Musée de la Grande Madame Tussaud

Madame Tussauds à Londres est le musée de cire le plus grand et le plus célèbre au monde, dont la partie principale est située dans la capitale de la Grande-Bretagne (région de Marylebone).

À l’heure actuelle, le Musée de Londres abrite plus d’un millier d’expositions de cire de différentes époques.

A noter que le musée a ses succursales dans dix villes, telles que : Washington, New York, Los Angeles, Las Vegas, Amsterdam, Copenhague, Shanghai, Hong Kong, Berlin et Vienne.

L’histoire de Madame Tussauds et les œuvres de son professeur Phillip Curtis

Marie Tussaud (nom de jeune fille Grosholts) est née à Strasbourg en 1761. Sa mère, après la mort de son deuxième mari, travaillait comme femme de ménage pour le Dr Phillip Curtis, qui s’occupait de la création de modèles en cire.

Avant lui, peu de gens comprenaient le sens de l’art de la cire, mais après lui, cette direction a acquis une renommée et une popularité sans précédent dans le monde entier.

En 1765, Philip Curtis crée son véritable premier chef-d’œuvre en cire, à savoir la figure de Marry Jeanne Dubari, la maîtresse de Louis XV.

La première exposition des œuvres de cire de Phillip Curtis n’a été présentée au public qu’en 1770 et a ensuite connu un énorme succès.

L’exposition suivante eut lieu en 1776 au Palais Royal (Paris), puis sur le boulevard du Temple en 1782, qui devint le prédécesseur du « Cabinet des Horreurs ».


Agrandir le plan

Un jour, Madame Tussaud, enfant, est entrée par hasard dans l’apprentissage de Phillip Curtis et il a vu dans les yeux de la fille de sa gouvernante un intérêt clair, et surtout naturel, pour ce métier. Après quoi Phillip a commencé à apprendre au jeune Tussaud à créer des chefs-d’œuvre de l’art de la cire.

En 1777, Marie Tussaud réalise son premier modèle en cire (Voltaire), suivi des figures de Franklin, Benjamin et Jean-Jacques Rousseau. Pendant la Révolution française, elle crée des masques mortuaires pour la famille royale. Après la mort subite de Phillip Curtis en 1794, sa collection passa en possession de Marie Tussaud.

En 1802, Maria s’installe à Londres. En raison de la guerre anglo-française, elle et sa collection de cire ne peuvent pas retourner dans leur France natale et Tussauds décide de voyager avec ses expositions à travers l’Irlande et la Grande-Bretagne. En 1835, le conseil municipal approuve la première et principale exposition permanente de Madame Tussauds à Londres sur Baker Street.

Le « Cabinet des Horreurs » était situé dans l’une des parties centrales du musée. D’autres zones de l’exposition contenaient des figures de cire de victimes de la Révolution française, d’assassins et d’autres criminels de ce siècle.

Au fil du temps, les expositions se sont enrichies de chefs-d’œuvre de cire d’autres personnages célèbres, par exemple Walter Scott et le célèbre amiral britannique Nelson.

En 1884, la collection déménagea à Marylebone Street et en 1925, un incendie détruisit la plupart des figurines. Les moules des modèles en cire n’ont pas été endommagés, après quoi ils ont été restaurés.

Les figures de cire de Madame Tussauds Londres ne concernent pas seulement des personnages historiques et célèbres. À l’heure actuelle, le musée reflète tout ce qui se passe dans le monde. Les images de nombreux acteurs, musiciens, scientifiques, hommes politiques, chanteurs, personnalités publiques célèbres, etc. sont créées à partir de cire.

Les modèles de Madame Tussauds sont toujours pertinents et naturels

Si une nouvelle étoile montante est apparue à Hollywood, ou si le président des États-Unis d’Amérique vient de commencer à célébrer sa victoire électorale, ou si le millionième enregistrement d’un artiste pop a été vendu et que la figure de cire a déjà été installée dans le musée.

Madame Tussauds Londres est considérée comme l’une des attractions les plus populaires de Londres parmi les touristes et les voyageurs.

Heures d’ouverture

Ouverte tous les jours de 9h30 à 15h30, la billetterie ferme avec le musée. Le week-end et certains jours fériés, le musée est ouvert jusqu’à 18h00 ;

Fondée : 1835 ;

Emplacement : Marylebone Road, Londres, Grand Londres NW1 5LR ;

Métro le plus proche : Baker Street ;

Site officiel: www.madametussauds.com/London

Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Figure de cire d’Elizabeth II
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Figure de cire d’Albert Einstein
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Figurines de cire des Beatles

Galleria degli Uffizi a Firenze

Indirizzo e descrizione del museo

Nazione: Italia
Città: Firenze
Indirizzo: Piazzale degli Uffizi, 6, 50122 Firenze

 

Gli Uffizi sono uno dei pochi musei al mondo ad avere una collezione così ricca e imponente raggruppata in un unico luogo da consentire una varietà di itinerari tematici e storici che sono intrinsecamente alternativi al consueto modo di organizzare le visite alle gallerie. Itinerari attraverso i quali, utilizzando l’esempio di celebri monumenti d’arte, è possibile ripercorrere gli eventi storici più importanti.

