Национальный Музей карет в Лиссабоне

Побывав в Лиссабоне нельзя не посетить самый популярный музей столицы Португалии — «Национальный Музей карет«. Здание, в котором он расположен, органически связано с историей этого канувшего в лету транспорта. Ещё в 1787 г. принц Хуан, впоследствии король Хуан VI, начал строительство Королевского манежа для тренировки в верховой езде. Само здание было построено по проекту архитектора Джакомо Азолини в неоклассическом стиле, но последующая отделка экстерьера и интерьера продолжалась ещё более 40 лет.

Основной зал музея карет

   Манеж представляет собой парадный зал шириной 17 и длиной 50 м. В верхней его части находятся трибуны, связанные узкими галереями, и по обоим концам здания имеются балконы для судей и королевской семьи, откуда они наблюдали за состязаниями. Великолепные картины португальских художников, изображающие аллегорические сцены всех аспектов искусства верховой езды украшают верхнюю часть зала, но наиболее грандиозное зрелище – это потолок, покрытый фресками великих португальских мастеров Жоакима Жозе Лопеша, Франсишку де Сетубала, Жозе де Оливейра и Николы Делерива.

   В 1905 г. здание было преобразовано в музей карет, а после свержения монархии в 1910 г. коллекция настолько расширилась за счёт экипажей патриархии и некоторых знатных семей, что музейное пространство пришлось увеличить, что и было сделано в 1944 г. архитектором Раулем Лино. Сейчас коллекция музея в Лиссабоне считается одной из лучших в мире. Кроме карет здесь представлены также кабриолеты, балдахины, портшезы, паланкины, катафалки, фаэтоны и детские повозки, в которых запрягались пони.

Карета короля Испании Филиппа II

   Самый старый и самый ценный экспонат коллекции – карета короля Испании Филиппа II, на которой он приезжал в Португалию в 1619 г. Далее экспозиция разворачивается в хронологической ретроспективе. Все кареты отличаются великолепной отделкой в стиле своих эпох. Ближе к нашему времени экипажи становятся всё тяжелее и изысканнее, появляется отделка из бархата, позолоты и красного дерева, их украшают статуями и канделябрами. Такие кареты нередко сопровождались специальными осветительными экипажами, где лакеи держали лампы с горящим оливковым маслом. Такие экипажи назывались лампионами.

Карета посла Португалии

   Наиболее поздние образцы карет весили уже более тонны. Три огромные кареты, сделанные вРиме для посла Португалии в Ватикане, отделаны золотом и плюшем и украшены статуями в рост человека. Такой экипаж весит 5 тонн, а богатство её скульптурных композиций можно рассматривать довольно долго.

Шпоры

   В верхней части зала представлены повозки для пони, детски коляски и повозки для кукол, а также различные замысловатые аксессуары для конных прогулок – шпоры, сёдла сбруя и форменная одежда. Стены залов украшены великолепными гобеленами изображающих членов королевской семьи.

Карета

   Каждый помнит детские сказки, где принцы и принцессы ездят на каретах, и экскурсия в Национальный Музей карет – это путешествие в сказку, где они предстают в реальном мире, и даже немного жалко, что такую красоту никогда мы больше не увидим на улицах наших городов и никогда не прокатимся на таких каретах.

Музей мадам Тюссо

Музей мадам Тюссо в Лондоне (фр. Madame Tussauds) является самым большим и известным в мире музеем восковых фигур, основная часть экспозиций которого находится в столице Великобритании (район Мэрилебон).

По состоянию на сегодняшний день в лондонском музее располагается более чем тысяча восковых экспонатов разных эпох.

Следует отметить, что музей имеет свои филиалы в десяти городах, таких как: Вашингтон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Амстердам, Копенгаген, Шанхай, Гонконг, Берлин и Вена.

Музей мадам Тюссо

История музея мадам Тюссо и труды её учителя Филлипа Кёртиса

Мария Тюссо (девичья фамилия Гросхолтц (Grosholts), родилась 1761 года в Страсбурге. Её мать после кончины второго мужа, работала экономкой у доктора Филлипа Кёртиса, который занимался созданием восковых моделей.

До него, мало кто понимал смысл воскового искусства, однако после него данное направление приобрело небывалую славу и популярность по всему миру.

В 1765 году Филипп Кёртис создаёт свой поистине первый шедевр из воска, а именно фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV.

Первая же выставочная экспозиция восковых трудов Филлипа Кёртиса была представлена публике лишь в 1770 году, которая в последствии пользовалась огромным успехом.

Следующая выставка состоялась 1776 года в Пале-Рояль (Париж), а также на бульваре дю Тампль в 1782, которая стала предшественником «Кабинета ужасов».


Просмотреть увеличенную карту

Однажды мадам Тюссо будучи ребёнком случайно зашла в подмастерья Филлипа Кёртиса и он увидел в глазах дочери своей экономки явный, а главное естественный интерес к данному ремеслу. После чего Филлип начал обучать юную Тюссо создавать шедевры воскового искусства.

В 1777 году Мария Тюссо сделала свою первую восковую модель (Вольтер), а затем последовали фигуры Франклин, Бенджамин, Жан-Жак Руссо. Во времена французской революции она создала посмертные маски королевской фамилии. После скоропостижной смерти в 1794 году Филлипа Кёртиса его коллекция перешла во владения Марии Тюссо.

1802 года Мария переехала в Лондон. В связи с англо-французской войной она и её восковая коллекция не могли вернуться в родную Францию и Тюссо решила путешествовать со своими экспозициями по Ирландии и Великобритании. В 1835 году городской муниципалитет утвердил первую и главное постоянную выставку музея мадам Тюссо в Лондоне на Бейкер-стрит.

В одной из центральных частей музея был расположен «Кабинет ужасов». В других помещениях выставки находились восковые фигуры жертв французской революции, убийц и других преступников того столетия.

Со временем экспозиции пополнялись восковыми шедеврами других известных людей, к примеру, Вальтер Скотт и знаменитый британский адмирал Нельсон.

В 1884 году коллекция переехала на улицу Мэрилебон, а в 1925 пожар уничтожил большинство фигур. Формы восковых моделей не пострадали, после чего они были восстановлены.

Восковые фигуры музея мадам Тюссо в Лондоне – это не только исторические и известные личности. На данный момент музей отображает всё происходящее в мире. Из воска созданы образы многих известных актёров, музыкантов, учёных, политиков, певцов, общественных деятелей и т.д.

Модели музея мадам Тюссо всегда актуальны и естественны. Если в Голливуде появилась новая восходящая звезда или президент Соединённых Штатов Америки только начал праздновать свою победу на выборах, либо реализована миллионная запись поп-исполнителя — а восковая фигура уже установлена в музее.

Музей мадам Тюссо в Лондоне считается одной из самых популярных достопримечательностей Лондона у туристов и путешественников.

