты». В 1580—1581 г. писатель путешествовал по Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. Впечатления от этого путешествия отражены в дневнике, опубликованном только в 1774 г. В «Опытах» (Книга третья, Глава X — «О том, что нужно владеть своей волей») Монтень сообщает о себе, что дважды был мэром Бордо. По-видимому, это было после путешествия 1580—1581 г. («Горожане Бордо избрали меня мэром их города, когда я был далеко от Франции и ещё дальше от мысли об этом»).

Некоторые цитаты

Французский писатель и философ эпохи Возрождения, рассуждая о жизни и о высшем благе в книге «Опыты» писал:

“Жизнь сама по себе – ни благо, ни зло: она вместилище и блага, и зла, смотря по тому, во что вы сами превратили ее. Знания – обоюдоострое оружие, которое только обременяет и может поранить своего хозяина, если рука, которая держит его, слаба и плохо умеет им пользоваться… Мера жизни не в ее длительности, а в том, как вы ее использовали.

Философы всех школ согласны в том, что высшее благо состоит в спокойствии души и тела”.

Нельзя полагаться на те доходы, которые мы только надеемся получить, какими бы верными они нам ни казались.

Пусть учитель спрашивает с ученика не только слова затверженного урока, но и смысл и самую суть его, и судить о пользе, которую он принёс, не по показаниям памяти своего питомца, а по его жизни. И пусть, объясняя что-либо ученику, он покажет ему это с сотни разных сторон и применит к множеству различных предметов, чтобы проверить, понял ли ученик как следует и в какой мере усвоил это.

Я хотел бы, чтобы воспитатель с самого начала, сообразуясь с душевными склонностями доверенного ему ребёнка, предоставил ему возможность свободно проявлять эти склонности, предлагая ему изведать вкус разных вещей, выбирать между ними и различать их самостоятельно, иногда, напротив, позволяя отыскивать дорогу ему самому. Я не хочу, чтобы наставник один всё решал и только один говорил; я хочу, чтоб он тоже слушал своего питомца.

Трудность придает вещам цену.

Даже на самом высоком из земных престолов сидим мы на своем заду.

Мы научили женщин краснеть при малейшем упоминании о всех тех вещах, делать которые им ни в какой мере не зазорно.

Как только женщина становится нашей, мы перестаем ей принадлежать.

Чтобы правильно судить о вещах возвышенных и великих, надо иметь такую же душу; в противном случае мы припишем им наши собственные изъяны.

Чем больше заполняется наша душа, тем вместительнее она становится.

Человек — изумительно суетное, поистине непонятное и вечно колеблющееся существо.

Судьба поставляет нам только сырой материал, и нам самим предоставляется придать ему форму.

Страх то придает крылья ногам, то приковывает их к земле.

Страх — это страсть воистину поразительная, и врачи говорят, что нетдругой, которая выбивала бы наш рассудок из положенной ему колеи в большей мере, чем эта.

Разве мошенничество становится менее гадким от того, что речь идет о нескольких су, а не о нескольких экю? Оно гадко само по себе.

Пусть наставник заставляет ученика как бы просеивать через сито все, что он ему преподносит, и пусть ничего не вдалбливает ему в голову, опираясь на свой авторитет и влияние.

Признаваться в незнании — одно из лучших и вернейших доказательств наличия разума.

О городе

Бе́лая Це́рковь (укр. Біла Церква, летопись. Юрьев, Гюргев, Святой Георгий на Руси) — город областного подчинения в Киевской области Украины, экономический и культурный центр Столичного экономического района, также климатический и бальнеологический курорт, расположенный в 80 км к югу от Киева на реке Рось. По состоянию на 1 июля 2014 в Белой Церкви проживало 211 тыс. человек. Впервые название Белая Церковь упоминается в Ипатьевской летописи 1115 года.
Основан Ярославом Мудрым, как крепость для защиты от кочевников и назван Юрьев (христианское имя Ярослава Мудрого — Юрий, или Георгий). По народному преданию, на месте разрушенного татаро-монголами Юрьева построили небольшую церковь из белой неотесанной березы. Впоследствии чумаки назвали её Белой Церковью.