La Galleria, che oggi è considerata una tappa integrante nello sviluppo dell’arte nel mondo occidentale, nacque in uno dei momenti più significativi della storia: nel pieno del Rinascimento fiorentino, per volere dell’arciduca Cosimo I de’ Medici.

L’edificio degli Uffizi doveva ospitare le istituzioni governative e doveva diventare un nuovo e moderno centro amministrativo, simbolo del potere ducale. In relazione a ciò, l’edificio venne progettato accanto a Palazzo Vecchio, che nel frattempo, da edificio comunale, si trasformò in un lussuoso palazzo arciducale.

“Non ho mai dovuto lavorare alla costruzione di un edificio, la cui costruzione era così difficile e pericolosa, poiché era posato sulle rive del fiume, e quasi in aria”, scriveva con orgoglio l’architetto Giorgio Vasari, a al quale Cosimo I affidò la costruzione.

L’epoca in cui iniziarono i lavori del grandioso edificio degli Uffizi era il 1560. L’insieme architettonico è realizzato a forma di ferro di cavallo, ed è costituito da due corpi di fabbrica paralleli tra loro, collegati da una loggia serliana con suggestiva vista sull’Arno. La luminosa Piazza della Signoria e i blocchi bugnati bruno-dorati di Palazzo Vecchio confluiscono in questo complesso chiuso, contraddistinto da semplicità e grazia, il cui disegno architettonico Vasari sviluppò rifacendosi alle idee dell’amato Michelangelo.

Il nuovo centro multifunzionale del Granducato di Toscana occupava tre piani. All’ultimo piano, nel corridoio occidentale, Cosimo I volle collocare numerose botteghe artigianali, artistiche e industriali fiorentine. Ai piani inferiori si trovavano 13 reparti fiorentini, le cui porte si aprivano sulla piazza, come testimoniano oggi le iscrizioni e i simboli che addomesticano le travi longitudinali.

Adiacente all’ala occidentale del complesso si trovava un’antica zecca, dove venivano coniati fiorini d’oro e d’argento, che all’epoca erano molto richiesti in Europa per la loro stabilità di peso e valore. Nelle nicchie dei pilastri del portico si prevedeva di collocare diverse sculture secondo la tradizione popolare fiorentina, che già aveva trovato il suo riflesso nella vicina Chiesa di Orsanmichele. Le statue dovevano rappresentare personaggi famosi per evocare la grandiosità dell’antico foro dell’imperatore Augusto. Ma fu solo a metà dell’Ottocento che nelle nicchie vuote del Vasari furono collocate 28 statue che, da Giotto a Galileo e da Machiavelli a Michelangelo, furono chiamate nei secoli a lodare il genio toscano.

Per la finitura dei portali monumentali e dei costoloni dell’intero complesso fu scelta la pietra grigia, alternata all’intonaco bianco fiorentino, proveniente dalle cave della valle della Menzola, a tal punto pregiata da poter essere ottenuta con apposita licenza dalla il righello.

Gli Uffizi furono uno dei pochi edifici a utilizzare questo tipo di pietra per rivestire le pareti esterne, destinate solitamente a decorare interni e cortili.

Nel 1565, in occasione delle nozze del figlio di Francesco, Giovanna d’Austria, Cosimo I incaricò Vasari di costruire un corridoio segreto affinché il principe potesse uscire dal palazzo reale e attraversare la città senza essere accompagnato da un corteo militare. Il passaggio lungo quasi 1 km è stato costruito in diversi mesi. Questo straordinario corridoio vasariano correva lungo il palazzo degli Uffizi, poi sopra le officine del Ponte Vecchio attraverso l’Arno e scompariva tra case e palazzi. L’uscita dal corridoio avveniva in una delle grotte del Giardino di Boboli fuori dalle porte della città.

Quando Francesco I fondò nel 1581 il primo nucleo della Galleria, trasferendovi gli oggetti più preziosi della collezione d’arte della famiglia, le sale dell’ultimo piano furono trasformate in sale espositive, alle quali si accedeva solo attraverso gli ingressi privati ​​del Palazzo. Vecchio.

La nobile scala vasariana, composta da 126 gradini di pietra grigia, conduceva solo al secondo piano del complesso e terminava nell’atrio del teatro di corte dei Medeci. Dell’antico teatro di corte, costruito da Bernardo Buontalenti nel 1585, resta sul pianerottolo un antico portale marmoreo d’ingresso all’attuale studio di disegni e incisioni, e tre porte che conducono ad un ripostiglio di fronte alle scale.

Sopra la porta centrale si trova il busto di Francesco I, che rappresenta lo stemma della famiglia Medici: i gigli fiorentini, l’emblema del principe, l’alloro e il suo segno zodiacale dell’Ariete. Su questo piano si trova un gabinetto di disegni e incisioni, iniziato nel XVII secolo su iniziativa del cardinale Leopoldo de’ Medici. Queste sale ospitano una delle più importanti collezioni di opere d’arte grafica.

