Insidiis et orbis…

И пусть весь мир подождет… (по мотивам М.М. Коцюбинского «Intermezzo»)

Welcome to the Jungle

Картинки по запросу каменные джунгли

Добро пожаловать в джунгли, мы веселимся и играем,
у нас есть все, что захочешь, дорогая, у нас есть связи,
мы — люди, которые могут найти все, что тебе нужно.
За твои деньги, милая, мы переболеем твоей болезнью.

В джунглях, добро пожаловать в джунгли!…

…Добро пожаловать в джунгли!
Здесь становится хуже с каждым днем.
Ты учишься жить, как животное
в этих джунглях, где мы забавляемся.

Если ты жаждешь то, что видишь,
в итоге ты это получишь.
Ты можешь получить все, что пожелаешь,
но лучше не забирай это у меня.

В джунглях, добро пожаловать в джунгли!…

…И когда ты на вершине,
ты уже не захочешь опускаться вниз.
Так низко, так низко, так низко
Знаешь ли ты, где ты?
Ты в джунглях, детка!..
.

Урбанизация

Что это такое?

Урбанизация — это рост городов вследствие перемещения населения из сельских районов в поисках лучшей работы и лучших условий для жизни.

Большие и малые города находятся в центре стремительно меняющейся мировой экономики —  они причина и следствие мирового экономического роста.

Во всем мире города растут потому, что люди переезжают из сельских районов в поисках работы, возможностей улучшения условий жизни и ради лучшего будущего для своих детей.

Впервые в истории человечества получилось так, что большая часть мирового народонаселения проживает в городах.

  • Три миллиарда людей — половина мирового народонаселения — живут в городах
  • К 2050 году в городах будут проживать две трети жителей  Земли. (В 1800 году в городах проживали только 2% людей. В 1950 году лишь 30% мирового народонаселения считались горожанами).
  • Ежедневно в города переезжают почти 180 000 человек.
  • В развивающихся странах городское население ежегодно пополняется на 60 миллионов человек. Такой уровень роста городского населения сохранится в течение следующих 30 лет.
  • За следующие 15–20 лет многие города в странах Африки и Азии увеличатся вдвое.

Почему это касается меня?

Городское население растет быстрее, чем развивается инфраструктура.

Многие городские зоны растут за счет упадка сельских регионов, что вынуждает обнищавших жителей сельских районов переезжать в города в поисках работы.

Обычно вновь прибывшим не удается найти то, что было целью переселения, и они становятся городскими бедняками. При переезде в город они зачастую сталкиваются со следующими проблемами:

  • Отсутствие жилья. Вследствие отсутствия домов переселенцы нередко строят укрытия на окраине города, обычно на принадлежащих государству землях. Эти земли, как правило,  непригодны и опасны для проживания, Это поймы и берега рек, крутые склоны и земли после мелиорации.
  • Отсутствие необходимой инфраструктуры.  Нередко жители трущоб живут без электричества, водопровода, канализации, дорог и других коммунальных услуг.
  • Отсутствие имущественных прав. Жители трущоб, будучи нелегальными или незарегистрированными горожанами, не имеют имущественных прав на занимаемую ими землю, что делает невозможным использование земельных участков в качестве залога при получении кредита.

За последние 50 лет число жителей трущоб увеличилось с 35 миллионов до более чем 900 миллионов. В течение следующих 30 лет оно может удвоиться.

Жители трущоб составляют большинство городского населения в Африке и Южной Азии.  Согласно некоторым оценкам, к 2035 году в городах будет проживать более половины бедняков мира.

Жители трущоб подвергаются высокому риску заболеваний. Помимо того, что они страдают от загрязнения, вызываемого сжиганием неочищенного топлива во время приготовления пищи, использования примитивных плит, имеют ограниченный доступ к воде и канализации, им приходится сталкиваться с такими современными экологическими опасностями, как загрязненный городской воздух, выхлопные газы и выбросы промышленных предприятий. 

С ростом городов увеличивается количество экологических проблем:

  • Ухудшение качества воздуха  в городах. Каждый год один миллион людей умирает от загрязнения городского воздуха.
  • Увеличение количества транспорта, которое приводит к перегруженности дорог и увеличению числа аварий. По данным Всемирной организации здравоохранения, каждый год в развивающихся странах в дорожно-транспортных происшествиях  500 тысяч человек погибает, а 15 миллионов получают травмы. В основном жертвами являются пешеходы и велосипедисты из числа бедняков. Люди, которым удается выжить в авариях, зачастую становятся инвалидами. Например, в Бангладеш, согласно сообщениям, около 50% мест в больницах заняты жертвами дорожно-транспортных происшествий.