Время работы: Открыт ежедневно с 9:30 до 15:30, кассы закрываются вместе с музеем. По выходным и некоторым праздникам музей работает до 18:00;

Дата основания: 1835;

Местонахождение: Marylebone Road, London, Greater London NW1 5LR;

Ближайшее метро: Baker Street;Логотип музея мадам Тюссо в Лондоне

Официальный сайт: www.madametussauds.com/London

Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура мадам Тюссо
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Елизаветы II
Картинки по запросу Восковая фигура Чарли Чаплина лондон
Восковая фигура Чарли Чаплина
Картинки по запросу Восковая фигура Иоанна Павла II лондон
Восковая фигура Иоанна Павла II
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Мэрэлин Монро
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Альберта Эйнштейна
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковые фигуры группы Битлз

Галерея Уффици во Флоренции

Адрес и описание музея

Галерея Уффици во Флоренции. Адрес и описание музея
    • Страна: Италия
    • Город: Флоренция
    • Адрес: Piazzale degli Uffizi, 6, 50122 Firenze
 
 Уффици – это один из немногих музеев в мире, который обладает сгруппированной в одном месте такой богатой впечатляющей коллекцией, которая дает возможность организовать разнообразные тематические и исторические маршруты, альтернативные по своей сути привычному способу организации посещения галерей. Маршруты, благодаря которым, на примере знаменитых памятников искусства можно проследить важнейшие исторические события.

   Галерея, которая сегодня считается неотъемлемым этапом развития искусства западного мира, появилась, в один из самых значительных моментов истории – в эпоху наивысшего рассвета Флорентийского Ренессанса по воле эрц-герцога Козимо I де Медичи.

   Здание Уффици предназначалось для размещения государственных учреждений, и должно было стать новым и современным административным центром символизирующим герцогскую власть. В связи с эти, здание планировалось расположить рядом с Палаццо-Веккьо, который тем временем, из муниципального здания превратился в роскошный эрц-герцогский дворец.

   «Никогда мне не приходилось работать над сооружением здания, строительство которого было таким сложным и опасным, поскольку оно закладывалось на берегу реки, и почти что в воздухе», — с гордостью писал архитектор Джорджо Вазари, которому Козимо I доверил строительство.

   Время начало работ над грандиозным зданием Уффици — 1560 год. Архитектурный ансамбль, выполнен в форме подковы, и состоит из двух параллельных друг другу построек, соединенных Серлианской лоджию с живописным видом на Арно. Залитая светом площадь Синьории, и коричневато-золотистые рустованные блоки Палаццо-Веккьо, переходит в этот отличающийся простотой и изяществом замкнутый комплекс, архитектурное решение которого Вазари разработал обращаясь к идеям своего любимого Микеланджело.

   Новый, многофункциональный центр Великого герцогства Тосканского занимал три этажа. На последнем этаже, в западном коридоре, Козимо I пожелал разместить многочисленные флорентийские ремесленные художественные промышленные мастерские ателье. На нижних этажах, располагалось 13 флорентийских ведомств, двери которых выходили на площадь, о чем сегодня свидетельствуют надписи и символы, укрощающие продольные балки.

   К западному крылу комплекса примыкал старинный монетный двор, где чеканили золотые и серебряные флорины, которые в те времена пользовались в Европе самым большим спросом в связи со своим стабильным весом и стоимостью. В нишах пилястров портика предполагалась разместить различные скульптуры согласно популярным во Флоренции традициям, уже нашедшие свое отражение, находящейся неподалеку церкви Орсанмикеле. Статуи должны были представлять знаменитых людей , чтобы воскресить в памяти величие античного форума императора Августа. Но лишь только в середине 19 века в пустые ниши Вазари были помещены 28 статуй, которые от Джотто до Галилея и от Макиавелли до Микеланджело, были призваны на протяжении веков восхвалять тосканский гений.

Джорджо Вазари

   Для отделки монументальных порталов и ребер всего комплекса был выбран, чередующийся с белой флорентийской штукатуркой серый камень, привезенный с каменоломен в долине Мензолы, ценный до такой степени, что его можно было получить по специальной лицензии правителя.

   Уффици, стало одним из немногих зданий, для облицовки внешних стен которого, был использован этот вид камня, который обычно предназначался для украшения интерьеров и внутренних дворов.

   В 1565 году, по случаю свадьбы сына Франческо Иоанны Австрияской, Козимо I поручает Вазари соорудить потайной коридор, чтобы принц мог выйти из королевского дворца и пройти через город без сопровождения военного кортежа. Проход длиной почти в 1 км был проложен в течение нескольких месяцев. Этот удивительный коридор Вазари проходил вдоль здания Уффици, затем поверх мастерских Понте Веккьо через Арно, и исчезал среди домов и дворцов. Выход из коридора, находился в одном из гротов садов Боболи за воротами города.

Галерея Уффици во Флоренции. Адрес и описание музея

   Когда в 1581 году Франческо I основал первую часть галереи, перенеся в нее наиболее ценные предметы семейной коллекции произведений искусства, помещения на последнем этаже были переделаны в выставочные залы, в которые можно было зайти только через приватные входы Палаццо-Веккьо.

   Благородная лестница Вазари, состоящая из 126 ступенек из серого камня, вела только на второй этаж комплекса и заканчивалась в вестибюле придворного театра Медечи. От старинного придворного театра, возведенного Бернардо Буонталенти в 1585 году, на лестничной площадке сохранился старинный мраморный портал на входе в теперешний кабинет рисунков и гравюр, и три двери, ведущие в хранилище напротив лестницы.

   Над центральной дверью возвышается бюст Франческа I, представляющий герб семьи Медичи – флорентийские лилии, эмблему принца, лавр и его зодиакальный знак овна. На этом этаже находится кабинет рисунков и гравюр начало которому было положено в 17 веке по инициативе кардинала Леопольда де Медичи. В этих помещениях находится одно из важнейших собраний произведений графического искусства.

Галерея Уффици во Флоренции. Адрес и описание музея

   Когда, в 18 веке, к власти пришли лотаринги Петр Леопольд решил создать новый вход в галерею, которая, в соответствии с новыми просветительскими идеями, наконец была открыта для города, поэтому было принято решение продолжить лестницу Вазари, чтобы посетители могли пройти в музей.

   Над входной дверью в галерею расположен бюст Петра Леопольда просвещенного принца, с надписью, посвященной основателю одного из первых в современном понимании музеев западной истории. В коридорах галереи собрано множество римских статуй, ставших предметом увлеченного изучения реставрации уже в эпоху Ренессанса. Постепенно расширяющаяся коллекция 15 века предметов старины, драгоценных камней, медалей, монет, ценных ваз из различных источников между 16 и 17 веком пополнилась необычной коллекцией античных статуй, принадлежавшей семье Медичи.