Quando, nel XVIII secolo, salirono al potere i Lorena, Pietro Leopoldo decise di creare un nuovo ingresso alla Galleria, che, secondo le nuove idee didattiche, fu finalmente aperta alla città, così si decise di continuare lo Scalone Vasariano in modo che i visitatori potessero entrare nel museo.

Sopra la porta d’ingresso della Galleria si trova il busto di Pietro Leopoldo, il principe illuminato, con un’iscrizione dedicata al fondatore di uno dei primi musei della storia occidentale in senso moderno. Nei corridoi della Galleria sono conservate numerose statue romane, divenute oggetto di entusiastici studi di restauro già nel Rinascimento. Alla raccolta progressivamente ampliata di antichità quattrocentesche, gemme, medaglie, monete e vasi pregiati di varia provenienza, si aggiunse tra il XVI e il XVII secolo la straordinaria collezione di statue antiche appartenuta alla famiglia Medici.

Oggi i reperti sono disposti secondo il principio dell’allestimento originale proposto dall’arciduca Francesco I. All’inizio del primo corridoio si trova uno dei grandi capolavori dell’arte antica presentati nel museo – Ercole e il Centauro – una copia di grande valore. di epoca romana, da un originale in bronzo dello scultore greco antico Lisippo.

Le volte dei tre corridoi sono affrescate con intricati motivi, le cosiddette grottesche, raffiguranti scene allegoriche, mitologiche e fantastiche. Il ciclo trae origine dalle grottesche più abili e notevoli per eleganza decorativa, dipinte da Alessandro Allori e dai suoi aiuti nel 1581. Il percorso si conclude con una raccolta di ritratti.

 

 
https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjk5LO7vsXSAhXjJ5oKHWd5AE8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Ffrenchparis.ru%2Fluvr%2F&psig=AFQjCNFyGo7bTWSzKU4PjNXEm6P6eQNuGg&ust=1489013683882232

Непревзойденный музей мира – Лувр

О музее

Лувр. Париж – это один из самых больших художественных музеев мира. Некогда Лувр представлял собой старинный замок французских королей, построенный Филиппом Августом в 1190 г. В качестве музея он впервые был открыт для посетителей 8 ноября 1793 г. Лувр занимает пространство приблизительно в 195 тыс. кв.м, имеет общую площадь экспозиции в 60 600 кв.м. Сегодня каталог музея насчитывает 400 тыс. экспонатов. Для удобства выставка поделена на семь больших частей: отделы прикладного искусства, живописи, скульптуры и графики, древнеегипетский отдел, отдел Древнего Востока и исламского искусства, а также отдел искусства Греции, Рима и империи этрусков. В общем, не хватит и недели на то, чтобы все обойти. Поэтому, если Вы – обычный среднестатистический турист, выделивший на посещение Лувра всего один день, то посетите лишь главные его шедевры, к которым ведут специальные указатели. Или же целенаправленно придите в отдел живописи – самый впечатляющий – и посмотрите на работы Рубенса, Рембрандта, Тициана, Караваджо, Дюрера, Гойи, Вермеера и многих других.

Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира (9 260 000 посетителей в 2014 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.

Здание музея — старинный королевский дворец (Palais du Louvre).

Конная статуя Людовика XIV обозначает точку начала так называемой исторической оси Парижа.

Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусство новейшего периода времени — с 1848 года и до наших дней — представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.

Коллекции Лувра

Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.

Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:

  • Древний Восток
  • Древний Египет
  • Древние Греция, Этрурия, Рим
  • Искусство ислама
  • Скульптуры
  • Предметы искусства
  • Изобразительное искусство
  • Графическое искусство

В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.

Множество цивилизаций сменяло друг друга на этой территории, начиная с эпохи неолита до нашей эры. Именно здесь зародилась письменность, ирригация, возникли административное, военное и религиозное управления.

Восточная коллекция Лувра разделена на три департамента:

  • Междуречье
  • Иран
  • Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина, Кипр)

Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.

В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части:

  • Римский Египет, Коптский Египет;
  • тематическая экспозиция;
  • хронологическая экспозиция.

Департамент искусства ислама был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.

Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело.

В 1824 году открываются 5 новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.

Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.

Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.

Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы:

Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт новых приобретений и даров;

Калькография (Chalcographie) — около 14 000 гравюр на меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов около 600 гравюр;

Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936 году, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг. В связи с огромным числом экспонатов, а также из-за чувствительности бумаги к свету, не представляется возможным экспонировать их все постоянно. Их можно видеть либо во временных экспозициях, либо по заказу в специальном зале (la salle de consultation). Кроме того, постоянно проводится огромная работа по оцифровке изображений.

Лувр в… смартфоне

На днях Лувр опубликовал свои шедевры в открытом доступе.  Онлайн-архив будет постоянно обновляться и расти, сообщает izbrannoe.com, ссылаясь на CNN.

