Непревзойденный Жан-Поль Бельмондо

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=&url=http%3A%2F%2Fwww.trendspace.ru%2Fculture%2F12500%2F&psig=AFQjCNHhXDsbqROfvt7y9cfoa1IZvRbfWA&ust=1492473719229030

Об актере

Жан-Поль Бельмондо (фр. Jean-Paul Belmondo) родился 9 апреля 1933 года в Нёйи-сюр-Сен (департамент Верховья Сены, Франция), в семье парижского скульптора Поля Бельмондо. В детстве Жан-Поль был очень хорошеньким, и отец использовал его в качестве модели для пухлых купидончиков, которые и по сей день можно увидеть на фонтанах в Париже. В школе он был шумным, постоянно шалил. Из-за его проделок его даже однажды исключили из Эльзасской школы. Чтобы найти применение неуёмной энергии, он занимался спортом – боксом и футболом. И когда он встал перед выбором жизненного пути, между спортом и актерской деятельностью, он выбрал последнее. В возрасте 20 лет Жан-Поль поступил в Консерваторию драматических искусств в Париже, а после ее окончания работал в театре. Дипломный спектакль Бельмондо «Любовь и рояль» по пьесе Фейдо получил положительную оценку. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.
В кино Бельмондо дебютировал в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но роль прошла незамеченной, поскольку эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Затем было еще несколько небольших ролей, но всемирную известность актёру в 1959 году принесла роль беспечного и обаятельного преступника Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании», ставшем впоследствии одной из ключевых лент мирового кинематографа. А к Бельмондо пришла слава, его телефон разрывался от звонков с предложениями от продюсеров. В 1960-80-е годы он снимался очень много, каждый год выходили один-два фильма с его участием. Среди самых известных картин — «Две женщины» (1960), «Женщина есть женщина» (1961), «Вор» (1967), «Сирена с „Миссисипи“» (1969), «Доктор Пополь» (1972), «Наследник» (1973), «Стависки» (1974), «Труп моего врага» (1976), «Профессионал» (1981), «Авантюристы» (1984), «Одиночка» (1987) и другие. Бельмондо был одним из самых коммерчески успешных и востребованных актёров Франции. Он снимался у многих известных режиссеров, таких как Жан-Люк Годар, Луи Маль, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Ален Рене, а его партнершами были Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Клаудия Кардинале… Хотя его амплуа – это неисправимые авантюристы и циники в комедийных лентах и боевиках, но актер создал на экране и ряд весьма серьёзных характерных ролей. С 1987 года он вернулся в театр, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещал работу в кино и театре. А также, по примеру Алена Делона, основал компанию «Cerito» для создания собственных фильмов. В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные». Но после инсульта, перенесенного в 2001 году, Бельмондо вынужден был уйти с работы. Однако в 2008 году 74-летний актер вновь вернулся на съемочную площадку, — он снялся в фильме «Человек и его собака». Всего в творческом «багаже» актера — около 100 ролей в кино и более 40 театральных ролей. В 2015 году Бельмондо объявил о завершении своей карьеры в кино. Жан-Поль Бельмондо — Командор ордена Почетного легиона, ордена «За заслуги» и ордена искусств и литературы, кавалер ордена Леопольда I, удостоен премии «Сезар» (1989), Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (2011), премии «Золотой лев» за вклад в мировой кинемотограф и других наград.

Источник: http://www.calend.ru/person/1684/
© Calend.ru

Особенности харизмы

Около полувека назад он пытался доказать, что с его внешностью можно сделать карьеру в кино. В настоящее время критики отмечают его абсолютную неотразимость. Бельмондо продолжает оставаться одним из самых популярных актеров не только во Франции, но и во всем мире. Его фильмография насчитывает более 90 ролей, он также сыграл не в одном десятке спектаклей.

В последнее время из-за двух перенесенных инсультов актер редко появляется на публике. В 2008 г. он вернулся на съемочную площадку, в трагичном и трогательном фильме Франсиса Юстера «Человек и его собака». Бельмондо играет отчаявшегося пенсионера Шарля, покинутого всеми кроме пса, который и спасает ему жизнь.

Цитаты актера

В Консерватории драматического искусства, где я учился, не слишком верили в мои способности, более того, мой педагог Пьер Дюкс, вздыхая, предупреждал, что с моей внешностью я никогда не буду нравиться женщинам. Через несколько лет после окончания Консерватории я встретил его на Елисейских полях. Со мной была моя подруга — сногсшибательная Урсула Андресс, сыгравшая первую девушку Бонда. Я улыбнулся, развел руками и сказал учителю: «Вот так получилось…»

Я живу настоящим моментом. И он прекрасен.

Спорт очень хорошо помогает избавиться от всех вредных привычек.

Надо идти своим путем. Не думая ни о ком. Делай то, что хочешь. Каждый играет по-своему.

Когда я впервые ступил на сцену, я очень сомневался. Я сомневался, когда снимался в своих первых фильмах. Но всегда надо идти вперед, проявляя смелость, которая не исключает сомнения.

Мне кажется, каждый призван заниматься одним делом на Земле.

Что касается какого-то особого секрета долголетия, то его нет. Я просто очень хочу, чтобы это продолжалось как можно дольше, хочу жить.

