Категорія: Литература

Життєвий шлях

Леся Українка (справжнє ім’я – Лариса Петрівна Косач-Квітка) народилася (13) 25 лютого 1871 року у місті Новоград-Волинський. Мати дівчинки була відомою письменницею Оленою Пчілкою. У п’ять років Леся почала грати і складати невеликі музичні п’єси, а у вісім років вже було написано її перший вірш. Також вона опанувала кілька іноземних мов. З десяти років дівчинка хворіла на туберкульоз кістки, тому не змогла далі займатися музичною кар’єрою. Вже з 12 років вона розпочала свою літературну діяльність. Спершу Лариса переклала книгу «Вечори на хуторі» М.Гоголя. На той час вона друкувалася в журналах «Літературно-науковий вісник», «Зоря» та «Життя і слово».

У віці 19 років для молодших сестер Леся Українка написала підручник «Стародавня історія східних народів». У 1893 році вже було опубліковано невелику книжечку її віршів. 1896 року була написана перша п’єса Лесі Українки – «Блакитна троянда». Найвідоміші твори цих років – Думи і мрії (1899), Відгуки (1902), Пісні про волю (1905), Кассандра (1907). Практично все своє життя Леся провела в поїздках, зумовлених необхідністю лікування, – вона побувала у багатьох країнах Європи, Єгипті, на Кавказі, у Криму… Усе це збагатило враження письменниці та сприяло розширенню її світогляду.

У 1911 році був надрукований один із найкращих її творів – драма-феєрія «Лісова пісня» (за її мотивами поставлено оперу, фільм, балет). Також Леся займалася перекладами, серед яких найкращим визнано «Книгу пісень» (Гейне). У літературній творчості письменниці помітна тема батьківщини та свободи, мотиви природи та любові, пройняті сумними настроями та надзвичайною тонкістю. Леся Українка померла (19 липня) 1 серпня 1913 року в Сурамі (Грузія). Їй було лише 42 роки. Причиною раннього догляду був кістковий туберкульоз та невиліковна хвороба нирок.

 

Деякі твори

Hayot yo’li

Alisher Navoiy 1441-yil 9-fevralda temuriy amaldor G‘iyosiddin Kichkine oilasida tavallud topgan, uning uyi san’at ahli, jumladan, shoirlarning muloqot markazi bo‘lgan.

Navoiy 15 yoshida ikki tilda (O‘rta Osiyo turkiy va fors tillarida) she’rlar yaratuvchi shoir sifatida tanildi. Hirot, Mashhad, Samarqandda tahsil olgan. 1469 yilda Alisher Navoiy madrasada birga tahsil olgan Xuroson hukmdori Sulton Husayn Baykar qoʻl ostidagi muhr qoʻriqchisi boʻladi. 1472 yilda vazir etib tayinlanadi va amir unvonini oladi. Navoiy olimlar, rassomlar, sozandalar, shoirlar, xattotlarga yordam ko‘rsatgan, madrasalar, kasalxonalar, ko‘priklar qurilishiga rahbarlik qilgan. Ishonchli insonparvar, o‘rta asrlar istibdodi va istibdodiga qarshi kurashuvchi Navoiy Sulton huzurida xalq himoyachisi bo‘lib, ishlarni nohaq xafa qilganlar foydasiga hal qilgan. Navoiyning ilg’or pozitsiyalari sudda norozilik uyg’otdi. 1487-yilda Navoiy hukmdor sifatida chekka Astrabad viloyatiga surgun qilinadi. Temuriylar nizosi tufayli parchalanib ketgan davlatda mamlakatni siyosiy jihatdan qayta qurish va tinchlik oʻrnatish imkoniyatiga boʻlgan umidlarning barbod boʻlishi Navoiyni oʻz xizmatini tark etishga majbur qildi. 1488-yilda Hirotga qaytib kelgan Alisher Navoiy umrining oxirini shiddatli ijodkorlikda o‘tkazdi.

Navoiyning insonparvarlik she’riyati serqirra, merosi keng. U nafaqat o‘zbek, balki boshqa turkiy tilli adabiyotlarning ham rivojlanishiga ta’sir ko‘rsatdi. Navoiyning yorqin siymosi, she’riyatining badiiy kuchi sharqshunos olimlarda katta qiziqish uyg‘otdi. Ilmiy tadqiqotning maxsus yo’nalishi – Navigatsiya paydo bo’ldi. Navoiy g‘azallari ko‘plab tillarga tarjima qilingan. Uning qoʻlyozmalari dunyoning eng yirik kutubxonalarida (Angliya, Turkiya, Eron va boshqa mamlakatlarda) saqlanadi. Alisher Navoiy 1501 yil 3 yanvarda Hirotda vafot etadi.

Ba’zi iqtiboslar

Alisher Navoiyning jahon madaniyatiga qo‘shgan hissasi

Sun’iy intellekt tomonidan yaratilgan

Alisher Navoiy (1441-1501) O’zbekistonning eng mashhur adiblari va mutafakkiri bo’lib, uning jahon madaniyatiga katta hissasi bor. Uning asliy ismi Nizomiddin Muhammad, ammo o’zbek adiblari unga “Navoiy” (ya’ni “taniqli”) deyarliq nomi bilan murojaat qilishdi. Navoiy, Turon shahri (hozirgi shahar nomi – Xiva)da bo’lgan yirik inqiroz oilasiga mansub bo’lgan. Uning atasi G’ijduvoning (hozirgi G’ijduvon shahri) mirziyonlaridan, onasi esa Qoshimxonimning qizlari oilasidan edi.

Alisher Navoiyning jahon madaniyatiga qo’shgan hissasi boshqa o’zbek adiblari va falsafiy shaxslar bilan birga, uning asosan shuhrat topgan asarlariga va ijodiy yutuqlariga asoslangan.