Галерея Уффици во Флоренции. Адрес и описание музея

   Сегодня, экспонаты размещены по принципу первоначального устройства, предложенного эрц-герцогом Франческо I. В начале первого коридора находится один из великих шедевров античного искусства представленных в музее – Геракл и кентавр – ценнейшая копия римского времени, с бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Лисиппа.

   Своды трех коридоров расписаны фреской с причудливым орнаментом, так называемыми гротесками, изображающими аллегорические, мифологические и фантастические сцены. Цикл берет свое начало от искуснейших и примечательных своим декоративным изяществом гротесков, написанных Алессандро Аллори и его помощниками в 1581 году. Завершает маршрут коллекция портретов.

 

 

Картины галереи Уффици

Дрезденская картинная галерея

Всемирная слава Дрезденской картинной галереи основана на одной из крупнейших коллекций мировых шедевров живописи. Лучше образцы итальянской живописи эпохи Возрождения – Тициана, Боттичелли, Рафаэля, Веронезе, Корреджо собраны в ее залах.

Картинки по запросу Дрезденской картинной галереи

Не менее важным является коллекция голландских и фламандских живописцев XIV века. При большом количестве представленных работ Рембрандта и его учеников, здесь можно увидеть произведения Рубенса, Ван Дейка, Йорданса. Имеется несколько работ немецких, испанских и французских старинных художников, среди них – Дюрер, Веласкес, Гольбейн, Мурильо, Лоррен и другие. 

Картинки по запросу Дрезденской картинной галереи

 Галерея была основана в 1560 году немецким курфюрстом Августом Саксонским, но основные ее фонды больше всего стали пополняться начиная с середины XVIII века. В 1754 году были приобретены известнейшие мировые шедевры итальянской живописи, среди них — «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Богоматерь с младенцем» Лоренцо ди Креди и «Житие святого Зиновия» Боттичелли. Целая армия агентов (куда входили художники, дипломаты, придворные) искала по всей Европе произведения искусств для этой галереи при саксонском дворе. В это время были приобретены произведения Вермеера, Франса Хальса, Рубенса, Тинторетто. Постепенно Дрезден приобретает статус всемирной сокровищницы художественного искусства старых мастеров. 

Общий план сверху галереи

Большой урон фондам галереи нанесли военные годы XX века. Из более чем 2000 единиц художественных произведений уцелело не более четверти – несколько сотен картин погибло или пропало без следа, около тысячи были вывезены из Германии в качестве трофеев и лишь спустя многие годы частично возвращены обратно. 

Человек в спортивном костюме в одном из залов Дрезденской галерии

В 80-е годы прошлого века помещения Дрезденской галереи были отреставрированы, созданы самые современные условия для хранения картин и удобства их демонстрации посетителям. В отличие от других музеев, Дрезденская галерея старается избегать новшеств и сохраняет исторический тип развески картин в потемневших от времени старинных рамах. Ежегодно залы галереи посещают от 2 до 3 миллионов человек, что позволяет считать ее самым популярным музеем Германии, прославленным на весь мир.

Похожее изображение

Время работы: Каждый день с 10 утра до 6 вечера, кроме понедельника.

Музей Мерседес (Mercedes-Benz) в Штутгарте

Немецкая компания Mercedes-Benz настолько упрочила свои позиции на автомобильном рынке, что к 2006 году главой фирмы было принято решение построить музей Мерседес.

   Здание имеет 9 этажей и выполнено в виде спирали. Площадь музея составляет примерно 53 тыс. квадратных метров, что не много меньше площади музея Порше. Перед входом в музей находится гоночный автомобиль Mercedes-Benz W196, за рулем которого сидит знаменитый автогонщик — Хуан-Мануэль Фанхио. Этот автомобиль также называют «Серебряная стрела».

   Музей очень интересен, особенно для любителей марки «Мерседес». Экскурсия начинается с 9-го этажа, куда вас доставит оригинальный лифт. Каждому желающему на шею крепятся аудиогиды, которые смогут рассказать вам о любом экспонате музея на разных языках, в том числе и на русском. 

Значок Мерседеса

   В музее Мерседес вы сможете найти как современные автомобили, так и очень старинные. Всего в музее более 1500 экспонатов, среди которых есть грузовые, легковые, спортивные машины, а также мотоциклы.

Старинные мерседесы

   Одним из «любимчиков» публики является Мercedes-Simplex 40PS. Это единственный автомобиль этой марки, который «дожил» до наших дней. Произведен он был в 1902 году. Также посетителям нравится Mercedes-Benz 150H, которых сохранилось во всем мире всего 5штук.

   Для любителей экстремального вождения предусмотрены специальные гоночные машины Мерседес, сев в которые каждый сможет ощутить тоже, что и гонщик. Такие автомобили находятся в зале, где располагаются спортивные Мерседесы.

Грузовые Мерседесы

   Коллекция автобусов Mercedes весьма внушительна. В зале где они представлены можно найти даже пожарный автомобиль, который выпущен в 1912 году, а также машину скорой помощи 1937. Находится музей в Штутгарте.

Музей Порше (Porsche) в Штутгарте

Идея

Основатель компании — автомобилестроитель Фердинанд Порше (1875—1951). Его дело продолжил сын Ферри (1909—1998).
В 1931 году Ф. Порше открыл в Штутгарте свой офис. История спортивных автомобилей Porsche началась в 1948 году (8 июня) с появлением легендарного Porsche 356. «Все это началось, когда я искал, но не мог найти автомобиль своей мечты. Таким образом, я решил создать его сам.» — говорит Фердинанд (Ферри) Порше, сын Фердинанда Порше старшего. История автомобилей Porsche знает немало побед и поражений, что позволило марке занять ведущее место в мире.
Прошлое Porsche клиенты, акционеры и просто поклонники марки стремились воплотить в музее. Совет правления Porsche в июле 2004 года одобрил постройку музея в Zuffenhausen. С декабря 2005 года началось воплощение проекта здания музея. 31 января 2009 года состоялось торжественное открытие музея Porsche.

О музее

Автомобили Германии известны на весь мир своим отличным качеством, а в 1976 году в их копилку популярности добавился музей Porsche. Производство автомобилей Порше имеет довольно-таки богатую историю. Автомобиль назван по фамилии учредителя концерна – Фердинанда Порше. Эти автомобили начали производиться еще в 1948 году. Теперь владельцем данной фирмы является сын Фердинанда Порше – Ферри, который продолжает семейную традицию.

   Создание музея Порше было неизбежно, так как у этой фирмы огромное число поклонников. Как мы уже отметили выше, музей открылся впервые в 1976 году. Тогда выставка была намного скромнее, чем сейчас, но все же там было на что посмотреть. Находится он в Штутгарте

Гоночные модели

   Здание музея было небольшое, и уже к 2004 году появилась необходимость расширить площадь помещения для новых экспонатов. Взяться за расширение музея были готовы около 170 фирм, но конкурс выиграла компания из Вены — Delugan Meissl Associated Architects. За 4 года (с 2005 по 2009) они закончили работу.