Для меня доводы сердца важнее доводов разума.

Еще о кинематографе

Напомним, что свою творческую деятельность Жан-Поль Бельмондо начал в 1957 году с эпизодической роли в фильме «Мольер». Правда, при монтаже кадры с его участием были вырезаны и не вошли в картину. Настоящим дебютом будущей звезды можно назвать фильм «Будь красивой и молчи». Однако слава и мировое признание пришли к Бельмондо чуть позже: в 1960 году на свет вышел фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании», который и сделал артиста знаменитым.

Жан-Поль Бельмондо и Джин Сиберг в фильме «На последнем дыхании»

Напомним, что в 2001 стало известно о том, что Жан-Поль перенес инсульт, который привел к параличу правой половины лица. Несмотря на неблагоприятные прогнозы, врачи смогли восстановить все жизненно важные функции организма. Однако после инсульта Бельмондо практически отошел от дел и появился на экранах вновь лишь в картине 2008 года «Человек и его собака».

Добавим, что в августе 2018 года в одном из интервью Бельмондо признался, что хочет вернуться в кино. Жан-Поль тогда отметил, что никогда не терял страсти к кинематографу, добавив, что ему уже поступило множество интересных предложений о сотрудничестве. Правда, несмотря на заявления, актер так и не принял участие в новых проектах.

Жан-Поль Бельмондо

Фрэнсис Коппола — гений Ренессанса в американском кинематографе

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiI-qjr8aXTAhUD3SwKHTvpDP0QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.kino-teatr.ru%2Fkino%2Fnews%2Fy2015%2F5-7%2F6772%2F&psig=AFQjCNF__Qlm81pxN-xLUK8HXhSndSFAjA&ust=1492326026002248

О Фрэнсисе Коппола

Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Но все же наибольшую известность ему принесла работа в качестве режиссера, сценариста и продюсера кинотрилогии «Крестный отец» и фильма о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня». Фрэнсис Форд Коппола (англ. Francis Ford Coppola) родился 7 апреля 1939 года в Детройте (штат Мичиган, США). Окончил колледж Хофстра, затем Киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1962 году Коппола был ассистентом у известного кинорежиссера Роджера Кормана. В 1963 году Коппола снял свой первый фильм «Безумие-13». В 1970 году он был сценаристом фильма «Патон».
1972 год был для Копполы звездным – снятый им фильм «Крестный отец» по одноименному роману Марио Пьюзо произвел сенсацию. В главных ролях снимались Аль Пачино и Марлон Брандо, сам Коппола был не только режиссером, но и сценаристом фильма. Нашумевшая картина получила в дальнейшем два продолжения. В 1973 и 1975 годах фильмы, снятые Копполой, получали премию «Оскар» в номинации «лучший фильм». С 1970-х годов Коппола выступал в роли режиссера, сценариста и продюсера, в частности таких известных фильмов, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб «Коттон»», «Дракула», «Сонная лощина», «Молодость без молодости», «Между» и других. Всего в «коллекции» Фрэнсиса Форда Копполы около 40 фильмов. Он обладатель шести «Оскаров», двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» и «Золотого глобуса» и лауреат других кинематографических наград и номинаций. Еще в 1975 году Коппола приобрел усадьбу в Калифорнии и занялся разведением винограда и виноделием. В настоящее время в его винодельнях производится более десяти сортов вин. Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Но все же наибольшую известность ему принесла работа в качестве режиссера, сценариста и продюсера кинотрилогии «Крестный отец» и фильма о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».

Источник: http://www.calend.ru/person/1682/
© Calend.ru

5 культовых фильмов Фрэнсиса Форда Копполы

Резюмировать карьеру такого режиссера, как Фрэнсис Форд Коппола — непростая задача. Он стал доном Нового Голливуда, художником, неугомонным экспериментатор и провидцем, подарившем миру одни из лучших фильмов в истории. Пять из них вспоминаем в этом материале.

«Крестный отец», 1972

Марлон Брандо в фильме «Крестный отец», 1972Марлон Брандо в фильме «Крестный отец», 1972

Основанная на одноименном бестселлере Марио Пьюзо 1969 года, эпопея Копполы об американской преступности — определяющий фильм жанра, создавший критерии, по которым оценивают любое другое криминальное кино. Сюжет вращается вокруг преступного клана Корлеоне, возглавляемого патриархом Вито Корлеоне (Марлон Брандо), и показывает, как один из его сыновей (Аль Пачино) становится безжалостным боссом мафии. Лента получила «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль» (Брандо) и «Лучший адаптированный сценарий» (для Пьюзо и Копполы) и по праву считается одним из самых влиятельных фильмов всех времен.

«Разговор», 1974

Джин Хэкмен в фильме «Разговор», 1974Джин Хэкмен в фильме «Разговор», 1974

Эта драматическая загадка, получившая три номинации на премию «Оскар», — яркий пример кинематографического мастерства Копполы. В своем параноидальном триллере о заговоре режиссер поместил под кинематографический микроскоп пост-уотергейтскую Америку. Сюжет вращается вокруг эксперта по наблюдению и моральной дилеммы, с которой он сталкивается, когда его записи раскрывают возможное убийство. «Разговор» получил признание критиков и ряд наград, в том числе Гран-при Международного кинофестиваля, высшую награду Каннского кинофестиваля 1974 года.

