Владимир Высоцкий

Жизненный путь

Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 — по октябрь 1949) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 году он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ. В 1959 году Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В.Ордынского «Сверстницы».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ.

В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, в том числе главных. Это фильмы «Стряпуха»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий«Стряпуха»,

«Вертикаль»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Дон Жуан»

«Дон Жуан»,

«Интервенция»,

«Опасные гастроли»,

«Единственная»,

«Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»…

И, конечно же, знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру. Зрителям запомнились его роли в спектаклях «Гамлет»,

«Пугачев»,

«Вишневый сад»,

«Преступление и наказание» и других.

Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни Высоцкого. Он написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны — ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные… Многие его песни нарушали цензурные запреты. Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось… Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 года Владимир Семёнович Высоцкий ушел из жизни — остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада — крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь Владимира пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Похоронен он на Ваганьковском кладбище. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его. Его песни бессмертны, как и он сам. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

«The Beatles»

Imagine there’s no countries

It isn’t hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people living life in peace…

Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творения одной из самых популярных музыкальных групп всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Картинки по запросу

Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр. Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней. Легендарные «битлы» В привычном составе «The Beatles» отработали восемь лет. За это время они официально выпустили 13 альбомов, каждая песня из которых становилась настоящим хитом.

1963 Please Please Me

1963 With The Beatles


1964 A Hard Day’s Night


1964 Beatles For Sale


1965 Help!


1965 Rubber Soul


1966 Revolver


1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band


1967 Magical Mystery Tour


1968 The Beatles


1969 Yellow Submarine


1969 Abbey Road


1970 Let It Be

Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла (большое влияние на четверку оказало, например, творчество Элвиса Пресли), «The Beatles» пришли к собственному стилю. Всемирное признание группа получила в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me». С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания». Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов. В настоящее время «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала «Rolling Stone». И 16 января, в честь этой знаменитой группы, проводятся различные памятные мероприятия и кавер-концерты песен британской четвёрки, а меломаны всего мира вновь включают песни, полюбившиеся людям всех возрастов, чтобы в очередной раз насладиться творчеством «Битлов».

Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/2974/

Картинки по запросу Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Картинки по запросу Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Дэвид Боуи — британский рок-певец, автор песен, продюсер, художник, актер

Жизненный путь

Британский артист Дэвид Боуи стал мировой рок-легендой еще при жизни. В течение полувека он писал и исполнял песни, играл на множестве музыкальных инструментов, снимался в кино и писал картины, а также занимался продюсерской деятельностью. Множество выдающихся артистов, отвечая на вопрос о том, кто больше всего повлиял на их творчество, указывали именно на Боуи. Дэвид Боуи (англ. David Bowie, имя при рождении – Дэвид Роберт Джонс, англ. David Robert Jones) появился на свет 8 января 1947 года в Лондоне, в самой обычной семье. В школьные годы мальчик считался довольно целеустремленным и одаренным, и в то же время очень непослушным. В девятилетнем возрасте Дэвид начал посещать занятия по музыке и хореографии, где дали очень высокую оценку его задаткам. Похвалы преподавателей совпали с первым знакомством мальчика с творчеством таких исполнителей как Фэтс Домино и Литл Ричард, пластинки которых тогда приобрел отец семейства. Услышанная музыка произвела на подростка очень большое впечатление, как и песни Элвиса Пресли, под которые любила танцевать его кузина. Увлекшись музыкой, юный Боуи начал покупать все больше пластинок, а также раздобыл укулеле и самодельный бас, играл на фортепиано. Тогда он впервые стал участником скиффл-сессий, организованных вместе с друзьями. Первые сценические номера артиста были созданы в стиле особо почитаемых Элвиса Пресли и Чака Берри. Уже тогда первые зрители Боуи называли его выступлениями «завораживающими». А вот с учебой дела были не такими успешными – провалив общенациональный выпускной экзамен, Боуи поступил учиться в технический колледж. Первую группу Боуи создал еще в пятнадцатилетнем возрасте. Коллектив, названный The Kon-rads, исполнял рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. Когда единомышленники начали один за другим покидать группу, разочарованный их ограниченными амбициями Дэвид стал сотрудничать с командой The King Bees. Решительный юноша активно занимался продвижением своего творчества, попросив о финансовой поддержке миллионера Джона Блума. Тот на заманчивое предложение не ответил, однако передал послание Боуи Лесли Конну – партнеру Дика Джеймса, занимавшегося изданием песен группы The Beatles. Так талантливый артист смог заключить свой первый контракт. Сначала Боуи выступал под своим собственным именем, иногда беря псевдоним «Дэйви Джонс». В начале 1966 года он решил назваться Боуи в честь героя Техасской революции. 14 января он впервые появляется под этим именем с командой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me».