«Сегодня Лувр смахнул пыль со своих сокровищ, даже самых малоизвестных. Впервые любой желающий может получить доступ ко всей коллекции с компьютера или смартфона бесплатно, независимо от того, выставлены эти предметы искусства в музее, взятые во временное пользование или находятся на хранении.  Я уверен, что этот цифровой контент будет еще больше вдохновлять людей на посещение Лувра и личное знакомство с коллекциями», — заявил президент музея Жан-Люк Мартинес.

Парижский музей активизировал усилия по расширению онлайн-присутствия в течение пандемии коронавируса.  Хотя сейчас Лувр закрыт для физического посещения из-за принятых правительством Франции строгих карантинных ограничений и запретов, но дирекция музея уверена, что его цифровой вариант будет полезен не только для обычных посетителей, а также ученых.

Почитать о других музеях

 

Музей воды в Киеве

Водно-информационный центр (музей воды) — Киев — ул. Грушевского, 1В —  Контакти: +38 (044) 279 53 33, +38 (044) 279 80 59

Вода — источник жизни,
Источник светлых дней.
Взгляни безукоризненно
В стремительный ручей.
Напиться хочет каждый,
Ты реки береги,
Озера, океаны
И малые пруды.

Водно-информационный центр (музей воды) — Киев — ул. Грушевского, 1В —  Контакти: +38 (044) 279 53 33, +38 (044) 279 80 59

Вода – источник жизни, и посещая Музей воды в Киеве ощущаешь ее магию!

Музей воды - Изображение Музей воды, Киев - Tripadvisor

На развалинах старинной башни родился первый в Украине «водный музей»

Самый неординарный водный музей Украины символично располагается в подземелье старинной водонапорной башни. Эта конструкция была главной «поилицей» города более 140 лет назад! Она состояла из двух водонапорных башен высотой 20 метров и подземного резервуара емкостью 110 тысяч ведер! А это 1 млн 350 тыс. литров!

Музей воды в Киеве - видео и адрес музея, Украина

Автором этого шедевра был военный инженер Аманд Струве. Хотя имя этого гения известно не каждому киевлянину, но именно он впервые создал железнодорожный мост через Днепр, первый электрический трамвай в Российской империи и уличное газовое освещение.

Интерактивная музейная экспозиция «три в одном»

Экспозиция сочетает в себе черты музея, технической выставки и даже аквапарка! Музей воды в Киеве предлагает гостям увидеть гигантский унитаз, побывать внутри мыльного пузыря, самостоятельно поменять русло реки и вызвать молнию с громом!

Музей воды в Киеве - описание выставки, фото, адрес, даты проведения,  афиша, цены на билеты, отзывы.

Это место, где экспонаты выставки не скрыты от посетителей за стеклянной стеной, а, наоборот, открыты к экспериментам! Здесь можно поиграть с живыми рыбками, создать гигантские мыльные пузыри и собственноручно испытать на прочность все агрегаты!

Музей воды (Водно-информационный центр), Киев

Вода — это то, что всем жизнь нам дает.
Что силы и бодрости нам придает.
Кристально чиста или очень грязна.
В любом состоянье полезна она.

Где водится грязь, там лягушки живут.
Для них лишь в болоте покой и уют.
Для нас же вода должна чистою быть,
Что б мы не боялись и мыться, и пить.

Не менее, впрочем, полезна вода
Которая в виде замерзшего льда.
Она охлаждает, морозит, бодрит.
И в зной нам прохладу и радость дарИт.

Давайте же воду все будем беречь.
От трат неразумных ее все стеречь.
Иначе закончится может вода,
И жизнь на планете затихнет тогда.

15 музеев науки и техники, куда стоит сходить с детьми | gagadget.com

Музей воды – один из самых популярных киевских музеев. Старинная водонапорная башня на лифте спускает нас под землю – и попадаешь в сказочный аттракцион, где главная героиня – вода во всех возможных проявлениях и видах. Огромные аквариумы, гигантский унитаз, модели артезианской скважины и канализационного коллектора – и как это все умещается здесь?   Башне – более 140 лет. Памятник архитектуры и истории – главная «поилица» киевлян нескольких поколений. Недаром отдельная часть экспозиции посвящена истории водоснабжения Киева. И сразу же – пример нерационально использования воды – узнаешь, сколько воды утекает из незакрытого крана или протекающего душа. Очень полезная информация, тем более, что подается она динамично, и без скучной дидактики. В музее становишься… сотворцом мира. Да, да, так и есть. Ну где еще можно самому проложить речное русло? Мы попадаем в самое начало творения: над нами гремит доисторический гром, льется дождь и шумят первые гейзеры, тают денников и низвергаются водопады: мы видим, как вода меняет природу, несет жизнь, формирует нашу планету, в конечном счете, наполняя нас с вами – ведь мы на 70% состоим из воды. В аквариуме плавают огромные приветливые японские рыбы. Касаются губами рук, плещутся, радуя глаз.