   Новый музей Porsche получился очень продуманным и интересным, под стать своим автомобилям. Здание как будто парит в воздухе, и кажется легким (также как и автомобили – скоростные и комфортные). Площадь музея составляет 56 тыс. кв. метров. Стоимость этой работы очень внушительна – около 100 тыс. евро.

Одна из старинных машин в музее

Коллекция музея

Коллекция музея Порше насчитывает около 500 экспонатов, которые до сих пор еще на ходу и принимают участие в автопробегах и других показательных выступлениях, причем не только в Германии, но и за ее пределами. Главным в коллекции является первый автомобиль фирмы — Porsche 356. Именно к этой модели зачастую приковано внимание посетителей. 

Porsche 356

   Выставка музея разделена на тематики, и при входе в музей сразу можно выбрать экскурсию, которая нравится именно вам. Посетители могут ознакомиться с историей возникновения концерна, а также с современными моделями. Также в музее есть специальный склад, где собраны все документы и сведения о Porsche. Он находится за специальным стеклом. Часть документов можно даже увидеть когда входишь в вестибюль. 

   В музее скучать не придется. Для иностранцев предусмотрены аудиогиды, которые расскажут информацию о том или ином автомобиле на трех языках. Также в здании музея находится кофейня и отличный ресторан, так что в музее Porsche вы не останетесь голодными.

Выставки

Здесь собраны как известные экземпляры, так и некоторые интересные технические достижения Фердинанда Порше с начала XX века.
Из вестибюля гости музея поднимаются вверх по эскалатору в просторный выставочный зал, где можно получить краткий обзор всей выставки. Посетитель может выбрать с чего начать: история компании до 1948 года или главная часть выставки (хронологическая история Porsche, тематические выставки). Обе области объединены секцией «Идея Porsche», формирующая основу выставки.
Музей рассказывает об истории Porsche просто и интересно. Бренд Porsche дорожит автомобилями созданными как для гонок, так и для обывателей. Выставка рассказывает об истории бренда до и после 1948 года. Основными составляющими выставки являются «Идея Porsche», «История продукта» и «Тематические выставки».
«Идея Porsche» — посетители здесь узнают о ценностях, философии и истории компании.
«История продукта» — хронологическая история спортивных автомобилей, начиная с 1948 года и заканчивая современными моделями.
«Тематические выставки» сосредотачиваются на особо важных этапах истории Porsche. Например: Развитие от Porsche 911 и до Porsche 997, посвященная отдельному модельному ряду или автомобили различных эпох, таких как «Ле-Ман» и Targa Florio.

Новинки от Порше

2017-2018 Porsche Panamera Executive 

Все новые автомобили Порше до 2021 года 

Дата выхода на рынок: весна 2017 года

В начале 2017 года компания Порше начнет выводить на рынок новую модификацию Porsche Panamera, которая получила имя «Executive». Начальная стоимость автомобиля составит 103,000 евро. В первую очередь эта модель создана для самых крупных авторынков мира — США и Китая.

Новая Панамера стала больше по размерам, а также получила увеличенную колесную базу. Например, в длину новинка увеличилась на 15 см. Также новая модель получила массу нового оборудования. 

Все новые автомобили Порше до 2021 года 

В стандартной комплектации Porsche Panamera Executive оснащается панорамным стеклянным люком, регулируемыми электрическими сиденьями с обогревом спереди и сзади, адаптивной пневматической демпферной электронной подвеской (с системой «PASM»).

Источник: http://www.1gai.ru/publ/517909-vse-novyy-avtomobili-porshe-do-2021-goda.html@ 1gai.ru

 

Музей BMW в Мюнхене

О музее

Безусловно, столицу Баварии невозможно себе представить без машин Баварского Моторного Завода, в народе именуемого  BMW. Здесь же в Мюнхене их и производят, и здесь же, рядом с заводом, можно ознакомиться с историей марки BMW, посетив  Музей БМВ (BMW Museum).

Город Мюнхен, несомненно, замечателен большим количеством собранных судьбой на  сравнительно  небольшой территории старинных зданий, дворцов, соборов, музеев.

Но он замечателен еще и тем, что находясь в самом его центре, среди средневековой готики, можно с легкостью оказаться в гуще новейших технических свершений, самой передовой технологии. И всего-то минут 10, от силы 15. Надо спуститься в подземный мир Мариенплатц, отыскать тоннель U-bahn, а в нем ту платформу, к которой причаливают поезда линии U-3, идущие в сторону Moosah. Для входа в вагон надо повернуть рычаг на двери, если поезд старый, или нажать на зеленую кнопку, если поезд новый. Доезжаете до станции «Olympiazentrum» и выходите в сторону последнего вагона наверх, на улицу Lerchenauer Strasse.

Музей БМВ

Музей BMW — музей, посвящённый истории BMW, расположенный в Мюнхене, Германия возле здания штаб-квартиры BMW. В музее представлена экспозиция автомобилей и мотоциклов BMW за всю историю марки. 

Здание музея очень оригинальное. Оно выглядит как серебряная чаша с высоты птичьего полета, а также прекрасно виден сверху логотип BMW. Здание, в котором находятся экспонаты, называется «четыре цилиндра». Музей претерпевал множество реконструкций. Последняя выполнена по проекту архитектора Карла Шванцера.

Верхний этаж музея

История

Несмотря на такое ироничное название, музей BMW — один из самых интересных музеев города, одного из самых, надо сказать, насыщенных музеями городов мира. А для фанатов BMW это главное, для чего надо ехать в Мюнхен.

Музей БМВ

Строительство здания музея BMW было завершено к Олимпиаде 1972 года. В 2004 году был закрыт на реконструкцию (часть экспозиции выставлялась недалеко от музея).

21 июня 2008 года музей был вновь открыт — к помещениям музея добавился новый павильон, который расширил общую площадь музея до 5000 м². Помимо автомобилей и мотоциклов прошлых лет здесь выставлены современные и концептуальные модели BMW.

Любому автомобилисту, профессионалу или просто любителю будет интересно заглянуть в это оригинальное место. Работает музей с 21 июня 2008 года. 

Музей BMW

MunchenGuide.com

Музей BMW в числах

Ежегодно музей посещает более 250 000 человек. Такая сравнительно небольшая посещаемость объясняется практически полным отсутствием рекламы.

