ТЕРМЕНВОКС — ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ГОЛОС ВСЕЛЕННОЙ

Один век терменвокса

ИНСТРУМЕНТ   БУДУЩЕГО  РОДОМ  ИЗ  ПРОШЛОГО

Терменвокс нередко называют «самым фантастическим музыкальным инструментом». Игра на нём выглядит как настоящая магия: дирижёр подходит к небольшой конторке, делает пару загадочных пассов руками — и вдруг сам воздух отзывается протяжными инопланетными звуками. Однако куда больше фантастики — в историях, которые рассказывают об этом инструменте и его создателе.

Терменвокс — один из первых электронных музыкальных инструментов, который по счастливой случайности изобрел наш соотечественник Лев Термен в 1920 году. В то далекое время, размышляя о музыке и музыкальных инструментах будущего, ученые стремились создавать уникальные устройства, которые превзойдут по своим характеристикам традиционные музыкальные инструменты. Терменвокс стал одним из культовых устройств, пронеся через век на своих плечах богатую историю и при этом сохранив свою актуальность и по сей день.

Лаборатория, в которой появился на свет терменвокс. Сейчас это лекторий Политехнического института

Лев Термен и терменвокс: самый фантастический музыкальный инструмент

ОБ  ИЗОБРЕТАТЕЛЕ

Льва Термена причисляют к советским авангардистам и пионерам электроники, говорят, что он не то работал шпионом, не то умер в эмиграции, а его инструмент называют настолько странным изобретением, что якобы даже сам Термен не мог на нём сыграть. Это всего лишь слухи — но реальность не менее интересна. Создатель терменвокса оказался свидетелем всех эпох XX века, был знаком со знаменитостями из самых разных стран, а сам при этом жил так, будто не замечал политических бурь своего столетия.

Лев Сергеевич Термен — дворянин, потомок обрусевшего рода французских и немецких аристократов — родился в Санкт-Петербурге 28 августа 1896 года. Он получил гимназическое образование и окончил консерваторию по классу виолончели, после чего поступил в университет на физико-математический факультет. Во время Первой мировой войны Термен работал в Царском селе военным радиоинженером — в те годы радиосвязь была передовой разработкой. После войны Лев Сергеевич попал в лабораторию Абрама Иоффе, где начал изучать электрические свойства газов. Именно там, в 1919 году, он создал первый прототип нового музыкального инструмента, который журналисты позже окрестили терменвоксом (от латинского vox — голос).

Надо сказать, что это всё-таки был не первый в истории электрический инструмент, но предыдущие эксперименты не получили широкого признания — в основном из-за громоздкости. Однако сам способ извлечения звука оказался совершенно новым: терменвокс нельзя было причислить ни к ударным, ни к струнным, ни к духовым инструментам. Его принцип действия основан на том, что звук — это такие же колебания воздуха, какие порой создаёт электромагнитное поле (поэтому гудят провода и трансформаторные будки). Внутри терменвокса находятся два генератора колебаний, разница частот между которыми и становится частотой звука. Когда человек подносит руку к антенне терменвокса, он меняет ёмкость окружающего её поля — и нота становится выше. Ровно по такому же принципу работает сигнализация с датчиками движения, которую изобрёл… именно Лев Термен, в те же самые годы.

Изнутри терменвокс выглядит подобающе — как загадочный прибор начала XX века

Лев Термен и терменвокс: самый фантастический музыкальный инструмент 1

Главной особенностью нового инструмента стало отсутствие границ между нотами. В электрическом поле можно было сыграть мелодию с тончайшими нюансами — хоть переливчатую трель, хоть индийскую гамму, в которой двадцать две ноты вместо привычных двенадцати. А всё потому, что Термен был не только инженером, но и виолончелистом и в физике больше всего интересовался акустикой. Конечно же, играть на собственном инструменте он научился почти сразу — а за изобретением стояла не столько идея прогресса, сколько мечта устранить все препятствия между музыкантом и мелодией. «Исполнитель… должен управлять звуками, но не добывать их», — говорил Термен. Вот почему изобретатель вскоре избавился от кнопки и педали, которые в первом прототипе включали и выключали звук. Термен решил, что ему нужен более гибкий контроль над тканью мелодии, и установил для управления громкостью вторую антенну. Именно в такой форме терменвокс и дошёл до наших дней.

Инструмент вызвал живой интерес в кругах физиков, а в 1922 году Термену удалось добиться встречи с Лениным. Политик счёл, что терменвокс — это отличный способ пропагандировать электрификацию, поэтому Лев Сергеевич получил мандат на проезд по железным дорогам всей страны и отправился в грандиозный тур по СССР. За пару лет изобретатель посетил с лекциями-концертами несколько сотен городов, а в 1927 году получил приглашение на выставку в Германии. Среди заграничной публики новинка произвела такой фурор, что Термена стали наперебой приглашать на выступления по всей Европе. Недолго думая, изобретатель отправился в затяжное зарубежное турне.

Лев Термен и терменвокс: самый фантастический музыкальный инструмент 3

В отзывах тех лет видны две общие черты. Во-первых, слушатели — в лучших традициях Серебряного века — приходили в мистический восторг и восхищались невиданной доселе свободой исполнителя. Рерих называл новое изобретение «музыкой небесных сфер», а Мандельштам говорил, что звук терменвокса столь же естественен, как растущий цветок. Во-вторых, детище Термена воспринималось как инструмент для классической музыки: о нём лестно отзывались Шостакович и Рахманинов, а один из концертов Льва Сергеевича проходил в зале Парижской оперы. Об инопланетянах в те годы и речи не шло.

American dieselpunk

Вероятно, восприятие инструмента стало меняться в 1930-е годы — после того, как терменвокс появился в США. Получив между делом диплом за прототип телевидения, Термен добрался с гастролями до Нью-Йорка, где и осел на следующие десять лет. В стране капиталистов у изобретателя проснулась предпринимательская жилка: он основал компанию Teletouch и довольно быстро сколотил состояние на системах сигнализации и новинках радиотехники. Термен стал вхож в нью-йоркский высший свет, снял под лабораторию шестиэтажный дом (у него квартировался Альберт Эйнштейн — будучи физиком и скрипачом, он тоже живо заинтересовался терменвоксом) и женился на очаровательной негритянке. Чем не история Теслы или Говарда Хьюза?

Впрочем, амплуа эксцентричного миллионера интересовало Термена куда меньше, чем работа над новыми изобретениями. Довольно скоро публике была представлена терменвиолончель — электрический инструмент с грифом и рычагом, а также автомат «ритмикон» — по сути, прототип драм-машины. Вскоре появился ещё более смелый эксперимент — «терпситон». По принципу действия эта музыкальная площадка была схожа с терменвоксом, только исполнитель двигался всем телом, создавая звук с помощью танца.

Другие инженеры тоже вдохновились изобретением Термена и начали разрабатывать похожие инструменты. В 1928 году французский виолончелист Морис Мартено создал прибор под названием «Волны Мартено», для игры на котором надо было водить кольцом по натянутой струне. Кроме того, к инструменту прилагалась фортепианная клавиатура и кнопки — этакий гибрид терменвокса и синтезатора. Звук получился настолько похожим, что многие до сих пор путаются — например, слышат терменвокс в песне The Beach Boys «Good Vibrations», где на самом деле использовались волны Мартено.

ТЕРМЕНВОКС  ШЕСТВУЕТ  ПО  МИРУ

Впрочем, успех первого инструмента не удалось повторить ни последователям, ни самому Термену. Похоже, ключом к популярности терменвокса оказалась именно лаконичность его конструкции; более экзотические изобретения так и остались лишь курьёзными страницами в истории музыки.

А вот терменвокс только начинал своё шествие: в 1929 году компания RCA купила у изобретателя патент на серийный выпуск. Если до сих пор существовали только единичные модели, то теперь страницы газет запестрели рекламой: «Любой может моментально научиться играть на терменвоксе!». Кстати, название инструмента в Америке упростили: взяли фамилию «Термен», которую за рубежом было принято писать на изначальный французский лад (Theremin), а «вокс» отбросили. Главным «апостолом» электромузыкального инструмента в США стала бывшая скрипачка Клара Рокмор, которая не только научилась у изобретателя технике игры, но и переняла его трепетное отношение к терменвоксу. До конца своих дней Клара играла в основном классическую музыку, причём исключительно на концертных инструментах работы самого Льва Сергеевича — звучание серийных моделей казалось ей чересчур неуклюжим. Многие терменвоксисты до сих пор считают Клару Рокмор единственным виртуозом в истории инструмента.

Люси Розен — ещё одна классическая исполнительница 30-х, учившаяся у Термена

Люси Розен

Концерты же самого Термена стали ещё масштабнее: он собрал из десяти своих учеников целый ансамбль терменвоксистов и с успехом выступал на сцене Карнеги-холла, исполняя произведения Баха, Грига и Вагнера. Каждое выступление сопровождалось нововведениями: инженер представлял публике свои новые изобретения и экспериментировал с цветомузыкой.

Как ни странно, Термен вовсе не собирался оставаться в США. В 1938 году, понаблюдав за тревожными предвоенными настроениями, изобретатель загрузил целый корабль оборудованием и повёз свои изобретения на родину. Для американцев его отъезд стал таким сюрпризом, что миллионера объявили пропавшим без вести — а вскоре и погибшим.

СЛОЖНОСТИ  СУДЬБЫ

На самом деле Лев Сергеевич был жив и здоров — вот только по возвращении его ждала уже другая страна. Никому не нужные ящики остались на таможенном складе, а на просьбы выделить лабораторию НКВД ответило арестом. Чекисты, недолго думая, внесли свою лепту в жанр фантастики и заявили, что Термен лучом из-за океана пытался убить Кирова. Льва Сергеевича приговорили к восьми годам лагерей, но неунывающий изобретатель даже на Колыме занялся рационализаторством, поэтому вскоре Термена переправили в «шарашку» в Омске — трудиться с Туполевым и Королёвым над секретными разработками.