Музей воды (Водно-информационный центр) | ЗаметкинОгромные мыльные пузыри мы можем выдуть сами – этот аттракцион пользуется огромной популярностью. Как в сказке, оказываешься на миг в огромном мыльном пузыре с человеческий рост. И этой секунды достаточно для возвращения в детство…

≡ Музей воды в Киеве: цены, фото, как добраться

Музей воды – интересное место для похода с детьми, один из самых новых и популярных музейных комплексов в Киеве. Расположен Музей воды в центре города, в бывшем здании водонапорной городской башни, так что пешую экскурсию стоит начать от Крещатика вниз до Крещатого парка через Европейскую площадь.

Музей воды в Киеве - описание выставки, фото, адрес, даты проведения,  афиша, цены на билеты, отзывы.

В музее собраны экспонаты, которые сообщают об истории воды, ее всеобъемлющей сущности на Земле, значимости для всего человечества. В увлекательной экспозиции можно наглядно познакомиться с круговоротом воды в природе, для этого было создано своеобразное путешествие по некоторым континентам, в котором можно проследить таяние ледников, выпадение снега и дождя, водопад, а также извержение гейзеров. Занятная секция для маленьких посетителей: ваш ребенок сможет поиграть с мыльными пузырями, попробовать изменить русло одной из рек, а также подружиться с живой рыбой, живущей в аквасистеме. Еще одним знаменитым символом является гигантский унитаз, фотографироваться возле которого стало настоящей традицией. А еще можно сделать снимок внутри настоящего огромного мыльного пузыря.

https://youtu.be/5zG6uecaO-I

Музей воды | Water Museum

 

Национальный музей литературы Украины

Коллегия Павла Галагана — Википедия

Национальный музей литературы Украины – главный музей подобного профиля в стране. Его экспозиция отражает в исторической последовательности развитие украинской литературы с XI века до наших дней. В музее представлено около 5 тысяч экспонатов, среди которых уникальные старопечатные книги (к примеру, первая печатная книга славянскими литерами «Апостол» Ивана Федорова), рукописи, первопечатные и прижизненные издания, личные вещи писателей, фотографии, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В целом коллекция музея насчитывает свыше 80 тысяч экспонатов.

Национальный музей литературы Украины в Киеве - описание выставки, фото, адрес, даты проведения, афиша, цены на билеты, отзывы.

Музей размещен в памятнике истории и архитектуры конца XIX в. – главном корпусе бывшей Коллегии Павла Галагана (1870-е, арх. О. Я. Шилле) – элитного учебного заведения Киева. В библиотеке Коллегии, интерьер которой разработан итальянскими мастерами, и сохранившимся почти полностью, работал во время приездов в Киев в 1885 и 1886 годах великий украинский писатель Иван Франко. В коллегиальной церкви Св. Павла (в этом помещении ныне находится первый зал экспозиции) Иван Франко в мае 1886 венчался с Ольгой Хоружинской.

Національний музей літератури України

В музее постоянно проводятся литературные встречи, фестивали культуры, вручение литературных премий, презентации изданий, вечера с участием писателей, ученых, художников, мастеров искусств, работают Клуб любителей современной литературы, литературно-художественная студия, музыкальная гостиная, школа народоведения.

Национальный музей литературы Украины, Б. Хмельницкого, 11, Шевченковский район - mama.ua

«МЫ СТИРАЕМ СТЕРЕОТИПЫ О ЛИТЕРАТУРЕ…»

Значение слова в жизни человека трудно переоценить. Если бы мы до сих пор оставались немыми созерцателями мира – всего того, что видим, слышим, ощущаем, – то наше бытие было бы не таким интересным, содержательным, разноцветным… Слово и язык – не просто средство общения человечества, но и необходимое условие его существования. Уровень же развития общества определяется и его достижениями на литературном поприще: именно через художественную литературу и поэтическое слово передаются высокие моральные и духовные ценности человечества. Лучше всего почувствовать и оценить это можно в Национальном музее литературы Украины, который, бесспорно, является своеобразным духовным центром. Это заведение справедливо занимает одно из ведущих мест среди особо значимых музеев столицы. На это указывает не только его расположение на одной из центральных улиц Киева, но и особый статус музея – Национальный. Это отличает его среди других подобных ему отечественных музеев. И тем самым подчеркивает его важную роль в духовной жизни общества и в сохранении национальной литературной традиции.

Заместитель директора Национального музея литературы Украины Наталия БОНДАРЬ

Національний музей літератури України - Національний музей літератури України

Среди реликвий музея — прижизненные издания творений известных украинских поэтов и писателей. В музее регулярно проводятся литературные встречи, фестивали культуры, вручение литературных премий, презентации книжных и периодических изданий, вечера с участием писателей, ученых, художников, мастеров искусств. Работают Клуб выходного дня, лекторий, Клуб любителей современной литературы, литературно-художественная студия, музыкальная гостиная, школа народоведения, посещать которые могут все желающие. Действует разработанная учеными программа «За духовное возрождение Украины»». В выставочных залах музея экспонируются литературные и художественные произведения, которые представляют не только украинскую культуру, но и мировую. Мероприятия проводятся в сотрудничестве с ведущими научными учреждениями, издательствами, культурными центрами и общественными организациями. Музей также имеет филиал в Киеве — литературно-мемориальный музей-квартира Николая Бажана.