Достопримечательности города

Южнее Киева, в 84 км от него, по обе стороны реки Рось находится бальнеологический и климатический курорт Белая Церковь. Когда-то, 977 лет назад, на месте древнерусского Гюргева (он был затем в XIII-м веке разрушен монголо-татарскими кочевниками) возникло небольшое поселение, потом Гюргев превратился в Юрьев, в честь своего основателя Ярослава Мудрого, который при крещении был назван Юрием. И только в XVI веке тут построили настоящий город-крепость, каким он и сохранился по сей день.

В центральной части города расположены основные достопримечательности Белой церкви

Николаевская Церковь, Преображенский собор, знаменитый костел Иоанна Крестителя с уникальной акустикой (в нем проходят прославившиеся на весь мир органные концерты), а также живописные и поражающие своей колоритностью торговые ряды (называемые горожанами просто БРУМ), датируемые началом XIX века (Торговая Площадь, 3).

Среди архитектурных достопримечательностей Белой Церкви стоит отметить, в первую очередь, костел классического стиля, построенный декабристами и членами императорского семейства и расположенный на Замковой горе, на месте княжеского детинца, где когда-то стояла «белая церковь», давшая название городу.

Римско-католический костел носит имя Святого Иоанна Крестителя и датируется 1812 годом.

Его залы отличаются особенной акустикой, благодаря чему костел приобрел мировую известность и ныне называется Домом органной музыки (Соборная Площадь,4). Проводимые там органные концерты привлекают исполнителей и зрителей со всех уголков Европы и мира.

Стоит упомянуть и про Преображенский собор.

Здание из кирпича имеет классический стиль, и его высота составляет 40 метров. Входы в собор были оснащены портиками, которые состояли из четырех и шести колонн, но, к сожалению, до наших дней они совсем не сохранились. Барабан, расположенный над центральной частью, венчает массивный свод, имеющий полусферическую форму. Стены украшают пилястры, а оконные отверстия – сандрики.

Преображенский собор представляет собой некоторый монумент, который еще больше подчеркивается 3-мя портиками. В XIX веке возвели высокую четырех ярусную колокольню, которую разобрали уже в 60-е годы двадцатого столетия. Эта колокольня придавала площади Собора торжественный вид. Вокруг Собора стояло кирпичное ограждение, которое украшали деревянные граты, стоящие на деревянном фундаменте.

На территории Преображенского собора находится и Николаевская церковь, датируемая 1706 годом. Расположены оба храма на улице Гагарина, 10.

Нельзя обойти вниманием и Церковь Святой Марии-Магдалины, которая находится по улице Школьной, 11/16 и датируется XVIII-м веком.

По бульвару Александрийскому (№41 и 45) находится живописный ансамбль сооружений почтовой станции, датируемый 1825 годом, а чуть дальше по бульвару расположены старинные Склады конца XVIII-начала XIX веков (в настоящее время находятся в аварийном состоянии).

Дом Дворянских собраний, построенный в XIX веке (в 30-ые годы) и расположенный на бульваре 50-летия Победы, 5 и рядом же, за №7 – Зимний дворец Браницких конца XVIII века (ныне – Школа Искусств).

Из интересных музеев Белой Церкви следует отметить Белоцерковский краеведческий музей (на ул. Соборной, 4) и Музей Космонавтики, носящий имя летчика-космонавта Поповича (на ул. Павлюченко, 26).Музеи порадуют любознательных путешественников своими уникальными экспонатами и замечательными фактами из истории края и города.

Но самая главная достопримечательность и предмет гордости белоцерковцев – всемирно известный дендрологический парк «Александрия»

Изумительный по красоте образец садово-паркового искусства (XVIII – XIX века). Парк был заложен в 1793 году – тогда еще просто как дворцовый парк загородной резиденции графа Браницкого. Парк назван в честь жены Франциска-Ксаверия Браницкого – графини Александры Васильевны, прозванной в народе гетманшей. Она занимала при дворе высокое положение статс-дамы и обер-фрейлины.

Для Белой Церкви графиня Александра Васильевна сделала очень много. Используя свое близкое родство с Потемкиными, она основала несколько крестьянских банков в городе и выдавала крестьянам земельные ссуды «на развитие». Пожалуй, именно ее из всего рода Браницких больше всего любили и почитали в народе (и вполне заслуженно).