Navoiyning ijodida ham ma’naviy, ham estetik qadriyat ko’rinadi. U uchun, madaniyat va bilim kabi mazmunlar hayotiy muammosini hal etishda ahamiyatga ega edi. Unda jamiyat va insonchilikning rivojlanishi uchun ilmiy, ma’naviy va ijodiy o’zaro aloqalar o’rnatilishi kerakligi fikrining izchil o’zlashtirgan.

Navoiyning mashhur asarlari ichida “Muhokamat al-lughatayn,” “Lison ut-Tayr” (Parrotdir so’zlar), “Xamsa,” “Majolis ut-tayr” (Parrotdir majlislar) kabi asarlar katta ahamiyatga ega. “Majolis ut-tayr” asari, hatto dunyo adabiyoti tarixida bir necha tilda yozilgan ilmiy-madaniy asarlar orasida birinchi o’rinda hisoblanadi. Uning ma’naviyatiga diniy, falsafiy, ilmiy va ijodiy qadriyatlar katta ta’sir qilib, unda Navoiyning jahon madaniyatiga katta hissa qo’shganini ko’rsatadi.

Alisher Navoiyning yaratgan asarlarida uning xalq madaniyatiga, tili-adebiyoti va falsafiy qarashlariga qiziqish e’tirof etilgan. Uning asarlari o’zbek adabiyoti, falsafa va ilm sohasida o’ziga xos o’rni saqlaydi va uning fikrlari asosida yaratilgan ijodlar turli davrlarda ham o’qib ko’riladi va tadqiq qilinadi.

Le chemin de la vie

Jules Verne est né le 8 février 1828 à Nantes (France). Son père était un avocat prospère. Suivant ses traces, Verne s’installe à Paris pour suivre une formation d’avocat. Son oncle initie Jules aux milieux littéraires et, sous l’influence de Dumas Père et Fils et de Victor Hugo, il se met à écrire des pièces de théâtre. La comédie en un acte de Verne, Broken Straw, a été mise en scène à Paris alors qu’il avait 22 ans. Bien qu’il soit occupé à écrire, Verne a réussi à obtenir un diplôme en droit. En 1851, il écrit son premier récit de science-fiction, « Voyage en ballon ». En 1862, Verne rencontre Pierre Herzel, éditeur et écrivain pour enfants qui commence à publier les contes de Jules Verne. Cette collaboration dura jusqu’à la fin de la carrière de Verne. Les romans de science-fiction ont rapidement acquis une énorme popularité dans le monde entier. Contrairement à la littérature fantastique illustrée par Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (1865), Verne s’efforçait d’être réaliste et pratique dans les détails, c’est pourquoi il consacra beaucoup de temps à l’étude des informations scientifiques. Le tour du monde en quatre-vingts jours raconte l’histoire du pari de M. Fogg de voyager autour du monde en 80 jours, basé sur le voyage réel de l’explorateur américain George Francis Train (1829-1904). “Voyage au centre de la Terre” est vulnérable aux critiques en raison des inexactitudes géologiques du texte. L’histoire dépeint une expédition qui pénètre au cœur creux de la Terre. Dans Hector Servadac (1877), une comète entraîne Hector et son serviteur dans un voyage autour du système solaire. Dans Vingt mille lieues sous les mers, Verne présente l’un des ancêtres des super-héros modernes : le capitaine Nemo et son sous-marin, le Nautilus. Jules Verne combinait dans ses œuvres la science, l’invention et la dynamique d’aventures passionnantes. Au fil du temps, certaines fictions de Verne sont devenues réalité. En 1880, les œuvres majeures de Verne étaient écrites. Dans les romans ultérieurs, le pessimisme de l’auteur quant à l’avenir de la civilisation humaine devient de plus en plus clair. En 1886, Verne survécut à une tentative d’assassinat. Son neveu paranoïaque Gaston lui a tiré dessus, l’a touché à la jambe et l’auteur est devenu handicapé après cet incident. Jules Verne meurt à Amiens le 24 mars 1905. Au total, Jules Verne a écrit 66 romans, plus de 20 romans et nouvelles, plus de 30 pièces de théâtre, plusieurs documentaires et ouvrages scientifiques. Ses livres ont inspiré de nombreux scénaristes et réalisateurs à réaliser des films basés sur ses œuvres.

 

Quelques citations

 

 

 

 

Contribution de Jules Verne à la littérature mondiale

Généré par l’intelligence artificielle

Jules Verne (1828-1905) était un écrivain français dont les contributions à la littérature mondiale sont considérables. Il est souvent considéré comme l’un des pères fondateurs de la science-fiction et de la littérature d’aventure. Voici quelques-unes de ses principales contributions :

Pionnier de la science-fiction : Jules Verne a été l’un des premiers écrivains à explorer le genre de la science-fiction. Ses œuvres, telles que “Vingt mille lieues sous les mers” (1870) et “De la Terre à la Lune” (1865), ont introduit des concepts scientifiques avancés pour l’époque et ont anticipé de nombreuses avancées technologiques futures.

Imagination et voyages extraordinaires : Verne était connu pour son imagination débordante et ses récits de voyages extraordinaires. Ses œuvres ont transporté les lecteurs vers des destinations exotiques et inexplorées, encourageant ainsi un intérêt accru pour l’exploration et l’aventure.

Anticipation technologique : Les romans de Verne ont souvent anticipé des avancées technologiques futures. Par exemple, “20 000 lieues sous les mers” présente un sous-marin, le Nautilus, bien avant que de tels engins ne deviennent une réalité. Ces anticipations ont contribué à inspirer les inventeurs et les scientifiques de son époque.

Portée internationale : Les œuvres de Verne ont été traduites dans de nombreuses langues, atteignant ainsi une audience mondiale. Son style d’écriture accessible et son utilisation de la science comme élément central ont contribué à populariser la science-fiction à l’échelle internationale.