В июле множество музеев бесплатно приглашают посетителей (список) | КиевВласть

Более детальная информация на сайте музея

Национальный музей истории Украины

Национальный музей истории Украины (НМИУ) в Киеве

Музей начал свою деятельность археологической выставкой в 1899 году как музей древностей и искусств в недостроенном помещении по ул. Александровской (ул. Грушевского, 6). Здание для музея спроектировал известный киевский архитектор Владислав Городецкий, а средства на ее сооружение собрали киевляне.

Первым в музее был сформирован археологический отдел, который возглавил известный украинский археолог Викентий Хвойка.

Музейная экспозиция представляет процесс развития общества на территории Украины от глубокой древности до наших дней.

Фотоальбом Национальный музей истории Украины компании ...

Фотоальбом Национальный музей истории Украины компании ...

Discover Ukraine : Места : Киев : Киев : Национальный музей ...

Среди экспонатов — предметы быта первых трипольских поселений, оружие и доспехи древних половцев, материалы периода Киевской Руси, эпоха Советской власти и периода независимости. Сегодня по количеству и значению коллекций Национальный музей истории Украины является одним из ведущих музеев Украины.  Его фондовые собрания насчитывают более 800 000 экспонатов.

Национальный музей истории Украины примет участие в международной ...

Национальный музей истории Украины: частный тур с гидом - Киев ...

Это мирового значения археологические и нумизматические коллекции, этнографические собрания, коллекции оружия, памятников декоративно-прикладного искусства, рукописей, старопечатных книг, произведений живописи и графики, реликвии украинского национально-освободительного движения ХХ в. Они отражают историю Украины от древнейших времен до современности.

Национальный музей истории Украины, ул. Владимирская, 2 ...

Карета - Изображение Национальный музей истории Украины, Киев ...

Достопримечательность Национальный музей истории Украины в Киеве ...

В Национальном музее истории Украины находится крупнейшая в нашей стране коллекция исторических и культурных памятников. Фонды музея насчитывают более 700 тыс. Экспонатов от эпохи раннего палеолита до современности, среди них – настоящие национальные реликвии.

Национальный музей истории Украины в Киеве - цена, фото, отзывы ...

По состоянию на 1 января 2020 основной фонд НМИУ составляет 628 243, а научно-вспомогательный – 174 539 единиц хранения.

Национальный музей истории Украины, Киев — фото, описание, карта

Еще

Национальный музей американских индейцев в Нью-Йорке


Картинки по запросу "Национальный музей американских индейцев в Нью-Йорке"
  Несмотря на то, что сегодня Национальный музей американских индейцев представляет собой структуру с тремя филиалами, из которых центральный находится в Вашингтоне, его нью-йоркское отделение – это первый музей, который и стал основой всего Национального музея. И до сих пор он именуется центром Джорджа Густава Хея – по имени его основателя.
Картинки по запросу "Национальный музей американских индейцев в Нью-Йорке"

Первый экспонат Хей приобрёл в 1897 г. Это была рубаха из оленьей шкуры индейцев навахо. Его финансовый бизнес позволял приобретать всё новые предметы уже оптом, таким образом, создав крупнейшую частную коллекцию индейских артефактов в мире, которую он публично именовал «Музей Хея». Официально 1916 год стал годом основания Музея американских индейцев и в 1922 открылся для посетителей. До 1956 года его директором оставался Хей.

Маска

По решению Конгресса США в 1990 собрание Хея стало национальным достоянием и было передано под управление Смитсоновскому обществу, а в 1994 году эта коллекция стала филиалом Национального музея американских индейцев. Сейчас он располагается в здании бывшей нью-йоркской таможни в нижнем Манхэттене, построенном в 1907 году по проекту Касса Гилберта – известного архитектора. Само здание является одним из значимых исторических и архитектурных памятников города. Оно украшено колоннами, старинными скульптурами, рельефными композициями, а в его интерьере преобладает отделка из белого мрамора. Потолки и часть интерьера украшены росписями.

Картинки по запросу "американский индеец цитаты"
Одежда

Обширная коллекция музея, состоящая из более чем 800 тысяч экспонатов и архива из более 125 тысяч фотографий, располагается здесь на площади около 42000 м2. Коллекция содержит артефакты, принадлежавшие индейским племенам Латинской и Центральной Америки, а также Канады и Аляски. Особым интересом пользуются произведения искусства, работы индейских ремесленников, картины индейских художников, бисероплетение, традиционные костюмы различных племён, ритуальные маски, гончарные изделия, оружие. Имеются здесь и коллекции скальпов. Среди экспонатов – вещи, некогда принадлежавшие вождям Джеронимо и Сидящий Бык, среди которых также есть несколько скальпов.