Первый сингл певца Liza Jane, вышедший как Davie Jones and the King Bees, не был коммерчески успешным.

Недовольный репертуаром группы The King Bees, Боуи покидает группу, начав сотрудничество с блюзовым коллективом Manish Boys. Меняя творческие коллективы и вырабатывая собственный стиль, Дэвид Боуи стал широко известен осенью 1969 года, когда его композиция Space Oddity попала в число лидеров британского хит-парада.

Спустя три года Боуи предстал перед публикой в ярком андрогинном образе Зигги Стардаста. В течение этого творческого периода Боуи продолжал увлекаться музыкальными инновациями, используя в своих выступлениях необычные визуальные постановки. Впоследствии имидж звезды не раз кардинально менялся, как и стиль, поэтому Боуи даже окрестили «хамелеоном рок-музыки». Однако артист всегда оставался узнаваемым, в каком бы амплуа не появлялся перед зрителями. В США Боуи стал популярен после 1975 года, когда увидел свет сингл Fame, созданный совместно с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром.

Выпустив альбом Young Americans, стиль которого сам артист назвал «пластиковым соулом»,

в 1977 году Боуи записал минималистский альбом Low, вошедший в так называемую «Берлинскую трилогию».

В 1980 году альбом Scary Monsters (and Super Creeps) вновь оказался на первом месте в британских чартах.

Двумя годами позже артист выпустил альбом Let’s Dance, в который вошли песни, ставшие хитами. В их числе – Let’s Dance и China Girl.

На рубеже веков и вплоть до последнего времени артист продолжал музыкальные эксперименты, работая в самых разных стилях. На протяжении творческой карьеры артист много путешествовал, посетив самые разные страны. Несмотря на «железный занавес», в 1970-е годы он дважды приезжал в Советский Союз. Третий визит состоялся летом 1996 года. Боуи выступал в Кремлевском Дворце. Последним студийным альбомом Дэвида Боуи стал Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года – в день, когда Дэвиду Боуи исполнилось 69 лет. Через два дня – 10 января – легендарный артист скончался после тяжелой болезни в кругу семьи, а его пластинка побила рекорды, взлетев на вершину хит-парадов. 

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

 

Уличные музыкальные перформансы

Что могут означать такие понятия, как уличный музыкант, уличная музыка, музыка города или уличное исполнение ? 
Для людей, имеющих к этим словам прямое отношение они означают очень и очень многое! Для них они являются образом жизни, мыслями и чувствами, болью и счастьем, трудом и отдыхом, грустью и радостью, воздухом, которым мы дышим! Это тот вид деятельности, та творчески свободная форма самовыражения, которая направлена на постоянное развитие и познание самого себя и окружающих. 
Уличные выступления для музыканта — это один из способов общения, получения адреналина и бесценное накопление жизненного опыта. 
Но, главное — это возможность дарить себе и всем людям душевную теплоту и хорошее настроение !

Источник

Незабываемые яркие музыкальные моменты

Как бывает безгранична человеческая фантазия, так и необычайно разнообразен, уникален и даже загадочен мир музыкальных инструментов. Особенно когда фантазия доходит до изобретательства и конструирования. Тем более, если речь заходит о выражении человеческих чувств. Потому что при помощи музыкальных инструментов люди могут передавать не только различные звуки, но и состояние человеческой души, различные эмоции и чувства. Хотя, сами музыкальные инструменты, это всего лишь предметы, при помощи которых извлекаются различные звуки. Причём звуки как музыкальные, так и немузыкальные, так называемые — неорганизованные, но используемые для исполнения каких либо музыкальных произведений.

Главное — праздничное настроение ! Довольные зрители и слушатели! А на чем будут испонятся музыкальные произведения, какие именно и как — это уже совершенно другой вопрос!!!

А вы узнали меня?

Поехали дальше…..Серьезнее, пожалуйста….Все-таки симфонический оркестр…

Развлекайтесь на здоровье! Получайте удовольствие не только от прикольных инструментов , но и от таланта уникальных , влюбленных в музыку изобретателей — чудаков.