Influence sur d’autres écrivains : Jules Verne a influencé de nombreux écrivains et artistes, dont H.G. Wells, Arthur Conan Doyle et Ray Bradbury. Sa capacité à captiver les lecteurs avec des aventures extraordinaires a créé un héritage durable dans le domaine de la fiction spéculative.

Réflexion sur la condition humaine : Bien que souvent associé à la science-fiction, Verne a également abordé des thèmes plus larges liés à la condition humaine, à l’exploration et à la découverte. Ses récits ont souvent exploré les motivations humaines derrière les voyages et les découvertes.

En somme, la contribution de Jules Verne à la littérature mondiale réside dans sa capacité à éveiller l’imagination des lecteurs, à anticiper les développements technologiques, et à établir un genre littéraire nouveau et influent, la science-fiction. Son héritage perdure et continue d’inspirer des générations d’écrivains et de lecteurs à travers le monde.

 

 

Le chemin de la vie

Romain Rolland est né le 29 janvier 1866 à Clamcy. Il est diplômé du Lycée Louis le Grand de Paris et entre à l’Ecole Normale Supérieure. Rolland vit ensuite deux ans en Italie, où il étudie les beaux-arts et la musique.

À son retour en France en 1895, Rolland soutient sa thèse sur le thème « L’origine de l’opéra moderne ». Histoire de l’Opéra en Europe avant Lully et Scarlatti » et reçoit le titre de professeur d’histoire de la musique. Rolland a enseigné à l’École Normale et à la Sorbonne et a écrit de nombreux ouvrages sur l’histoire de la musique. Il commence également à écrire des œuvres de fiction, dont la première est la tragédie « Saint Louis ».

Après la production de sa série de pièces sur la Grande Révolution française (« Les Loups », « Le Triomphe de la Raison », « Danton », « Le 14 juillet »), il devient célèbre.

Les œuvres les plus populaires de l’écrivain sont les romans

“Jean-Christophe”

“Âme enchantée”,

“Cola Brugnon” Durant la Première Guerre mondiale, Rolland participe à des organisations pacifistes européennes et écrit de nombreux articles anti-guerre. En 1915, il reçut le prix Nobel de littérature. Rolland a entretenu des relations avec les écrivains russes Léon Tolstoï, Maxim Gorki, ainsi qu’Albert Einstein et Albert Schweitzer.

L’écrivain Romain Rolland meurt le 30 décembre 1944 à Vézelay des suites de la tuberculose.

Quelques citations

La contribution de Romain Rolland à la littérature mondiale

Texte de section généré par l’intelligence artificielle

Romain Rolland (1866-1944) était un écrivain français, lauréat du prix Nobel de littérature en 1915. Sa contribution à la littérature mondiale est significative, et il est surtout connu pour ses œuvres qui reflètent son engagement envers la justice sociale, la paix et la spiritualité.

Voici quelques aspects de la contribution de Romain Rolland à la littérature mondiale :

Œuvres majeures

Rolland est célèbre pour ses œuvres majeures telles que “Jean-Christophe”, une trilogie romanesque qui explore la vie d’un musicien et qui a remporté le prix Nobel de littérature. Cette trilogie est souvent considérée comme une œuvre emblématique de la première moitié du XXe siècle.

Engagement pacifiste

Pendant la Première Guerre mondiale, Rolland était un ardent pacifiste. Son engagement pour la paix et ses prises de position contre la guerre ont influencé de nombreux intellectuels et écrivains de son époque. Ses écrits pacifistes ont contribué à façonner le discours intellectuel sur la guerre.

Écrits politiques et sociaux

Rolland était également un écrivain engagé politiquement. Ses écrits politiques et sociaux ont abordé des questions telles que l’injustice sociale, les droits de l’homme et la liberté individuelle. Son engagement envers ces idéaux a laissé une empreinte durable sur la littérature engagée.

Correspondance avec d’autres intellectuels

Romain Rolland a entretenu une correspondance avec de nombreux autres intellectuels et écrivains de renom de son époque, tels que Sigmund Freud, Mahatma Gandhi et Albert Einstein. Ces échanges ont contribué à façonner ses idées et ont également eu un impact sur la pensée intellectuelle de l’époque.

Influence sur la littérature mondiale

La trilogie “Jean-Christophe” a eu une influence significative sur d’autres écrivains et artistes de l’époque. Elle a également été traduite dans de nombreuses langues, contribuant ainsi à faire connaître la pensée et les idéaux de Rolland à l’échelle mondiale.

En résumé, la contribution de Romain Rolland à la littérature mondiale réside dans son engagement pour la justice sociale, la paix et la liberté individuelle, ainsi que dans son impact sur d’autres écrivains et intellectuels de son époque. Son héritage intellectuel et littéraire demeure pertinent et inspirant.

Life path

George Gordon Byron was born on January 22, 1788 in London. A childhood spent in a crumbling castle inherited from an uncle, difficult clashes with a power-hungry mother, a physical defect (a slight congenital lameness that provoked ridicule) – all this contributed to an early awakening feeling of loneliness and one’s own alienness to the world around him. This feeling became one of the dominant features of Byron’s lyrics. The boy studied with a home teacher, then he was sent to a private school in Dulwich. In 1801, Byron entered the closed aristocratic school in Harrow, near London, and in 1805, he entered Trinity College, Cambridge University. He studied rather poorly, but read a lot; At school he was famous for his chivalrous relations with his comrades and for always standing up for the younger ones. Even in Cambridge, Byron was distinguished by his secular habits, so he was constantly in need of money and incurred debts. In 1809, escaping from creditors and in search of new experiences, the poet went with his friend D.K. Hobhouse on a long trip. They visited Portugal, Spain, Albania, Greece and Constantinople. Byron returned to England only two years later and brought with him the manuscript of the poem “Childe Harold’s Pilgrimage.” It told the story of a sad wanderer (certainly reminiscent of the author), who is destined to experience disappointment and the collapse of his youthful hopes. The poem was published and instantly glorified the name of the poet not only in England, but throughout Europe.