Поделки

Здесь часто проводятся тематические этнографические выставки посвящённые народам обеих Америк, происходит обмен выставками с другими филиалами музея и этнографическими музеями других стран, потому всегда его посещение оказывается интересным и познавательным. В музее также можно попасть на концерт традиционной индейской музыки, на культурные мероприятия посвящённые жизни индейцев, а также посетить уютное кафе, где представлено большое разнообразие традиционных индейских блюд приготовленных по рецептам различных индейских племён со всех регионов страны. И, конечно же, здесь имеется магазинчик сувениров.

Картинки по запросу "Национальный музей американских индейцев в Нью-Йорке"
Картинки по запросу "американский индеец цитаты"
Картинки по запросу "американский индеец цитаты"

“Живой музей” музыкальных инструментов (Берлин)

Музей музыкальных инструментов находится в самом центре Берлина на Потсдамской площади, и совсем близко от знаменитого здания Берлинской филармонии, которая всемирно известна как знаменитый концертный зал. В этом была идея объединения музыкального центра Берлина. В музее представлены самые разнообразные музыкальные инструменты.

Похожее изображение

Один из самых драгоценных инструментов в мире – это клавесин Иоланды де Полиньяк, фаворитки Марии Антуанетты. Важная особенность музея в том, что в нем не просто уникальная коллекция инструментов, а в том, что за ними стоит огромная история.

Основной зал музея музыкальных инструментов в Берлине

Клавесин был излюбленным инструментом французской знати. Этот инструмент купила для Версаля Маркиза де Полиньяк. Возможно, она и сама на нем играла в присутствии королевы Марии Антуанетты. Французская революция уничтожила не только венценосных особ, погибло в огне и множество музыкальных инструментов им принадлежавших. Этот клавесин лишь чудом избежал огня, долго считался утерянным, и обнаружился лишь через столетие.

4

Флейты берлинского музея инструментов принадлежали Фридриху Великому знаменитому Прусскому королю. Фридрих Великий очень любил музыку и играл на поперечной флейте. Он получал уроки от придворного флейтиста Иоганна Кванца. Кстати, Кванц не только научил блестяще играть короля на инструменте, но кроме того, Кванц усовершенствовал и сам инструмент. А что касается Фридриха, то он прославился после своих побед и был великим полководцем и всегда находил время для игры на флейте.

Флейты, хранящиеся в музее, являются подлинными драгоценностями. Они хранятся в роскошных футлярах, украшенных кожей и золотом. Эти флейты сложнейшие технические конструкции. Они состоят из нескольких сборных частей, и высота звучания инструмента, зависит от того, как он будет собран. В музее есть флейта вырезанная из клыка моржа, из слоновой кости, и даже есть флейта, которую можно было использовать в качестве трости.

Бабушка Фридриха Великого – королева София – Шарлотта – была очень интеллектуальна и очень любила музыку. Она получила очень оригинальный клавесин в подарок от своей двоюродной сестры. Это был походный клавесин, который привезли из Парижа. Есть свидетельства, что Фридрих Великий брал этот инструмент в военные походы, ведь он даже в походах играл на флейте, а другой музыкант аккомпанировал ему на клавесине.

В музее собрана уникальная коллекция инструментов для путешественников. Люди всех эпох стремились окружить себя музыкой. Конечно, сейчас в дороге нас сопровождают всевозможные портативные плееры, и другие электронные звуковые носители, а тогда изобретателям не оставалось ничего иного, как конструировать все новые и новые инструменты для тех, кто не мог обойтись в путешествии или на прогулках без музыки.

Когда говорят о старинных инструментах, то в первую очередь вспоминают об итальянских скрипках. В Берлинском музее инструментов есть прекрасные инструменты из Санкт-Петербурга, Венеции.

Коллекция скрипок в берлинском музее

Вольфган Амадей Моцарт писал музыку для кларнетов, представленных в музее. Этот кларнет он совместно разработал со своим другом Антоном Штадлером. Такой кларнет имеет дополнительное отверстие внизу, и называется он бассет горн или бас-кларнет.

Бассет горн или бас-кларнет

Антон Штадлер один из первых кларнетистов, который стал выступать как солист. Тогда это была редкость, кларнет был еще очень несовершенным. Знакомство Штадлера с Моцартом стало судьбоносным для музыки. Моцарт посвятил музыканту несколько своих произведений для кларнета. С той поры кларнет очень изменился, и его возможности стали богаче. Бас-кларнет довольно необычен для своего времени. В берлинском музее находится единственный инструмент такого рода, который был создан специально для концерта Моцарта.

Здание и интерьер музея напоминают собой корабль.

Корабль, путешествующий по страницам истории. На палубах расположились пассажиры – представители музыки разных эпох, а мы – попутчики и зрители можем не только восхищаться совершенной красотой инструментов, но и слышать их голоса, а также познакомиться с подробностями их создания.