Тем временем наступили годы холодной войны — и Лев Термен в очередной раз поспел за эпохой. В «шарашке» инженер создал первое пассивное подслушивающее устройство: крошечную проволочку с мембраной, которая под электромагнитным облучением превращалась в микрофон. Такую проволочку вставили в резной барельеф, который советские пионеры «в знак дружбы» подарили американскому консулу, после чего разведчики радостно засели с блокнотами прямо напротив посольства.

Когда восемь лет истекли, какое-то время Лев Сергеевич продолжал работать на «оборонку» уже в качестве свободного человека, а причиной его ухода стала… опять-таки фантастика. Термен живо интересовался космосом и с детства увлекался астрономией, но к литературному жанру «про пришельцев» был достаточно равнодушен. Когда службисты решили перевести его в отдел, занимавшийся НЛО, Лев Сергеевич счёл это издевательством и ушёл на пенсию.

Термен вернулся к музыке — на этот раз он устроился в Московскую консерваторию. Там как раз проводились исследования акустики и обертонов: профессора старались выяснить, из чего складывается насыщенный тембр, отличающий, например, скрипки Страдивари от фабричных моделей. Лев Сергеевич же начал исследовать, какой характер придают музыке разные исполнители: он записывал движения педалей под ногами выдающихся пианистов. Изобретатель по-прежнему нацеливался на виртуозов классической музыки, поэтому дорабатывал звучание терменвокса, консультируясь с Рахманиновым, Тосканини и Стоковским. Увы, менталитет холодной войны проник и в консерваторию: когда изобретатель неосмотрительно дал интервью американскому журналисту (сенсация: Термен жив!), его не только выгнали, но и разломали накопившиеся терменвоксы с терпситонами.

ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ

При первом взгляде и на терменвокс, и на играющего на нем человека создается впечатление, что перед глазами слушателя происходит какая-то магия. И это не удивительно, ведь при игре на терменвоксе не требуется никакого физического воздействия на инструмент. Влияние на инструмент происходит путем движений рук в электромагнитном поле на некотором расстоянии от терменвокса. Эти движения немного напоминают движения дирижера перед оркестром.

Электромагнитное поле создают два генератора высокой частоты, которые встроены в инструмент. Один из генераторов имеет постоянную частоту, второй — переменную. Генератор с переменной частотой имеет антенну, которая реагирует на изменение расстояния между рукой музыканта и инструментом, и меняет частоту генератора. По итогу, из одной частоты вычитается вторая — и нашему слуху предстают чудесные звуки терменвокса.

Появился инструмент, как было замечено в начале статьи, практически случайно — при исследовании той области науки, которая к звуку и музыке отношения не имеет.

Лев Термен в те годы трудился в Петрограде, в физико-техническом институте. Занимался разработкой способов измерения диэлектрической постоянной газов при различных температурах и давлениях. Тогда же, пытаясь увеличить чувствительность своей измерительной аппаратуры, Термен случайно обнаружил, что, когда разница между частотами двух генераторов попадает в звуковой диапазон — наблюдатель может слышать необычные звуки.

Инструмент оказался очень чувствительным и реагировал на малейшие колебания магнитного поля. Вдохновленный своим открытием, Термен сконструировал небольшой музыкальный инструмент и назвал его «Этерон» (ether — «эфир»). Но сообщество ученых, которым Термен представил свой инструмент, окрестило его в честь изобретателя — «терменвокс» (vox – «голос» на латыни).

Не прошел данный инструмент и мимо внимания правительства. В скором времени терменвокс был представлен в Кремле. Кстати, на инструменте пробовал сыграть и вождь мирового пролетариата — В.И. Ленин. Ходят слухи, что Ленину, не обладая какими-либо навыками игры на терменвоксе, удалось почти точно воспроизвести «Жаворонка» композитора Глинки.

Вскоре после этого терменвокс приобрел всемирную известность. Сам Термен со своим инструментом выступал в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и многих других городах и странах, находя там единомышленников и будущих учеников. В США Термен основал крупную музыкальную студию, которая внесла весомый вклад в популяризацию терменвокса.

ТЕРМЕНВОКС  В КИНО

Советский кинематограф начал использовать терменвокс в сороковых годах прошлого века. Одним из первых фильмов, где его можно было услышать, был «Комсомол — шеф электрификации». Исполнением партий на терменвоксе для советских фильмов занимался Константин Ковальский. Из более поздних фильмов этот инструмент хорошо узнаваем в «Иван Васильевич меняет профессию» — здесь терменвокс имитировал звуки работы машины времени.

Голливуд также не остался в стороне — моду на терменвокс ввел Хичкок, когда в 1945 году впервые использовал к своему фильму «Завороженный» саундтрек, исполненный с помощью этого необычного инструмента. К с за этот саундтрек фильм получил в свое время премию «Оскар».

С этого момента звучание терменвокса стало ассоциироваться у зрителя с чем-то потусторонним, загадочным и космическим. Этими ассоциациями с успехом воспользовались создатели фильмов «День, когда остановилась Земля» и «Оно пришло из далекого космоса». Здесь терменвокс справился со своей задачей столь же отлично — создать мрачную или потустороннюю атмосферу для этого инструмента не составляло труда.

ТЕРМЕНВОКС  И  МУЗЫКА

Изначально терменвокс позиционировался самим Львом Терменом как инструмент для исполнения классической музыки. Но с развитием музыкальной культуры его стало можно услышать практически во всех жанрах и стилях.

В 1947 году Гарри Равель выпустил свой альбом «Music of the Moon», где под аккомпанемент джазового оркестра Самюэль Хоффман с помощью терменвокса погрузил слушателя в космические глубины, которые на тот момент казались такими далекими. В будущем Нил Армстронг взял эту музыку с собой, в полет на Луну.

 

Не обошли стороной этот удивительный инструмент и всем известные Led Zeppelin — с его помощью они создавали для своих композиций неповторимую атмосферу.

Терменвокс и другие инструменты, сконструированные на его основе, хорошо вписались во многие направления музыки. Звуки, которые при должной сноровке можно было извлечь из терменвокса, использовались для создания различных эффектов а-ля «ангельское пение», пение птиц или даже ошеломляющего рева мотора.

Из представителей современной музыки можно привести в пример коллектив IWKC (I Will Kill Chita).

Неким апогеем популярности этого инструмента стало событие, которое произошло в 2001 году. Неутолимая жажда человечества познакомиться с себе подобными (или, может, совсем не подобными) формами жизни, не утихающая уже достаточно долгое время, заставила ученых отправить послание к далеким звездам с помощью мощного радиотелескопа, находящегося недалеко от города Евпатория.

В одной из частей послания содержалась музыка, которая, по мнению ученых, способна передать эмоциональную составляющую жизни человечества. И музыка эта была исполнена с помощью того самого терменвокса! В путешествие отправился фрагмент из «Времена года» Вивальди, «Вокализ» Рахманинова, романс в исполнении Е. Шашиной «Выхожу я на дорогу» на слова Лермонтова и другие композиции.

ТЕРМЕНВОКС  НЕ  ЗАБЫТ…

На сегодняшний день терменвокс тоже не забыт. Продолжает его популяризировать Петр Термен — правнук Льва Термена. Он же является руководителем школы терменвокса в России и одним из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире.

Терменвокс, обладая такой впечатляющей биографией, безусловно, своим звучанием привнес в нашу жизнь долю тайны и загадки, хотя многие люди даже и не подозревают об этом.

Эра роботов

Во второй половине XX века терменвокс всё дальше двигался от классики к эстраде. С выпуска собственной модели этого инструмента в 1953 году начал свою карьеру инженер Роберт Муг, пионер электронной музыки. Муг прославился тем, что превратил синтезаторы из дорогих и экзотических устройств в доступные каждому инструменты — благодаря ему «клавиши» стали обязательным атрибутом любой музыкальной группы 1970-х. Точно так же случилось и с терменвоксом: Муг продавал транзисторные наборы «сделай сам», которые стали куда более дешёвыми и массовыми, чем ламповые инструменты от RCA. Надо сказать, история повторилась и по другую сторону океана: ещё в 1928 году в журнале «Радио всем» опубликовали схему терменвокса, и с тех самых пор бесчисленные советские радиолюбители увлечённо паяли собственные модели.

Но хотя добыть терменвокс стало проще некуда, искусство игры на нём начало постепенно забываться. Создатели массовых моделей отлично разбирались в электронике, но не всегда уделяли внимание акустике — мало кто из них понимал, какого тембра хочет добиться от терменвокса. Возможно, сказалось здесь и то, что в 1960-х благодаря новаторству Pink Floyd шумы и посторонние звуки постепенно завоевали своё место в музыке наравне с мелодией. Как бы то ни было, в 1970-х годах терменвокс начали использовать прежде всего для спецэффектов: от инструмента с такой гибкостью звука можно добиться и рёва бензопилы, и воя сирены, и крика чайки. За этим, например, терменвокс был нужен Джимми Пейджу: музыкант размахивал перед антенной обеими руками, нагоняя характерную для Led Zeppelin тревожную атмосферу. Группа Lothar and The Hand People и вовсе утверждала, что терменвокс по имени Лотар — это их фронтмен, однако соло они всё-таки играли на электрогитаре, а в большинстве композиций Лотар отмалчивался, лишь изредка издавая загадочный вой.