The success of Childe Harold provided Byron with a warm welcome in Whig circles – now he appears in high society, making business and love connections there. Soon he enters into a short marriage with a girl from high society. An unsuccessful relationship again draws Byron on a trip to Europe. In Europe, he wrote the third and fourth songs of Childe Harold, the poems The Prisoner of Chillon and Beppo, the drama Manfred, new songs of the previously begun poem Don Juan, the evil satire Vision of the Judgment, the drama in verse Cain “, other works. He participates in the Italian liberation movement and the Carbonari conspiracy; after the defeat of the uprising, he goes to Pisa, then to a villa near Livorno, and then to Genoa, where he completes work on Don Giovanni. Byron turned the legendary seducer into a “simpleton” and the hero of a lyrical and satirical picaresque novel. Byron died of fever on April 19, 1824 in Greece. The coffin with his body was sent home and buried near his former estate of Newstead.

Some quotes

 

 

 

George Byron’s contributions to literature

George Gordon Byron, also known as Lord Byron, was one of the most important poets of English literature of the 19th century and occupies a prominent place in the history of world literature. His contributions to the literature can be characterized by the following key aspects:

Romanticism

Lord Byron was one of the prominent representatives of Romanticism in English literature. His poetry reflected romantic ideas, such as the elevation of feelings and emotions, personal freedom, and the desire for adventure and travel.

“Childe Harold’s Pilgrimage”

The epic poem “The Gordon Knight” is considered one of Byron’s most important works. This text describes the travels and adventures of the young aristocrat Gordon Goodwood (the main character), and it inspired many romantics to travel to Europe and the Middle East.

Lyrics

Byron also wrote many lyric poems, including “Whispers” (“She Walks in Beauty”) and “Whom did Byron Love?” (“When We Two Parted”). His lyrics expressively convey his emotions and feelings.

Exploring the theme of loneliness and struggle with oneself

In Byron’s works, themes of loneliness, alienation and internal struggle are often heard. His characters, including prototypes of the author himself, face moral dilemmas and psychological conflicts.

Scandal and Controversies

Lord Byron was known for his scandalous lifestyle and social controversies. His affair with his half-sister, his divorce, and his involvement in political and social movements attracted widespread public interest.

Byron had a huge influence on the literature of his time and on many subsequent generations of writers. His poetry and writings remained important and inspiring to many literary movements and authors, including the Romantics, Symbolists, and Modernists.

Life path

Alan Alexander Milne, author of classic books of English children’s literature, was born on January 18, 1882 in London. Since childhood I dreamed of becoming a writer. He studied at a private school, owned by his father. H.G. Wells taught at this school. Milne graduated from Trinity College, Cambridge, where he majored in mathematics. He served in the First World War as an officer in the British Army, and then spent many years working for the English humor magazine Punch and becoming an assistant editor. Milne wrote stories and poems that were quite popular. But he became famous throughout the world thanks to fairy tales about a bear with sawdust in his head – Winnie the Pooh. These stories were invented by Milne for his only son, Christopher Robin, born in 1920.

Milne told his son stories about Winnie the Pooh and his friends at night. The heroes of these stories were the boy’s toys and himself. In 1926, the first book about Winnie the Pooh was published, a year later – the second part of the stories “Now there are six of us”, and in 1928 the final part was published – called “The House on Pooh Edge”. In our country, most readers are familiar with the stories about Winnie the Pooh from translations by Boris Zakhoder. The heroes of the writer Alan Milne are known and loved by children all over the world. Cartoons have been made based on fairy tales, and there is even a monument to Winnie the Pooh at the London Zoo. It must be said that even before the release of books about Winnie the Pooh, Milne was a fairly famous playwright in his homeland. However, the wild success of books about a bear with sawdust in its head (they were translated into twelve languages and sold about fifteen million copies) eclipsed all the writer’s other works.

And among them are the novels “The Mystery of the Red House” (1922), “Two” (1931) and “Chloe Marr” (1946), fairy tales, short stories, essays, plays and the autobiographical book “It’s Too Late” (1939). Alan Milne died on January 31, 1956 in Hartfield (Sussex, UK).

Some quotes

Features of the work of Alexander Milne

Alan Alexander Milne, often known as A.A. Milne, was indeed an English writer, storyteller, and poet best known for his creation of the beloved children’s character Winnie-the-Pooh. Here are some features of his work:

Winnie-the-Pooh: A.A. Milne is most famous for his creation of Winnie-the-Pooh, a honey-loving bear, and his friends in the Hundred Acre Wood, including Piglet, Eeyore, Tigger, and others. These characters have become iconic in children’s literature and have been the focus of numerous books, stories, and adaptations.

Children’s Literature: Milne’s works are primarily in the genre of children’s literature. His Winnie-the-Pooh stories are characterized by their simple yet charming narratives, whimsical characters, and timeless life lessons that resonate with both children and adults.

Poetry: A.A. Milne also wrote poetry for both children and adults. He is known for his poetry collections, including “When We Were Very Young” and “Now We Are Six,” which feature playful and imaginative poems for young readers.

Playwright: Milne had a successful career as a playwright, writing both comedic and dramatic plays for the stage. One of his notable works is the play “The Red Balloon,” which achieved critical acclaim.

Influence: Milne’s work, particularly the Winnie-the-Pooh stories, has had a lasting impact on children’s literature and popular culture. These stories have been adapted into animated films, television series, and various merchandise, making Winnie-the-Pooh a beloved and enduring character.

Literary Legacy: A.A. Milne’s writing continues to be celebrated for its simplicity, charm, and ability to capture the essence of childhood and friendship. His works remain popular and are enjoyed by generations of readers.

A.A. Milne’s contributions to literature, particularly in the realm of children’s literature, have left an indelible mark on the world of storytelling, and his characters continue to bring joy to readers of all ages.