Картинки по запросу музей музыкальных инструментов в берлине

В берлинском музее инструментов есть особые реликвии такие как кабинетный рояль, который был сделан в Вене в 1810 году мастером Йозефом Бродманом, который был наставником Игнаца Безендорфера – знаменитого производителя прекрасных роялей, на которых играл Лист. А тот инструмент, что стоит в музее, купил у Бродмана в 1819 году в Вене великий композитор и пианист Карл Мария фон Вебер. Этот рояль Вебера долго хранили его сыновья, а потом он стоял в королевской библиотеке. Когда в 1880 году открывался музей инструментов, король Пруссии передал рояль в дар музею. Иногда в музее проходят концерты пианистов, и работники музея счастливы, что он до сих пор так прекрасно звучит.

Берлинский музей музыкальных инструментов называют «живым музеем», так как в нем часто проходят концерты классической музыки. А те, кто интересуется не только классикой, могут услышать звучание инструменты с интересным названием «вюрлитцер орган». Этот инструмент может заменить целый оркестр, и даже имитирует шумы, как настоящий синтезатор. Он был изобретен в 20-е годы прошлого столетия для сопровождения немого кино и театральных постановок, и вот уже почти 100 лет продолжает восхищать и радовать слушателей, а музыкантам дает возможность творческого самовыражения.

Картинки по запросу музей музыкальных инструментов в берлине

Подводный музей (Канкун, Мексика)

Картинки по запросу Подводный музей (Канкун, Мексика)

Подводный музей в Канкуне (Мексика) – один из тех музеев, куда в бахилах не зайдешь. Здесь нужна настоящая экипировка – водолазный костюм и акваланг.

Открыли уникальный музей в 2009 году. Его созданием занялся скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор. Можно было бы подумать, что он поставил перед собой цель эпатировать посетителей. Но нет. Цель более благородная – защитить окружающую среду.

Картинки по запросу Подводный музей (Канкун, Мексика)

Дело в том, что Карибский регион ежегодно посещают миллионы туристов. Они успевают не только на бирюзовые воды посмотреть, но и нанести непоправимый урон подводному миру. Например, из-за “вторжения” людей гибнут целые колонии кораллов.

Подводный музей в Мексике

Поэтому Тейлор схитрил: создав необычный музей, он потянул поток туристов в другую сторону. Это действительно сработало– посетителей возле природных рифов в Национальном парке на западном побережье стало меньше. А коралловые рифы получили больше места для формирования.

Подводный музей в Мексике // Smithsonian
Подводный музей в Мексике // Smithsonian

Сейчас музей насчитывает около 400 скульптур, которые на 10-метровой глубине изображают эволюцию человека со времен племени майя до наших дней. Все они выполнены из экологических материалов, поэтому не вредят окружающей среде. Но необычный культурный объект удивит вас не только подводной экспозицией, но и морскими обитателями, которые ее облюбовали.


Подводный музей в Мексике 


Подводный музей в Мексике // Smithsonian


Подводный музей в Мексике // Smithsonian


Подводный музей в Мексике // Smithsonian

Подводный музей в Мексике // Smithsonian


Источник

Музей лжи, Германия

Музей лжи, Германия

   Директор каждого музея борется за то, чтобы в его залах были подлинные экспонаты. Так обычно люди и думают, но на самом деле это не так. В городе Кюриц (Германия) расположился весьма необычный музей лжи, директор которого гордится и абсолютно не скрывает то, что все экспонаты его музея поддельные. Директора музея лжи зовут Райнхард Цабка. В своем прошлом он известный немецкий художник, считающий что грань между правдой и ложью очень тонка, особенно если это касается искусства. Такая мысль навела его на создания музея лжи в Германии.

Картинки по запросу Музей лжи, Германия

Здание, в котором расположен музей выглядит так, будто ему лет 200. Но как вы уже успели догадаться это тоже подделка, зданию не так уж и много времени. «Не верьте глазам своим» – гласит девиз музея лжи. И посетителям все чаще приходится вспоминать эту фразу, обходя 10 комнат музея. В них можно увидеть швабру, принадлежавшую отцу Сталина, отрезанное ухо Ван Гога, радио с “Титаника”, летающий ковер-самолет и даже усы Гитлера. Все эти экспонаты вызывают много споров, противоречий. Кто-то считает Цабку гением и веселым человеком, а кто-то думает, что он сумасшедший, а все экспонаты музея бесхозные и ненужные никому вещи.

Похожее изображение
В одном из залов музея лжи

   Перед входом в музей посетителей также ждет маленький обман. Им предлагают попробовать целебное зелье, которое делает вечно молодым любого человека, а на самом деле это простой чай, а также “очень вкусный” пластиковый торт. Все экспонаты музея лжи, утверждает Цабка, достались ему от правнучки барона Мюнгхаузена. 

Картинки по запросу Музей лжи, Германия

   Какие бы противоречивые мнения не сложились о музеи лжи, он навсегда развеял миф о том, что музей – это что-то скучное и неинтересное, где все экспонаты покрыты пылью и пропитаны стариной. В этом случае все наоборот.

Источник