Только факты

Крупнейшие города мира

Согласно данным ООН-Хабитат, в 2000 году в каждом из этих 19 городов проживало более 10 миллионов жителей

ГородНаселение в млн.
1Токио26.4
2Мехико18.1
3Бомбей18.1
4Сан-Паулу17.8
5Нью-Йорк16.6
6Лагос13.4
7Лос-Анджелес13.1
8Калькутта12.9
9Шанхай12.9
10Буэнос-Айрес12.6
11Дакка12.3
12Карачи11.8
13Дели11.7
14Джакарта11.0
15Осака11.0
16Манила10.9
17Пекин10.8
18Рио-де-Жанейро10.6
19Каир10.6

В 1950 году Нью-Йорк был единственным городом в мире, население которого превышало 10 миллионов жителей.

Что делает международное сообщество?

По мнению директора Института Земли Колумбийского университета Джеффри Сакса, городам всего мира следует двигаться по трем стратегическим направлениям, обеспечивающим приемлемые условия жизни для всех жителей города:

  • Городское планирование, которое включает хорошо продуманные системы водоснабжения и канализации, а также системы общественного транспорта и здравоохранения.
  • Стратегия развития города, т.е. постановка целей с учетом условий в том или ином региона.
  • Управление городом.

Местные руководители и международные эксперты по вопросам развития пытаются найти ответы на следующие вопросы: «Где будут жить эти новые  горожане? Какие земли они должны использовать? В какие школы пойдут их дети? Где они будут брать воду? Как будет проводиться сбор мусора? Где они должны голосовать? Кто будет защищать их?».

Международные агентства также сотрудничают с бедными странами для достижения следующих целей:

  • Создание адекватной инфраструктуры, включая дороги, жилые дома, сети электроснабжения, водоснабжения и канализации, школы и больницы.
  • Создание законных поселений на месте трущоб.
  • Укрепление городского управления.
  • Улучшение жизни бедняков и поощрение равенства.

Быстрее, быстрее, быстре….

Деньги ускользают
Найди работу, где платят побольше и ты в порядке…
Хватай эту наличку и спрячь ее хорошенько
Новая тачка, икра, мечты премиум класса
Пожалуй куплю-ка я футбольную команду…
…Деньги это кайф
…У меня первоклассный набор для путешествий
…Деньги — грязная штука
Делись по-честному, и даже не думай трогать мою долю
Деньги, бытует мнение
Что в наше время это источник всего зла
Но если ты попросишь прибавки к зарплате, нет ничего
удивительного, что никто тебе не даст ни цента

и все это в итоге может привести просто к увеличению страданий…

Боль, грусть, одиночество, отчаяние ...
"Мне одиноко".
"Мне одиноко...
Мне одиноко по жизни ...
Мне одиноко ...
Боже, дай мне сил...
Я остался один, я беззащитен.
А в мире полно подлецов ...
А когда-то я верил в то,
Что один за всех
И все за одного ...
... Мне одиноко ..."

Цели развития тысячелетия

Что это такое?

Цели в области развития, сформулированные в Декларации тысячелетия, представляют собой совокупность разработанных ООН целей, предусматривающих  снижение уровня нищеты вдвое к 2015 году.

В 2000 году большинство стран мира приняли решение в два раза снизить уровень нищеты в мире к 2015 году.

Эксперты по вопросам развития изучили различные проблемы, которые приводят к нищете и не дают людям выбраться из нее. Они определили восемь целей, предусматривающих оказание помощи людям в удовлетворении основных потребностей. Достижение этих целей поможет беднякам выбраться из нищеты и начать лучшую жизнь, а также создаст условия для того, чтобы люди могли приносить больше пользы обществу, в котором они живут. На сегодняшний день эти цели известны под названием Цели развития тысячелетия (ЦРТ).

Благодаря этим целям эксперты по вопросам развития имеют возможность  оценить прогресс в деле снижения уровня нищеты, достигнутый за прошедшие годы.

17 целей устойчивого развития:

Картинки по запросу 17 целей развития оон

Достижение этих целей непростая задача….

"Человеческой расе придется столкнуться с истиной ...
Металлическое сердце - оно повсюду.
Безжизненный мир стали ..."

Почему это касается меня?

По состоянию на июль 2007 года мир находится на середине срока, установленного для достижения целей – 2015 года.