МУЗЫКА 80-ых

В музыке 1980-х на первый план вышли синтезаторы всевозможных моделей и форм. На фоне инструментов, из которых можно было извлечь голос любого существующего и несуществующего инструмента, терменвокс занял почётное музейное место. Такие корифеи электронной музыки, как Жан-Мишель Жарр, относились к прародителю с почтением, но использовали его обычно только в тех случаях, когда нужно было добиться неровного и «вихляющего» звука. Ведь заранее продуманной мелодии от синтезатора добиться просто — но как перевести в ноты случайный взмах руки?

Дочь Термена Наталья Львовна в те годы трудилась над созданием концертного терменвокса, который работал бы на транзисторах, а не лампах. При этом даже в эпоху новых технологий инженер вовсе не считал, что изобрёл электронный инструмент. Когда основоположник жанра «эмбиент» клавишник Брайан Ино посетил Москву и с гордостью продемонстрировал Термену новейший синтезатор, старомодный Лев Сергеевич только улыбнулся и вежливо кивнул: «Очень хорошо».

Парадоксально, но при всех почестях, которые оказывали «отцу электронной музыки», за несколько десятилетий музыканты уже успели забыть, как звучал терменвокс до эпохи фантастики. Когда в 1989 году нестареющему изобретателю наконец-то удалось возобновить заграничные поездки, на западных фестивалях электронной музыки словно бы открылось окно в прошлое. Возможно, именно выступления Термена с дочерью убедили западную публику, что история «музыки эфира» ещё не дописана.

Лев Термен

Тем временем эпоха в очередной раз сменилась и принялась решительно избавляться от пережитков прошлого. Новой России удалось разрушить то, что не сломал Советский Союз: в начале 1990-х неизвестные ворвались в комнату Льва Термена и разгромили его последнюю мастерскую. Современный терменвокс концертного уровня так и остался прототипом, а прежние модели из-за отсутствия средств на ремонт постепенно вышли из строя. В 1993 году изобретатель скончался в Москве в возрасте 97 лет.

Сеанс одновременной игры

Японец Масами Такеучи изящно решил вечную проблему игры на нескольких терменвоксах одновременно. Обычно инструменты на сцене начинают ловить поля друг друга и расстраиваются, а Такеучи ловко упрятал антенну в компактную матрёшку и назвал своё детище «матрёмин». Правда, антенной громкости пришлось пожертвовать, поэтому матрёмин издаёт звук непрерывно. Теперь Такеучи руководит огромным ансамблем из 120 матрёминистов, а всего в Японии около 6000 исполнителей — впрочем, обычно они на «матрёшках» только учатся, а потом переходят к классическому терменвоксу.

Матрёмин

XXI век: наследие

Модель Moog Etherwave. На таких нехитрых терменвоксах сейчас играет большинство исполнителей

Moog Etherwave

Причудливый способ игры и сложная история терменвокса привели к тому, что в последние годы этот инструмент стал восприниматься как атрибут гик-культуры. Наверное, окончательно такой образ закрепился за ним после того, как в «Теории большого взрыва» с космическими звуками стал развлекаться Шелдон Купер. Инструмент обманчиво лёгок в освоении, но сотни роликов начинающих исполнителей на YouTube оставляют не лучшее впечатление. Найти преподавателя по терменвоксу почти невозможно, а разработать собственную технику игры получается далеко не у каждого. Большинству энтузиастов по-прежнему хватает радости от того, что воздух умеет издавать звуки.

Лев Термен и терменвокс: самый фантастический музыкальный инструмент 6

К счастью, в эпоху интернета разрозненные эксперименты терменвоксистов из разных стран постепенно перерастают в новый всплеск интереса к инструменту. В прошлом году отметился даже Google, отпраздновав день рождения Клары Рокмор, — 9 марта «Лебедь» Сен-Санса в её исполнении звучал на всех мониторах планеты. Постепенно появляется новое поколение выступающих исполнителей, которые пытаются использовать терменвокс именно как мелодический инструмент. При этом в Америке чаще вдохновляются эпохой Хоффмана, а в Европе некоторые склоняются к «классической школе»: так, голландцы подумывают о включении терменвокса в консерваторскую программу, а в России дело изобретателя продолжает его правнук Пётр Термен, основавший «Школу терменвокса» и ежегодный фестиваль «Терменология». Большинство музыкантов сходится на том, что от американских, немецких и японских терменвоксов можно добиться весьма достойного звучания, хотя до планки концертных моделей 1920-х ещё только предстоит дотянуться.

Конечно, сейчас технологии позволяют «играть на воздухе» десятками разных способов. Довольно популярна лазерная арфа — инструмент, при игре на котором музыкант перекрывает руками лучи света. Существуют целые костюмы с датчиками, подобно терпситону, реагирующие на любое движение. Однако все подобные инструменты вызывают один и тот же вопрос: когда аттракцион приестся, что останется от музыки? Похоже, простая конструкция вековой давности оказалась идеальным сочетанием классики и современности. Остаётся только заново освоить искусство игры, которое едва не потерялось за какую-то сотню лет.

Терменвокс возвращается в XXI веке (играет Пётр, правнук Льва Термена)

Еще о музыке

 

Kameliya. Весенние напевы просыпающейся природы и человеческой души…

Цветы на 8 марта? Только тюльпаны | Новости

ЗДРАВСТВУЙ, МАРТ!

Чудесные Тюльпаны
Весны и солнышка  привет…
Любви и счастья талисманы…
На много- много-много лет…
Возможно, это изображение (болотная птица и природа)
Хорошо нам, людям! Мы можем расцветать в любое время года! Цвет людской души у каждого свой, неповторимый, особый!
Начало весны…Весна — мое любимое время года!
Когда весна стучит в окно...
На небе тишина;
Таинственно луна
Сквозь тонкий пар сияет;
Звезда любви играет
Над тёмною горой;
И в бездне голубой
Бесплотные, летая,
Чаруя, оживляя
Ночную тишину,
Приветствуют весну.
Я не волшебница…  Но мне так хочется, чтобы все люди были согреты теплым солнышком Весны! Чтобы цветение душ людских, сверкающие улыбки дарили друг другу Весеннее тепло! Человеческое тепло особое! Оно целебное! И когда нужно отогреться кому- то, только человеческое тепло, тепло сердца, сможет растопить снег, убрать лёд на сердце другого человека.
Закрой глаза, иди — иди дорогой лунной — Стихи, картинки и любовь…

ПРОСТО ЗАКРОЙ ГЛАЗА…

Есть люди, которые живут в наших мыслях… Куда бы мы ни  уходили, уезжали, мы всегда берём их с собой. Им не нужна виза или посадочный билет на поезд. Есть люди, о которых мы часто думаем и вспоминаем с теплотой, даже если их нет рядом…
Но есть особые люди… Они держат нас за руку и незримо присутствуют с нами, где бы мы ни находились… Для того, чтобы их увидеть, достаточно просто закрыть глаза. Ведь они всегда здесь, в нашем сердце…
Стихотворение «БУДЕМ МЫ ВДВОЁМ», поэт Princess
От счастья плачут ивы,
Роняя наземь слёзы:
Весна пришла, встречайте!
И веточкой берёзы
Она стучит в окошки:
Закончилась зима!
И почкой, как ладошкой,
Всех будит ото сна.

ВОЛШЕБНЫЙ СВЕТ ЛЮБВИ

Нам хорошо не с теми, кто нам нравится. Нам хорошо с теми, с кем мы нравимся сами себе. С теми, кто включает эту подсветку, этот луч, в котором мы исполняем свой танец.  Если вам нравится, если вам танцуется легко – значит, у этого человека есть эта лампа. Предназначенная именно для вас… Его Солнце для вас одной!  А больше от него ничего и не нужно. Все остальное есть в вас самих.
К тебе придет однажды Человек - YouTube
ᐈ Мужчин на рассвете фото, фотографии рассвет мужчина | скачать на Depositphotos®
Все, что происходит вне нас — всего лишь зеркало нашего образа мыслей. Существует единый интеллект. Этот интеллект находится внутри нас и всего, чего мы ждем от жизни. Если мы что- то теряем, нельзя думать — » Я нахожусь не в том месте, я не найду выход». Интеллект, находящийся в нас и интеллект, находящийся в том, что или кого мы ищем, соединят нас. Ничто и никто  просто так не теряется во Вселенной…
Все в нашей жизни — любой опыт, любые события  любые взаимоотношения — зеркало нашего стереотипа мышления…
Poemas, frases y mensajes sobre vida - Páginas | LatinoPoemas
Люблю весну за каждый день,
За жар и зной, прохлады тень,
За дождь и грозы, что придут,
За те цветы, что расцветут.
За то, что шумом верениц
Весна вернет к нам стаи птиц.
За то, что в каждом новом дне
Весна рождается во мне.
Однажды тоже может быть - YouTube

ОДНАЖДЫ…

Однажды….каждый из нас будет испытан тем, что осуждает в других.
Не зарекайся…
«Хочешь насмешить Бога, расскажи ему о своих планах».
Хочешь бросить вызов жизни, расскажи о том, что никогда не сделаешь. Она тут же подбросит тебе такие ситуации, которые покажут тебе наглядно, что слово «никогда» лучше не произносить.  Зарекаться глупо – этого жизнь очень не любит И ли будто ждёт, когда мы произнесём что-то с особой уверенностью, чтобы тут же поймать нас на слове. Стоит ей услышать: «Я никогда так не поступлю», и ты поступишь именно так, потому что выбора у тебя просто не будет. Поэтому слушаем сердце и разум. Но главное… Жить и радоваться всему.

Вопреки и благодаря!