Экскурсии по музею

В музее рассказывается об истории концерна, представлены образцы изделий BMW. Из них почти все явились техническим шедевром и внесли существенный вклад в развитие техники: первые авиационные двигатели, первый мотоцикл BMW R 32, байки и автомобили — легенды всех эпох за прошедшие примерно 100 лет работы концерна. Более 120 экспонатов разместились на площади 5000 кв. м. Посетитель проделывает путь длиной в 1000 м от нижних, подвальных этажей и до самого верха как бы по тротуарам — наклонным плоскостям сложной конфигурации. На пути встречаются залы и небольшие помещения, заставленные рядами автомашин, стена байков, огромные этажерки с автомашинами, коридоры автомобильных и авиационных двигателей.

Музей БМВ - Зал спортивных моделей.

Экскурсия по музею организована на высшем уровне. Войти в музей можно бесплатно, прогулявшись по холлу, где выставлено некоторые экспонаты. Брошюрки с описанием музейных шедевров также можно взять бесплатно. Чтобы ознакомиться с остальной частью экспозиции нужно купить билет. После этого каждому посетителю выдается аппарат, с помощью которого, прикоснувшись к специальному месту возле экспоната, можно услышать исчерпывающий ответ на трех различных языках об этом экспонате.

Внутри музея очень красиво, и проходя экскурсию заблудиться невозможно. Возле каждой модели имеются стенды, которые находятся по бокам здания, а в центре огромный проем до самого пола. 

Старинные модели BMW

В музее БМВ в Мюнхене можно найти огромное количество плакатов. Один из таких плакатов посвящен автопробегу по России, в котором мотоциклы BMW были признаны лучшими. 

В экспозиции музея можно увидеть не только новейшие модели БМВ, но и старинные машины 20 века, а также различные двигатели, мотоциклы и даже велосипеды. Самым большой интерес у посетителей вызывает автомобиль BMW в разрезе с пультами управления и монитором. С помощью всего этого можно рассмотреть любую деталь машины.

Значок БМВ

Прогулка по Миру MBW

Прямо перед собой вы увидите громадный двойной конус некоего космического сооружения – здание BMW-Welt (Мир БМВ). Это самая большая рекламная площадка концерна и одновременно салон продаж, парк аттракционов, выставочный павильон самых новейших моделей, проектов, которым еще предстоит выйти на конвейер. Церемония открытия салона состоялась 17 октября 2007 года.

BMW — Welt открыт ежедневно с 9.00 час. до 18.00 час , вход свободный.

Через улицу — башня, напоминающая видом блок цилиндров автомобильного двигателя, высотой в 22 этажа — главный штаб концерна.

А рядом с башней здание музея БМВ – «крышка бензобака», как было задумано архитекторами, но в народе называемое «салатницей» или «Weißwurstkessel» — кастрюля для белых колбасок. Сверху «кастрюля» закрыта крышей из эмблемы BMW – стилизованный вращающийся белый пропеллер самолета на фоне голубого неба. Кстати, белый и голубой – традиционные цвета Баварии.

 

Каирский национальный музей. Египет

О музее и его создателях

Два человека, которым мир обязан созданием Каирского музея, сохранившего творения великих мастеров древности, никогда не встречались. Один из них — Мохаммед Али, правитель Египта первой половины ХIХ века, албанец по происхождению, обучившийся грамоте уже в достаточно зрелом возрасте, в 1835 своим декретом запретил вывоз древних памятников из страны без специального разрешения правительства. Другой — француз Огюст Мариетт, который в 1850 прибыл пароходом в Александрию с намерением приобрести коптские и сирийские церковные рукописи, не зная, что незадолго до этого коптский патриарх запретил вывоз этих раритетов из страны.

Египет покорил Мариетта, магнетизм древних образов полностью овладел им, и он начал раскопки в Саккаре. Неожиданные открытия настолько поглотили его, что Мариетт забывает о первоначальной цели своей поездки, однако он прекрасно осознает, что все добытые с таким трудом артефакты должны быть сохранены для современников и потомков. Для этого нужно контролировать проводимые раскопки и найти место для хранения и экспозиции найденного. Так родились существующие по сей день Служба древностей Египта и Каирский музей, которые Мариетт возглавил в 1858.

Первое здание музея располагалось в квартале Булак, на берегу Нила, в доме, где поселился Мариетт со своей семьей. Там он открыл четыре зала экспозиции египетских древностей. Количество ценных находок, в том числе и золотых ювелирных изделий, постоянно росло. Для их размещения было необходимо новое здание, но, как всегда, возникли финансовые трудности. Несмотря на огромные усилия Мариетта, который питал беззаветную любовь к Египту, его целеустремленность и дипломатию, решить этот вопрос не получалось, а старому зданию угрожали ежегодные разливы Нила. Мариетт снискал любовь и уважение правителей Египта, он был приглашен на торжественную церемонию открытия Суэцкого канала, написал историю, которая легла в основу либретто известной оперы «Аида», удостоился титула «паша», но до самой смерти так и не увидел нового здания.

Мариетт Огюст

Мариетт Огюст

Мариетт умер в 1881, саркофаг с его телом похоронили в саду музея Булак. Через десять лет коллекция переедет в Гизу, в старую резиденцию хедива Исмаила, саркофаг Мариетта последует туда же, и только в 1902 сбудется наконец его мечта о создании музея в центре столицы — Каире. Здание было построено на площади Эль-Тахрир по проекту французского архитектора. В саду нового музея Мариетт обретет свое последнее пристанище, над его мраморным саркофагом, расположенным с левой стороны от входа, поднимется его бронзовая статуя во весь рост, в традиционном египетском костюме конца XIX века, в османской феске на голове. Вокруг — бюсты крупнейших египтологов мира, среди них — скульптурный портрет выдающегося русского ученого начала ХХ века В. С. Голенищева. В саду выставлены и находки Мариетта — сфинкс Тутмоса III из красного гранита, обелиск Рамсеса II и другие произведения монументального искусства. Огромный вестибюль, около ста залов, расположенных на двух этажах, сто пятьдесят тысяч экспонатов и тридцать тысяч предметов в запасниках, охватывающих пяти тысячелетнюю историю Древнего Египта, — вот что представляет собой Каирский музей.

Коллекция музея

Его коллекция уникальна. Переходя из зала в зал, посетитель совершает незабываемое путешествие в загадочный мир древней цивилизации, колыбели человеческой культуры, поражающей изобилием и великолепием своих рукотворных деяний. Экспонаты расположены по тематическому и хронологическому принципу. На первом этаже — шедевры каменной скульптуры из известняка, базальта, гранита начиная с додинастического и до грека- римского времени. Среди них — знаменитая статуя фараона Хафра, строителя второй по величине пирамиды в Гизе, сделанная из темно-зеленого диорита со светлыми прожилками, скульптурная композиция фараона Микерина, показанного в окружении богинь.

Статуя фараона Хафра

Статуя фараона Хафра

Поражает своей красотой и тонкостью исполнения скульптурная группа супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из раскрашенного известняка. Удивительна деревянная статуя Каапера, получившая название «Сельский староста»: в момент находки рабочие Мариетта были поражены сходством черт статуи с лицом старосты их села.