Le chemin de la vie

Jean Molière, le grand dramaturge, comédien et acteur français, est né le 15 janvier 1622 à Paris, dans la famille du tapissier, ébéniste et valet royal Jean Poquelin. Vrai nom et prénom – Jean-Baptiste Poquelin (français : Jean-Baptiste Poquelin). En 1639, il obtient une licence en droit au Collège de Clermont, mais décide de se consacrer au théâtre. En 1643, avec plusieurs comédiens, Jean-Baptiste organise le « Théâtre Brillant » à Paris. En 1644, l’acteur Jean-Baptiste Poquelin apparaît pour la première fois sur scène sous le pseudonyme de Molière. Le répertoire dépassé n’a pas réussi et Molière a quitté Paris. En 1645, ses représentations en province commencèrent et durent jusqu’en 1658. La soif de répertoire de la troupe de Molière fut le moteur du début de son activité dramatique. Les premières comédies de Molière datent de cette époque. En 1658, la troupe, qui connaît un grand succès en province, revient à Paris. La toute première représentation au palais royal suscite les faveurs de Louis XIV. Le roi fournit à la troupe le théâtre de cour du Petit-Bourbon, dans lequel elle joue jusqu’en 1661, date à laquelle elle s’installe au théâtre du Palais Royal, où elle reste jusqu’à la mort de Molière. Dès l’installation de Molière à Paris, commence une période de son œuvre dramatique la plus active, dont l’intensité ne faiblit pas jusqu’à sa mort. En 15 ans (1658-1673), Molière crée toutes ses meilleures pièces qui, à quelques exceptions près, provoquent de violentes attaques de la part de groupes sociaux qui lui sont hostiles. Il laisse un riche héritage : « Ecole des épouses », « Ecole des maris », « Tartuffe »,

“Don Juan”,

«Le Bourgeois dans la noblesse», «Les ruses de Scapin»… Ces pièces et d’autres de Molière sont toujours jouées sur les scènes de théâtre. Jean Molière est décédé le 17 février 1673 à Paris.

Quelques citations

L’influence de l’héritage de Jean Molière sur la littérature et le théâtre

L’influence de Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, sur la littérature et le théâtre est immense et perdure encore aujourd’hui. Molière était un dramaturge, comédien et metteur en scène français du XVIIe siècle, célèbre pour ses comédies satiriques et comiques. Son héritage dans le domaine de la littérature et du théâtre peut être analysé sous plusieurs aspects :

L’innovation dramatique

Molière a apporté d’importantes innovations dans la structure et la forme des pièces de théâtre. Il a notamment contribué à développer la comédie-ballet, une forme de divertissement qui combinait la danse, la musique et la comédie. Ses pièces étaient également caractérisées par une utilisation habile de la prose et de la versification, ce qui a influencé la manière dont le langage était utilisé au théâtre.

Le portrait de la société

Les pièces de Molière sont célèbres pour leur satire sociale et leur critique des mœurs de la société de son époque. Il a utilisé le théâtre comme un moyen de mettre en lumière les travers et les hypocrisies de la noblesse, de la bourgeoisie et du clergé. Cette approche satirique a influencé de nombreux dramaturges et écrivains qui ont utilisé le théâtre comme un moyen d’explorer les problèmes sociaux et politiques de leur propre époque.

La création de personnages mémorables

Molière a créé une galerie de personnages inoubliables, tels que Tartuffe, Harpagon, et Alceste. Ces personnages sont devenus des archétypes dans la littérature et le théâtre français, et ils ont influencé de nombreux écrivains ultérieurs dans la création de personnages comiques et tragiques.

L’influence sur la comédie

Molière est souvent considéré comme le maître de la comédie française. Son utilisation habile de la farce, de la comédie de caractère et de la comédie de mœurs a établi des normes pour la comédie qui ont perduré au fil des siècles. Des dramaturges comme Beaumarchais, Marivaux et Feydeau ont été influencés par son style comique.

La langue française

Molière a également contribué à enrichir la langue française en introduisant de nouveaux mots, expressions et tournures de phrase dans ses œuvres. Sa contribution à la langue a eu un impact durable sur la littérature française.

En résumé

l’héritage de Molière dans la littérature et le théâtre est incontestable. Ses innovations dramatiques, sa critique sociale, ses personnages mémorables et sa contribution à la langue française ont laissé une empreinte indélébile sur la culture littéraire et théâtrale française, et son influence se fait encore sentir de nos jours dans la comédie, le théâtre et la littérature contemporaine.

Le chemin de la vie

Charles Perrault, écrivain et conteur français, est né le 12 janvier 1628 à Paris. Perrault est connu de la plupart de ses contemporains comme conteur ; il était quant à lui un vénérable poète de son temps, un académicien de l’Académie française et l’auteur d’ouvrages scientifiques célèbres. Il était connu comme publiciste, dignitaire et académicien. Il fut avocat, premier commis du ministre français des Finances Colbert. Cependant, ce sont les merveilleux contes de fées « Le Chat Botté » qui lui ont valu une renommée mondiale et la mémoire de ses descendants.

 

“Cendrillon”,

«Спящая красавица».