Жить! Жить от всей души, от всего сердца!
Вопреки и благодаря! И никак иначе…
Многие  люди  стараются  избегать чувствительности. Наверное,  только для того, чтобы защититься, чтобы никто не мог причинить им боль. Но цена очень велика. Никто не может причинить им боли.
Но… никто не может и сделать их счастливыми.
Что бы вы ни задумали, вы никогда не узнаете, какие планы для вас готовит  жизнь. Часто, когда мы теряем надежду и думаем, что это конец, Бог улыбается сверху и говорит ′′ расслабься, дорогая, это просто поворот, а не конец «.
Всё решают не слова - YouTube
Два облака не делают погоды,
И две слезы не делают дождя.
Надменный взгляд еще не знак породы,
И шляпа — часто шляпка у гвоздя.
Стремление не означает цели,
А два рубля- еще не капитал.
Два выстрела не делают дуэли,
Две доблести — еще не идеал.
Как часто мы тревожимся напрасно
И видим бурю там, где небо ясно.
Будьте, по мере возможности, спокойны. Мечтайте, радуйтесь…
Пусть сегодня найдется и повод для радости,
и причина для улыбки,
и возможность изменить жизнь к лучшему!
Возможно, это изображение (цветок и текст «не удивляйтесь, если сегодня вдруг HAчHyT сбываться несбыточные мечты. Ðы этого достойны!»)
Музыка выражает то, что мы не можем сказать и то, о чем невозможно молчать.
В. Гюго
Возможно, это изображение (еда)

Я ПОДАРЮ ТЕБЕ ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ

Росою утренней умылся сонный сад,
Блеснул луч солнца и цветы проснулись,
Зевая, лепестки их развернулись
И выдохнули свежий аромат.
С рассветом встав, нарвал букет цветов,
Их запах упоительный вдыхая,
Очнулись строчки , рифму пробуждая,
И сердце распахнулось для стихов.
Среди цветов, порхая мотыльком,
Кружась шмелем иль бархатной пчелою,
Вдруг прозвучал небесною струною
Задетый звук, что вскоре стал стихом.
21.02.2021.
Алексей Захарченко.
Скачать обои сирень, соцветие, бабочка, природа, коллаж, весна, раздел цветы в разрешении 1440x900 | Beautiful butterflies, Flowers, Butterfly
И всё же безумно приятно,
Когда тебе дарят цветы!
Без повода — просто — не к датам,
А так… — как кусочек весны…
И это душистое чудо
Согреет вдруг душу твою…
Сирени в листве изумрудной,
А запах… — как будто в раю!..
Как просто!.. Но как же приятно…
Когда тебе дарят цветы!..
Так мало для радости надо:
Вниманья, тепла, доброты…
Добрый день  — тот  день, в который  мы входим добрыми…
И приносим в него добрые мысли…
Готовность к добрым поступкам…
Добрым взглядом смотря на тех, что рядом…
Гимн ЛЮБВИ! Любимый, это для тебя! Ни любви, ни тепла, ни огня... || Канал Стихи о Любви - YouTube

КРАСОТА ПОВСЮДУ…

Всё меняется НАМИ…
И всё происходящее — неопровержимое наполнение нас самих, а не кого-то ещё…
А потому, наполняя свои  кофейные  чашки,  давайте добавлять  в них много  радости и любви…
Счастья всем!
Кому то в мире нужно, чтоб ты жил - YouTube
…Находить красоту повсюду, по-наивному верить в чудо
эй,
мой лучик,
давай уедем?
сядем в поезд из ржавой меди,
накачаем себе комедий,
чтоб в пути
не пришлось скучать.
побываем
в париже, ницце,
говорят,
там легко влюбиться
(я влюбился
в твои ресницы
и в округлый изгиб плеча).
время жить:
подниматься поздно,
целоваться,
пока есть воздух,
собирать золотые звёзды —
будто ягоды,
в две руки, —
танцевать,
пока держат ноги,
забивая на все тревоги,
проходить на двоих дороги,
горы, реки, материки.
находить красоту
повсюду,
по-наивному
верить в чудо,
сладким мёдом
лечить простуду,
поцелуем лечить печаль.
говорить о большом,
о сильном,
рвать тяжёлые апельсины
и сидеть под бескрайне синим,
попивая горячий чай.
спорить, злиться и сквернословить,
шею метками рвать до крови,
петь заевшее «all my loving»
и ловить волосами
дождь.
в взглядах ласковых
растворяться,
греть дыханием жарким
пальцы,
гордо бремя нести
скитальцев.
эй,
мой лучик,
пора.
идёшь?………
Rafet El Roman & Ezo -- Kalbine Surgun (+русский перевод) | Movie posters, Movies, Poster

 

Духовые мелодии всемогущего взрывного тромбона

Статья о тромбоне. Что это такое. Виды, типы, происхождение, состав | Muzmart

О музыкальном инструменте

Тромбон (итал. trombone — большая труба) — духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра.

Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили). Тромбон — нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегда записываются в соответствии с действительным звучанием. На некоторых тромбонах имеется добавочная крона, позволяющая понижать звуки на кварту и подключаемая с помощью квартвентиля.

Тромбон: история, видео, интересные факты, слушать

История и происхождение тромбона

Появление тромбона относится к XV веку. Принято считать, что непосредственными предшественниками этого инструмента были кулисные трубы, при игре на которых у музыканта была возможность передвигать трубку инструмента, таким образом получая хроматический звукоряд.

За время своего существования тромбон практически не претерпел радикальных изменений в своей конструкции.

Первые инструменты, по сути представлявшие собой тромбоны, назывались сакбутами (от фр. saquer — тянуть к себе, bouter — толкать от себя). Они были меньше современных инструментов по размеру и имели несколько разновидностей по регистрам: сопрано, альт, тенор и бас. Сакбуты благодаря хроматическому звукоряду сразу стали постоянными членами оркестров. Небольшие усовершенствования сакбутов привели к появлению в XVII веке практически современных инструментов, к которым в это время уже стало применяться итальянское слово trombone.

В XIX веке предпринимались попытки приспособить к тромбону систему вентилей наподобие механизма трубы и валторны, однако это нововведение не получило распространения из-за того, что такие инструменты, хотя и выигрывали в технической подвижности, значительно теряли в звучании. В 1839 году лейпцигский музыкальный мастер Кристан Затлер изобрёл квартвентиль, позволивший понижать звуки тромбона на кварту, что позволило извлекать звуки из так называемой «мёртвой зоны» (отрезок звукоряда, недоступный из-за конструктивных особенностей тромбона).

В XX веке, благодаря развитию исполнительской школы и совершенствованию технологий производства инструментов, тромбон стал весьма популярным инструментом. Композиторы создают для него многочисленную концертную литературу, значительное место тромбон занимает в джазе, а также ска, фанке и других жанрах. С конца 1980-х годов происходит возрождение интереса к старинным тромбонам (сакбутам) и вышедшим из употребления разновидностям тромбона.

Big Band Wallpaper -

Человек играет на тромбоне

Человек играет на тромбоне,
Сорок зим играет, сорок лет,
И в любом сезоне, межсезонье
Для него другого счастья нет.
Девушки, не плачьте, не грустите,
Но тромбон поёт не о любви,
С лёгкостью на волю отпустите
Все надежды и мечты свои.

senior girl with trombone wearing hat looking down | Amy Elizabeth Photographs

По осенней золотистой кроне
Звук призывный по утрам плывёт.
Человек, играя на тромбоне,
По родному городу идёт.
И ложатся звуки молодые
На кленовый пятипалый лист.
Дарит нам напевы непростые
В эту жизнь влюблённый тромбонист.

Class of 2019 Senior Guy | Lindsay Newton Photography | Senior Photos, Senior Portraits, Senior … | Senior photos boys, Senior boy photography, Senior pictures boys

Интересные факты

  • На раскопках Помпеи, на которых присутствовал король Англии, были найдены древние тромбоны. Неаполитанский король преподнес их в подарок английскому монарху, так как эта находка очень заинтересовала английского короля.
  • Одним из первых ансамблей с участием тромбона был судебный ансамбль города Неаполя, которому также разрешалось играть на свадьбах, в церкви и на полях сражений.
  • Знаменитыми мастерами XV-XVI веков по изготовлению тромбонов была династия Нойшель. Им заказывали тромбоны королевские фамилии со всей Европы. Зачинателем родового бизнеса стал Ганс Нойшель, который сам отлично играл на этом инструменте.
  • Сопрановый тромбон последний раз использовался в XVIII веке в мессе C-dur В.А. Моцарта.
  • «Для частого использования тромбон слишком священный» — эта цитата принадлежит великому композитору Ф. Мендельсону.
  • Первое концертное выступление тромбона, как солирующего инструмента, состоялось в 1468 году на свадьбе герцога Бургундского.
  • Почти во всех операх Вагнера в кульминационных моментах можно услышать группу тромбонов.
  • Партию первого тромбона в знаменитой опере Глинки «Жизнь за царя» единодушно признают самой сложной для исполнения оркестровой партией на этом инструменте.
  • Проверкой профессионализма для любого тромбониста считается исполнение соло на тромбоне в «Болеро» М. Равеля. Сложность задачи заключается в том, что до этой партии инструмент не играет, то есть остаётся «холодным», а исполнять соло приходится в высоком регистре.
  • В начале XX века тромбон стали широко применять в джазовых композициях.
  • В настоящее время во Франции будущие композиторы, выпускники консерватории, обязаны на экзамене представить некоторое количество сочинений, при этом одно из них обязательно должно быть для духового инструмента, в том числе тромбона.
  • Французские и немецкие школы тромбона больше всех в Европе вырастили талантливых тромбонистов.
  • Один из старейших тромбонов, сохранившихся до наших дней, был сделан в 1551 году в Нюрнберге, мастером Э. Шнитцером.