Отдельный зал посвящен сокровищам царицы Хетепхерес, матери фараона Хеопса, построившего самую знаменитую пирамиду. Среди них — кресло, огромное ложе, носилки, покрытые листовым золотом, шкатулка, украшенная инкрустацией из камней в виде крыльев бабочки, с двадцатью серебряными браслетами. Здесь же — массивные саркофаги различных эпох из красного и черного гранита, лодки фараонов из ценных пород дерева, гранитные сфинксы фараонов. В отдельном зале — колоссы фараона-еретика Эхнатона и статуи его жены Нефертити, с известностью и красотой которой может соперничать разве что Джоконда Леонардо да Винчи. Вот далеко не полный перечень того, что может увидеть посетитель на первом этаже экспозиции.

Несомненный шедевр коллекции — сокровища Тутанхамона, ставшие сенсацией начала ХХ века. Поражает даже не обилие золота, хотя одна лишь маска Тутанхамона весит одиннадцать килограммов, а высочайшее качество ювелирной работы с благородным металлом, драгоценными камнями и ценнейшими породами дерева. Украшения Тутанхамона, в числе которых широкие золотые ожерелья, инкрустированные бирюзой, лапис-лазуритом и кораллом, массивные серьги, пекторали с мифологическими сюжетами, не имеют равных. Мебель выполнена с особым изяществом, даже огромные обитые золотом ковчеги, внутрь которых ставили саркофаг, восхищают тонкостью своего исполнения. Полна лиризма сцена на спинке кресла Тутанхамона, показывающая любящую чету юных правителей огромной страны.

Золотая маска Тутанхамона

Золотая маска Тутанхамона

Обилие уникальных предметов искусства, источающих удивительную энергетику образов, уже с момента открытия гробницы порождало множество загадок, фантазий и легенд. Рентгенографический анализ мумии Тутанхамона, проведенный совсем недавно, показал несомненное родство с фараоном-реформатором Эхнатоном, который был его отцом. Установлена и причина смерти Тутанхамона — падение с колесницы во время охоты, в результате чего был получен открытый перелом коленной чашечки и случилась вспышка вируса малярии в организме. Даже при высоком уровне развития древнеегипетской медицины спасти фараона не удалось, он умер в возрасте 18 лет.

Тех, кто после осмотра коллекции Тутанхамона, решится зайти в соседний зал, где хранятся сокровища фараонов от XXI египетской династии (XI-X века до н. э.) до римского времени ожидает еще одно чудо. Если коллекции Тутанхамона было суждено объехать полмира, восхищая людей разных возрастов и национальностей, то золотые и серебряные изделия, найденные в Танисе, известны гораздо меньше. Самыми впечатляющими являются сокровища из погребения фараона Псусеннеса I, правившего в 1045-994 до н. э. И его приближенных. Среди шедевров ювелирного искусства — широкие ожерелья с подвесками и пекторали из золота, инкрустированные сердоликом, лазуритом, зеленым полевым шпатом, яшмой.

Бесценны чаши из серебра и электрума в виде цветка или с цветочными мотивами, найденные в гробнице Унджедбауенджеда, полководца Псусеннеса I, сосуды для ритуальных возлияний, золотые статуэтки богинь, золотые погребальные маски фараонов. Уникальны два саркофага из серебра, которое особенно ценилось в Египте, ибо золота у фараона, по свидетельству правителей соседних стран, было столько же, сколько песка под ногами, серебряных же изделий — единицы. Один саркофаг длиной 185 сантиметров принадлежит Псусеннесу I . Маска фараона декорирована золотом, придающим объем и изящество его лицу. В другом, покоился фараон Шешонк II. Длина его саркофага 190 сантиметров, на месте погребальной маски — голова божественного сокола.

Один из залов Каирского музея

Один из залов Каирского музея

В отдельном зале, где поддерживаются специальная температура и влажность, хранятся мумии многих известных фараонов Египта. Они были найдены в некрополе Курны в 1871 братьями Абд эль-Расул, которые в течение многих лет хранили тайну своей находки и наживались на торговле сокровищами. Время от времени под покровом ночи их вытаскивали из тайника и сбывали на черном рынке. Прекратить грабеж помогла ссора между братьями из- за дележа добычи. Мумии, тщательно спрятанные жрецами, спустя тысячелетия были подняты на поверхность и срочно погружены на корабль, который взял курс на север, чтобы доставить находки в Каирский музей. На всем пути следования корабля по обоим берегам Нила стояли жители окрестных деревень. Мужчины палили из ружей, салютуя своим знаменитым предкам, а женщины, как будто сошедшие с древнеегипетских рельефов и папирусов, с непокрытыми головами и распущенными волосами оплакивали мумии, провожая их к погребению, точно так же, как это делали в Египте много веков назад.

В середине III тысячелетия до н.э. на стенах пирамид фараонов были начертаны слова: «О фараон, ты не ушел мертвым, ты ушел живым» . Автор этого текста даже не подозревал, какое продолжение жизни ждет владельцев пирамид и гробниц. И хотя имена тех, кто строил, ваял и творил для своих фараонов, исчезли в водовороте истории, дух Древнего Египта витает в стенах Каирского музея. Здесь ощущается великая духовная сила древней цивилизации, любовь к своей стране, феномен непохожего ни на какие другие культуры государства.

Источник

Центр искусств королевы Софии

О музее

Национальный музей Центр искусств королевы Софии (исп. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), сокращённо Рейна-София (исп. Reina Sofía) — художественный музей с пинакотекой и библиотекой в 40 000 томов, составляющий вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Мадридцы с иронией называют его «Софиду» по аналогии с Центром Помпиду в Париже. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

Музей начал свою работу в 1986 году. В первое время он работал как выставочный центр, в котором располагались скульптуры современных мастеров. Но уже в 1988 году по королевскому приказу музей «Центра искусств королевы Софии» получил статус национального музея Испании. Кроме этого в указе уточнялось, что экспозиции музея должна расшириться и состоять из произведений искусства 20 века преимущественно испанских мастеров.

Официальное открытие национального музея «Центр искусств королевы Софии» состоялось в 1992 году. Было очень много гостей, в том числе и сама королева со своей семьей. Музей увеличился во много раз за счет своей новой коллекции, и поэтому в его владение было отдано старинное здание, которое раньше являлось больницей.

Новый вид музея создал талантливый французский архитектор – Жан Нувель. Реконструкции проводились до 2005 года, после которых музей расширился больше чем наполовину. Многие туристы хотели и хотят посмотреть на новый облик музея, который по истине великолепен. Огромные окно и лестничные пролеты так и притягивают к себе внимание, словно приглашая зайти. Вкруг здания растут деревья, которые не срубили в процессе построек, что делает музей еще более привлекательным.