L’activité littéraire de Charles s’est produite à une époque où les contes de fées devenaient à la mode dans la haute société. Les contes de fées sont devenus l’un des passe-temps favoris de la société laïque. Certains préféraient écouter des contes de fées philosophiques, d’autres rendaient hommage aux contes de fées anciens racontés par les nounous et les grands-mères. Les écrivains ont réagi activement aux tendances de la mode mondiale et ont commencé à enregistrer et à traiter des intrigues familières depuis l’enfance. Ainsi, la tradition orale des contes de fées a commencé à se transformer en tradition écrite. Perrault n’a d’abord pas osé publier des contes de fées sous son propre nom et les a signés du nom de son fils de dix-huit ans, P. Darmancourt – il était motivé par la crainte que l’écriture de contes de fées ne soit perçue dans la société comme une activité frivole et frivole, inappropriée pour l’autorité d’un écrivain sérieux. La renommée de Perrault lui a été apportée par le recueil « Contes de Mère l’Oie, ou Histoires et contes des temps passés avec instructions » (1697). Ses contes étaient basés sur des histoires folkloriques bien connues, qu’il présentait avec son talent et son humour caractéristiques. En fait, Perrault a introduit le conte populaire dans le système des genres de la « haute » littérature. Mais ce n’est pas tout : peut-être Perrault peut-il être considéré comme le fondateur de la littérature jeunesse et de la pédagogie littéraire mondiale. Les célèbres opéras « Cendrillon » de G. Rossini, « Le Château du duc Barbe Bleue » de B. Bartok et les ballets « La Belle au bois dormant » de P.I. ont été créés sur la base des intrigues des contes de fées de Perrault. Tchaïkovski, « Cendrillon » de S.S. Prokofiev et d’autres. Il y a aussi le dessin animé “La Belle au bois dormant”, et en 2014 est sorti le film fantastique “Maléfique”, dans lequel le rôle de la fée maléfique est joué par Angelina Jolie. Outre ses œuvres fabuleuses, Perrault est l’auteur de poèmes allégoriques, d’odes, de poèmes et de messages dans le style de la poésie de cour galante. Charles Perrault est décédé le 16 mai 1703 à Paris. Au XXe siècle, une discussion a éclaté sur la paternité des contes de fées, au cours de laquelle ils ont tenté de prouver que les contes de fées avaient bien été écrits par Perrault le Fils. Pourtant, apparemment, la version traditionnelle de la paternité est plus probable.

Quelques citations

Rien, Madame, ne prouve mieux l’intelligence que la conviction de son absence. L’esprit, de par sa nature, est un tel atout que plus vous en possédez, plus vous croyez à ses déficiences.

Le cannibale était toujours un bon mari, même s’il mangeait des enfants.

Hé, il y a des moments où le sérieux n’est pas nécessaire et où tu veux tenir un jouet entre tes mains. Pourquoi devrions-nous prendre des airs et mentir ? Toutes les conversations intelligentes ne le sont pas !

De ce proverbe, cela devient plus clair : il est dangereux pour les enfants d’écouter les méchants, surtout pour les filles qui sont à la fois minces et au beau visage. Ce n’est pas du tout une merveille ou un miracle que les loups entrent dans la troisième classe des loups… mais ils ne sont pas tous francs dans leur nature. Un autre est sympathique, respectable, sans montrer ses griffes, comme innocent, tranquille, et il suit lui-même la jeune fille jusqu’au porche. Mais qui ne sait pas et comment ne pas comprendre que le loup flatteur est plus dangereux que tous les loups.

Les jeunes princes amoureux sont toujours courageux.

Ils étaient également contrariés par le fait que le plus jeune était très faible et toujours silencieux ; ils considéraient la bêtise comme un signe d’intelligence. […] À la maison, il subissait les insultes de tout le monde et se révélait toujours coupable. En attendant, il était le plus intelligent et le plus raisonnable des frères, et s’il parlait peu, il écoutait beaucoup.

Oui, la curiosité est un fléau. Cela confond tout le monde, Né de mortels sur la montagne. Il existe des milliers d’exemples, à y regarder d’un peu plus près. La passion d’une femme pour les secrets impudiques est drôle, c’est connu : ce qui a été chèrement acquis perdra instantanément à la fois son goût et sa douceur.

Mais pourquoi glorifier sa gentillesse ? Après tout, c’est une propriété de toutes les personnes intelligentes. Peu importe ce qu’ils disent, il n’y a pas de bons imbéciles au monde. Une personne stupide n’est jamais gentille, une personne gentille n’est jamais stupide… Si tous les imbéciles ne sont pas mauvais (ce dont je doute fortement), alors tous les méchants sont des imbéciles. C’est toute la morale de mon histoire. Trouvez-en un meilleur – je lui trouverai une place sur ces pages.

…une fille prudente ne devrait pas entamer une conversation avec des grenouilles inconnues.

“Un jour, ils demanderont : “Que pouvez-vous réellement présenter” ? Et aucun lien ne permettra de créer une petite jambe, une grande âme et un cœur juste…”

Habituellement, les gens aiment ceux qui leur ressemblent. Ch. Perrault “Cadeau”

Conclusion

Ses contes sont souvent caractérisés par leur style simple et élégant, ainsi que par leurs leçons morales. Ils ont été publiés pour la première fois en 1697 sous le titre “Histoires ou contes de temps passé, avec des moralités”. Ces contes ont influencé de nombreuses adaptations ultérieures et ont laissé une empreinte durable dans la littérature pour enfants et la culture populaire.

En plus de ses contes de fées, Charles Perrault était également un membre éminent de l’Académie française, où il a contribué à établir des normes pour la langue française et la littérature. Son travail a continué d’inspirer des générations d’écrivains et de lecteurs, et il est largement reconnu comme l’un des pionniers du genre du conte de fées.

Life path

Isaac Asimov (his real name is Isaac Ozimov) was born on January 2, 1920 in the town of Petrovichi near Smolensk. In 1923, the family moved to America. Since childhood, the boy helped his father in the candy store and voraciously read magazines and books. At age 18, he wrote his first stories, which were not published. But a year later, in 1939, the story “Lost at Vesta” was published. Soon, Asimov’s first collection of stories, “I am a Robot,” was published, which brought him wide fame.

For a long time, Asimov combined writing with teaching – he taught at Boston Medical University. This was not in vain: the breadth of his interests is amazing. Isaac Asimov writes books on biochemistry, philosophy, astronomy, zoology, and nuclear physics. But he became famous all over the world thanks to his fantastic literature, which is loved and appreciated by many readers. Among his best works are novels:

“Cosmic Currents”,

“Steel Caves”,

“The Gods Themselves”.