Игривые и подвижные мелодии задорной трубы

Труба музыкальный инструмент | TRUMPETclub

Об инструменте

Труба (ит. tromba) — духовой музыкальный инструмент из семейства мундштучных (амбушюрных) инструментов. В этой статье разберемся, что из себя представляет «музыкальная» труба и какие у нее есть виды. Современный музыкальный инструмент «труба» по своему внешнему виду очень напоминает пионерский горн. Та же свернутая овалом трубка, которая, расширяясь на конце, образует раструб. Но в отличие от натурального горна и старинных труб, сейчас труба снабжена специальным вентильно-пистонным механизмом, дающим возможность извлекать все звуки хроматической гаммы. На горне можно извлекать звуки только натурального абертонового звукоряда, то есть звук берется без нажатия вентилей.

В исполнительском процессе активно участвуют три пальца правой руки: указательный,средний и безымянный. Аппликатура на трубе и корнете по сравнению с другими духовыми инструментами довольно проста. Наряду с основной, используемой в практике, существует еще и дополнительная, которая применяется в особых случаях, например, когда необходимо исправить интонационную неточность звукоряда или использовать более удобную комбинацию вентилей.

В практике на духовом инструменте «труба» утвердились два вида вентилей: помповые (или «пистоны») и вращающиеся. При помповых вентилях действует система поршневой конструкции. Они нажимаются пальцами до требуемой глубины,при которой просверленные в них отверстия оказываются напротив открытого входа в добавочную крону (см. ниже). При вращающихся вентилях добавочные кроны открываются при помощи поворота специальных барабанчиков, которые тоже приводятся в действие нажатием пальцев.

Труба: история, видео, интересные факты, слушать

 

Немного из истории

Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э. Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий, вплоть до XVII века. В античности существовала технология изготовления инструмента из одного цельного листа металла.

В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей. В мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах, в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток (таким образом, выполняя роль своеобразных часов), приближении к городу вражеского войска и других событиях.

На рубеже Средневековья и Возрождения благодаря совершенствованию технологии изготовления труб интерес к этим инструментам значительно возрос. В эпоху барокко композиторы начинают включать партии труб в оркестр. Появляются виртуозные исполнители, обладавшие искусством «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). Период барокко можно с полным правом назвать «золотым веком натуральной трубы». С приходом классицизма и романтизма, основополагающим принципом которых был мелодизм, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах употребляются лишь в для исполнения основных ступеней звукоряда.

Труба | Музыкальная энциклопедия от А до Я | Музыкальные инструменты |  Саксофоны, Трубы, Музыкальные инструменты

Современность

В наше время труба широко используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе, фанке, ска и других жанрах.

Среди выдающихся сольных трубачей различных жанров — Морис Андре, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Клиффорд Браун, Майлз Дэвис, Чет Бейкер, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Кэлверт, Артуро Сандоваль.

Булат Окуджава
Заезжий музыкант целуется с трубою… (1975)
Книга: Булат Окуджава: поэтический сборник

Заезжий музыкант целуется с трубою,
пассажи по утрам, так просто, ни о чем…
Он любит не тебя. Опомнись. Бог с тобою.
Прижмись ко мне плечом,
прижмись ко мне плечом.

Живет он третий день в гостинице районной,
где койка у окна — всего лишь по рублю,
и на своей трубе, как чайник, раскаленной
вздыхает тяжело…
А я тебя люблю.

Ты слушаешь его задумчиво и кротко,
как пенье соловья, как дождь и как прибой.
Его большой трубы простуженная глотка
отчаянно хрипит. (Труба, трубы, трубой…)

Трубач играет туш, трубач потеет в гамме,
трубач хрипит свое и кашляет, хрипя…
Но как портрет судьбы — он весь в оконной раме,
да любит не тебя…
А я люблю тебя.

Дождусь я лучших дней и новый плащ надену,
чтоб пред тобой проплыть, как поздний лист,
дрожа…
Не много ль я хочу, всему давая цену?
Не сладко ль я живу, тобой лишь дорожа?

Тебя не соблазнить ни платьями, ни снедью:
заезжий музыкант играет на трубе!
Что мир весь рядом с ней, с ее горячей медью?..
Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе…

Уроки трубы онлайн | Моя Мечта

Техника игры

Принцип игры на трубе заключается в извлечении гармоник натурального звукоряда (путём изменения амбушюра) с их понижением при помощи системы вентилей.

Отличаясь большой технической подвижностью, труба блестяще выполняет диатонические и хроматические пассажи, простые и ломаные арпеджио и т. д. Расход дыхания на трубе сравнительно небольшой, поэтому на ней возможно исполнение широких, яркого тембра и большой протяжённости мелодических фраз в легато. Стаккатная техника на трубе блестящая и стремительная (за исключением самых крайних регистров). Одинарное, двойное и тройное стаккато получаются с предельной отчётливостью. На современных трубах хорошо получается большинство вентильных трелей.

Труба — правосторонний инструмент: при игре трубу удерживают левой рукой, а правой нажимают на вентили.

Статья о Трубе | Музыкальные инструменты, материалы, строение, виды, сурдины

Репертуар

Несмотря на то, что хроматические трубы, позволяющие исполнять мелодические линии без ограничений, появились только в начале XIX века, существует большое количество сольных произведений, написанных для трубы с натуральным звукорядом, которые в настоящее время исполняются на малой трубе.

 

 

30 крутейших гитар по версии Gigwise

Гитара с 5 грифами, 42-струнная акустика, Франкенстрат, гитара-символ, гитара-топор и другие крутые и необычные инструменты по версии журнала Gigwise.

Самые необычные гитары

Электрогитары давно перестали быть просто инструментами, став чем-то большим. Достаточно вспомнить стенд с мастеровыми и кастомными инструментами на выставке NAMM 2016 или акустическую гитару с часами от Martin, чтобы понять, что гитара может быть не только инструментом в руках музыканта, но и настоящим произведением искусства (или больной фантазии).

В январе 2008 года интернет-журнал Gigwise составил список из 30 самых необычных, известных и крутых гитар, которыми пользуются Джимми Пейдж, Стив Вай, Билли Гиббонс, Пол Маккартни и другие популярные гитаристы. Редакция SameSound.ru приводит адаптированный перевод списка.

Gretsch Rectangular Guitar – Бо Диддли

Электрогитара Бо Диддли выделяется одной из самых оригинальных форм корпуса. Сам Диддли отмечает, что такая форма дает больше свободы рук при игре.

1983 Hamer Unkle Dick – Рик Нилсен

Этот причудливый инструмент сделан компанией Hamer специально для гитариста группы Cheap Trick Рика Нилсена. Рисунок выбирался на конкурсной основе: слушателям предложили сделать эскизы инструмента, самый оригинальный из которых воплотят в реальность.

B.C.Rich Mockingbird – Slash

По признанию Слэша, эта гитара – один из его самых любимых инструментов.

Jackson Y2KV KFC – Buckethead

Подписная модель гитары Jackson Y2KV KFC получила свое имя в честь красно-белого ведра, которое носит ее хозяин на голове. Звучит странно, но название крутое.

Gretsch Jupiter Thunderbird – Билли Гиббонс

По легенде Бо Диддли подарил оригинальный Gretsch Jupiter Thunderbird гитаристу ZZ Top Билли Гиббонсу. Гиббонс не хотел портить дорогой инструмент, поэтому обратился в Gretsch для создания собственной необычной гитары.

ESP Flame Boy – Джордж Линч

Ветеран Dokken известен своими яркими гитарами, а Flame Boy по праву заслужила звание одной из самых крутых гитар в коллекции Линча.

J Frog Skull and Bones – Джордж Линч

Самая известная гитара Линча, которую он неряшливо называет “Мама”. Оригинальный инструмент был выпущен компанией J Frog, но из-за контракта с ESP надпись на грифе была изменена.

Epiphone Union Jack “Supernova” – Ноэл Галлахер

Винтажный инструмент лидера Oasis отличается патриотичным оформлением.

В начале карьеры Дэйв Мастейн играл на инструментах Jackson и ESP. Позднее лидер Megadeth стал пользоваться электрогитарами Dean, отметив, что звучание инструментов Dean лучше, чем у любых других электрогитар, которые оказывались в его руках.

Hofner 500/1 – Пол Маккартни

21 строчка хит-парада журнала Gigwise “Самые крутые гитары” отведена знаменитому басу сэра Пола Маккартни. Бас в форме виолончели был создан компанией Hofner в начале 1960-х годов.

Ed Roman Bootsy Collins Bass – Бутси Коллинз

Американская звезда фанка и соула Бутси Коллинз считается эпатажной персоной, поэтому при создании именного инструмента компания Washburn руководствовалась ярким образом музыканта. Бас-гитару создал Эд Роман.

Мастера ESP умеют создавать крутые и необычные инструменты. В основе этой гитары – логотип группы Queensryche.

Считается, что рок-музыканты – серьезные люди, особенно в вопросах собственного имиджа. Тем не менее, Рон Таль доказывает обратное при помощи электрогитары Vigier Bumblefoot.

Инструмент создан в 1988 году по индивидуальному проекту музыканта.

Vigier Swiss Cheese Guitar – Рон “Bumblefoot” Таль

Еще один необычный инструмент Рона Таля от компании Vigier. Когда Таль присоединился к Guns N’ Roses, менеджмент группы попросил его использовать инструменты более традиционной формы.

Triple Neck Arch-Top Mandolin – Джон Пол Джонс

Мандолина с тремя грифами создана в 2000 году Энди Мэнсоном и его фирмой Manson Guitars.

1965 Fender Stratocaster – Джими Хендрикс

Эту гитару Джими Хендрикс поджег в 1967 году во время выступления в лондонском зале Finsbury Astoria.

