Цимба́лы — струнный ударный музыкальный инструмент, который представляет собой трапециевидную деку с натянутыми струнами. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах. Распространены в восточноевропейских странах, таких как Белоруссия, Молдавия, Россия, Украина, Румыния, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия. Похожий инструмент встречается в Китае, Индии и других странах Азии.
Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: 750—1150 мм для нижнего основания, 510—940 мм для верхнего, 255—400 мм для боковых сторон, высота — 33—95 мм, ширина — 235—380 мм. У профессиональных цимбал (модель «Прима») в основном следующие параметры: нижнее основание — 1000 мм, верхнее — 600 мм, боковая сторона — 535 мм, высота — 65 мм, ширина — 490 мм.
В странах восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:
Чехия: cimbál
Украина: цимбали
Венгрия: cimbalom
Польша: cymbały, cymbałki
Молдавия: țambal, цамбал
Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare)
Сербия: цимбал
Словения: čembale
Словакия: cimbal
Идиш: צימבל цимбл
Латвия: cimbāle
Таиланд: ฉิ่ง (ching)
Цимбалы в музыке
Первым в оперный оркестр цимбалы ввёл Ференц Эркель — в опере «Бан Банк». Также этот инструмент использовал Ференц Легар — в оперетте «Цыганская любовь» (Интродукция и ария Зорики, акт первый) цимбалы аккомпанируют скрипичному соло.
«Цыганская любовь» (нем. Zigeunerliebe) — оперетта в трёх актах австро-венгерского композитора Франца Легара. Авторы либретто: Альфред Вильнер, Роберт Боданцки. Это произведение открыло в творчестве Легара серию произведений, которые он назвал «романтическими опереттами»; их музыкальный стиль и сюжет заметно отличались от традиционных шаблонов этого жанра — в частности, часто отсутствовал счастливый конец. Музыка оперетты «Цыганская любовь» отличается яркой выразительностью, многоцветием и почти оперным драматизмом, хотя сохраняет характерную для Легара проникновенную лиричность; в ней также ощущается венгерский и цыганский национальный колорит.
Впервые оперетта была поставлена 8 января 1910 года в венском театре Carltheater. Из музыки к этой оперетте особую популярность получили и часто исполняются в наши дни романс Ионеля «Zorika, Zorika, kehre zurück» и чардаш Илоны «Hör’ ich Cymbalklänge».
Фе́ренц Э́ркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810 года, Дьюла — 25 июня 1893 года, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог, основоположник венгерской национальной оперы.
Ференц Эркель является основоположником венгерской национальной оперы в самом буквальном смысле этого слова, ибо именно он создал первую венгерскую оперу. В большей части своих опер он отражал страницы трагической истории Венгрии: освобождение страны от захватчиков и борьбу с тиранией. Наиболее значительные — героико-лирические оперы «Ласло Хуньяди» и «Бан Банк». Для Эркеля характерно сочетание западноевропейских оперных традиций того времени и национального музыкального стиля (в частности, многие венгерские народные мелодии, например использовал вербункош).
Автор «Торжественной увертюры» (1867), многочисленных фортепианных пьес, хоровых песен, в том числе гимна Венгрии (1844), а также музыки к так называемым народным театральным пьесам.
Оперы
«Мария Батори» / Bátori Mária (1840, два акта)
«Ласло Хуньяди»[1] / Hunyadi László (1844, четыре акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
«Елизавета» / Erzsébet (1857, три акта, Ф. Эркель является автором только второго акта)
«Бан Банк» / Bánk bán (1861, три акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
«Шарольта» / Sarolta (1862, три акта)
«Дьёрдь Дожа» / Dózsa György (1867, пять актов)
«Георгий Бранкович»/ Brankovics György (1874, четыре акта)
«Безымянные герои» / Névtelen hősök (1880, четыре акта)
«Король Иштван» / István király (1885, четыре акта, все оперы — Будапешт)
«Шимон Кемень» / Kemény Simon (неокончена, сохранились лишь отрывки, планировалось три акта).
Франц (Фе́ренц) Лега́р (нем. Franz Lehár, венг. Lehár Ferenc; 30 апреля 1870, Комарно, Австро-Венгрия — 24 октября1948, Бад-Ишль, Австрия)
венгерский и австрийский композитор, дирижёр. Наряду с Иоганном Штраусом и Имре Кальманом — крупнейший композитор венской оперетты, основоположник её «неовенского» этапа в начале XX века.
Легар написал более 20 оперетт, насыщенных яркой, нешаблонной музыкой. Из них наиболее известны «Весёлая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910), «Там, где жаворонок поёт» (1918), «Паганини» (1925), «Царевич» (1926). Арии из его оперетт занимают достойное место в репертуаре лучших певцов и певиц мира: Николая Гедды, Элизабет Шварцкопф, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и многих других.
Оперетты Легара — это глубоко авторский музыкальный театр, отмеченный яркой индивидуальностью композитора, «неконтролируемой лирической силой» его музыки. Отличительной особенностью оперетт Легара (особенно поздних) является драматизм сюжета, впечатляющий мелодический лиризм, единство музыкально-драматического действия, глубокий, фактически оперный, психологизм музыкальных характеристик. Ещё одна особенность — широкое использование национальной мелодики, австрийской, венгерской и славянской.
Ко́бза́ — украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4 (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8—10 навязных ладов, с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов. Имя «кобза», «кобоз», «кобуз» и т. п. можно проследить вплоть до 1250 года как в славянских, так и неславянских письменных источниках. Следовательно, появление инструмента можно отнести к более древним временам. Семантические исследования доказывают существование аналогичных инструментов в других странах: «kopuz» — Турция, «kopus» — Хорватия, «koboz» — Венгрия, «kobuz» — Азербайджан, «cobza» — Румыния, и т. п.
Несомненно, что кобза была занесена на территорию Руси тюркскими племенами, но вероятней всего, что в этих землях инструмент приобрел свой окончательный облик.
Классик украинской литературы Тарас Шевченко увековечил в своём творчестве образ кобзаря — народного сказителя, сопровождавшего свои песни-думы игрой на кобзе.
Кобзу не стоит путать с современной бандурой, принадлежащей к семейству арф, цитр, гусель и появившейся в начале XIX века, хотя из-за запутанности номенклатуры название «бандура» используют для описания кобзы до 1800 года. Есть несколько теорий происхождения этого названия, основывающихся по большей части на семантических изысканиях: «pandura» — Ассирия, «bandora» — Англия, «bandurria» — Испания, «panduri» — Грузия, «pandzura» — Болгария, «pandura/tambura» — Сербия. Необходимо заметить, что первоначальное название имеет мало общего с конкретным инструментом. Так, английская bandora и украинская bandura, за исключением их названий, не имеют ничего общего. Тем не менее, тёзка из Англии имеет общие черты с украинской бандурой. Поляки узнали название инструмента от многочисленных итальянских музыкантов в начале XVI века. Эти итальянцы (в большинстве своём еврейские переселенцы-музыканты) и были распространителями термина в Англию и на восток, в Польшу, в эпоху Ренессанса.