«Апокалипсис сегодня», 1979

Мартин Шин в фильме «Апокалипсис сегодня», 1979Мартин Шин в фильме «Апокалипсис сегодня», 1979

Эпический фильм Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года «Апокалипсис сегодня», снятый по мотивам знаменитой новеллы Джозефа Конрада 1902 года «Сердце тьмы», возможно, является самым амбициозным проектом в его обширной кинематографической карьере. Лента стала симбиозом оригинальной книги и темы войны во Вьетнаме, и аллегорически деконструирует зло американского вмешательства, колониализма и человеческую способность к неприкрытой ненависти.

«Дракула», 1992

«Дракула», 1992Гэри Олдмен в фильме «Дракула», 1992

Готический фильм ужасов Копполы 1992 года представляет собой потрясающий кинематографический перевод мифической легенды о Дракуле с Гэри Олдменом в главной роли графа Дракулы и Энтони Хопкинсом в роли профессора Абрахама Ван Хельсинга. Фильм отличается от подобных адаптаций тем, что сосредотачивается на внутреннем мире антигероя. Он был номинирован на четыре премии «Оскар» и получил три – за лучший дизайн костюмов, лучший звуковой монтаж и лучший макияж.

«Благодетель», 1997

Мэтт Дэймон в фильме «Благодетель», 1997Мэтт Дэймон в фильме «Благодетель», 1997

Эта криминальная драма — один из самых известных фильмов режиссера. Фильм с Мэттом Дэймоном, Дэнни Де Вито, Микки Рурком, Джоном Войтом и Клэр Дэйнс основан на романе Джона Гришэма. Это история неопытного юриста, который в качестве своего первого дела берет на себя коррумпированную страховую компанию. Со многими препятствиями и драматизмом, этот фильм по истине культовая лента.

Еще о кинематографе

Алек Болдуин — король Нью-Йорка

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwji4OLmhprTAhUMrRQKHSHlA-IQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fpazitivcheg.ru%2Fzvezdy-zhgut%2Fpage%2F2%2F&psig=AFQjCNGYhebSG-bv-HOJ0DzA2ejlCl-GqQ&ust=1491919188243365

Об актере

Алек Болдуин (англ. Alec Baldwin, полное имя — Александр Рэй Болдуин III, англ. Alexander Rae Baldwin III) родился в городе Эмитвилле штата Нью-Йорк (США) 3 апреля 1958 года. С детства Алек был довольно способным мальчиком и грезил большой политикой, но никак не кинематографом, что в итоге позволило ему с отличием окончить ряд ведущих вузов США, таких как Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне по специальности «политические науки», Университет Нью-Йорка по классу драмы, Институт Ли Страсберга. Как все студенты, он желал независимости от родителей и пытался заработать сам и, как ни странно, нашел «легкие деньги» в кинематографе (фильм «Клиника в Техасе» в 1982 году был его дебютом).
Режиссеры неоднократно высказывались о его естественности и фотогеничности. Воодушевленный этим, Алек твердо встал на путь актера, и в 1986 году, хоть и за второстепенные роли на Бродвее, он получил несколько наград. Фильм «Лу навечно» стал для Болдуина первым фильмом, обретшим широкую известность, но который также закрепил за ним роли второго плана. Но уже в 1990 году Джордж Эрмитадж, известный режиссер, дал Алеку шанс главной роли, и мир увидел совсем другого актера в триллере «Майами-блюз», сразу после этого вышел еще один фильм с его участием. Алек Болдуин никогда не отказывался от предложенных ему ролей, и список фильмов с его участием выглядит довольно внушительно (их более шестидесяти) — «Тень» (1994), «Пленники небес» (1996), «Ноттинг Хилл» (1999), «Нюрнберг» (2000), «Пёрл Харбор» (2001), «Авиатор» (2004), «Отступники» (2006), «Студия 30» (сериал), «Ложное искушение» (2007), «Девушка моего лучшего друга» (2008), «Римские приключения» (2012), «Всё ещё Элис» (2014), «Миссия невыполнима: Племя изгоев» (2015) и многие другие. Он является обладателем премий «Золотой глобус» и «Эмми» и сегодня продолжает свою кинематографическую карьеру. Актер был женат на Ким Бэссинджер, в этом браке родилась дочь. Сегодня он женат вторым браком, в котором родились дочь и двое сыновей.

Источник: http://www.calend.ru/person/1927/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

Апрельский номер журнала Vanity Fair вышел с Алеком Болдуином на обложке. Внутри опубликован отрывок из мемуаров актера, где Болдуин рассказывает, как менялся он сам и мир вокруг него. 

Мы выбрали самые интересные цитаты

О примере для подражания

Современным актером, которому мне больше всего хотелось подражать, был Аль Пачино. Его страсть, энергия и сексуальность, все его легендарные уже приемы — у меня от них захватывало дух. Не знаю, как вы, но я хожу в кино, чтобы мне там периодически разбивали сердце. В этом плане на Аль Пачино всегда можно было положиться, он всегда умел в своих фильмах задать эмоциональную трепку.