Первую цель, касающуюся снижения в два раза масштабов крайней нищеты и голода, возможно, удастся достичь во всех странах, за исключением стран Африки, которые отстают в достижении каждой цели. На сегодняшний день в число людей, живущих в условиях крайней нищеты, сократилось на 135 миллионов по сравнению с 1999 годом. К 2015 году еще 500 миллионов людей смогут выбраться из крайней нищеты.

Однако согласно доклада о глобальном мониторинге 2007 года,  многие страны мира не смогут достичь остальные цели, в особенности цели, касающиеся сокращения детской смертности, борьбы с заболеваниями и обеспечения экологической устойчивости.

Уточните, как обстоят дела с достижением целей в конкретных странах.

Повышение уровня информированности общественности поможет в реализации целей, потому что под воздействием и давлением общественного мнения правительства сделают все возможное для достижения поставленных целей.

Большая часть людей во всем мире, за исключением тех, кто занимается вопросами международного развития, не знает об этих целях. Согласно результатам обследования, проведенного Европейской комиссией в 2005 году, 88% респондентов из европейских стран никогда не слышали о ЦРТ.

Что делает международное сообщество?

Достижение ЦРТ возможно, если все будут выполнять свои обязательства: развивающимся странам не следует отступать от намеченных реформ. А их партнеры — развитые страны и международные организации — должны оказывать им поддержку.

Помощь в целях развития и частные пожертвования на благотворительные цели, поступающие из развитых стран, являются основным источником внешнего финансирования для беднейших стран. В 2006 году официальная помощь на цели развития (ОПР) составила  103.9 миллиарда долларов США, однако этого явно не хватает.

Для борьбы с нищетой во всем мире страны-доноры и Организация Объединенных Наций решили повысить уровень ОПР до 0.7% от национального дохода. Но это сделали только пять стран: Дания, Голландия, Люксембург, Норвегия и Швеция.

В 2005 году страны-доноры обязались выполнить  свои обещания и повысить уровень помощи, однако на сегодняшний момент (июль 2007 года), как представляется, это не стало реальностью.

Также в 2005 году лидеры стран большой восьмерки согласились  удвоить объем помощи странам Африки и довести ее к 2010 году до 50 миллионов долларов США. Согласно докладу Всемирного банка «Финансирование мирового развития 2007», в период с 2005 по 2006 год ОПР странам Африки сохранялась на уровне  35 миллиардов долларов США.

На последнем саммите большой восьмерки, состоявшемся в  июне 2007 года, были подтверждены ее намерения в отношении стран Африки. Канцлер Германии Ангела Меркель заявила: «Мы помним о своей ответственности, и мы выполним свои обязательства».  Она также добавила, что страны большой восьмерки должны выполнить данные обещания.

Несомненно, денежные средства должны расходоваться с соблюдением принципа подотчетности и транспарентности.

Кроме того, наряду с увеличением объема помощи странам мира необходимо осуществить реформу мировой торговли и сделать ее более справедливой для всех стран.

Как итог — прекрасный Дом для достойной жизни каждого человека…

Картинки по запросу нойшванштайн фото

Развитие

Что это значит?

Развитие — это достижение приемлемого уровня жизни для всех людей путем улучшения экономических и социальных условий.

Цель развития заключается в оказании помощи людям, c тем чтобы они стали более производительными,  а также в повышении качества жизни каждого отдельного человека, семьи, общин и стран в целом. Когда люди становятся более производительными, страна оказывается в более выгодным положении с точки зрения торговли с другими странами, а расширение  торговли влечет за собой увеличение количества товаров и услуг, что способствует улучшению условий жизни.
Вместе с тем развитие является сложным процессом. Правительство страны должно в равной мере уделять внимание социальным, экономическим, политическим и экологическим проблемам для того,  чтобы обеспечить устойчивое и выгодное для всех развитие.

Достижение приемлемых условий жизни для всех людей подразумевает обеспечение доступа к следующим ресурсам:

  • продовольствие
  • жилье
  • работа
  • медицинское обслуживание
  • образование
  • безопасность

Устойчивое развитие означает удовлетворение существующих потребностей и планирование странового  роста  без создания при этом проблем для будущих поколений.

Почему это касается меня?

Потому что мир находится в нестабильном положении.

На сегодняшний день численность мирового населения составляет шесть миллиардов человек. Один миллиард приходится на развитые страны. Остальные пять миллиардов человек живут в развивающихся странах и многие из них пытаются выжить меньше чем на два доллара в день, а иногда и на один доллар.

Один миллиард, проживающий в развитых странах, осуществляет контроль над 80% мировых ресурсов. Следовательно, оставшиеся пять миллиардов вынуждены довольствоваться только 20% мировых ресурсов.