Арабский путешественник Х столетия Ибн Русте (Ибн Даста),
рассказывая о Руси, отмечает следующее: «У них есть различные музыкальные инструменты, такие как лютни-кобзы, гусли, дудки, а также дудки почти в два локтя длиной, тогда как кобза имеет восемь струн. Напиток их приготовлен из мёда…»
Кобза-бандура, в конечном счёте, становится любимым инструментом казаков
Широко распространяется среди сельского населения земель польских королей и русских царей, где он играл роль лютни Западной Европы. Однако кобза, подобно лютне, постепенно вышла из употребления после 1850 года и была заменена современной бандурой, гитарой и мандолиной.
К. Хильдебрандт, участник шведской делегации к гетману Богдану Хмельницкому, посетив Русь в 1656—1657 годах, подробно описывает своё пребывание и приём, оказанный гетманом. В неформальной обстановке гетман играл на «лютне».
«В польских словарях инструмент бандура описывается как казацкая лютня». (О. Фамицын).
«Инструмент, подобный лютне, но меньший по величине и с меньшим числом струн», «только гриф несколько короче», «тональность абсолютно подобна лютне» — всё это сказано в XVIII веке о «казацкой лютне» — кобзе. Вместе с тем существовала «настоящая» бандура с 24 и более струнами, из которых не все крепились на грифе, а размещались на корпусе. Вероятнее всего, это был первый торбан.
Казак Мамай (укр. Козак Мамай) — один из самых популярных в Украине образов казака-лыцаря (рыцаря), которого называют олицетворением украинского народа в целом.
Впервые появляется в народном украинском кукольном театре, так называемом вертепе. Картины с образом Казака Мамая появляются с середины XVIII века. Символ стал настолько популярным и метким глубинным образом среди народа, что даже конкурировал с иконами.
Многие исследователи склонны отождествлять образ Казака Мамая с беклярбеком Мамаем из огузского племени кият, чьи потомки участвовали в формировании казачества в Украине.
Около 1700 года некоторые кобзы-лютни приобретают дополнительные струны
Такие инструменты сохранились только на рисунках. Неизвестно, было ли усовершенствование локальным изобретением или же пришло из Европы, но несомненно то, что данные инструменты были непосредственным предком торбана.
В конечном счете, существовало три типа инструмента:
кобза с ладами;
кобза с ладами и приструнками;
кобза без ладов, но с приструнками.
Следует, однако, заметить, что отсутствие ладов спорно, так как лады изготавливались из кишок, завязывались на грифе и могли просто потеряться с течением времени.
Банду́ра — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-70) частью натягиваются над грифом (так называемые басы”, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными “ногтями” или без них.
О происхождении бандуры
Слово бандура заимствовано через польск. bandura из итал. pandūra, которое восходит через лат. pandūra к греч. πανδοῦρα«кифара». Но есть мнение, что происходит название бандуры — из латинского (пандура) через старопольский (Barduny — ‘лютня‘).
Существует несколько теорий относительно происхождения украинской бандуры. Вероятно, её происхождение связано с кобзой, а не с гуслями. Гусли имели небольшое количество струн (4-5), на которых играли «бряцаньем». Такой способ игры присущ балалайке. Тем не менее, уже, примерно, в пятнадцатом веке на Руси бытовали шлемовидные, они же псалтериевидные гусли, которые имели большое количество струн, от 14 и до 20 на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий (лат. psalterium). Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке.Они никак не могли стать праматерью русинской бандуры. Кстати, так и не найден образец самих древнерусских гуслей. После объединения с Литовским княжеством (1321 г.) ориентация русинских земель была направлена на западную культуру. Культурная ассимиляция с Россией началась с конца XVII в., когда многострунный украинский музыкальный инструмент «бандура» уже сформировался и бытовал (1740 г.).
Интересные факты
В пользу тезиса о происхождении бандуры от кобзы говорят такие факты:
В XIX в. бандуры были симметричны, что присуще лютнеподобным инструментам;
Основные струны расположены на корпусе бандур зовутся «приструнки», то есть как часть струн ПРИ основных струнах на шейке;
Функциональные названия струн на грифе кобзы кое-где сохранились на бандурах;
Общность традиционного репертуара и форм деятельности кобзарей и бандуристов;
Конструктивные неудобства для исполнения на приструнках бандуры «думового порядка» в сравнении с абсолютным удобством его игры на грифе кобзы. Появление бандуры как инструмента гомофонно-гармонической музыкальной формации не могло произойти раньше появления и формирования самой системы в европейской музыке.
Кобза-Бандура родственна пандури или Мандору. Все эти инструменты через средневековую лютню происходят от тюркского инструмента копуза и ближневосточного уда. Изображение кобзы-бандуры известны с 12 в.
Немного из истории
Ещё в XV веке украинских кобзарей приглашали в королевский двор Польши, а в XVIII-XIX вв. — в российский императорский двор. Крупнейшие давние кобзари — Тимофей Билоградський (известный лютнист, XVIII век), Андрей Шут (XIX век), Остап Вересай (то же столетие) и другие.
В начале XIX века старосветская бандура вытеснила кобзу. В разное время бандура имела от 7-9 до 20-30, а то и больше струн, изготовленных из жил, позже их обвивали медным проводом. Большое распространение бандура получила среди украинского казачества. На бандурах играли странствующие слепцы-бандуристы, которые исполняли песни специфических жанров — исторические, думы, псалмы, канты и т. д.
Диатоническая многострунная бандура
Это музыкальный инструмент с арфоподобным способом игры (без пережима струн на грифе). Образец 1840 (ошибочно датированный 1740) года находится в Санкт-Петербургской консерватории под названием «бандура Недбайло». В XVII веке кобза была популярна на Украине, а с начала XVIII века мода на неё пришла также в аристократические круги России. Именно с целью отмежеваться от «холопского» названия «кобза» в барской среде и стали называть её благородным и модным западным названием «бандора» на латинский манер. Такое название зафиксировано во многих польских источниках XVII века, и в царском приказе 1738 года о создании музыкального учебного заведения в г. Глухове. «В польских словарях и описаниях инструментов бандура толкуется как казацкая лютня» (А. Фаминцын). О том, что по городам играют на бандурах, «а крестьяне … на гуслях», объясняя в скобках, что это «род бандуры» извещал 1788 г. А. И. Ригельман. Большинство свидетелей (Бергхольц, Штелин, Беллерман др.) сообщали о бандуре XVIII столетия: «инструмент схож с лютней, но меньше по размеру и по количеству струн», «только ручка несколько короче», «тон абсолютно схож с тоном лютни». Речь шла именно о «казацкой лютне» — кобзе. Но одновременно существовали настоящие бандуры: «20 и более струн … на последних (многострунных бандурах) не все струны натягиваются вдоль грифа, половина — на самом корпусе» (А. Фаминцын).
Новое время
В начале XIX века существовали и лютнеподобные многострунные музыкальные инструменты, которые «украинизировались», стали называться бандурами, а исполнители на них — бандуристами.