Об уверенности в себе

Однажды я вел шоу Saturday Night Live, а музыкальным гостем была Уитни Хьюстон. После генеральной репетиции меня пригласили за кулисы. «Вы по-настоящему самая талантливая певица современности», — сказал я, немного смущенный в присутствии звезды. Она помолчала, а потом ответила: «Я в курсе, детка». И пошла дальше по своим делам.

О миллионах

Я снимался в сериале «Друзья» в 2002 году. Мне нравилось работать с Лизой Кудроу, и Дженнифер Энистон — настоящая куколка. Правда, мы начали снимать через день или два после того, как объявили, что актеры подписались на девятый сезон и будут получать по миллиону долларов за серию, поэтому всем было немного не до съемок.

Об упущенных моментах

Телевидение движется вперед. А в кино ты бесконечно сидишь и ждешь. Всегда надеешься, что результат того стоит. Но в то же время думаешь обо всех свадьбах, семейных собраниях и вообще моментах жизни, которые пропускаешь из-за съемок.

О подходящих словах

По-моему, Трамп — это человек, который всегда ищет более сильное, более подходящее слово и никогда его не находит. Когда я пародирую его, всегда делаю длинную паузу, чтобы найти то самое слово, а потом просто повторяю то, с которого начал предложение.

Если вы родились после 1988-го,

то от политиков, скорее всего, ни разу не услышали слова «мир» — в ход идут: «терроризм», «наркотики», «однополые браки».

Фотографы берутся перед тобой из ниоткуда,

лезут прямо в лицо тебе, твоей жене, твоему ребенку. Они тебя преследуют, иногда не дают пройти в квартиру, надоедают твоим соседям, которые, наверняка, сожалеют, что ты живешь рядом с ними».

Последние новости из жизни актера

Алек Болдуин обратился к фанатам фильма «Ржавчина», присоединившись к съемочной команде в открытом письме. Группа из 25 человек настаивает на продолжении съемок, чтобы почтить память Галины Гатчинс.

Алек Болдуин обратился к фанатам из-за фильма 'Ржавчина' и убийства Гатчинс. Открытое письмо

Авторы письма убеждены, что смерть оператора – несчастный случай, поэтому фильм должен выйти в свет. Официальное обращение артист опубликовал на своей странице в Instagram (чтобы посмотреть фото, доскролльте до конца страницы).

В конце письма персонал и актеры поблагодарили своих близких и знакомых за поддержку, попросили людей проявить понимание и сочувствие и подчеркнули, что обращение не было написано под давлением продюсеров.

Напомним, что 21 октября 2021 года съемки «Ржавчины» прекратились из-за несчастного случая. Алек Болдуин случайно выстрелил в украинского оператора Галину Гатчинс, которая в результате умерла в больнице. В настоящее время продолжается расследование.

Алек Болдуин случайно застрелил оператора

Как ранее сообщал OBOZREVATEL, Алек дал первое большое интервью, в котором назвал виновных в трагедии. Также он подчеркнул, что сердце его чисто перед Богом.

Еще о кинематографе

Актриса Елена Яковлева: путь к народной славе

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjmw_PK_73SAhVCNxQKHdLvDgIQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.uznayvse.ru%2Fznamenitosti%2Fbiografiya-elena-yakovleva.html&psig=AFQjCNGv-0fdQITyWza4iN8jKktf1SHCvg&ust=1488756235744532

Об актрисе

Елена Алексеевна Яковлева родилась 5 марта 1961 года в городе Новоград-Волынский Житомирской области. Ее мать, Валерия Павловна, работала в НИИ, а отец, Алексей Николаевич, был военным, из-за чего семья часто переезжала с места на место, а самой Елене пришлось сменить несколько школ. Среднюю школу она окончила в Харькове в 1978 году, после чего успела поработать библиотекарем, картографом, а в 1980 году осуществила свою мечту — приехав в Москву, с первой попытки поступила в ГИТИС. Елена Яковлева училась в мастерской Владимира Андреева, а после окончания университета пришла работать в театр «Современник». Кстати, за то, чтобы включить Яковлеву в труппу театра, члены художественного совета проголосовали единогласно — это очень редкий случай. Первой ролью Елены Яковлевой в «Современнике» стала роль Гитель в спектакле «Двое на качелях», а первым театральным партнером стал Николай Попков.

В 1986 году Яковлеву пригласили в театр имени Ермоловой.

Она прослужила там три года, после чего вернулась в «Современник» и — опять же редкий случай — была принята обратно. Однако в 2011 году актриса снова покинула театр. Чуть раньше, чем в театре, Елена Яковлева дебютировала в кино — в 1983 году она снялась в фильме «Двое под одним зонтом». Затем были роли в картинах «Плюмбум, или Опасная игра», «Время летать» и многих других.

Всесоюзная слава пришла к Яковлевой после роли Тани Зайцевой в фильме «Интердевочка» Петра Тодоровского.