Общая сумма реконструкции музея «Центр искусств королевы Софии» составила более 30 млн. евро, причем это еще не конец, и здания рядом с музеем будут тоже подвержены перестройке.

При первом осмотре здания музея сразу бросается в глаза уникальный лифт, который выведен наружу.

Несколько этажей музея «Центр искусств королевы Софии» предназначены для временных выставок, лишь на 3 этаже располагается постоянная коллекция современного искусства Испании, жемчужиной которой является картина Пабло Пикассо – «Герника», переданная в музей из другой галереи Испании. После получения данной картины «Центр искусств королевы Софии» стал в ряд с самыми известными музеями мира.

Картинки по запросу Центр искусств королевы Софии картинки

Здание

Королевским декретом от 27 мая 1988 года, присвоившим Центру искусств королевы Софии статус Национального музея, установлено, что его коллекция должна состоять преимущественно из произведений искусства XX в. Национальный музей должен отдавать предпочтение творчеству испанских и связанных с Испанией художников.

В настоящее время музей выполняет три основные функции: музей с постоянной коллекцией, зал временных выставок и исследовательский отдел.

Выставочные залы музея занимают площадь 12 505 кв. м, что сравнимо лишь с парижским центром Помпиду. В техническом отношении здание оснащено центральным компьютером, следящим за температурой, влажностью, и регулирующим освещённость залов, а в случае необходимости приводящим в действие систему безопасности.

Оригинально решён вопрос установки лифтов: в трёх стеклянных башнях с наружной стороны фасада.

Второй, четвёртый и пятый этажи предназначены для временных выставок, тогда как на третьем размещён Музей современного искусства Испании.

Коллекция

Наряду с другими художниками на двух этажах музея размещены известнейшие творения представителей испанского авангарда Жоана Миро, Хуана Гриса, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, а также известных современных художников, среди которых Антони Тапиес, Эдуардо Чильида и другие.

 

Картинки по запросу Центр искусств королевы Софии картинки

Музей даёт представление о развитии искусства XX в. до наших дней. В нём представлены работы таких художников, как Хосе Гальегос-и-Арноса, Сулоага, Нонель, Солана, Англада Камараса, Итуррино; авангардистов 20 — 30-х гг. Хулио Гонсáлеса, Марии Бланшар, Пабло Гаргальо, Альберто Сáнчесa, Макса Эрнста. Парижская школа представлена работами Бореса, Кассио, Бенхамина Паленсии, Виньеса и Васкеса Диаса. Сюрреалисты — работами Дали, Миро, Тогореса, Танги, Магритта; абстрактные информалисты — произведениями Чирино, Каногара, Торнера, Риберы, Момпо, Сауры, Виолы, Мильяреса, Лусио Муньеса, Собеля, Герреро, Руэды, Пабло Серраны, Барнетта Ньюмена.

Самым известным экспонатом Центра искусств королевы Софии является картина «Герника» Пабло Пикассо. Здесь также демонстрируются эскизы и этюды, позволяющие проследить историю создания шедевра.

Картина была написанная в 1937 году для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Центр королевы Софии.

Рейксмузеум в Амстердаме

https://gotro.ru/wp/wp-content/uploads/2017/03/Rijksmuseum-Amsterdam-netherlands-day.jpg

На набережной одного из каналов Амстердама на целый квартал протянулось огромное здание. Традиционные в Голландии островерхие крыши, красные кирпичные стены роднят его с окружающей застройкой. Здание не отличается особыми архитектурными достоинствами, но естественно входит в общий облик города. Это Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира.

   Уже в середине прошлого века, через пятьдесят лет после создания музея, было ясно, что прекрасный старый Триппенхейс, в котором он находился, не может вместить быстро растущих коллекций. В 1876 – 1885 годах архитектор Кёйперс выстроил гигантское кирпичное здание. Неоднократно подновленное и переделанное внутри, оно продолжает служить до сих пор.

Рейксмузеум ночью - красота

   Амстердамский Рейксмузеум (голл. Rijksmuseum) – это музей истории искусства Северных Нидерландов. В его залах можно получить на редкость широкое представление о художественном развитии страны. Как уже было сказано, от средних веков здесь мало что сохранилось. Лишь начиная с XV столетия наши сведения о художественном развитии этих земель становятся более или менее подробными и полными. В музее показаны образцы деревянной и каменной скульптуры, украшавшей некогда алтари церквей, произведения ювелиров и шитые золотом облачения духовенства.

   Однако наибольший интерес несомненно представляет живопись. Уже в XV веке станковая живопись была в Северных Нидерландах ведущей областью искусства, а станковые произведения, как известно, значительно лучше подходят для музейной экспозиции, чем настенные росписи или монументальная скульптура, созданные для украшения определенного здания. Последние утрачивают часть художественной выразительности, когда их переносят в музей, вырвав из первоначальной архитектурной среды. Благодаря преобладанию станковых произведений голландское искусство может быть показано в музее полнее, чем искусство многих других стран.

Библиотека Рейксмузеума

   В XV—XVI веках культура и искусство Северных и Южных Нидерландов (то есть современных Голландии и Бельгии) составляет более или менее единое целое, причем местные школы на Севере испытывают мощное влияние крупных художественных центров, процветающих на Юге. Подобно тому как мы называем Северные Нидерланды Голландией, на Южные Нидерланды обычно распространяют название самой значительной, передовой из входивших в них областей — Фландрии. Уже в эту раннюю эпоху голландские живописцы отличаются от их фламандских собратьев большей интимностью, бытовой простотой и непосредственностью своих произведений.

   На Севере первым крупным художником, с чьим творчеством мы достаточно хорошо знакомы, был Гертхен тот Синт Яне (то есть «маленький Геррит из монастыря св. Иоанна»). Гертхен работал в 80-е годы XV века в Гарлеме; там до сих пор сохранилась маленькая, потемневшая церковь монастыря, в котором он был послушником.

   Среди первых картин, купленных в 1808 году по приказу Людовика-Наполеона, находилась одна любопытная вещь, внесенная в инвентарь музея под следующим названием: «Ян ван Эйк. Готический храм с фигурами». Ян ван Эйк, великий основатель нидерландской школы живописи, автор Гентского алтаря, был в то время едва ли не единственным нидерландским художником XV века, чье имя было широко известно собирателям; ему приписывали любую вещь, которая казалась достаточно старой. На этот раз его сочли автором «Св. семейства» работы Гертхена.

   Написанное на небольшой деревянной доске, произведение Гертхена воспроизводит не канонический текст Евангелия, а апокрифическую легенду. Согласно этой легенде, св. Анна, мать Марии, имела еще двух дочерей, дети которых впоследствии стали апостолами — учениками Христа.