Сравнивая бандуры с Вересаевой бандурой можно сделать выводы, что на бандурах основными струнами для игры были коротенькие приструнки, расположенные справа от грифа над декой инструмента, а басы на грифе несли второстепенную роль. На бандуре же О. Вересая основные функции в исполнении мелодии и басов заложены в способе игры на грифе (как на гитаре), а шесть приструнок выполняли дополнительную функцию — увеличение диапазона при игре в одной позиции (народный способ игры, при котором рука не двигается вверх по грифу, а находится в одном месте).
Любая открытая струна (особенно жильная) звучит лучше не прижатой к грифу. Овладеть игрой на инструменте со стабильной высотой звука гораздо легче. Поэтому первые приструнки и подтолкнули музыкантов к созданию нового многострунного музыкального инструмента, который в XIX веке вытеснил лютнеподобную кобзу, переняв от неё определенные исполнительские традиции, а в некоторых сельских регионах и название самого инструмента.
Домра — украинский и белорусский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Домра имеет корпус полусферической формы. Звук струн производится при помощи медиатора. Характерным приёмом звукоизвлечения является тремоло. Четырёхструнная домра с квинтовым строем, получила наибольшее распространение в Белоруссии и Украине.
Домра используется для сольного исполнительства (домра малая, прима) и в составе ансамблей и оркестров народных инструментов.
Немного из истории
Домра широко применялась скоморохами на Руси в XVI—XVII веках как сольный и ансамблевый («басистая» домра) инструмент. С исчезновением скоморохов исчезла и домра.
Современный облик домра обрела в 1896 году, после реконструкции В. В. Андреевым.
Происхождение названия
«Домра» — древнерусское слово, заимствованное из тюркского: ср. тат. dumbra «балалайка», крым.-тат. dambura «гитара», тур. tambura «гитара», казах. dombıra, калм. dombr̥. Сюда же домраче́й (домраче́я) — музыкант, играющий на домре, из тюрк. *domračy; ср. казначе́й, казна́.
Домра фигурирует как атрибут скоморошьего ремесла, обычно в совокупности с другими инструментами: гуслями, волынками, зурнами, бубнами.
Наибольшее распространение домра получила в XVI—XVII веках у скоморохов, как сольный и ансамблевый инструмент.
Предположительно занесена на Русь татарами во время монголо-татарского ига.
В Польше сохранилось издание Библии перевода Семёна Будного (Несвижская, 1571 −72 гг., так называемая, «арианская»), в котором используется название инструмента «домры», как перевод слова «органум», то есть «инструмент», чтобы подчеркнуть всеобъемлющее прославление народом Бога в Псалмах Царя Давида («Хвалите Господа на домрах»). В то время домра была распространена в Великом княжестве Литовском, и поляками воспринималась как народный (неблагородный, хотя звучал при дворе Великих князей Радзивиллов). Также считается «казацким» инструментом, которым был украинский торбан.
В средневековой Руси домра была инструментом народных музыкантов и актёров-скоморохов. Скоморохи ходили по сёлам и городам и устраивали весёлые представления, в которых часто позволяли себе небезобидные шутки над боярами и церковью. Это вызвало гнев как светских, так и церковных властей, и в XVII веке их начали ссылать или казнить. Вместе с исчезновением скоморохов исчезла и домра. Причины исчезновения домры не совсем понятны. Другим инструментом скоморохов были гусли, которые никуда не исчезли.
Исторический возврат
В XIX веке никто не знал о её существовании. Лишь в конце века руководитель первого оркестра народных инструментов, музыкант-исследователь Василий Андреев проделал труднейшую кропотливую работу по восстановлению и усовершенствованию народных инструментов. Вместе с С. И. Налимовым они разработали конструкцию домры,
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В. Андреева, пианисту и композитору Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г. Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению, уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.
Сейчас инструмент пользуется популярностью, для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы переложения, в частности, скрипичных произведений.
Музиканти піднімають бойовий дух українського народу своєю творчістю. Фото: ілюстративне nus.org.ua
Підготували для вас музичну добірку, яка піднімає настрій і додає сил для боротьби.
З 24 лютого, коли росія напала на всю Україну, змінилося все. Змінилася й українська музика. Сумні і сатиричні, різкі і неполіткоректні пісні стали справжніми хітами, відображаючи події кожного дня цієї кривої війни.
«Байрактар»
Уже, мабуть, всім відомо, що «Байрактар» – це турецький безпілотник. У перші дні війни всіх вразило відео, як він знищує російську колону.
Хіт про «Байрактар» написав кадровий військовий Тарас Боровок, котрого попросили написати пісню колеги. Маючи за спиною лише чотири класи музичної школи за класом труби, це не завадило йому створити вірусний трек.
Про легендарну Чорнобаївку створили вже не одну пісню. Мережею ще з березня гуляє справжній гімн цьому неймовірному місцю сили. Відео опублікував у фейсбуці саунд-продюсер і звукорежисер Mihey Jalsomino Medvedev.
MBreeze — український поп-рок гурт з Полтави. Фіналісти сьомого сезону талант-шоу «X-Фактор», учасники Національного відбору на Євробачення-2018. Їм вдалося написати, напевно, наймилішу пісню про смерть російського окупанта.
Українська співачка Христина Соловій 15 березня презентувала на всіх стримінгових музичних платформах композицію «Українська лють», яка є кавер-версією італійської народної пісні Bella Ciao. Артистка присвятила композицію ЗСУ, які «безжально мочать клятих катів».
Настя Каменських зі своїм чоловіком Олексієм Потапенком випустила патріотичну пісню «Я — Україна». Співачка показала, що ворожі кулі можуть ранити Україну, але ніколи не здолають її.
Черкаський гурт Spiv Brativ, що складається з чотирьох рідних братів: Дмитра, Артемія, Антонія та Леонтія Осичнюків заспівав про героїчну боротьбу українських бійців, які тримають оборону від російських окупантів у Херсоні та Харкові.
Ну, ви зрозуміли, про які добрива йдеться. Це зовсім свіжий трек про труп москаля, але вангуємо, що він стане хітом.
Автор слів і музики — солістка академічного ансамблю пісні та танцю ЗСУ Маргарита Мелешко.
Ой у лузі червона калина похилилася, Чогось наша славна Україна зажурилася. А ми тую червону калину підіймемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Марширують наші добровольці у кривавий тан Визволяти братів-українців з ворожих кайдан. А ми наших братів-українців визволимо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Не хилися, червона калино, маєш білий цвіт. Не журися, славна Україно, маєш вільний рід. А ми тую червону калину підіймемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Гей, у полі ярої пшениці золотистий лан, Розпочали стрільці українські з ворогами тан! А ми тую ярую пшеницю ізберемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Як повіє буйнесенький вітер з широких степів, Та й прославить по всій Україні січових стрільців. А ми тую стрілецькую славу збережемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
ремейк української народної пісні “Ой, на горі та й женці жнуть”
Геть з України, москаль некрасівий! |
Геть з України! Геть! Геть! | (4)
Геть! Геть! Геть! Геть!
Геть з України, москаль некрасівий!
Ой, на горі москаля ждуть!
Ой, на горі москаля ждуть!
А попід горою, яром-долиною
ЗСУ йдуть! ЗСУ йдуть!