За нее Елена Яковлева получила приз Токийского Кинофестиваля в номинации «Лучшая актриса». В 1990-е годы Тодоровский снял Яковлеву еще в трех своих картинах: «Анкор, еще анкор», «Какая чудная игра» и «Ретро втроем». Однако превзойти «Интердевочку» по популярности им не удалось. Новый виток славы ожидал актрису после роли Насти Каменской в сериале по книгам А.Марининой. Сериал выходил на телеэкраны несколько лет подряд, и Елена Яковлева в восприятии многих телезрителей прочно ассоциировалась с образом следователя Каменской. Однако, это не мешает ей и сегодня играть совершенно разноплановые роли в новых картинах и спектаклях. За свои работы в театре и кино Елена Яковлева имеет множество наград. В 1995 году она получила звание Заслуженной артистки РФ, в 2002 году — звание Народной артистки РФ, в 2006 году награждена орденом Почета.

Сегодня Елена Яковлева продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.

Афоризмы от Елены Яковлевой

Я всегда трезво смотрю в зеркало.

Театр живой организм, всякое случается.

На природе отдых душевнее и реальнее.

День на даче заменяет мне 4–5 дней в Москве.

Мама — это профессия, причем очень сложная.

От хитрости идет лживость, какая-то скольскозть.

Ярко жить можно и в спокойном, ровном счастье.

То, чего я хочу, состоит из миллиона мельчайших «хочу».

Человеку вообще нельзя бегать все время по одной колее.

В нашей профессии нельзя ничего просчитать, запланировать.

Я человек, который страдает оттого, что не умеет говорить «нет».

Рецепт счастья? — женщинам нужно развивать в себе чувство любви к себе.

Для актрисы красота не главное—нужна сценическая выразительность, маркость.

Я не думаю о славе, выходя на сцену, и уж тем более не просыпаюсь с мыслью о ней.

Мое счастье — моя семья. Когда на работе все хорошо, то вообще полнейшая гармония.

У меня другое желание: прожить интересную жизнь, чтобы было что потом вспомнить.

Если фанатеть, то есть обладать фанатизмом по поводу профессии, то можно сойти с ума.

Броский вид притягивает внимание —это ответственность, от которой я стараюсь убежать.

Представительницы слабого пола намного лучше ведут себя за рулем, чем это принято думать.

Чем больше женщина ленится в каких-то бытовых мелочах, тем активнее ей помогает мужчина.

Мне самой ближе всего трагикомедийный жанр — в высоком смысле соединения драмы и комедии.

Бывает так, что в жизни женщина ничего из себя не представляет, а как выйдет на сцену— глаз нельзя отвести.

Актерский организм настолько раним, что даже дружеский совет может быть истолкован как недоброжелательство.

Если женщина может лениться, если она себе это позволяет и ей это позволяют окружающие, то это — замечательно.

В нашем кино не хватает женской души — то, что любят зрители, среди которых, как известно, 70 процентов составляют женщины.

К сожалению, к настоящей популярности можно прийти только через телевидение или кино —на сцене тебя знает лишь узкий круг театралов.

Свои ужасы от собственной никчемности и никому ненужности надо направлять в другую сторону. И вот тогда я на кухне, достаю кулинарные книги.

Книга дает мне максимум и для отдыха, и для интеллектуального восполнения, поскольку, читая и подключая свою фантазию и воображение, сам себе создаешь максимальное наслаждение.

 

Мистические фильмы

Жанр мистики: особенности работы над мистическими историями

Мистика — этот жанр кинематографа очень популярен и невероятно востребован. При просмотре фильмов с элементами мистики, у вас не раз похолодеет сердце, а ощущение присутствия в этих лентах сверхъестественных сил, будут заставлять вас вздрагивать от каждого шороха.

Лучшая мистика способна вызвать такие чувства и ощущения, которые в повседневной жизни человеку ощутить не удается. Поэтому этот жанр настолько популярен. Для удобства выбора, мы составили специальный тот 100 фильмов этого жанра, который сформирован по оценкам и предпочтениям наших посетителей, содержащий только самые лучшие мистические фильмы, выходившие на экраны за все время существования мирового кинематографа.

Искренне надеемся, что наши усилия не пропадут даром и вы найдете здесь свой фильм, который доставит вам максимум невероятных ощущений при просмотре!

Рекомендуем ознакомиться с другими популярными рейтингами:

ТОП 100: лучшие триллеры

Мистика московских улиц» — ночная экскурсия - Москва 2020

Таинственные исчезновения, загадочные послания, странные знаки, гулкие шаги и тихие шорохи – все это непременные составляющие мистических фильмов. И если вы обожаете истории, которые держат в напряжении и заставляют трепетать в ожидании развязки, которая должна расставить все по местам, то наша коллекция мистических фильмов создана специально для вас. Самые непредсказуемые, самые загадочные и просто леденящие душу истории ждут вас. Фильмы, где грань между реальным и нереальным стирается, где паранормальные явления в норме вещей, а появление на экране пентаграмм и существ иного мира вполне себе ожидаемо. Мы предлагаем смотреть онлайн лучшие мистические драмы, триллеры и детективы, начиная от классики жанра и заканчивая новинками кинопроката. Если вы ищете кино, которое заставит вас по-настоящему поверить в существование потусторонних сил, то вы пришли по адресу. 

https://www.ivi.ru/movies/misticheskie/page2

Мистика, необъяснимые явления и паранормальщина ← Hodor

Владимир Высоцкий

Жизненный путь

Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 — по октябрь 1949) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 году он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ. В 1959 году Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В.Ордынского «Сверстницы».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ.