In the 1970s, Isaac Asimov focused entirely on literary activity, and by the end of his life he could call himself the author of 467 books. He worked from morning to night, leaving the house very rarely, and only after his wife’s urgent requests. In the end, such intense activity affects his health, in 1977 he suffered a stroke, and in 1983 – a heart attack. He took these blows of fate as a challenge: he went on a diet, started working out on a simulator, and lived after that for almost another 10 years. Isaac Asimov died on April 6, 1992 at the age of 72.

Some quotes

 

Peculiarities of Isaac Asimov’s work

Isaac Asimov was a prolific science fiction writer and biochemist known for his vast body of work, which spanned over five decades. His writing is characterized by several distinctive features:

Rational and Intellectual Style: Asimov’s writing is marked by its rational and intellectual approach. He had a deep love for science and a strong background in the field, which is evident in his works. He often explored scientific concepts and ideas in a way that made them accessible to a wide audience.

Hard Science Fiction: Asimov is considered one of the pioneers of hard science fiction, a subgenre that emphasizes scientific accuracy and realism. His stories often revolve around scientific principles, robotics, mathematics, and other disciplines, and he was known for incorporating scientific accuracy into his narratives.

Robot Stories: Asimov is perhaps best known for his robot stories, which introduced the famous Three Laws of Robotics. These laws governed the behavior of robots and became a fundamental framework in the genre of robotics and artificial intelligence. His robot stories often delved into the ethical and moral implications of creating intelligent machines.

Foundation Series: Another iconic work by Asimov is the Foundation series, which explores the rise and fall of civilizations on a galactic scale. It involves concepts of psychohistory, a fictional science that combines history, sociology, and mathematics to predict the future. The series is known for its intricate plotting and complex characters.

Prolific Output: Asimov was an incredibly prolific writer, authoring or editing hundreds of books and countless short stories in various genres, including science fiction, non-fiction, mystery, and more. His ability to write across a wide range of topics and genres contributed to his popularity.

Clarity of Writing: Asimov’s writing is known for its clarity and accessibility. He had a talent for explaining complex scientific ideas in a way that was easy for the average reader to understand. This quality endeared him to both science fiction enthusiasts and general readers.

Exploration of Ethical and Philosophical Themes: While Asimov’s work was rooted in science, he often used his stories to explore ethical and philosophical themes. His robot stories, in particular, raised questions about the relationship between humans and machines, as well as the ethical dilemmas posed by advanced technology.

Human-Centered Stories: Despite his focus on science and technology, Asimov’s stories often revolved around human characters and their interactions. He was interested in how science and technology impacted individuals and societies, and his characters were well-developed and relatable.

Longevity and Influence: Asimov’s work continues to be influential in the fields of science fiction and science communication. His ideas about robotics, ethics, and the future of humanity have had a lasting impact on the genre and continue to inspire both writers and scientists.

Isaac Asimov’s contributions to science fiction and science communication have left an enduring legacy, and his work remains widely read and appreciated by audiences around the world.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Жизненный путь

Марк Твен (настоящее имя – Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс), американский писатель, общественный деятель родился во Флориде (штат Миссури, США) 30 ноября 1835 года. Ему было всего 12 лет, когда его отец умер, оставив семью в нужде. Мальчику пришлось пойти учеником в типографию, где работал наборщиком старший брат. Именно там он начитает писать небольшие статьи. К 18 годам он предпринимает путешествие по стране. В Нью-Йорке вечерами занимается в библиотеке, много читает, конспектирует. Теккерей, Диккенс, Эдгар По, Шекспир, Сервантес… Сэм весьма начитан для своего возраста. Вскоре сбылась его мечта: он получил работу помощника лоцмана, а затем стал самостоятельно водить корабли по Миссисипи. Начавшаяся гражданская война положила конец этой карьере. Сэм провел некоторое время в отряде конфедератов, и даже получил чин лейтенанта. Вскоре отряд распался, а Клеменс дезертировал. В 1861 вместе с братом Сэм отправляется на серебряные рудники на Дальний Запад. У него не получилось стать миллионером на рудниках, но он нашел себя как писатель. В 1863 появился его первый рассказ, подписанный «Mark TWAIN» (это лоцманский термин, означающий уровень воды, достаточный для прохода судна). Так родился псевдоним писателя. Любые встречи с людьми разных профессий — матросами, лесорубами, старателями обогащали Марка Твена как писателя. Он стал писать в популярном после войны жанре юмористического анекдота и пародии. Его произведения стали пользоваться огромным успехом: источником для них была сама жизнь. Он описывал американские низы, откуда брал образы, ситуации, характеры. Широкую известность получил его рассказ на фольклорный сюжет «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса» (1865). В 1867 году писатель побывал в Европе и Палестине, результатом этой поездки стала книга «Простаки за границей» (1869), которая ознаменовала вступление фольклорного юмора в большую литературу. Поначалу читатели воспринимали Твена как комика, далеко не всегда заставляющего аудиторию серьезно задуматься над сутью шуток. Тогда еще никто не понимал, что этот писатель-юморист совершит революцию в американской литературе, и что именно он откроет действительность Америки её художникам, заставив их забыть о романтизме. В 1871-1891 годах Твен жил в Хартфорде (штат Коннектикут), где продолжал писать. Среди работ этих лет – книга о Дальнем Западе «Закаленные», роман «Позолоченный век», сборник «Старые и новые очерки», книга «Жизнь на Миссисипи». Но наибольшую известность Марку Твену принесли повести: «Приключения Тома Сойера» (1876), «Принц и нищий» (1882), «Приключения Гекльберри Финна» (1884), «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889) и др. Многие произведения писателя экранизированы.