Попереду - пан Зеленський!
Попереду - пан Зеленський!
Хай москаль хоч трісне —
Не покине крісло президентське!
Пан Зеленський!
Посередині Кім Віталій:
Стрес тримає в руках зі сталі!
Стоїть на сторожі,
Криє від ворожих геніталій,
Геніталій!
А позаду Арестович!
А позаду Арестович
Несе нам новини
Гарні з України,
Наче здобич! Наче здобич!
В новинах
Нові українські герої
Щоранку!
Вони крадуть наші серця,
Наче цигани танки!
Задерди планку,
Сидячи на Банковій.
Вони розбили
Їх впевненість,
Як дрони банки!
Геть з України, москаль некрасівий! |
Геть з України! Геть! Геть! | (4)
Приспів:
Горить, палає техніка ворожа,
Рідна Україна переможе!
Горить, палає і ще спалахуй,
Руській корабель, іди...
Гей! Гей!
Їхав танк окупант
На долю неминучу,
Башту відірвало йому
Стугною за Бучу!
Полетів окупант Мігом 35-тим,
Для Київського Привида він,
Здається, став двадцятим!
Приспів.
Ось пливе окупант,
В Бердянську десь гальмує,
Тепер ворожий десант
Рапанів там годує.
Ще про тракторні війська
Маю розказати,
Бо все, що десь недобре стоїть,
Хай буде біля хати.
Приспів.
Чорнобаївка є ворогу
Портал на той світ,
Регулярно все, що летить,
Завершає там свій політ.
Ще лякають ворогів
Наші біовоїни,
Від гусей, курей, голубів
Тікають в різні сторони.
Приспів.
Британский музыкант, певец, композитор, один из основателей группы «The Beatles»
Сэр Джеймс Пол Маккартни (англ. Sir James Paul McCartney) родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле, в семье медсестры и музыканта. Пол рано потерял мать (она умерла от болезни), и именно этот фактор многие считают причиной сближения Маккартни с Джоном Ленноном, который так же рано остался без матери. Любовь к музыке передалась Полу от отца Джеймса Маккартни, который в 1920-х годах играл на трубе и пианино в своем оркестре «Jim Mac’s Jazz Band». Отец, Пол и младший брат Майкл часто играли втроем на музыкальных инструментах дома. Именно отец подарил Полу первую гитару, на которой Маккартни впоследствии сыграл свою первую песню «I Lost My Little Girl». Ранняя дружба Маккартни и Леннона переросла спустя годы в коллектив «The Beatles», который стал легендарной группой мирового масштаба. Свой первый концерт они сыграли 21 марта 1961 года в Ливерпуле в клубе «The Cavern» («Пещера»). А в феврале 1963 года мир увидел первый студийный альбом «Please Please Me». Первым хитом, который превознес группу на вершину, на которой они оставались постоянно, стал «She Loves You».
После распада «Битлов» и затяжной депрессии Маккартни основал группу «Wings», просуществовавшую до 1979 года. После распада «Wings» музыкант начал сольную карьеру. В 1997 году Пол Маккартни за вклад в развитие музыки был удостоен рыцарским званием и стал «сэром».
Маккартни известен и как активист за права животных и сторонник вегетарианства. Также он – участник многих благотворительных концертов. Сэр Пол Маккартни – кавалер ордена Британской Империи и ордена Почетного легиона, 16-кратный обладатель премии Грэмми, один из лучших бас-гитаристов всех времён согласно опросу, проведенному журналом Rolling Stone в 2011 году, – неоднократно был включен в Книгу рекордов Гиннесса, в частности, как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории и как исполнитель, собравший самую большую в истории аудиторию зрителей – 184 тысячи на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро; 60 его дисков имеют «золотой» статус, общий тираж синглов превысил 100 миллионов, песня «Yesterday» удерживает первое место по числу записанных её кавер-версий. В свободное от творческой и концертной деятельности время Маккартни занимается живописью. Рисованием он увлекся еще в 1983 году, а в 1999 году он впервые выставил свои картины (в том числе выполненный им портрет Джона Леннона) в Германии, затем в британских галереях. Также успешно он занимается и бизнесом. Сегодня знаменитый музыкант Пол Маккартни является третьим по богатству человеком в Европе и входит в первую десятку самых состоятельных музыкантов планеты.
Всё, что я хочу сказать, сказано в моей музыке. Если мне захочется добавить что-то ещё, я напишу песню.
Если бы на мясокомбинатах были стеклянные стены, все стали бы вегетарианцами.
Известность — это как страшный сон: ты не можешь из него выбраться, но ты сам его и породил.
Кто-то сказал мне: «Битлз же анти-материалисты». Это большой миф. Раньше мы бывало сядем с Джоном и скажем: «Ну что же, давай напишем бассейн».
Не важно, чтобы всюду был смысл — смешно, ну и ладно!
Никто из нас не хотел быть бас-гитаристом. В нашем представлении это был толстый парень, который играл где-то сзади.
Раньше я думал, что тот, который делает что-то необычное — чудило. Теперь я знаю, что только тот есть настоящее чудило, кто называет чудилами других.
Раньше я думал, что чудаки это те, кто делают странные вещи. Теперь я знаю, что это те, кто называют других странными.
Я всегда играл только ту музыку, в которую верил. Ведь, знаете ли, фанаты очень чётко чувствуют обман.
Я помню, что такое не быть знаменитым. Тебя пускают не во все клубы, и ты не можешь запросто подкатить к девушке. Нервы у тебя ни к черту, и денег тоже нет.
Известный американский поп-певец Пол Маккартни публично поддержал Украину в борьбе с российскими оккупантами. Свою позицию он показал в сети. Участник группы The Beatles опубликовал фото с концерта, который проходил в Киеве на Майдане в 2008 году.
Маккартни опубликовал в Twitter фотографию, на которой он держит в руках сине-желтый флаг. В посте певец написал призыв, который за несколько дней стал популярным в мире: I stand with Ukraine, что означает “Я поддерживаю Украину”.
“Вспомним, как играли для наших друзей в Украине на Майдане Независимости в 2008 году и думаем о них в эти трудные времена. Мы посылаем им свою любовь и поддержку”, – говорится в сообщении Маккартни.
“Как хорошо сегодня на Майдане Незалежности”, – говорил со сцены Маккартни. Киевляне не прекращали оваций и подпевали в унисон песни легендарных музыкантов.