В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, в том числе главных. Это фильмы «Стряпуха»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий«Стряпуха»,

«Вертикаль»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Дон Жуан»

«Дон Жуан»,

«Интервенция»,

«Опасные гастроли»,

«Единственная»,

«Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»…

И, конечно же, знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру. Зрителям запомнились его роли в спектаклях «Гамлет»,

«Пугачев»,

«Вишневый сад»,

«Преступление и наказание» и других.

Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни Высоцкого. Он написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны — ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные… Многие его песни нарушали цензурные запреты. Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось… Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 года Владимир Семёнович Высоцкий ушел из жизни — остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада — крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь Владимира пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Похоронен он на Ваганьковском кладбище. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его. Его песни бессмертны, как и он сам. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Мэл Гибсон — американо-австралийский актер, режиссер, сценарист и продюсер

Жизненный путь

Мэл Гибсон (англ. Mel Gibson, полное имя — Мэл Колумсилл Джерард Гибсон, англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson) родился 3 января 1956 года в Пикскилле (штат Нью-Йорк, США), в семье ирландцев-католиков Хаттона и Энн Гибсон, став шестым ребенком из одиннадцати. В 1968 году семья переехала в Австралию, где Мэл окончил школу и поступил в Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Первую роль в кино он сыграл в 1977 году в фильме «Летний город».

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Летний город».

В 1979 году за роли в фильмах «Безумный Макс»

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Безумный Макс»

и «Тим»

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Тим»

он получил награды ряда конкурсов в различных номинациях. После съёмок в 1981 году во второй части фильма «Безумный Макс» Мэл Гибсон стал мировой знаменитостью и получил приглашение для съёмок в Голливуде, где и сегодня востребован.

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Безумный Макс»2

Среди других известных картин с его участием — «Смертельное оружие» (1987),

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Смертельное оружие» (1987),

 

«Эйр Америка» (1990),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Эйр Америка» (1990),

«Мэверик» (1994),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Мэверик» (1994)

«Храброе сердце» (1995),

 

Похожее изображение

«Теория заговора» (1997),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Теория заговора» (1997),

«Чего хотят женщины» (2000),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Чего хотят женщины» (2000)

«Знаки» (2002),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Знаки» (2002),

«Возмездие» (2010),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Возмездие» (2010),

«Бобер» (2011),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Бобер» (2011),

«Веселые каникулы» (2012),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Веселые каникулы» (2012),

«Неудержимые 3» (2014)

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Неудержимые 3» (2014)

и другие. Ещё в начале 1990-х годов, решив попробовать себя в роли режиссёра, Гибсон открыл собственную студию ICON Production. Первый опыт в этом направлении – фильм «Человек без лица» – оказался не слишком удачным, но уже второй фильм Гибсона-режиссёра «Храброе сердце» был номинирован на «Оскар» и выиграл пять номинаций из десяти заявленных, в том числе стал лучшим фильмом 1995 года. Ещё большая слава пришла к Гибсону вместе с фильмом «Страсти Христовы», снятом в 2004 году. Этот фильм вызвал неоднозначные оценки — от крайне негативных до восторженных. В 2006 году вышел следующий исторический эпос режиссёра, посвящённый последнему периоду цивилизации майя, под названием «Апокалипсис», а в 2016-м ещё одна режиссёрская работа Гибсона — военная драма «По соображениям совести». Всего Мэл Гибсон, лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус», почётный офицер ордена Австралии, снялся в более чем сорока фильмах и имеет несколько режиссёрских работ. В ряде своих картин он выступил и как сценарист и продюсер. И сегодня продолжает свою кинематографическую карьеру. 

Том Уэйтс — американский певец и автор песен, композитор, актер

Жизненный путь

Том Уэйтс (англ. Tom Waits) родился в городе Помона (штат Калифорния, США) 7 декабря 1949 года. В 1971 году он переезжает в Лос-Анджелес. В этом же году благодаря Хербу Коэну, менеджеру Фрэнка Заппы, Том Уэйтс заключает контракт с звукозаписывающей компанией Asylum Records. Через два года выходит его первый альбом «Closing Time», в котором очень заметно джазовое влияние.

В середине 1970-х годов Том Уэйтс отправляется в свое первое концертное турне, а в конце десятилетия начинает сотрудничать с Фрэнисом Фордом Копполой. Сначала Уэйтс пишет саундтреки к его фильмам, а в 1987 году снимается в фильме «Райская аллея». После 1980 года в творчестве Уэйтса увеличивается количество жестких ритмов. Многие песни выполнены под влиянием ритм-энд-блюза. В этот период он меняет звукозаписывающую компанию с Asylum Records на Island Records. В 1983 году выходит альбом «Swordfishtrombones», при его создании Уэйтс отказывается от прежнего звучания, вводит множество новых мелодий и новые инструменты, такие как фагот или вотерфон.

В этом же ключе выходят альбомы: «Rain Dogs»

и «Franks Wild Years».