 

Cort Axe Bass – Джин Симмонс

Знаменитый бас Джина Симмонса, подчеркивающий и без того брутальный внешний вид музыканта.

Ibanez JEM – Стив Вай

Фирменная гитара Стива Вая со специальной ручкой для переноски инструмента.

B.C.Rich KKV – Керри Кинг

Именная модель легенды трэш-метала Кэрри Кинга так же сурова, как и сам музыкант.

1979 Karl Sandoval Flying V – Рэнди Роадс

Незадолго до ухода из Quiet Riot, Рэнди Роадс задумался об изготовлении мастерового инструмента, который отвечал бы потребностям гитариста. Роадс обратился к гитарному мастеру Карлу Сандовалу, а инструмент обошелся гитаристу в $740.

Manson guitar – Мэттью Беллами

Мэттью Беллами играет на инструментах Хью Мэнсона и его компании Manson Guitars. Гитары Manson отличаются большим количеством необычных (и даже странных) технических решений в вопросе электроники.

Dean Dixie Rebel – Даймбэг Даррелл

Коллекция электрогитар Даймбэга Даррелла насчитывала более двух десятков великолепных гитар, большая часть которых сделана силами Dean Guitars. Один из самых известных и крутых инструментов – электрогитара Dean Dixie Rebel, украшенная флагом Конфедерации.

Dean Double-Guitar – Майкл Анджело Батио

Этот необычный инструмент, созданный компанией Dean Guitars по проекту самого Майкла Анджело Батио, предназначен для игры и левой, и правой рукой.

Pikasso Guitar – Патрик Мэтини

Этот необычный 42-струнный инструмент создан Линдой Манзер. Мэтини использовал его не только на записи, но и во время живых выступлений.

Prince Symbol Guitar – Принс

Символ, в виде которого выполнен корпус этой гитары, впервые появился в 1992 году на обложке альбома “Love Symbol Album”. Электрогитара была изготовлена несколько лет спустя и получила название Purple One.

Hamer Five-Neck – Рик Нилсен

Неизвестно, удобно ли играть на гитаре с пятью грифами, но выглядит она весьма убедительно.

Frankenstrat – Эдди Ван Хален

Созданный самим Эдди Ван Халеном, Frankenstrat совмещает лучшие черты гитар производства Gibson и Fender. Сегодня это одна из самых узнаваемых электрогитар во всем мире.

Ibanez Triple Neck Heart Guitar – Стив Вай

Впервые эта трехгрифовая гитара появилась в клипе Дэвида Ли Рота на композицию “Just Like Paradise”. Всего же Ibanez выпустили два экземпляра Triple Neck Heart Guitar: один из них Вай подарил Hard Rock Cafe, а второй продал на благотворительном аукционе.

Quad-Guitar – Майкл Анджело Батио

36-струнная электрогитара с 4 грифами и возможностью одновременной игры двумя руками.

Проект инструмента создан самим Майклом Анджело Батио, а сконструировал Quad-Guitar гитарный мастер Уэйн Чарвел при поддержке компании Gibson. Оригинальная Quad-Guitar была украдена у Батио в 2006 году во время гастролей гитариста по США. В 2007 году Dean Guitars сделали точную копию инструмента для гитариста.

Gibson EDS-1275 – Джимми Пейдж

18-струнный двухгрифовый Gibson EDS-1275 Джимми Пейджа. Подобные инструменты использовались многими музыкантами до Пейджа, но настоящая известность к таким гитарам пришла после концертов Led Zeppelin.

Пейдж купил инструмент в середине 1970-х гг., устав постоянно менять 6- и 12-струнные инструменты во время исполнения “Stairway To Heaven” и “The Song Remains The Same”.

Автор-исполнитель Виталий Зеленый

Авторская песня, или бардовская музыка

Песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского.

Барды 1930-1950-х

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957) — «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и др. Собственно, Власов и положил начало туристической песне. Особая судьба у песен Евгения Аграновича, который начал сочинять песни с 1938 года.

Песни этого поколения малоотличимы от звучавших по официальным каналам, и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Б. Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно так же написаны и всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным композитором, вскоре сменился «народным», который и разошёлся по всей стране) и символ блокадного Ленинграда «Волховская застольная» (на мелодию песни «Наш тост»).

Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Юрий Визбор, Б. Окуджава, Н. Матвеева и А. Дулов.

Барды 1960-1980-х

Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Вадим Егоров, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александр Ткачёв, Пётр Старчик, Александр Суханов, Владимир Ланцберг, Вероника Долина, Александр Дольский, Леонид Семаков, в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).

Менее известно, что песни собственного сочинения, в том числе и всенародно известные, писали и «чистые» поэты — например, Валентин Берестов, Глеб Горбовский («Когда качаются фонарики ночные…», «У павильона пиво-воды…»), Виктор Соснора («Летел Литейный в сторону вокзала…»).

Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

Среди работ профессиональных композиторов интонации авторской песни узнаваемо звучит у Микаэла Таривердиева, Александры Пахмутовой и Андрея Петрова.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков, А. Холкин).

С начала 1990-х годов развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»).

Наш гость — Виталий Зеленый

Дорогие друзья! Разрешите представить вашему вниманию нашего гостя. Знакомьтесь!  Автор-исполнитель, гитарист  Виталий Зеленый. 53  года  (Украина).
В школьные годы Виталий  принимал участие в вокально — инструментальном ансамбле. С тех пор и не расстается с гитарой. Тогда же начал писать свои песни. Вот такое многолетнее творчество. Гитара -его Муза, его Душа, его Любовь. В репертуаре певца — разноплановые песни. Но всех их объединяет одно — это песни для души. С   определенным содержанием. У каждой своя история, своя энергетика, свой  изысканный  шарм.

О творческих планах Виталий не любит загадывать. Как говорится, «хочешь рассмешить Бога,  расскажи Ему о своих планах».
Но в этом случае , однозначно,  действует закон — лучше один раз увидеть и услышать, чем тысячу раз ….ПРОЧИТАТЬ…о певце.
Давайте пожелаем удачи, вдохновения автору — исполнителю! А почитателям его таланта — восторга, радости и прекрасного настроения на концертах  Виталия Зеленого!

К Вашему вниманию  несколько песен Виталия Зеленого.

 

 

 

День музыкальных шкатулок

Нет описания фото.

Сегодня День Рождения Музыкальной шкатулки. 

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Вспомним о ней ! 

Люблю наивно с музыкой шкатулки.
Их нежных песенок хрусталь;
Как светлые осенние прогулки,
Они баюкают печаль.

В их музыке, как бисер рассыпаясь,
Звенит надломленная грусть, —
Люблю я слушать их, позабываясь,
Хотя все знаю наизусть.

Таится странное очарованье
В их музыке: всё об одном
Звенит тоска, поют воспоминанья,
Переливаясь серебром.

Былых надежд и лиц мелькают тени,
Сквозь лепет зазвеневших грёз.
Так сладостна их нежность повторений
И горечь закипевших слёз…

Еще несколько столетий назад, наши предки не могли в любой момент порадовать себя музыкой. Ведь тогда не было ни компьютеров, ни плееров, ни магнитофонов. Музыка была исключительно живой, что делало ее, в некотором роде, недоступной для любого желающего – не у всех были придворные музыканты, которые охотно исполняли любую прихоть своего господина. С изобретением музыкальной шкатулки ситуация начала кардинально меняться. Но из-за своей сложности, данное устройство являлось дорогостоящим и позволить его себе мог далеко не каждый.

Первые прототипы будущих музыкальных шкатулок появились еще в эпоху раннего средневековья на арабском востоке и в Византии. Но примерно в начале XVIII века, в Европе, искусство создания часовых механизмов выходит на новый уровень. Механизмы большинства часов, будь то настенные или настольные, способны воспроизводить популярные музыкальные произведения.

История музыкальных шкатулок начинается в 1796 году. Часовой мастер Антуан Фавр-Саломон из Сен-Круа (швейцарский кантон Во) изготовил первый музыкальный механизм.

Сначала такие простые механизмы встраивали в часы и во флаконы для духов и часы. Но на тот момент они были очень дорогими и принадлежали обычно только знатным и богатым особам.

В 1815 году, в Швейцарии открывается первый завод по производству музыкальных шкатулок. Завод выпускает шкатулки любого размера – от карманных, до тех, чьи габариты можно сравнить с размером шкафа. Что, в общем-то, влияло на звук — чем больше была шкатулка, тем громче и приятнее он был. Если в первых прототипах будущих музыкальных шкатулок использовались колокола, то позднее стали использовать металлические диски или цилиндрические валики.

Пин от пользователя Zloy-kaban Trufinkovskiy на доске Каминные ...
19th C French Bronze & Baccarat Crystal Perfume Bottles
История музыкальных шкатулок, вчера, сегодня, завтра!
LIMOGES BOXES imported from France | Флакон, Духи, Скульптура
Однако, в конце XIX — начале XX века активное развитие получают автоматы на бумажной перфоленте. Первоначально представляли из себя специальные приставки к фортепиано, а позднее были созданы автоматические пианино и рояли, которые позволяли воспроизводить игру знаменитых пианистов, записанную на бумажной перфоленте. Первая мировая война и экономический кризис так же негативно сказываются на отрасли, занимающейся производством музыкальных шкатулок. На замену им приходит фонограф.
А спустя пару десятилетий была изобретена первая музыкальная «гребенка».