Стинг (англ. Sting, настоящее имя – Гордон Мэттью Томас Самнер, англ. Gordon Matthew Thomas Sumner) родился 2 октября 1951 года в Уоллсенде, большом промышленном городе на севере Англии, в семье настоящих трудоголиков. Отец совмещал работу монтажника в большой компании и управляющего собственным молочным магазином, а мать трудилась парикмахером и медсестрой. И именно она, имея музыкальное образование, с детства приучила сына к прекрасному миру музыки, обучая его игре на фортепиано. И, тем не менее, Стинг некоторое время работал преподавателем музыки и дорожным рабочим у себя на малой родине, пока жизнь его не забросила в Лондон, где он привлек внимание Стюарта Коуплэнда. Именно здесь и сейчас Гордон Мэтью Томас Самир получил псевдоним СТИНГ («жало»), за черно-желтый свитер. В 1977 году барабанщик Стюарт Коуплэнд, гитарист Эйду Соляр и Стинг создают группу The Police. Первые синглы, записанные самостоятельно, получили не сильный восторг меломанов, но привлекли внимание Майкла Коплэнда, который стал лидером команды. Под его руководством группа выпустила два альбома Outlandos d’Amour (1978) и Raxame (1979), которые стали настоящими хитами в Европе. Затем были еще четыре альбома и триумфальное турне группы, после которого Стинг понял, что добился всего, чего хотел в составе группы, и ушел в сольную карьеру. А группа развалилась. Сольная карьера Стинга сложилась успешно. Сегодня он много гастролирует, участвует в различных концертах, в дискографии певца 12 альбомов. Также он пробовал свои силы в кинематографе, снявшись в нескольких фильмах. Стинг женат вторым браком. Со своей супругой Труди Стайлер и детьми, которых у певца шестеро, живет в Нью-Йорке (США). Поездка по бразильским тропикам повлияла на него, и они с женой создали Фонд защиты тропических лесов.
«Вы не должны быть величайшим певцом в мире. Все, что нужно для серьезного успеха – это быть уникальным. Всякий раз, когда вы открываете рот, люди знают: «О, это Ван Моррисон». Или: «А вот Боб Дилан». Или: «Боно». Вы должны иметь характерный голос, который сродни уникальному отпечатку пальца. Тогда ваш тембр сделает за вас половину работы».
«Мы с моей женой Труди вместе тридцать три года, из них двадцать один – в браке. Вы можете умножить это на семь, потому что время в шоу-бизнесе – это собачьи годы».
«Мне ничего не приносили на блюдечке, когда я был молодым. Я тоже хотел быть музыкантом с раннего детства, хотя я не мог представить, как добьюсь этого. Я каждый день репетировал, потом закончил школу, стал школьным учителем, работал в офисе, сменил много разных занятий. Но всегда думал о том, как стать музыкантом».
«Я никогда не слушаю Стинга – я слушаю музыку, чтобы чему-то научиться. Это совсем не отдых для меня слушать музыку. Я вынужден, как бы, анализировать все, что я слышу. То есть я не лежу на диване, растворяясь в музыке. Я сижу и думаю: «Так, здесь он сыграл в миноре, здесь бемоль». То есть это постоянная работа».
«Думаю, мужчины сейчас в некотором кризисе. Раньше нас делала работа. Кто мы такие? Мы строили корабли, мы добывали уголь в шахтах, мы что-то создавали. Теперь – нет. Кто мы? Что мы делаем?».
«Мой псевдоним очень удобен по нескольким причинам. Во-первых, это очень короткое, компактное имя для подписи. Если б меня звали «Энгельберт Хампертинк», понимаете, все было бы совсем по-другому. Также это почти маска, которую ты носишь, будучи артистом, публичным человеком».
«Первый секрет счастливого брака: я люблю свою жену. Второй: она мне до сих пор нравится».
«Я люблю совершать пешие паломничества по Индии. Я несколько раз был в Гималаях, был у истока Ганга, у истока Ямуны с паломниками. Некоторые из них при смерти – их несут на деревянных шестах. Они понятия не имели, кто я такой, потому что я спал у дороги или шел с ними. Это очень успокаивает».
«Когда мой дядя эмигрировал в Канаду, он оставил у нас на чердаке гитару. Так я нашел лучшего друга в своей жизни».
«С годами я все чаще слышу от своих детей фразу: «Папа, давай я тебя научу». Это означает, что я кое-чего стою как родитель».
«Я родился в семье лузеров, поэтому всегда имел перед глазами пример того, кем быть не хочу».
«Шекспир – литературный эквивалент Моцарта в музыке».
Легенда музыкального мира, известный британский рок-музыкант Стинг, записал видеоролик и исполнил песню в поддержку Украины, против которой развязала войну Россия.
«Я редко пел эту песню (Russians из альбома The Dream of the Blue Turtles (1985) – ред.) за многие годы с момента ее написания, потому что никогда не думал, что она снова станет актуальной. Но в свете кровавого и ужасно ложного решения одного человека вторгнуться к мирному неугрожающему соседу песня снова является призывом к нашей человечности. Для храбрых украинцев, которые борются против этой жестокой тирании, а также для многих протестующих против такого насилия россиян, несмотря на угрозу ареста и заключения. Мы все любим своих детей. Остановите войну», – обратился музыкант в видео, распространенном на его страницах в соцсетях.
Под видео многочисленные пользователи выражают благодарность Стингу за поддержку Украины.
Борис Борисович Гребенщиков (известный под псевдонимом — БГ) родился 27 ноября 1953 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург), в семье инженера. Культовую группу «Аквариум» он основал вместе со школьным другом Анатолием Гуницким ещё в студенческие годы, учась на факультете прикладной математики — процессов управления Ленинградского государственного университета. Группа была неформальной, выступала в основном подпольно и дебютировала на сцене спустя два года после основания. В 1977 году после окончания университета Борис Гребенщиков начинает работать в НИИ социологии, одновременно сочиняя песни. В это же время он выпускает журнал «Рокси». В 1978 году «Аквариум» записывает первый акустический альбом «Все братья — сестры». Скандальную известность группе принесло участие в Тбилисском рок-фестивале 1980 года, после которого Гребенщикова уволили с работы и исключили из комсомола. Группа была запрещена. «Аквариум» продолжил играть нелегально, участвовал в фестивалях ленинградского рок-клуба. Выйти из подполья музыкантам удалось лишь во времена Перестройки. Коллектив выпускает несколько альбомов, Гребенщиков пишет музыку к фильмам Сергея Соловьева «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», «Асса», «Нежный возраст». А в фильме «Два капитана-2» Сергея Дебижева можно не только услышать музыку БГ, но и увидеть самого композитора. В последующие годы он написал музыку ещё ко многим фильмам. В начале 1990-х годов группа «Аквариум» распалась. В этот период Гребенщиков создает другую — «БГ-Бэнд». Но в 1993 году коллектив «Аквариума» собирается вновь. После опалы следует период признания творчества Гребенщикова. За вклад в развитие рок-музыки он получает премии «Триумф», «FUZZ», «ПобоRoll», «Своя колея» и другие. В 2005 году Гребенщиков начинает вести программу «Аэростат» на «Радио России». Также он является автором нескольких книг. Сегодня знаменитый музыкант, один из «отцов-основателей» русской рок-музыки — Борис Гребенщиков продолжает свою творческую карьеру, он много гастролирует, создает новые песни, выпускает альбомы. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Российскую агрессию 68-летний артист считает безумием.
Рок-музыкант из российского Санкт-Петербурга Борис Гребенщиков выразил свое отношение к разрушительной войне, которую начал на территории Украины президент РФ Владимир Путин.
В понедельник, 28 февраля, он опубликовал на этот счет видео на своей Facebook-странице.
“Война между Россией и Украиной – это безумие. А люди, которые развязали ее — позор России”, — говорит в коротком ролике 68-летний ветеран рок-сцены.