Какая разница,что звучит,если это увлекательно и гениально!

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПИЛА

Пила – рабочий инструмент.
Захочешь – свалит елку,
Скамейку выпилит в момент,
Скворечник или полку.

Все без единого сучка,
Без щепки пустячковой!
А вот в компании смычка
Пила – предмет смычковый.

Она народный инструмент,
Который без ошибки
Сыграет Моцарта в момент
Ничуть не хуже скрипки.

Нигде ни нотки не соврет
И двигается гибко,
Пока смычок не отберет
Завистливая скрипка.

Посмотрите на довольную, потрясенную услышанным и увиденным публику — и слова просто не нужны! Мастер-класс!

Влюбленные в музыку…Не важно с какого возраста….

 ДОМАШНИЙ КОНЦЕРТ
 
Маме сказала соседка-придира,
Лоб остужая о грелку со льдом:
«Хриплые скрипы из вашей квартиры
Сводят с ума постоянно весь дом!
 
Может, у вас там не смазаны двери?
Или диван отрухлявел, как пень?
Или какой-нибудь тигр в шифоньере
Громко когтями скрежещет весь день?»
 
Мама всплеснула руками: «Ну что вы
Сердитесь, как Карабас-Барабас?!
Это же музыка нашего Вовы!
Хочет освоить малыш контрабас».

Или…гитару….

Музыкальные инструменты восхитительны не только благодаря своей прекрасной роли рождать музыку. В каждом инструменте есть своя неповторимая душа. Это и душа дерева, из которого этот инструмент изготовлен, и душа мастера, его создавшего. Порой даже душа продавца, относящегося к своим инструментам с большой любовью и пониманием. Но главное — душа музыканта, который играет на том или ином инструменте. Когда инструмент попадает в руки чувственного музыканта, все эти души и душа музыканта сливаются и происходит настоящее чудо — музыка. И вам вовсе не обязательно знать язык, на котором говорит сам музыкант, играющий музыку. Вы поймёте всё без слов, потому что музыка — это  универсальный язык, понятный каждому человеку. И голос музыки — это голос музыкальных инструментов.

Самые невероятные музыкальные иинструменты- это человеческие голоса.Самые волшебные и драгоценные, полные любви к друг другу. Влюбленные в Королеву- Музыку ! Будьте счастливы в новом году! Дарите друг другу радость и загадочный неповторимый мир Музыки.На каком бы инструменте она ни звучала! Музыка вечна!

Ларс Ульрих американский рок-музыкант, барабанщик, один из основателей группы Metallica

Жизненный путь

Ларс Ульрих (дат. Lairs Ulrich) родился 26 декабря 1963 года в Гентофте (Дания). Отец Ларса – профессиональный теннисист, постоянно ездил на соревнования и нередко брал с собой сына. Поэтому мальчик с детства привык к путешествиям по миру. Кроме тенниса, Торбен Ульрих увлекался музыкой и передал эту любовь своему сыну. Большое впечатление на девятилетнего мальчика оказал концерт Deep Purple, куда он попал с отцом в Копенгагене. Однако родитель видел будущее Ларса не в музыке, а в спорте. В итоге, Ларс в юношеском возрасте лидировал среди теннисистов Дании. Но в 13 лет, когда бабушка подарила парню ударную установку, стало ясно – он точно будет музыкантом. На творчество Ларса сильно повлияли его кумиры – группы Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head. С последней он даже некоторое время тесно общался и помогал в создании их альбома. А когда в 1980 году семья поселилась в Америке, Ларс вплотную увлекся тяжелым металлом. Вскоре Ульрих знакомится с Джеймсом Хэтфилдом, с которым они организуют группу Metallica. Ларс Ульрих раскрывается в группе как талантливый барабанщик, одним из первых играет в манере drum beat и double bass.

Эти проигрыши приносят группе Metallica невиданную популярность.

Картинки по запросу металлика

Сам же Ульрих стал известен, как пионер быстрых ритмов трэш-метала, звучащих во многих песнях данного коллектива.

Дискография группы на сегодняшний день насчитывает 10 студийных альбомов.

Kill ’em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)

…And Justice for All (1988)

Metallica (The Black Album) (1991)

Load (1996)

Reload (1997)

St. Anger (2003)

Death Magnetic (2008)

Hardwired…To Self-Destruct (2016)

Помимо музыки Ульрих участвует в различных телепроектах, а еще он известен и как коллекционер произведений искусства. 