Из восьми прекрасных строений, находящихся на территории парка 200 лет назад, сохранилось всего одно – дом графского садовника Станге.

В основе парка лежит уникальная природная дубрава (английский романтический ландшафтный стиль). «Александрия» прославилась на всю Европу благодаря своему первозданному богатству флоры, лабиринтному переплетению лужаек и аллей, околдовывающей зеркальной глади прудов. Красотами этого чудесного парка восхищались Пушкин и Державин, Мицкевич и Шевченко, декабристы и члены царской семьи.

В этом удивительно прекрасном пейзажном парке, занимающем площадь в 200 гектаров, произрастает более шести сотен видов редких кустов и деревьев. В нем установлено бесчисленное количество мостиков, бронзовых и мраморных статуй, сооружены сотни миниатюрных водопадов и каскады прудиков с чистейшей ключевой водой. Из Западной Европы и Северной Америки сюда завезены самые экзотические и уникальные растения.

Легенда гласит, что под ротондой захоронены останки князя Потёмкина-Таврического. Еще одна легенда связана с графскими прудами – Браницкие, мол, засадили их берега ядовитыми плющами и папоротниками, чтобы местные крестьяне не вылавливали там экзотических рыб.
У самого входа в парк установлены памятники Пушкину, писавшему здесь свою «Полтаву», и Шевченко. Южнее главного входа находится Солнечная Поляна размером в 7 гектаров. А в центре парка расположена ровная, уклоняющаяся к Росси Большая поляна с возвышающимися темной стеной вековыми деревьями.

Примечательна и выстроенная в стиле древнегреческого амфитеатра Колоннада «Эхо» с ее уникальными особенностями акустики.

Не менее интересно и оригинальное двух-ярусное сооружение «Руины», представляющее собой некую подпорную стену плотины пруда Лазневого.

О красоте и разнообразии «Александрии» можно рассказывать бесконечно, но лучше все это увидеть собственными глазами.

Чтобы увидеть красоту города Белая Церковь, а также насладиться прогулкой по дендропарку Александрия, понадобится не менее двух дней, поэтому для многих туристов появится необходимость остановиться в городе на ночь.

В Белой Церкви имеются гостиницы и отели, где вполне комфортабельно могут расположиться и группы туристов, и семьи, и частные путешественники.

Вот некоторые из них: санаторий «Росава» (ул. Лесная, 2а) – находится в живописном уголке на краю леса у берегов Росси, рядом с дендропарком «Александрия». На территории санатория имеются три скважины с радоновой целебной водой, поступающей прямо в бальнеологическое отделение.

В центре Белой Церкви расположен «Дом приезжих», рядом с железнодорожным вокзалом и рекой Рось – по улице Олеся Гончара, 1/42. отсюда отправляются маршрутные такси до «Александрии» (дорога занимает всего 5-7 минут).

Старейшая городская гостиница «Киев» находится прямо в центре, на Торговой Площади, 3. Гостиница занимает одно из самых старинных зданий города и расположена рядом с «Торговыми рядами» (БРУМ).
На бульваре 50-летия Победы, тоже в центре, только в парковой зоне, расположен комплекс «Трактиръ», прославившийся своим интерьером и декором а-ля старый трактир расположен в центре города, в его парковой зоне, на берегу реки Рось.

На этом же бульваре, чуть дальше, находится комфортабельный отель бизнес-класса «Центральная», рядом с центральным парком и у реки Рось (бульвар 50-летия Победы, 15).

Подробнее: http://www.nice-places.com/articles/ukraine/belaya_tserkov/43.htm

В рамках общенационального культурно-просветительского проекта “Семь чудес Украины“, Белая Церковь вошла в семь лучших исторических городов и городков Украины.

https://youtu.be/4plkmfTcqRs

Об актрисе, трижды удостоенной премии “Оскар”

Дама Эли́забет Ро́узмонд Тейлор (англ. Elizabeth Rosemond Taylor; 27 февраля 1932, Лондон — 23 марта 2011, Лос-Анджелес) — англо-американская актриса, «королева Голливуда» периода его расцвета, трижды удостоенная премии «Оскар» (две — за лучшую женскую роль, одна — специальная). Первая актриса, чей гонорар за съёмки в фильме составил миллион долларов.
Не меньше, чем актёрские работы «королевы Голливуда», привлекали внимание публики обстоятельства её личной жизни (не в последнюю очередь — перипетии восьми браков Тейлор).