Чуть раньше музыкант опубликовал в соцсети пост с похожим текстом от имени группы “Аквариум”, бессменным лидером которой Борис Гребенщиков является уже 50 лет.
Всего за несколько часов это видео собрало почти 20 тысяч лайков и более тысячи комментариев. В частности, под этим постом активно оставляют свои комментарии украинцы, преимущественно со словами благодарности за позицию Гребенщикова. Некоторые, правда, упрекают Бориса Борисовича за чрезмерную мягкость высказываний.
В чем главное различие между классической музыкой и джазом? В классической музыке музыкальное сочинение важнее, чем его исполнение, а в джазе наоборот.
Андре Превен
Джаз на протяжении своей истории никогда не был популярной музыкой. Им восхищались только те, кто действительно чувствовал его душой.
На этот счет хорошо ответил Луи Армстронг, которого спрашивали “Что такое джаз?”. Он сказал: “Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять”.
Подлинный джаз – искусство самовыражения. Самовыражения одновременно личности и нации.
Fletcher Henderson (1897 — 1952), американский джазовый пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра. Один из основоположников классического свингового стиля, ведущий представитель нью-йоркской школы негритянского свинга. Игре на фортепиано начал учиться с 6 лет. В 1920 окончил университет штата Алабама с дипломом магистра химии, после чего переехал в Нью-Йорк для продолжения политехнического образования. Чтобы обеспечить себе существование, стал выступать как пианист (сначала работал в нотоиздательской фирме, демонстрируя музыкальные новинки, в 1922 получил приглашение на студию грамзаписи, организованную при участии У. К. Хэнди для популяризации негритянского блюзового пения). В эти годы окончательно избрал своей профессией музыку. Неоднократно гастролировал и записывался на пластинки как аккомпаниатор известных исполнительниц блюза. . В 1923 Хендерсон организовал свой первый ансамбль (септет), игравший поначалу в духе оркестра «Кинга» Оливера; в дальнейшем на этой основе сложился биг-бэнд, принесший известность Хендерсону как одному из родоначальников свинга. 1926—31 — период наивысшей популярности оркестра, в 1936—37 его оттеснили на второй план другие биг-бэнды (например, «Каунта» Бейси и Б. Гудмена), а в 1939 он распался. Попытки Хендерсона создать новые оркестры (последняя в 1950) не принесли желаемого успеха. Весьма плодотворной была деятельность Хендерсона как аранжировщика и композитора в 30—40-е годы в оркестрах братьев Дорси, Г. Грея («Casa Loma»), Дж. Хилтона и особенно Б. Гудмена, во многом обязанных ему своей популярностью.
Кэб Кэллоуэй родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, но в 1918 году его отец, Кэбелл Кэллоуэй II, получил работу в Балтиморе, штат Мэрилэнд, где мать Кэба, Марта Эвлалия Рид, начала играть на органе в церкви. Именно она убедила главу семьи оплатить детям уроки вокала у Руфи Макаби. В 1924 году Кэб начал учиться в Frederick Douglas High School в Балтиморе,продолжая в то же время заниматься вокалом, теперь уже у Эвелин Уилсон, хотя больше всего Кэб интересовался баскетболом, и даже играл за чёрную сборную штата. Всё свободное время Кэб проводил по местным забегаловкам и джаз-клубам, начав играть на ударных и даже успев поучиться у Чика Уэбба и Джонни Джонса. Уже через год Кэб играл с Johnny Jones and his Arabian Tent Orchestra, а также выступал в ревю и водевилях в Regent Theatre . 1927 году, закончив школу, Кэб присоединился к оркестру своей сестры Бланш Кэллоуэй, Blanche Calloway and Her Joy Boys, весьма известному (они записывались с Луисом Армстронгом, Виком Дикенсоном, Кози Коулом, Беном Уэбстером). Кэб выступал с оркестром сестры во время летнего тура по стране с популярным чёрным ревю ”Plantation Days”. Тем не менее, с приходом осени ему пришлось покинуть оркестр, поскольку родители, не очень-то одобрявшие карьеру, которую выбрала себе Бланш, настояли на том, что Кэб должен стать юристом, как и его отец. Поступив осенью 1927 года в чикагскую юридическую школу Crane College, Кэб, тем не менее, проявил мало интереса к юриспруденции, предпочтя большую часть времени играть на барабанах и петь в клубе ”Dreamland Cafe”, откуда вскоре перебрался в ”Sunset Cafe”, чикагский эквивалент «Cotton Club», где Кэбу довелось выступать с такими музыкантами, как Луис Армстронг и Кэролл Дикенсон.
В ботинках кожи голубой, В носках блистательного франта, Парит по воздуху герой В дыму гавайского джаз-банда. Внизу — бокалов воркотня, Внизу — ни ночи нет, ни дня, Внизу — на выступе оркестра, Как жрец, качается маэстро. Он бьет рукой по животу, Он машет палкой в пустоту, И лёгких галстуков извилина На грудь картонную пришпилена.
В том же заведении был и собственный оркестр, называвшийся Marion Hardy’s Alabamians, с которым Кэб иногда выступал. Его яркий сценический образ так нравился публике, что музыканты оркестра дружно проголосовали за идею пригласить Кэба на роль бэнд-лидера. Оркестр, состоявший из 11 человек, был переименован в The Alabamians. Кэб сразу же проявил недюжинный организаторский талант, подписав контракт с агентством MCA и отправившись в Нью-Йорк, где получил ангажемент в Savoy Ballroom. Проиграв «битву оркестров» собственному оркестру танцзала, The Missourians, Кэб тут же распустил The Alabamians, предложив свои услуги оркестру-победителю. The Missourians вежливо отказались, но после выступления Кэллоуэя в ревю ”Hot Chocolates”, его заметил Ирвинг Миллс и предложил свои услуги – и вскоре The Missourians стали называться Cab Calloway Orchestra.
В 1930 году Миллс устроил Кэллоуэю ангажемент в «Cotton Club». Благодаря радиотрансляциям по NBC, проходившим дважды в неделю на всю страну, а также ежедневным местным радиопередачам на WMCA, оркестр быстро завоевал популярность, одним из первых разрушив расовый барьер – Кэллоуэй выступал в качестве гостя во многих “белых” радиопрограммах, в том числе в шоу Уолтера Уинчелла и Бинга Кросби. В 1931 году, после ухода Дюка Эллингтона, оркестр Кэллоуэя стал собственным оркестром «Cotton Club», сменив название на Cab Calloway’s Cotton Club Orchestra. Тогда же Кэллоуэй выпустил запись ”Minnie the Moocher”, немедленно ставшую хитом (было продано более миллиона экземпляров), а оркестр стал первым чёрным джаз-бэндом, провёдшим турне по южным штатам.