Картинки по запросу Ларс Ульрих

 

Классические сюрпризы к празднику

Все куда-то спешат, все куда-то бегут… Всё крутится, вертится…
Остановись. На одно мгновение. Прислушайся. И ты услышишь как грустно подвывает ветер, как весело поет дождик. как напряженно звучит  тишина.. И ты поймешь,что звуки природы — не одиночество. Это музыка твоей Души.У каждой души — своя музыка. Возможно, некоторые даже стесняются себе признаться, что где- то далеко внутри все же музыка звучит. Хоть иногда. Но она живет там непременно. Просыпается в минуты грусти или радостного настроения.В торжественные моменты.И …глаза почему- то вдруг сами по себе наполняются слезами. Так проявляет себя гордость, восхищение от соприкосновения со святыней. Гордость и восхищение Родиной, Прекрасной Землей, на котором мы живем. Которую любим. За которую беспокоимся……… И БОГОТВОРИМ……

СПАСИБО, МУЗЫКА, ТЕБЕ!
Галина Маркова

Спасибо, музыка, тебе,
Что стала ты моим началом.
Ты в имени моём звучала
С того заветного причала,
Ты - поводырь в моей судьбе.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Меня всегда ты вдохновляешь,
По жизни рядышком шагаешь
И озаряешь ты мечтой.

Спасибо, музыка за всё!
Ведь ты единственное чудо,
Тебя любить всегда я буду.
В тебе - душа, а ты - повсюду
Поёшь стремительным ручьём.

Спасибо, музыка, тебе,
Что стала ты души целитель,
Ты Ангел мой, ты мой Хранитель,
Мой Божий дар, мой избавитель,
Ты - поводырь в моей судьбе.

Хочется праздника в душе…

Марина Асташина.

Как хочется праздника в душе,
Чтоб забыть тяготы и невзгоды.
Не вспоминать избитые клише,
Не ждать у синего моря погоды.

Как хочется не блуждать во тьме,
Радоваться новому мигу природы.
Оставить терзания сердца во мгле,
Постигая все достоинства свободы.

Как хочется окунуться в тишине.
Отпустив переживания и тревоги.
Крылья обретая, летать в вышине,
В небесной дали ожидать подмогу.

Как хочется не застыть в кутерьме,
Чтобы подвести жизненные итоги.
И не растворяясь в незримой суете,
Получать счастья и везения потоки.
АЛЕКСАНДР БЛОК

Я никогда не понимал,
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.     

Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.

Классическая музыка

Инесса Митина

Классическая Музыка,
                ты вечна!
Не то, чтоб идеальна,
                безупречна,
а просто глубока,
                безбрежна,
мелодию ведя то властно,
                а то нежно.
Звучит вот ария
                «Casta Diva»
несказанно, божественно
                красива,
Мария Каллас это доказала,
и слушать «Норму»
                стало мало.
Певиц, певцов
             прекрасных много,
соединяет всех их
            творчества дорога,
разнятся ростом,
                цветом глаз,
объединяет голос их -
                сияющий алмаз.
И с первым чистым звуком
                мы парим,
к неведомым высотам
                все летим,
любому голос крылья
                добавляет,
а звуки лёгкие на пик вершины
                поднимают.
Классическая музыка
              так много может,
она расскажет, посоветует,
                поможет
и даже можно не учиться петь,
                играть,
достаточно прилежным
             слушателем стать.
Настроить уши,
                сердце, душу
классическую музыку
                чтоб слушать.
История и краски
                заиграют сами,
гармония и мир пребудут
                вечно с вами.
Звучит мелодией души фортепиано
Касаясь сокровенных чувств глубоких 
в которых нет ни капельки изъяна -
они живут в домах небес далёких

летят и птицами опустятся на землю
звенящие от напряжения мысли
Их сердце только может внемлить,
 В любви познавшее единство.

сиянием аккорды вглубь проникнут.
сольются все осознанные гаммы
и вихрь бушующей энергии возникнет
снесёт потоком представлений дамбы

движение к оплоту совершенства
касание до истин вечным духом.
сокрыто тайной в музыке блаженство -
понять всю суть ее единым вздохом
Елена Макеева

Рыдает скрипка в тёмном зале,
Сердца сжимая, льёт тоску,
И звуки, полные печали,
Всё гуще, как мазок – к мазку.