Механизм музыкальной шкатулки состоит из:

  1. Опорная плита или подставка. Тяжелое металлическое основание всего механизма, на котором закреплены все остальные части.
  2. Заводной ключ или рукоятка. Используется для того, чтобы завести механизм.
  3. Гребенка. Плоская металлическая часть, которая содержит множество зубьев различной длины.
  4. Цилиндр. Вращающаяся часть механизма, которая имеет специальные штыри, по сути выполняющие функцию нотного листа. Во время движения, они цепляют зубья гребенки, благодаря чему и рождается мелодия. От диаметра цилиндра напрямую зависит сложность и продолжительность мелодии.
  5. Пружинный механизм. В зависимости от своего размера, позволяет проигрывать музыкальное произведение от одной минуты до нескольких часов.рпащвщпвп
Специальный привод смещает музыкальный цилиндр, сцепляя с рядами «гребёнки» другие ряды штырьков, воспроизводящих мелодию. Когда вся мелодия сыграна, цилиндр перемещается в своё первоначальное положение.
Исторически это был первый вариант прослушивания записанной музыки.
Сейчас музыкальные шкатулки, в основном, ассоциируются с ретро и немного сказочные. Хотя, выпускаются по сей день в качестве сувениров.
Музыкальные шкатулки (34 фото): механическая шкатулка Jakos со ...

 

Музыкальную шкатулку
Я чудес открою,
Затанцуют в ней фигурки
Сказочных героев.

Оживут в старинном замке
Светлые окошки,
Огоньками в крышке-рамке
Машут звезды-крошки.

На зеркальной глади пруда
Лебеди танцуют,
Переливом изумрудов
Музыка волнует.

Летошко Наталья

Архив Музыкальная шкатулка Гарри Потер Звездные войны Пираты Карибского моря: 250 грн. - Развивающие игрушки Одесса на BESPLATKA.ua 64955088
Антикварные образцы являются предметом коллекционирования.
Музыкальная шкатулка купить в интернет-магазине по выгодной цене | Кукольные домики - Clubshopcity.ru

Механизмы музыкальной шкатулки

  • Ручной механизм. Необходимо самостоятельно поворачивать рукоять, иначе мелодия перестанет звучать. Аналогичную систему вы могли видеть на шарманке.
  • Заводной механизм. Заводится ключом, и мелодия звучит пока не кончится завод у пружины.

На звучание и работоспособность шкатулки влияют материалы, из которых она сделана. Например, металл, из которого сделаны механические детали. Чем качественнее сталь, тем лучше. Материал корпуса должен быть достаточно тонким и обеспечивать вибрацию, но в тоже время быть прочным и устойчивым.

Музыкальные шкатулки всегда ассоциируются с чем-то старинным, романтичным и даже волшебным. Это не только изысканный музыкальный инструмент, но и красивый предмет интерьера. Они могут быть любой формы, размера и оформления. Раньше для изготовления одного такого устройства, даже самому опытному ремесленнику, требовалось около полугода, ведь помимо всех необходимых знаний в механике, это требовало музыкального слуха и утонченного вкуса. Каждая такая шкатулка являлась произведением искусства ручной работы и могла служить верой и правдой даже спустя сотню лет.

Механизм музыкальной шкатулки | КакУстроен.ру

Музыкальная шкатулка

В шкатулке музыкальной, почти на самом дне,
Тихонько спят мгновенья давно ушедших дней,
Но приоткроешь крышку, и звуки первых нот
Рисуют акварельный цветной круговорот.Легко соединяя реальность и мечты,
Мелодия рождает снежинки и цветы.
В ней тихий звон капели и завыванье вьюг,
Круженье листопада, залитый солнцем луг.Напев, слегка забытый, то плачет, то зовёт.
Там буйство разнотравья, янтарь медовых сот,
Огромных хлопьев танец под светом фонарей,
Корабликов бумажных вращенье всё быстрей!

В малине спелой губы — пьяняще — терпкий вкус…
Украшены рябины колье из алых бус,
Душистыми цветами наполнен дивный сад,
Заветные желанья исполнит звездопад.

Всё в музыке смешалось: сомненья и успех,
Находки и потери, счастливый детский смех.
Шкатулку осторожно поставлю на комод,
А сказочная песня куда-то вдаль плывёт…

20 августа - День музыкальных шкатулок Музыкальная шкатулка  

Талант-шоу X-фактор

Що означає "Х-фактор" - Новини "X-factor"

Х-фактор — самое популярное вокальное талант-шоу мира!

Кастинги проекта проходят в крупных городах Украины, где среди огромного количества участников, судьи выбирают 100 претендентов, которые продолжают борьбу в следующих турах.

Тех, кто успешно проходит все непростые испытания, ждет заключительный отборочный этап, где они пытаются доказать, что достойны звания лучшего исполнителя страны.

Позади уже 10 сезонов и среди выпускников шоу Х-факор такие знаменитости как

KAZKA, MARUV, Yurkesh, VILNA, Клей Угрюмого, The Hypnotunez, MELOVIN, Сюзанна, MONATIK, Без обмежень, Mountain Breeze, DETACH и многие другие.

Врятуюсь від слів твоїх — буду ціла
За рік образ не складу ціну я
Горять, мости горять і сліз моря
Та знай — це гра моя
Менше слів, більше діла
Врятую від стріл твоїх хоч би тіло
Загнав під лід, не знайду душу я
Болить, ой як болить, і кров кипить
Та донька вже не спить
Менше слів, більше діла
Поплакала і знов фіалка розцвіла
Засяяв день таємними знаками (Йо!)
І мама молода, й закохана мала
На кухні всі однаково плакали
Зотліла ніч, зранку все стало сіре
Знайти нові кольори мушу я
Лице умий дощем. Що треба ще?
Дай серцю під плащем
Менше слів, більше віри
Поплакала і знов фіалка розцвіла
Засяяв день таємними знаками (Йо!)
І мама молода, й закохана мала
На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла
Засяяв день таємними знаками (Йо!)
І мама молода, й закохана мала
На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла
Засяяв день таємними знаками (Йо!)
І мама молода, й закохана мала
На кухні всі однаково плакали
Поплакала і знов фіалка розцвіла
Засяяв день таємними знаками (Йо!)
І мама молода, й закохана мала
На кухні всі однаково плакали
Источник: Musixmatch
Авторы: Laura Jane Amanda White / Yermolaiev Serhii / Ignatchenko Andrii / Lokshyn Sergii / Neil Russell Treppas
Текст песни «ПЛАКАЛА», © Peermusic (uk) Ltd.
Композиция группы KAZKA "Плакала" вошла в топ-10 мирового чарта Shazam - 112 Украина

Отбор на Евровидение 2018. Что известно о Юркеш

Песня леса

Твои глаза ярче луча солнца,
Твое сердце чище твоего разума.
Мне знаком этот ритм.
А ты слышишь?
Я чувствую твой дух.
А ты чувствуешь?
Пой со мной
Мой дух свободен
Свобода внутри меня

Я слышала эту песню от фей
Они пели в лесу старым зеленым деревьям
Она появилась в речных водоемах
Она была закутана и лелеяна легким ветром
День за днем барабанит,
Барабан барабанит,
Эта песня зовет меня.
Зовет, я слышу звук,
Я погружаюсь глубоко в свои мысли,
Моя душа взлетает и я лечу, лечу.
Эти слова в моей голове, которые я повторяю
Энергия пробуждается, словно пылающий в лунном свете лев

Автор перевода — Unusual_Alex

Оригинал: https://en.lyrsense.com/vilna/forest_song
Copyright: https://lyrsense.com ©

Евровидение 2018. VILNA – FOREST SONG: выступление на отборе и факты о певице | Телеканал СТБ
Клей Угрюмого - Это лето ты летай - YouTube
Swing Me Up | The Hypnotunez
MELOVIN - З тобою, зі мною і годі - відео, текст - слухати онлайн безкоштовно | Люкс ФМ
MONATIK - Кружит (Official Video) - YouTube

Без Обмежень — Зорі запалали

Музика – Сергій Танчинець
Слова – Олег Ходачук, Сергій Танчинець

Ти була лагідна як море,
Ти недосяжна наче небо,
Така цнотлива і прозора,
І сонце прохолодніше за тебе.

І всесвіт сяє твоїм світлом,
Відлуння в горах – шепіт твого сну,
А я, захочеш, стану вітром,
Зловити б тільки посмішку одну.

Чому так зорі запалали,
Зорі запалали, мені?
Чому так зорі запалали,
Зорі запалали, на весні?
Як нам зорі запалали,
Зорі запалали, ясні…

Коли туману вже не стало,
А сонце пробивається крізь сни,
Не прокидайся ще зарано,
Не прокидайся, трохи ще поспи.

Закрию промені собою,
Побудь зі мною прошепчу,
Дай я надихатись тобою,
Дай я намріюсь, досхочу

Чому так зорі запалали,
Зорі запалали, мені?
Чому так зорі запалали,
Зорі запалали, на весні?
Як нам зорі запалали,
Зорі запалали, ясні…

Чому так зорі запалали,
Зорі запалали, на весні?
Як нам зорі запалали,
Зорі запалали, ясні…

2019

Без Обмежень “Зорі Запалали” - YouTube

Победителями «Х-фактора» в Украине становились:

Алексей Кузнецов – «Х-фактор»-1.

Виктор Романченко – «Х-фактор»-2.

Аида Николайчук – «Х-фактор»-3.

Александр Порядинский – «Х-фактор»-4.

Дмитрий Бабак – «Х-фактор»-5.

MELOVIN – «Х-фактор»-6.

Севак Ханагян – «Х-фактор»-7.

Миша Панчишин – «Х-фактор»-8.

ZBSband – «Х-фактор»-9.

Элина Иващенко – «Х-фактор»-10.

С Днем Рождения,Фантастический Сакс!