К 1932 году оркестр Кэллоуэя был знаменит на всю страну, во многом благодаря безупречно стильному имиджу Кэба – его белоснежные zoot suits стали легендой уже тогда. В том же году Кэб снялся в своём первом фильме, ”The Big Broadcast of 1932”, на киностудии Paramount. Сразу же после выхода картины на экраны Кэллоуэй получил приглашение от Fleischer Studios – так Кэб стал одним из персонажей в серии мультфильмов про Betty Boop. В 1935 году оркестр совершил своё первое турне в Европу. В 1938 году Кэб Кэллоуэй выпустил свою первую книгу – ”The New Cab Calloway Catalogue”. В 1945 году за ней последовала ставшая хитом ”The New Cab Calloway’s Hepster’s Dictionary: the Language of Jive”. Помимо очаровывшей публику имиджевой стороны, оркестр Кэллоуэя был обязан своей популярностью и прекрасному составу – в нём в разное время играли Шэд Коллинз, Ирвинг Рэндольф, Ламарр Райт, Док Читэм, Клод Джонс, Кег Джонсон, Де Прист Уилер, Чанси Хаутон, Эндрю Браун, Уолтер Томас, Чу Берри, Диззи Гиллеспи, Рубен Ривз, Кози Коул, Эд Суэйзи, Бенни Пэйн, Эдди Бэрфилд, Дэнни Баркер, Милтон Хинтон, Лерой Макси, Иона Джонс, Хилтон Джефферсон, Иллиной Жаке, Бен Уэбстер, Гэрвин Башел, Марио Бауза, Тайри Гленн, Панама Фрэнсис и Айк Куэбек. Некоторые аранжировки сделаны Бенни Картером и Доном Редменом. В 1940 году, после закрытия «Cotton Club», Кэллоуэй получил ангажемент от ”Club Zanzibar”, где были сделаны первые «живые» записи оркестра. В 1941 Кэллоуэй начал серию радиотрансляций ”Quizzacale”, которые NBC транслировала в течение года без спонсора – беспрецедентный случай для того периода, а во время национального турне 1942 года оркестр побил все рекорды посещаемости. В 1947 году, с началом заката Эры Свинга, Кэллоуэй сформировал группу из семи человек, называвшуюся Cab Calloway and his Cab Jivers. В 1948 году, после выступлений на Кубе, Кэб распустил оркестр, и сократил Cab Calloway and his Cab Jivers, превратившуюся в квартет, в который вошли Иона Джонс, Милтон Хинтон и Панама Фрэнсис. (Поговаривают, что истинной причиной была не только потеря интереса публики к биг-бэндам, но и проблемы, вызванные пристрастием Кэба к азартным играм). В 1950 году Кэллоуэй исполнил роль Sportin’ Life в бродвейской постановке ”Porgy and Bess” (изначально Кэб послужил Джорджу Гершвину прообразом для этого персонажа). В 1951 году Кэб вновь собрал оркестр для турне по Южной Америке, распустив его в 1954 и сконцентрировавшись на сольной карьере, выступая по большей части на Бродвее, в том числе в ”Hello Dolly” и ”The Pajama Game”, а также снимаясь в голливудских мюзиклах и участвуя в различных телешоу. В 1970-х Кэллоуэй редко появлялся на публике, выступая только по особым случаям – например, в 1975 году он руководил турне оркестра Вуди Хёрмана. В 1976 году была опубликована его автобиография ”Of Minnie the Moocher and Me”. В 1980 он снялся в фильме ”Blues Brothers”, на волне интереса к которому было снято несколько документальных фильмов с участием Кэба. В 1994 году Кэб Кэллоуэй умер от сердечного приступа в своём доме в городке Хокессин, штат Делавэр. В 1996 году The Cab Calloway Orchestra был воссоздан внуком Кэба, Кэллоуэем Бруксом.
ВАУ, ДЖАЗ
Эмоций очень много Дарит джаз всем нам, Немножечко земного, Но ближе к небесам.
Ты будто бы взлетаешь С джазом высоко, И то, о чем мечтаешь, Не так и далеко.
Стиль и элегантность, Нежность и любовь, Большие чувства, страстность. Спасибо, джаз, за всё!
Donald Matthew ‘Don’ Redman (1900 —1964) – Альт-саксофонист, аранжировщик, руководитель оркестра. Один из первых импровизирующих альт-саксофонистов, блестящий лидер группы саксофонов. Вырос в Новом Орлеане, с трех лет играл на фортепиано, в шесть лет попал в оркестр, освоил корнет, скрипку, позже тромбон и альт-саксофон. Изучал теорию музыки и композицию в консерваториях Бостона и Детройта. В 1923–27 был первым альт-саксофонистом и аранжировщиком в бэнде Флетчера Хендерсона, в 1924 оркестровал для пришедшего в оркестр Луи Армстронга Sugar Stomp Blues, Dippermouth Blues и Copenhagen. Кроме того записывался с Бесси Смит, Кларенсом Уильямсом, Дюком Эллингтоном, Бенни Картером. В 1927–31 был музыкальным руководителем оркестра McKinney’s Cotton Pickers, из солистов которого собрал Novelty Band, записавший его хит Gee, Baby, Ain’t I Good To You?. В 1931 организовал новый оркестр, продержавшийся около 10 лет и ставший первым негритянским составом, участвовавшим в радиошоу. Хиты бэнда — Chant Of The Weed, Shakin’ The African. После роспуска оркестра открыл на Бродвее музыкальное издательство, писал аранжировки для Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд, Харри Джеймса, Чарли Барнета, Томми Дорси, Джимми Лансфорда, Каунта Бэйси и многих других.
Джаз — это символ единства и мира, Джаз стирает границы между людьми, Джаз восхитителен. Отдал бы полмира За звуки его на закате, в ночи.
Не забывайте его чарования, Сладостной песней звучит саксофон. Фрэнки Синатра, Би Би Кинг, без сомненья, Маэстро джазменов всех поколений и времён.
Генри Холл, трубач, пианист, композитор, аранжировщик и дирижер, родился в Лондоне 2 мая 1898 года. Генри Холл и его ансамбль в 30-е годы был одним из самых знаменитых оркестров, под музыку которого танцевала вся Европа. Богатство инструментовки, отличное звучание медных групп, выступающих в неожиданном соседстве со струнными, разнообразие ритмов – все это обеспечило английскому оркестру Генри Холла международную популярность. Пластинки с его записями шли нарасхват и за океаном. Генри Холл, трубач, пианист, композитор, аранжировщик и дирижер, родился в Лондоне 2 мая 1898 года. Проявив в детстве недюжинные способности, он прошел по конкурсу в музыкальную школу «Тринити», где обучался игре на двух инструментах сразу – на трубе и фортепиано. С семнадцати лет он начинает работать в музыкальном отделе Армии спасения, где пишет душевные песни и чувствительные марши. Но начавшаяся Вторая мировая война заставила уйти Генри в другую армию – стать рядовым Королевской артиллерии и отправиться на фронт. Свою музыкальную карьеру Генри продолжил после войны: он выступает на небольших эстрадных площадках, чаще всего в питейных заведениях, где и пианино-то не всегда было. Поэтому Генри играл на концертино. Исполнял популярные мелодии и танцы. Иногда ему подыгрывали трубач и ударник. Не они ли заронили мысль о создании собственного оркестра? Однако Генри решил продолжить образование – он поступает на фортепианное отделение известной Гилдхолдской школы. Днем учился, вечером работал – обучение было платным. Начинающий музыкант играл в кинотеатрах – в те годы экран еще не говорил. И тут на помощь пришел случай. В рождественские дни 1922 года друзья предложили Холлу поиграть на рояле в «Мидлн-отеле». В паузах между выступлениями оркестра, чтобы праздничная публика не заскучала. Директор отеля, услышав молодого пианиста, пришел в восторг и предложил ему место дирижера. Идея эта оказалась настолько удачной, что Генри Холл вскоре становится заметной фигурой в музыкальном мире Лондона. Подлинный успех пришел к Холлу, когда в начале 1932 года руководство Би-би-си предложило ему организовать и возглавить новый танцевальный оркестр радиовещательной корпорации. Холл собирает лучших музыкантов, готовит с ними большую программу, и уже 15 марта из студии Би-би-си прозвучал голос: «Привет! Это Генри Холл». Так начался первый концерт оркестра, который в течение пяти лет привлекал к приемникам миллионы слушателей. Пластинки с записями холловского оркестра выпускает фирма «Коламбия», с которой дирижер подписал долгосрочный контракт. Холл увеличивает состав своего бэнда с 13 до 21 музыканта, приглашает новых певцов, снимается в фильме «Колдовство музыки». Успех сопутствует каждому его шагу. В 1937 году Холл вместе со всеми музыкантами покидает Би-би-си и переходит к концертной работе. Его восторженно встречали во всех европейских столицах. Выступления коллектива Генри Холла продолжались вплоть до 1945 года.