В начале 1890-х годов для писателя настали тяжелые времена – из-за банкротства своей издательской фирмы он вынужден был много работать, читать публичные лекции во многих странах, а новый удар нанесла смерть его дочери. Многие произведения, написанные в последние два десятилетия жизни писателя пропитаны чувством горечи – это повести «Простофиля Вильсон», «Таинственный незнакомец» и другие. Скончался Марк Твен 21 апреля 1910 года от стенокардии в Реддинге (штат Коннектикут, США). 

Некоторые цитаты

“Никогда не спорьте с идиотами. Вы опуститесь до их уровня, где они вас задавят своим опытом.”

Эта цитата выражает идею о том, что спор с людьми, которые не способны вести рациональное обсуждение или не обладают достаточными знаниями и опытом, может быть бесполезным и даже вредным занятием. Вмешиваясь в такие споры, вы рискуете потерять свое время и энергию, а также погрузиться в непродуктивные и агрессивные обсуждения.

Вместо этого, многие советуют избегать споров с “идиотами” и уделять внимание более конструктивным и позитивным взаимодействиям. Это позволяет сохранить свой уровень интеллекта и спокойствия, а также использовать свое время и энергию более продуктивно.

 

“Лучше молчать и показаться дураком, чем заговорить и развеять все сомнения”

Эта цитата выражает идею о том, что иногда молчание может быть более мудрым и предпочтительным, чем говорить что-либо, что вызовет сомнения или подвергнет вас критике. Марк Твен в своих произведениях и высказываниях часто поднимал темы интеллектуальной осторожности и самоиронии.

Эта цитата также подчеркивает важность обдуманности в коммуникации и необходимость выбирать слова и моменты для высказываний с умом и тактом.

 

“Морщины должны обозначать места, где раньше были улыбки”

Эта фраза подчеркивает, что морщины на лице человека могут быть результатом улыбок и радостных моментов в его жизни. Она поднимает тему того, что эмоциональные и душевные переживания оставляют следы на нашем внешнем виде, и морщины могут быть свидетельством счастливых моментов и жизни, наполненной улыбками и радостью. Эта цитата также призывает к позитивному отношению к старению и признанию его как части естественного процесса жизни.

 

“Легче одурачить людей, чем убедить их в том, что они одурачены”

Она выражает идею о том, что люди иногда более склонны верить в то, что им говорят, чем признавать, что они были обмануты или одурачены. Это подчеркивает человеческую уязвимость к манипуляциям и обману, а также важность критического мышления и анализа информации, прежде чем принимать какие-либо утверждения за истину.

 

Она подчеркивает важность начала действий для достижения целей. Часто самым трудным и важным шагом является начало, и только начиная что-то делать, вы приближаетесь к достижению своих желаемых результатов. Это напоминает о необходимости преодолевать инерцию и приступать к действию, даже если начало может показаться сложным.

 

“Правду следует подавать так, как подают пальто, а не швырять ее в лицо, как мокрое полотенце”

Этот выразительный образчик подчеркивает важность представления правды с тактом и уважением к другим, чтобы избежать конфликтов и негативных реакций. Эта цитата напоминает о важности дипломатии и такта в коммуникации.

 

“Никогда не откладывай на завтра то, что может быть сделано послезавтра с тем же успехом”

Это одно из его юмористических высказываний, которое подчеркивает прокрастинацию и отсрочку дел. Суть этой фразы заключается в том, что некоторые люди склонны откладывать задачи до последнего момента, не осознавая, что они могли бы сделать их сейчас без каких-либо потерь в качестве или результативности.

 

В ней выражается идея, что если вы действуете с умом и соблюдаете принципы и нормы, то ваши действия обычно будут правильными. Она подчеркивает важность нравственности и этических принципов в принятии решений и действиях.

 

“Нет зрелища более грустного, чем молодой пессимист, за исключением старого оптимиста”

Эта цитата выражает иронию и наблюдение о том, как молодые пессимисты и старые оптимисты могут быть предметом особого внимания. Она подчеркивает тему человеческой природы и способности людей видеть мир в разных ракурсах, как в молодости, так и в зрелости.

 

Она иллюстрирует ироничное отношение к цензуре и ограничениям, которые могут быть наложены на взрослых под предлогом защиты более юных членов общества. Этот афоризм поднимает вопросы свободы слова и индивидуальных прав в контексте цензуры и моральных стандартов.

 

Это высказывание подчеркивает важность самопринятия и удовлетворенности собой в создании общего чувства удовлетворенности и счастья в жизни.

 

Она подчеркивает важность рекламы и маркетинга в успешном продвижении и развитии различных проектов, идеи которых могут быть великими, но они могут остаться незамеченными без эффективной рекламы.

Творчество Марка Твена (Сэмюэла Лэнгхорна Клеменса) ценно по многим причинам:

Юмор и сатира: Марк Твен был мастером сатиры и юмора. Его произведения, такие как “Приключения Тома Сойера” и “Приключения Гекльберри Финна”, изобилуют острыми и смешными комментариями о социальных нормах и недостатках человеческого общества.

Изучение человеческой природы: В его произведениях Марк Твен исследовал человеческую природу, моральные дилеммы и моральные стандарты. Его персонажи являются живыми и многогранными, и их истории оставляют многое на размышление.

Критика социальных проблем: Марк Твен использовал свои произведения, чтобы поднимать важные социальные вопросы, такие как рабство, неравенство, религиозные табу и многие другие. Его работы часто вызывали дискуссии и поднимали вопросы справедливости и человеческих прав.

Языковой гений: Марк Твен был мастером языка и диалектов. Он создал непередаваемый стиль письма и диалогов, который делает его произведения узнаваемыми и уникальными.

Уроки жизни: Произведения Марка Твена предлагают множество уроков о жизни, морали и человеческих отношениях. Они оставляют глубокий след в сердцах читателей и по-прежнему актуальны.

Таким образом, творчество Марка Твена ценно как источник удовольствия и развлечения, а также как источник мудрости и социальной критики, который остается актуальным и вдохновляющим для читателей по всему миру.