Элизабет Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в семье американских актёров, живших и работавших в Лондоне — Фрэнсиса Ленна Тейлора (28 декабря 1897 — 20 ноября 1968) и Сары Виолы Вомбродт (сценический псевдоним Сара Созерн, 21 августа 1895 — 11 сентября 1994). С началом Второй мировой войны семья вернулась в США. У Элизабет был старший брат — Говард.

В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике «Национальный бархат». В 1949 году сыграла первую «взрослую» роль — в фильме «Заговорщик» со своим другом Робертом Тейлором.

Поначалу критики относились весьма скептически к актёрским способностям юной красавицы, но участие Тейлор в драме «Место под солнцем» (1951) с Монтгомери Клифтом заставило их изменить своё мнение. В 1956 году снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте «Гигант». Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» (1958) и «Внезапно, прошлым летом (англ.)русск.» (1959). К тому времени жёлтая пресса без устали обсуждала трагическую гибель третьего мужа Тейлор и прочие подробности её личной жизни.

В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноимённом историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов.

Именно она ввела в моду «глаза Клеопатры» с сильной чёрной подводкой. Хотя фильм так и не окупился в прокате, на съёмочной площадке вспыхнул бурный роман Тейлор с актёром, игравшим Марка Антония, — Ричардом Бёртоном. В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоём в одиннадцати картинах. Однажды на Валентинов день Бёртон преподнёс своей жене самую дорогую жемчужину в мире — Блуждающую. О перипетиях этих взаимоотношений в 2013 году был снят телевизионный фильм «Бертон и Тейлор» / «Burton and Taylor» (Великобритания, режиссёр Ричард Лэкстон / Richard Laxton).

Для ключевой роли вульгарной Марты в психологической драме «Кто боится Вирджинии Вулф?», принёсшей ей второго «Оскара», актриса набрала заметный вес и долгое время не могла остановить его увеличение после перевоплощения в образ. Достоянием общественности стали её проблемы с наркотиками и алкоголем. Фильмы с участием Тейлор всё реже окупались, и она была вынуждена в возрасте сорока пяти лет фактически завершить кинокарьеру, обратившись к театру. В 1976 году снялась в «Синей птице» — советско-американском музыкальном фильме-сказке по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка. Последний раз на большом экране Тейлор появилась в 1994 году в кинокомедии «Флинтстоуны», где сыграла взбалмошную тёщу Фреда Пирл Слэгхупл.

Некоторые цитаты Элизабет Тейлор

Крупным девочкам нужны крупные бриллианты.

Годы учат нас терпению. Чем меньше нам осталось времени, тем лучше мы умеем ждать.

Со временем начинаешь сожалеть о всех совершённых тобою грехах, и ещё о нескольких, которых не совершила.

Чтобы стать легендой, нужно сначала умереть.

Странная вещь! Терпение приходит с годами. Чем меньше остается лет жизни, тем больше наша способность к терпению.

Похоже, чем старше мужчина, тем моложе его очередная жена.

Вы не дождётесь от меня заявления, что я уже не выйду замуж ещё раз.

Родители внушили мне уважение к браку, поэтому я всякий раз выходила замуж. А теперь меня называют блудницей.

Вкус формируются постепенно. Лет двадцать назад мне случалось выходить замуж за мужчин, которых нынче я бы не пригласила к себе на обед.

Кто тебе настоящий друг, узнаешь, когда попадешь в скандал.

Я не помню, когда я не была знаменита.

В Нью-Йорке я узнала, что нет лучшего дезодоранта, чем успех.

Роли стерв даются мне с особой лёгкостью.

Если продюсер настолько глуп, что предлагает мне миллион долларов за фильм, я не настолько глупа, чтобы отказаться.

Всё на свете заставляет меня нервничать, кроме съёмок в кино.