В залах Рейксмузеума

   В интерьере готической церкви (церковь — «дом божий») художник помещает престарелую Анну, ее трех дочерей, их мужей и детей. Не только дети, но и взрослые отличаются ясной безмятежностью и наивностью. Женщины нянчат младенцев, старая Анна отдыхает от чтения, положив на раскрытую книгу свои очки. На каменном полу стройного храма, в самой середине картины, расположились трое маленьких мальчиков в длинных теплых рубашечках и шерстяных чулках с красными заплатками на пятках; но будущие апостолы Павел, Иаков и Иоанн играют своими атрибутами — мечом, бочечкой и чашей. Они обладают очарованием забавных живых ребятишек. С восхитительной простодушной непосредственностью Гертхен объединяет в одно целое реальность и фантазию, бытовые детали и величественную архитектуру храма. Для него интересно и привлекательно все — и великое и малое. Рядом висят еще две работы Гертхена: «Корень Иессея» и «Поклонение волхвов» с его замечательным пейзажным фоном.

   Иной характер носит творчество крупного голландского художника, работавшего в последней четверти XV века и известного как Мастер Virgo inter Virgines. Условное «имя» анонима происходит от картины, еще в 1801 году находившейся в Национальной художественной галерее и поступившей оттуда в Рейксмузеум. Это «Мария с младенцем и святыми девами», или по латыни «Virgo inter Virgines» («Дева среди дев»).

Фото Рейксмузеума в Амстердаме

   Подобно свите придворных дам, богоматерь окружают роскошно одетые святые Екатерина, Цецилия, Варвара и Урсула. Их атрибуты (колесо, на котором погибла св. Екатерина; стрела — символ мученичества св. Урсулы) превращены в изящные золотые украшения. Стройные нежные женщины застыли в задумчивости, из которой их не может вывести даже игра с миниатюрным младенцем. Художник повторяет свой излюбленный, очень необычный тип женского лица с непомерно большим выпуклым лбом, тонкими бровями и полуопущенными, чуть припухшими веками. Бледные лица, неяркие, часто сероватые краски, среди которых даже красный цвет теряет свою звучность, — все это вызывает у зрителя странное ощущение чуть печальной, холодноватой отрешенности от всего земного. По своему внутреннему строю картина противостоит произведениям Гертхена, висящим в том же зале.

   В творчестве обоих мастеров большую роль играет фантазия. У Мастера Virgo inter Virgines она изысканна и условна, как мадригал придворного поэта того времени, у Гертхена — пропитана реальными впечатлениями и близка к живой, разнообразной фантастике народной сказки. В произведениях многих соотечественников Гертхена сцены из христианских легенд выглядят так, как если бы они происходили в обстановке, окружающей художника и хорошо ему знакомой. Особенно последовательно этого принципа придерживается автор серии картин, изображающих «Семь дел милосердия».

   Серия была исполнена в 1504 году для церкви св. Лаврентия в г. Алкмаре, поэтому ее автора условно называют Мастером из Алкмара. Семь картин составляют фриз. На каждой из них благочестивые бюргеры, исполняя завет Христа, то дают одежду нищим, то кормят голодных, то хоронят умерших и т. д. Все это происходит на чистых, вымощенных булыжником улицах голландского города. Каждое из «дел милосердия» благодаря своей бытовой конкретности напоминает жанровую сцену. В толпе уродливых нищих, слепых и калек есть один человек, который не принимает участия в действии, которого не замечают остальные. Это Христос. По мысли художника и его заказчиков, он незримо присутствует здесь, напоминая о религиозном смысле происходящего. Суховатая работа Мастера из Алкмара вводит нас в мир повседневной прозы и сурового морального долга, отдаленно предвосхищая некоторые черты голландского искусства XVII столетия.

Рейксмузеум располагает несколькими произведениями крупнейшего нидерландского художника начала XVI века — Луки Лейденского (возможно, 1489—1533). Среди них особенно интересна «Проповедь в церкви». Ренессансное церковное здание заполняет лишь две трети фона; справа вдали видна улица, где богато одетый дворянин раздает милостыню беднякам. На переднем плане тот же самый дворянин с интеллигентным, тонким лицом изображен стоящим у правого края картины; сняв шляпу он слушает церковную проповедь. Возможно, что художник работал по заказу этого человека, и группа людей вокруг него состоит из портретов его родных и друзей. От них заметно отличаются слушатели, усевшиеся полукругом перед кафедрой: тут и странные уроды и оживленный ребенок; красивая молодая женщина с улыбкой смотрит на зрителя, не обращая внимания на слова проповедника; наконец еще одна женщина спит, и на голове ее сидит маленькая сова – символ плутовства и глупости в нидерландском фольклоре. Эта странная жанровая сцена, полная неясных намеков, написана полупрозрачными жидкими мазками светлых, неопределенных красок; и мазок и цвет передают тревожное настроение, характерное для живописи Луки Лейденского.

Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII века был Ян ван Гойен (1596—1656). В 1641 году написал он свой «Дальний вид с двумя дубами». Это ничем не примечательная местность с песчаными дюнами, типичными для голландского побережья. На вершине дюны, у подножья корявых старых дубов остановились отдохнуть двое путников; удаляющаяся фигура третьего прохожего уводит наш взгляд вдаль, к плоскому побережью, где на горизонте, слева, виднеется поблескивающая полоска воды. Облака затягивают просторы неба, сквозь них прорывается солнечный луч на дюну и на мощные полузасохшие стволы. Художник как бы изучает их с близкого расстояния, прослеживая неровности коры, почти по-человечески выразительный, напряженный изгиб сучьев. В то же время широкий простор дали воспринимается как их естественная среда и это «родство» с бесконечным пространством помогает нам ощутить величие и мощь гигантских деревьев.

Наряду со своими основными разделами — старого нидерландского искусства и голландской живописи XVII века — Рейксмузеум располагает значительным собранием голландских картин XVIII, XIX и XX веков. Среди произведений XVIII века представляют интерес работы Корнелиса Троста (1697—1750), автора портретов и жанровых сцен, часто воспроизводящих эпизоды из театральных спектаклей. Следуя традициям предшествующего столетия, Трост пишет огромный групповой портрет попечителей приюта в Амстердаме (1729). Однако значительно интересней и привлекательней небольшой этюд одного из попечителей — Яна Лепелтака, висящий в том же зале. Он написан легко и непринужденно. В нем более, чем в большом портрете, заметно воздействие национальной живописной традиции.

   Есть в Рейксмузеуме и произведения иностранных мастеров — итальянцев, испанцев, фламандцев. Их немного, но некоторые из них не могут остаться незамеченными: парные портреты флорентийского архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти, работы Пьеро ди Коэимо (1462— 1521), «Распятие» Эль Греко (1541—1614), ряд портретов Ван Дейка (1599—1641), «Портрет дона Рамона Сатуэ» (1823), Гойи (1746—1828) и др. Однако, как бы они ни были интересны, они составляют лишь второстепенное, боковое ответвление в коллекции Рейксмузеума.

Источник