Душ бездны звуками открыты,
И в сокрушенье светлый дух,
Но слёзы жалобы излиты,
Звук новый озаряет слух.

Таинственная сила Света...,
Надежды синяя звезда...
Доступно счастье в жизни этой!
Свет можно чувствовать всегда!

Звук плыл животворящий, дивный.
Он ободрял, он возвышал,
Тянул туда, где – светоливни,
Где то, что каждый здесь искал.
 Михаил Щербаков

Поправьте пюпитры, закончен антракт

Поправьте пюпитры, закончен антракт.
Десятая цифра, двенадцатый такт.
Кивнёмте друг другу, начнёмте скорей.
И чашу по кругу - так будет верней.

Налейте солисту за верхнее "соль".
Налейте альтисту за каждый бемоль.
Вина не жалейте, налейте басам,
И флейте налейте, хотя бы сто грамм.

Гобою, кларнету, тромбону, трубе.
Квинтету, квартету, и мне, и тебе.
И все же без спору всех больше, полней
Нальём дирижеру. Так будет верней.

За окнами вьюга, ни видно ни зги.
Но чаша по кругу свершает круги.
И каждый спокоен, и крепко стоит,
Как будто он воин, а рядом свои.

Хотя, кроме чаши, ты знаешь, мой друг,
Оружие наше - смычок да мундштук.
И всё же без спору, чтоб было верней,
Нальём дирижеру, ему тяжелей.
Автор: А. Соловьев

Душа – скучающее пианино:
Ей грезится прикосновенье рук,
И вязкая тоска невыносима,
Когда безмолвие обнимет вдруг.

Ты никогда заранее не знаешь,
Когда очнёшься. Только ждешь и ждёшь,
Но если кто-то вдруг коснётся клавиш,
По телу льётся струн оживших дрожь.

И чем любовней к клавишам касанье,
Тем трепетнее музыки игра.
В ней слышится ответное признанье –
Блаженно-зыбкая продлись пора!

Созвучье душ порой необъяснимо.
Оно в тени невидимых кулис.
Душа напоминает пианино –
Томление и музыки каприз!

Музыкант, настоящий Музыкант от Бога, будь-то любитель или профессинал прежде всего сам с детства и пожизненно влюблен в Музыку. И ничто не может изменить его судьбу , связанную с яркостью музыкальных образов, достижений в этой области. Полет души Музыканта — своего рода призвание и искусство, не всегда понятное чуждым музыке. Ведь он,не зависимо от возраста, находится в совершенном другом мире.Он ,прежде всего, сам кайфует, находясь в другом измерении. Волны волшебных переживаний, эмоций музыканта видишь, чувствуешь Они натуральны, естественны..Настоящим искусством Музыканта невозможно не восхищаться!

Когда мы воспринимаем ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Аристотель.

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного. Платон

Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все. Илья Григорьевич Эренбург

Музыка заставляет меня забыть себя, мое истинное положение, она переносит меня в какое-то другое, не свое положение; мне под влиянием музыки кажется, что я чувствую то, что я собственно не чувствую, что я понимаю то, чего я не понимаю, что могу то, чего не могу… Она, музыка, сразу непосредственно переносит меня в то душевное состояние, в котором находился тот, кто писал музыку. Я сливаюсь с ним душою и вместе с ним переношусь из одного состояния в другое. Лев Николаевич Толстой

Не обязательно понимать музыку, но необходимо, чтобы она доставляла наслаждение. Леопольд Стоковский

В музыке, как, должно быть, и во всех других искусствах, стоит только стилю, характеру, одним словом, чему-то серьезному, проявиться, как все прочее исчезает. Фердинанд Виктор Эжен Делакруа

Чтобы пропеть мою песню,
я в руки беру гитару;
Нет лент у неё на грифе
и нет у неё футляра;
Это не Бог весть какая —
это простая гитара!

Она не нуждается в лентах —
голос бы не фальшивил;
только б на дереве голом
струны под пальцами жили!..

Вальдес Ф.,
перевод Самаева М.
 ГИМН БОГЕМЕ

Славься, единственный – ныне и присно –
Славься, таинственный мир закулисный!..
Ночи бессонные, запахи сцены…
Славься, бездомное племя Богемы!..

Славим поэта – Шекспира и Данта,
Славим художника и музыканта –
Вновь о любви мы слагаем поэмы…
Неистребимы вы, гены Богемы!..