James Melvin “Jimmie” Lunceford (1902 – 1947) создал и возглавлял один из лучших оркестров эпохи свинга. Современники ставили его оркестр в один ряд с бэндами Эллингтона, Бэйси и Гудмана. Кроме всех прочих, оркестр Лансфорд играл в ту-битном ритме, в отличии от большинства “коллег”, играющих фо-битный свинг. И, конечно же, – аранжировки Си Оливера, работавшего в оркестре с 1934 по 1939 гг. (на мой взгляд, один из лучших аранжировщиков 30-40-х, если не лучший). Свой оркестр Лансфорд создал в 1927 в Manassas High School, в которой он преподавал. Был не только руководителем, но и играл на альт-саксофоне. С 1934 оркестр начал выступать в ньюйоркском Коттон-клабе. Начинал с водевильных, пародийных номеров оркестр, постепенно (особенно с приходом Си Оливера) стал одним из лучших “черных” свинговых оркестров. В нем практически не было “звезд”, кроме уже упомянутого Оливера, и, пожалуй, тромми Янга, но выступления оркестра были бешенно популярны. Лансфорд создавал шоу – оригинальным, например, был номер с подкидыванием трубачами своих инструментов и последующее вступление. С уходом в 1939 Си Оливера и, позднее некоторых других музыкантов начался упадок популярности оркестра, а в 1947 г. умер и Джимми Лансфорд (по некоторым предположениям от отравления). Через пару лет оркестр распался, но Джимми Лансфорд и его оркестр оказались не забыты. С 2007г. в США существует Jimmie Lunceford Jamboree Festival.
Bailey Mildred (урожденная Ринкер, Rinker) («Mrs. Swing»; «Rockin» Chair Lady») (1907— 1951), американская джазовая певица (свинг). историю Милдред Бэйли вошла как первая известная «белая» певица в джазе.
William Henry “Chick” Webb (1909 – 1939) – джазовый барабанщик, руководитель оркестра. Прозвище «Малютка» (англ. Chick) получил за свой небольшой рост (130 см). Не зная нот, он был бэнд-лидером одного из лучших оркестров Эры Свинга – он просто помнил наизусть все аранжировки.
Сегодня день пьянящих дух мелодий, День джаза — музыки любви. Так пусть же громче зазвучат аккорды, Чтоб пожеланья выразить свои.
Здоровья всем, кто сотворяет это чудо, Чтобы любовь хранили их сердца, И вдохновения без грани. И уюта, Чтоб радовали музыкой всегда!
Выдающаяся испанская оперная певица Монсеррат Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории. Монсеррат Кабалье (исп. Montserrat Caballé) родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне (Испания). Её полное имя – Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фольк (кат. Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch). В течении 12 лет она обучалась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью в 1954 году. Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской Опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х годов, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне…
Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-Холл». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», когда заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн. Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролирует, в том числе часто бывает и в России. Жизнь Кабалье всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певице отказал голос из-за обострившейся болезни, вызванной опухолью. Она временно перестала петь в опере и выступала только в концертах. Пройдя курс лечения, в январе 2002 года Кабалье вновь с триумфальным успехом выступила в родном оперном театре «Лисео» в Барселоне в опере Сен-Санса «Генрих Восьмой». Репертуар Монсеррат весьма разнообразен. За время своей творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Это главные роли в операх: «Мария Стюарт», «Тоска», «Адриана Лекуврёр», «Саломея» и многих других. Она известна, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических операх Россини, Беллини, Верди и Доницетти. За свою карьеру Монсеррат работала с такими известными дирижерами, как Бернстайн, Караян, Ливайн, Мета, Солти, а также со знаменитыми певцами Х.Каррерасом, П.Доминго, А.Краусом, Л.Паваротти… Еще она посвящает много времени и сил, изучая редкие оперы и новые партии, а также работе в области грамзаписи. Результатом всегда является огромный успех. Монсеррат, оперная певица, известна и любителям рок-музыки – по совместному альбому «Barcelona» (1988) с вокалистом группы «Queen» Ф.Меркьюри, который был большим поклонником ее таланта. В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой «Gotthard» она записала рок-балладу «One Life One Soul». Кабалье, давно признанная лучшей сопрано в мире нашего времени, удостоена многих международных наград и орденов. Голос Монсеррат стал легендой, он обладает красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил. Она открыла мир оперы молодому поколению, а также царцуэлы и испанские песни международной аудитории. Еще Кабалье называют «певицей с золотым сердцем», так как она отдавала много времени и сил благотворительности и общественной деятельности. Она проводла благотворительные акции и концерты, средства от которых шли на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям-инвалидам и т.д. Также она являлась послом доброй воли ЮНЕСКО. Голос Монсеррат Кабалье по-прежнему очаровывает аудиторию, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии.
Монсеррат Кабалье скончалась 6 октября2018 года в возрасте 85 лет в больнице «Сан-Пау» Барселоны.
Прославилась, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Россини, Беллини и Доницетти. Огромный репертуар, около 800 камерных произведений. За весь период карьеры исполняла самые разнообразные партии — от Памины до Изольды, от Донны Эльвиры до Турандот. Любителям рок-музыки известна по совместному альбому с вокалистом группы «Queen» Фредди Меркьюри — «Barcelona». Заглавная песня, посвящённая родному городу Кабалье — Барселоне, стала одной из двух официальных песен Летних Олимпийских игр 1992 года, проходивших в столице Каталонии. В 1997 году совместно с швейцарской рок-группой Gotthard была записана рок-баллада «One Life One Soul».
Гордиться своим языком — не значит заставлять своего ближнего говорить на нём, это злоупотребление.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