Золотой Саксофон - Music for the soul - YouTube
Так хочется укрыться тишиной.
И отпустить все мысли до рассвета …
Побыть немного лишь наедине с собой,
Как-будто ничего на свете больше нету …
Саксофон, Saxophon .Очень красивое соло - YouTube
Саксофона тихий стон,
Легких звуков стая.
Нам поет красиво он:
«Ноты — звезды Рая».
Льет загадочный мотив,
Нас окутал звуком
И родился свежий стих
Сердце вторит стуком.
Саксофон меня влечет,
Звуком душу манит.
Воспоминаний грустных взлет
Комом стал в гортани.
Тут и музыка любви,
Горе расставаний,
Сердце рвется из груди
Памятью страданий…
Красивый золотой саксофон стоковое изображение. изображение ...
Эту мелодию знают все! Но на саксофоне она звучит божественно! — УХ ТЫ
23 июня 1846 года бельгийцем Адольфом Саксом был получен патент на инструмент, принёсший ему мировую известность. Изначально он изобрёл его в 1841 году и назвал совсем по-другому — «мундштучный офиклеид». Адольф Сакс взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой.
За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».
Красивый саксофон обои для рабочего стола, картинки и фото ...
И тем не менее, ведущие композиторы Франции, куда перебрался бельгийский мастер, восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 года Адольф Сакс вёл класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах.
А само название «саксофон» придумал друг Сакса, композитор Гектор Берлиоз.
Сейчас   даже невозможно представить музыкальный мир без чарующих звуков саксофона. Саксофон — это нежность и  тоска, страсть и темперамент. Он загадочный, красивый, веселый, сумасшедший! Он — разный. Но… его невозможно не любить.
А ведь саксофону сегодня………174 года! И он — неповторим! И он — вечен! 
С ДНЕМ  РОЖДЕНИЯ, ВОЛНУЮЩИЙ и НЕПОВТОРИМЫЙ  САКС!
Кафе Дель Мар - Очень Красивый Саксофон.. Обсуждение на ...

Влюбленным в джаз

Жителей Мариуполя приглашают послушать джаз (фото) - харьковские ...
1.
ВИД  музыкального искусства, возникший из сочетания черт европейской и африканской культур (на базе импровизации, неровного ритма и темпа).
2.
ОРКЕСТР  из духовых, ударных и шумовых инструментов, играющий такую музыку.
Jazz Band — стоковая векторная графика и другие изображения на ...

ЧТО ТАКОЕ  ДЖАЗ?

Луи Армстронг – биография, фото, личная жизнь, дискография ...

Однажды король джаза Луи Армстронг, отвечая на вопрос одной леди, сказал: «Если вы не знаете, что такое джаз, то вам этого не объяснить». Впрочем, дело здесь не в сложности объяснений, а в том, чтобы почувствовать. У того, кто впервые слышит джаз, сразу возникает чувство, что это не просто другой музыкант, другой стиль, а какой-то другой вид музыки. Джаз сообщает особое чувство свободы – музыкальной свободы. В чем же здесь дело?

СВИНГ.

Выдающийся джазовый бенд-лидер Дюк Эллингтон одну из своих композиций назвал It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing (Это ничего не стоит, если в нем нет свинга). И он же объяснял, что такое свинг. Это словечко, которым в Гарлеме называли ритм. Ритм в джазе особый – пульсирующий. Каждый удар ритма – словно волна. Именно в джазе для счета ритма появилось слово «удар» (beat). Очевидно, что это связано с отстукиванием ритма на барабанах, да и само использование барабана как инструмента ритма тоже появилось в джазе (а уже потом распространилось на все виды популярной музыки). А вслед за барабанщиками и джазовые исполнители на духовых инструментах тоже начали играть мелодические линии не так, как в европейской музыке – напевно, протяжно – а как бы толчками.

И еще одна особенность свинга. В раннем джазе доминировал ритм «раз-два», т.е. двухдольный, и барабанщики в джазе (а за ними и другие музыканты, прежде всего духовики) начали акцентировать вторую долю, а позже – в четырехдольном размере – третью и четвертую. Дюк Эллингтон говорил, что свинг – это тот момент ритма, который заставляет тебя подпрыгивать, качаться или щелкать пальцами.

На джазовых концертах часто можно слышать, как слушатели, заражаясь ритмом, начинают хлопать в такт музыке, но именно не вторую и четвертую долю. Это смещение акцента (но не только оно одно) и рождает то самое ощущение свободы – ритмическое свободы, присущее только джазу.

И, конечно, когда целый оркестр проникается этим единым пульсирующим чувством ритма, это создает уникальное музыкальное впечатление. Не случайно эпоху популярности джазовых оркестров, или биг-бендов, так и назвали эпохой свинга.

Пример: The Glenn Miller Orchestra – In the Mood

Импровизация в джазе.

Еще одно качество, без которого почти невозможно представить себе джаз, – это импровизация, т.е. спонтанное создание мелодической линии. История джаза – по крайней мере документированная история джаза – начиналась в Новом Орлеане, где многие афроамериканские музыканты не умели читать по нотам и играли на слух, а потому их игра не могла не включать в себя момент импровизации, который со временем стал обязательной частью исполнительских качеств не менее важной, чем техника, стиль и звучание. Импровизировали по одному, но чаще по нескольку солистов. Коллективная импровизация – отличительная черта раннего, новоорлеанского джаза.

band painting | Jazz Band Art Jazz band 17 (con imágenes) | Arte ...

Луи Армстронга иногда называют создателем джаза, что исторически не точно, но справедливо в том смысле, что именно он ввел джазовую импровизацию как отдельное мелодически законченно соло. От Армстронга и до наших дней импровизация, способность сыграть красивое, энергичное, виртуозное соло, ценится как высшее проявление индивидуального мастерства и таланта.

Пример: Louis Armstrong – West End Blues

В одних направлениях и стилях джаза импровизация занимает меньшее место, в других – большее. В эпоху свинга она призвана быть украшением, оттеняя, заостряя игру биг-бенда в целом. В оркестре импровизация солиста обычно была лаконичной и сводилась к нескольким острым фразам за исключением некоторых выдающихся музыкантов, как правило, лидеров оркестров, у которых импровизация принимала характер развернутого соло как демонстрация виртуозности: Луи Армстронг, Бенни Гудмен и другие.

В 40-е годы зарождается такой стиль джаза, как би-боп, на смену большим оркестрам приходят малые составы, и индивидуальная импровизация становится главным выразительным средством. Появляется наиболее распространенный и поныне формат исполнения, который заключается в том, что сначала исполняется тема (мелодия), а потом солисты (в зависимости от состава ансамбля) по очереди импровизируют неограниченно долго. Импровизация превращается в эксперимент. Меняются сами основы джазовой импровизации, она уже обыгрывает не мелодию, а джазовую гармонию, аккорды. Импровизация становится самовыражением личности музыканта, его внутреннего мира.

John Coltrane Quartet – My Favorite Things

Но своеобразного предела импровизация достигла в так называемом свободном джазе (free jazz), в котором, как правило, в импровизации растворяются тема, гармония и отчетливый ритм, и нет никаких предварительных договоренностей между исполнителями. А композиция нередко представляет собой чистую импровизацию от начала и до конца. Что же остается? Остается экспрессия, настроение и взаимодействие партнеров между собой, их умение слышать и подхватывать друг друга.

Джазовые стандарты.

Перефразируя Эллингтона, можно сказать: это ничего не стоит, если в этом нет импровизации. Ибо джаз – это всегда непредсказуемость. Даже когда речь идет о всем знакомой песне или теме. Лучшие джазовые композиции получили название джазовых стандартов. Это, так сказать, джазовая классика. Но в отличие от классической музыки в джазе смысл здесь исполнения стандартов именно в том, чтобы сыграть по-своему.

Один из известнейших джазовых стандартов – Summertime Джорджа Гершвина (из оперы «Порги и Бесс»). Многим знакомо ставшее эталонным исполнение Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.

Но есть тысячи других, более или менее оригинальных. Вот только несколько его версий в исполнении легендарных джазовых музыкантов:

Томное и одновременно лукавое – Сиднея Беше.

Элегантное —  Чарли Паркера. 

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что джаз – это свобода быть собой.
Время играть джаз
 Джазовые инструменты.

Впрочем, джаз – это еще и особый ансамбль инструментов, звучание которого также узнаваемо на слух как джазовое. Эмблема джаза – это состав инструментов биг-бенда. Духовые: трубы, тромбоны, саксофоны (иногда кларнет и флейта), — и ритм-секция: фортепиано, гитара, контрабас, барабаны.

Проповедники Новоорлеанского джаза

Такой состав сложился не сразу. Он, можно сказать, вырос из духового оркестра – с заменой тубы на барабаны и контрабас, корнета на трубу, банджо на гитару, добавлением саксофонов и фортепиано.

Дальнейшая эволюция составов акустического джаза – это выделение разных секций и сочетаний инструментов из биг-бенда.

Революционное значение для ансамбля джазовых инструментов имела встреча джаза и рока, которая обогатила их состав электрическими инструментами (электрическая гитара, бас-гитара, клавишные, синтезаторы), а впоследствии и разного рода электронными.

Еще одна возможность инструментального расширения джаза – это использование народных инструментов различных культур. Да и классические музыкальные инструменты тоже время от время находят свое применение в джазе.

Современный джаз уже перестал быть только американским джазом. Он путешествует по миру, экспериментирует с новыми инструментами, их сочетаниями. Продолжают появляться новые стили и жанры джаза. Джаз продолжает развиваться.

И …еще один оригинальный подарок для любителей музыки. И … не только джазовой…  УЛЫБНИТЕСЬ!!! ~ Поэзия (Лирика гражданская)

УЛЫБНИТЕСЬ…