Я не знаю большего счастья для композитора, чем написать простую песню, которая через пять-десять лет станет народной, а имя ее творца между тем будет позабыто. Рихард Штраус

Людвиг Ван Бетховен — немецкий композитор, пианист, дирижер

Жизненный путь

Людвиг Ван Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн, в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте. Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Нефе. Уже в 12 лет Людвиг получил первую работу музыкальной направленности — помощника органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку. После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи, играя в оркестре. Слушая университетские лекции, он познакомился в Бонне с Гайдном. Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру (Гайдн считал, что музыка Бетховена была мрачной и странной). Виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. В Вене были написаны знаменитые в будущем сочинения:

Лунная соната Бетховена,

Патетическая.

В последующие годы он активно сочиняет новые произведения: первую и вторую симфонии,

«Творение Прометея»,

«Христос на Масличной горе».

Однако дальнейшее творчество Бетховена было осложнено развитием болезни уха – тинита. Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над третьей – «Героической» симфонией.

Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант. В 1802-1812 годах Бетховен с особым желанием и рвением писал сонаты. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. Слава и популярность композитора в эти годы были очень велики. Даже власть, несмотря на его откровенные свободолюбивые мысли, не смела трогать музыканта. В творчестве Бетховена классическая музыка достигла своей вершины. И не только потому, что Бетховен сумел воспринять все лучшее из того, что уже было достигнуто. Современник событий французской революции конца 18 века, провозгласившей свободу, равенство и братство людей, Бетховен сумел показать в своей музыке, что творцом этих преобразований является народ. Скончался великий композитор и музыкант Людвиг Ван Бетховен 26 марта 1827 года в Вене.

Джим Моррисон — американский поэт и певец, лидер и вокалист группы «The Doors»

Жизненный путь

Джим Моррисон считается одним из самых харизматичных фронтменов в истории рок-музыки. Он известен как своим баритоном, так и своеобразностью собственного сценического образа, саморазрушительным стилем жизни и своим поэтическим творчеством. Журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших певцов всех времён. Джим Моррисон (англ. Jim Morrison, полное имя — Джеймс Дуглас Моррисон, англ. James Douglas Morrison) родился 8 декабря 1943 года в Мельбурне, штат Флорида (США), в семье будущего адмирала Джорджа Стивена Моррисона и Клары Кларк Моррисон. В нём была смешана шотландская, английская и ирландская кровь. В 1962 году он поступает в Государственный Университет Флориды в Таллахасси. В январе 1964 года Моррисон переехал в Лос-Анджелес и поступил в UCLA на факультет кинематографии, где за время обучения снял два фильма. Окончив UCLA, Моррисон вёл богемный образ жизни в Лос-Анджелесе. Вскоре он организовал группу The Doors. Название группы было взято из заголовка книги «Двери Восприятия» Олдоса Хаксли (ссылка на «открытие дверей восприятия» через употребление психоделиков). Употребление галлюциногенов, в частности LSD, оказало непосредственное влияние на творчество Моррисона и Doors: мистицизм и шаманизм стали частью сценического образа. В саунде группы отсутствовал бас, упор был сделан на гипнотические органные и оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика Джима Моррисона. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим. 3 июля 1971 года в Париже прошло сообщение о том, что Моррисон скончался. Собственно на этом и заканчиваются факты, доподлинно известные о смерти Джима. Существует масса версий того, как именно и по какой причине погиб величайший поэт Америки. В его свидетельстве о смерти упоминается об астме и сердечном приступе, журналисты все как один твердят о передозировке наркотиков, а фанаты уверены, что их кумира убили. Но ни одна из этих версий не объясняет, почему его похоронили в закрытом гробу, да ещё и не сообщив ничего ни семье, ни группе. Ещё больше вопросов вызывает место, где он похоронен. Могила Моррисона на кладбище Пер-Лашез Кладбище Пер-Лашез стало последним пристанищем для многих великих людей, но как туда попал Моррисон, которого во Франции никто даже на улицах не узнавал? Все эти вопросы так по сей день и остаются неразрешенными, тем более что подруга Моррисона, Памела Курсон, единственная, кто мог хоть что-то прояснить, погибла через три года, унеся свою тайну в могилу. Но есть и ещё одна версия, согласно которой Джим не погиб, а просто исчез. И кто-то считает, что она самая правдивая из всех. Могила Моррисона – пятая по популярности достопримечательность Парижа. Там постоянно собираются многочисленные поклонники его творчества. А на день рождения музыканта, там можно наблюдать настоящий аншлаг. На его могиле поют и даже танцуют. 