Много снимается в кино: «Изгои», «Бойцовая рыбка», «Поверженные законом», «Чертополох», «Холодные ноги», «Загадочный поезд», «Король-рыбак», «Дракула Брэма Стокера». Сотрудничает с Джимом Джармушом: «Вне закона», «Кофе и сигареты», автор музыки к фильму «Ночь на Земле». В 1992 году Уэйтс издает альбом «Bone Machine», который получает премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом».

Похожее изображение

Похожее изображение

В 2002 году следом друг за другом выходят два альбома: «Alice»

Картинки по запросу том уэйтс

и «Blood Money».

Через два года выходит необычный для творчества Уэйтса альбом «Real Gone».

Из музыки уходят партии пианино, и появляется политическая окраска в стихах. В 2006 году он выпускает тройной альбом «Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards». Среди 54 композиций новые и старые редкие, ранее неопубликованные песни.

В новом десятилетии Том Уэйтс продолжил активно заниматься творчеством — он снялся в небольших ролях в фильмах: «Книга Илая» (2010), «Семь психопатов» (2012) и других, принял участие в разработке спектакля, выпустил новый студийный альбом «Bad as Me». В 2011 году Том Уэйтс был включён в Зал славы рок-н-ролла. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру, живёт с семьёй в Калифорнии. 

Картинки по запросу Том Уэйтс цитаты

Картинки по запросу Том Уэйтс цитаты

Наталья Крачковская

Жизненный путь

Наталья Леонидовна Крачковская (тогда она носила фамилию Белогорцева) родилась 24 ноября 1938 года в Москве в семье актрисы Московского драматического театра имени А.С. Пушкина Марии Фониной и репрессированного терского казака Леонида Белогорцева, отец которого служил в охране российского императора Николая II. До войны отец Натальи также работал актёром, а в 1941 году, вступил в ряды Красной Армии и дошёл с советскими войсками до Берлина, где и погиб в 1945 году. Решив пойти по стопам родителей, будущая звезда советского кинематографа сразу после школы подала документы во ВГИК, где набирал курс Владимир Белокуров, и одновременно в историко-архивный институт. Благополучно начав учебу, Наталья попала под машину. Следствием травмы стала временная потеря зрения, и врачи запретили ей продолжать обучение. Однако, несмотря на протесты медиков, Наталья начала сниматься в кино – с 1959 года сначала в массовках на «Мосфильме», затем в эпизодических ролях. Первой её заметной работой в кино стала роль в картине Владимира Басова «Битва в пути» (1961),

а известность и всенародную любовь принесла роль мадам Грицацуевой в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев» (1971).

Картинки по запросу наталья крачковская «Двенадцать стульев» (1971).

Любопытно, что работая над экранизацией романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова, выдающийся советский режиссёр Леонид Гайдай никак не мог найти актрису на роль «знойной женщины, мечты поэта» – мадам Грицацуевой. По словам кинематографиста, ему была необходима артистка, похожая на супругу звукооператора Крачковского. В тот момент Гайдай не знал, что говорит об актрисе, которая уже имеет опыт работы в кино. Роль мадам Грицацуевой в итоге стала звездной для Крачковской. Всего на счету актрисы – свыше девяноста сыгранных ролей в кино. Большинство из них, хоть и были второстепенными, оказывались очень запоминающимися. Среди фильмов с её участием, наиболее полюбились зрителям: «12 стульев», 

Картинки по запросу наталья крачковская «Двенадцать стульев» (1971).

«Иван Васильевич меняет профессию»

и «Эта веселая планета».

Картинки по запросу наталья крачковская «Эта веселая планета»

Среди других известных фильмов с участием Крачковской: «Будьте моим мужем»,

Картинки по запросу наталья крачковская «Будьте моим мужем»,

«Покровские ворота»,

Картинки по запросу наталья крачковская «Покровские ворота»

«Человек с бульвара Капуцинов»,

Картинки по запросу наталья крачковская«Человек с бульвара Капуцинов»,

«Чокнутые»,

Картинки по запросу наталья крачковская «Чокнутые»

«Мастер и Маргарита»,

Похожее изображение

«Московские каникулы»,

Картинки по запросу наталья крачковская «Московские каникулы»

«Дети понедельника»  и многие другие. Всего Наталья Леонидовна снялась в ста тридцати пяти фильмах и сериалах (последняя роль – в 2013 году), а ещё она снималась в музыкальных клипах, выпусках киножурналов «Фитиль» и «Ералаш», сыграла в десятках спектаклей, а также принимала участие в озвучивании мультфильмов. Ещё в 1962 году актриса познакомилась с будущим мужем, звукооператором Владимиром Крачковским, после свадьбы она взяла фамилию мужа. В 1963 году родился их сын – Василий Крачковский, впоследствии пошедший по стопам отца и ставший звукорежиссёром. В конце февраля 2016 года актрису экстренно госпитализировали в столичную больницу имени Пирогова с острым инфарктом миокарда. Несмотря на благоприятные прогнозы врачей, спустя несколько дней, 3 марта 2016 года, Наталья Леонидовна Крачковская скончалась в московской больнице, ей было 77 лет. Похоронили актрису на Троекуровском кладбище столицы.