Картинки по запросу джим моррисон цитаты картинки

Некоторые цитаты Джима Моррисона

«Если поколение имеет свободу, то оно вместе с тем как бы получает право на саморазрушение»

«Я полагаю, что люди сопротивляются свободе, потому что боятся неизведанного. Но ведь это смешно… Все неизведанное когда-то было хорошо известно, и пребывало в наших душах… И только огромный воображаемый страх сталкивает вас лицом к лицу, проводит к конфронтации с самим собой. Загляните вглубь, посмотрите на корни этого ужаса. Тогда страх утратит свою силу и боязнь свободы отступит и исчезнет. Вы — свободны»

«Считайте нас эротическими политиками» (О группе Doors)

«Существует известное и существует неизвестное, а между ними двери»

Похожее изображение

«Если моя поэзия имеет цель чего-то достигнуть – это освобождение людей от ограниченных способов, которыми они видят и чувствуют»

«Слушайте, настоящая поэзия ничего не говорит, она просто открывает возможности. Откройте все двери. Вы можете войти в любую, которая вам подходит. Вот почему поэзия так притягивает меня – она вечна. Пока существуют люди, они смогут запоминать слова и комбинации слов. Ничто не устоит перед уничтожением – только стихотворения и песни. Никто не сможет запомнить целый роман. Никто не сможет описать фильм, скульптуру, картину, но пока существуют люди, песни и стихи могут сохраняться»

«Привлекательность кино заключается в страхе смерти»

Картинки по запросу

Том Уэйтс — американский певец и автор песен, композитор, актер

Жизненный путь

Том Уэйтс (англ. Tom Waits) родился в городе Помона (штат Калифорния, США) 7 декабря 1949 года. В 1971 году он переезжает в Лос-Анджелес. В этом же году благодаря Хербу Коэну, менеджеру Фрэнка Заппы, Том Уэйтс заключает контракт с звукозаписывающей компанией Asylum Records. Через два года выходит его первый альбом «Closing Time», в котором очень заметно джазовое влияние.

В середине 1970-х годов Том Уэйтс отправляется в свое первое концертное турне, а в конце десятилетия начинает сотрудничать с Фрэнисом Фордом Копполой. Сначала Уэйтс пишет саундтреки к его фильмам, а в 1987 году снимается в фильме «Райская аллея». После 1980 года в творчестве Уэйтса увеличивается количество жестких ритмов. Многие песни выполнены под влиянием ритм-энд-блюза. В этот период он меняет звукозаписывающую компанию с Asylum Records на Island Records. В 1983 году выходит альбом «Swordfishtrombones», при его создании Уэйтс отказывается от прежнего звучания, вводит множество новых мелодий и новые инструменты, такие как фагот или вотерфон.

В этом же ключе выходят альбомы: «Rain Dogs»

и «Franks Wild Years».

Много снимается в кино: «Изгои», «Бойцовая рыбка», «Поверженные законом», «Чертополох», «Холодные ноги», «Загадочный поезд», «Король-рыбак», «Дракула Брэма Стокера». Сотрудничает с Джимом Джармушом: «Вне закона», «Кофе и сигареты», автор музыки к фильму «Ночь на Земле». В 1992 году Уэйтс издает альбом «Bone Machine», который получает премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом».

Похожее изображение

Похожее изображение

В 2002 году следом друг за другом выходят два альбома: «Alice»

Картинки по запросу том уэйтс

и «Blood Money».

Через два года выходит необычный для творчества Уэйтса альбом «Real Gone».

Из музыки уходят партии пианино, и появляется политическая окраска в стихах. В 2006 году он выпускает тройной альбом «Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards». Среди 54 композиций новые и старые редкие, ранее неопубликованные песни.

В новом десятилетии Том Уэйтс продолжил активно заниматься творчеством — он снялся в небольших ролях в фильмах: «Книга Илая» (2010), «Семь психопатов» (2012) и других, принял участие в разработке спектакля, выпустил новый студийный альбом «Bad as Me». В 2011 году Том Уэйтс был включён в Зал славы рок-н-ролла. Сегодня он продолжает свою творческую карьеру, живёт с семьёй в Калифорнии. 

Картинки по запросу Том Уэйтс цитаты

Картинки по запросу Том Уэйтс цитаты