Похожее изображение

Некоторые цитаты

Картинки по запросу наталья крачковская цитаты

Картинки по запросу наталья крачковская цитаты

Картинки по запросу наталья крачковская цитаты

Картинки по запросу наталья крачковская цитаты

Картинки по запросу наталья крачковская цитаты

 

Алексей Баталов

Жизненный путь

Алексей Владимирович Баталов родился 20 ноября 1928 года во Владимире, в актёрской семье. Мальчик рос в окружении знаменитых актёров, писателей, поэтов, композиторов. Отчимом Алеши был писатель-сатирик В.Ардов. В дом приходили И.Ильф и Е.Петров, М.Зощенко, Ф.Раневская, Л.Русланова, Б.Пастернак, М.Булгаков, О.Мандельштам, А.Ахматова, Д.Шостакович… И впоследствии Баталов говорил, что они очень повлияли на его становление как артиста. В выборе профессии у Алексея сомнений не было — он поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1950 году, и до 1957 года был актёром сначала Центрального театра Советской Армии, а затем и МХАТа. В то же время он получил приглашение сняться в кино. Режиссёр И.Хейфиц пригласил Баталова на главную роль в фильме «Большая семья», увидев в Алексее тип современного героя, но не плакатного, а живого, реального.

Картинки по запросу Алексей Баталов "Большая семья"

Именно этот режиссёр сделал из Баталова актёра, сняв его ещё в четырёх картинах: «Дело Румянцева» (1955),

Картинки по запросу Алексей Баталов «Дело Румянцева» (1955),

«Дорогой мой человек»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Дорогой мой человек»

«Дама с собачкой» (1960),

Картинки по запросу Алексей Баталов «Дама с собачкой» (1960

«День счастья» (1964).

Картинки по запросу Алексей Баталов «День счастья» (1964)

Все герои Баталова — чистые и душевные люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность. Работал актёр и с другими режиссёрами — у М.Донского он снялся в картине «Мать» (1956),

Картинки по запросу Алексей Баталов «Мать» (1956),

у М.Калатозова в фильме «Летят журавли» (1957), который вошёл в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа и принёс множество призов престижных кинофестивалей.

Картинки по запросу Алексей Баталов «Летят журавли» (1957)

Режиссёр М.Ромм снял фильм «Девять дней одного года» (1962) с Баталовым в роли физика Гусева. Лента была признана критиками и общественностью самой новаторской картиной того времени, а Ромм, Баталов и Смоктуновский — кумирами советской интеллигенции.

Картинки по запросу Алексей Баталов «Девять дней одного года» (1962)

Алексей Владимирович всегда был очень требовательным и разборчивым и к режиссёрам, и к материалу, с которым он работал. Один перечень этих картин доказывает его профессионализм и неординарность: «Живой труп»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Живой труп»,

«Бег»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Бег»

«Чисто английское убийство»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Чисто английское убийство»

«Звезда пленительного счастья»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Звезда пленительного счастья»

«Москва слезам не верит»,

Картинки по запросу Алексей Баталов «Москва слезам не верит»

Картинки по запросу Алексей Баталов «Москва слезам не верит»

«Скорость», «Зонтик для новобрачных» и др. Одним из способов творческого самовыражения Баталова стала режиссёрская работа. В 1958 году он дебютировал с фильмом «Шинель», затем снял ещё две картины: «Три толстяка» (1966) и «Игрок» (1973). Все работы — пример своеобразного, интересного и, в то же время, бережного перенесения литературного смысла в экранный. Особое место в творчестве Баталова занимала работа на радио, где его радиотеатр — это театр живого актёра. Среди его радиопостановок: «Казаки» Л.Толстого, «Белые ночи» Ф.Достоевского, «Поединок» А.Куприна, «Герой нашего времени» М.Лермонтова, «Ромео и Джульетта» В.Шекспира. По этим спектаклям учились работать радиорежиссёры, их изучали театроведы. С 1975 года Алексей Владимирович преподавал во ВГИКе (с 1979 — профессор, с 1989 — заведующий кафедрой актёрского мастерства). Помимо России его ученики работают во многих странах мира. Он сам часто выезжал за рубеж с мастер-классами по методике Русской актёрской школы. Также Баталов писал книги, стихи, сценарии, детские сказки, увлекался живописью. Им создан телевизионный цикл о знаменитых людях «Прогулки по Москве». Известен он был и как активный общественный деятель. Многие годы Баталов являлся секретарём правления Союза кинематографистов СССР, председателем комиссии ВЦСПС по премиям в области литературы, искусства и журналистики, работал в Комитете защиты мира, Фонде мира, Ассоциации «Родина»; принимал активное участие в работе Международного фонда «Мир искусства». В 2007-2013 годах был президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника». Огромный вклад Народного артиста СССР Алексея Баталова в развитие отечественной культуры оценен высшими государственными, кинематографическими и общественными наградами. Скончался Алексей Владимирович Баталов во сне 15 июня 2017 года в Москве, на 89-м году жизни. 

Картинки по запросу Алексей Баталов цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Алексей Баталов цитаты

Картинки по запросу Алексей Баталов цитаты

 

Картинки по запросу Алексей Баталов цитаты