Население бедных стран растет гораздо быстрее, чем население богатых стран. В течение следующих 25 лет преимущественно в развивающихся странах родится еще примерно два миллиарда человек.

Бедные страны нуждаются в помощи в целях развития, с тем чтобы больше не было голодающих, чтобы все могли жить в мире и стабильности, чтобы у всех был приемлемый уровень жизни и чтобы каждый мог быть хозяином своей судьбы.

Все страны связаны между собой торговлей, финансами, окружающей средой, преступностью, болезнями/эпидемиями и т.д.

Проблемы одной страны неминуемо затрагивают другие страны. Например, внутренний конфликт в одной стране влечет за собой появление большого количества трансграничных проблем: распространение болезней и эпидемий: перемещение беженцев; перебои в торговле.

Подумайте об этом

В одной стране могут иметься в наличии  инженеры, которые знают, как строить мосты, но она нуждается в деньгах на строительство. Другая страна может иметь деньги, но не иметь технических знаний. А третьей могут потребоваться как  деньги, так и специальные знания. Некоторым странам может потребоваться помощь в разработке учебной программы для подготовки будущих инженеров, которые смогут построить такие мосты.

Но пока действует принцип конкуренции вместо сотрудничества, и реализуется стратегия «Красного океана», получаем…

"Ты ненавидишь меня ...
Будешь ли ты, пока смерть не разлучит вас, хранить ей верность все эти дни?"

Пора остановиться…. Пришло время…

"Оказавшись посреди железной дороги ...
Гром!
Я осмотрелся ...
И понял, что назад пути не будет ...
Гром!"

Что делает международное сообщество?

Развитие зависит от совместных усилий большого количества различных групп.

Правительства бедных стран делают все возможное в целях улучшения условий жизни для своего населения.

Некоторые страны нуждаются в помощи для развития экономической базы и для достижения такого состояния, когда они смогут торговать на равных  с другими странами. Многим странам для самостоятельного развития не хватает  ресурсов, знаний, высококвалифицированных кадров и денежных средств.

Многосторонняя помощь, которую оказывают различные организации, такие как Группа Всемирного банка, Международный валютный фонд и Межамериканский банк развития, выражается в предоставлении денежных средств и финансировании проектов, направленных на содействие развитию стран.

Правительства наиболее развитых стран предоставляют деньги и помощь бедным развивающимся странам напрямую.

Благотворительные группы и фонды со всего мира осуществляют в непосредственно в странах проекты, предусматривающие оказание помощи в целях развития.

Возникновение сферы международного развития: как это произошло?

Международное развитие — использование ресурсов и знаний богатых, более развитых стран для оказания помощи бедным странам — представляет собой понятие, которое сформировалось по окончании Второй мировой войны. В дальнейшем мировые лидеры осознали, что страны похожи на  кости домино: проблемы одной страны неизбежно затронут и соседние страны.

Например,  в настоящее время борьба со ВИЧ/СПИДом входит в число наиболее важных глобальных проблем. Но 20 лет назад об этой болезни никто не знал и никто не мог предположить, насколько серьезной станет эта пандемия.

Со временем представления о том, как помочь странам в обеспечении роста и как помочь населению этих стран, меняются, и нередко они отражают иные тенденции в развитии мира. В качестве примера рассмотрим таблицу «История и цели развития»:

Только факты

История и цели развития

  • 40-е годы ХХ века — Окончание Второй мировой войны.
    Цель — восстановление Европы.
  • 50-е годы ХХ века — Эпоха инженеров.
    Цель — создание инфраструктуры (дороги, электроснабжение, плотины) в развивающихся странах.
  • 60-е годы ХХ века — «Зеленая революция», использование  технологий для повышения эффективности земледелия.
    Цель — посадка улучшенных сортов зерновых для искоренения проблемы голода во всем мире.
  • 70-е годы ХХ века — Образование.
    Цель — поощрение образования
  • 80-е годы ХХ века — Макроэкономика и фиксация цен по причине высокой инфляции.
    Цель — реструктуризация государственных и частных компаний в целях повышения качества оказываемых услуг.
  • 90-е годы ХХ века — Окончание «холодной войны», падение коммунизма.
    Цель — оказание помощи бывшим коммунистическим странам в переходе к рыночному типу экономики. Оказание странам помощи в  создании надежных институтов управления (борьба с коррупцией, поощрение транспарентности).
  • 2000-е годы — Глобальное партнерство и ЦРТ.
    Цель — обеспечение людей самым необходимым, с тем чтобы они стали более самостоятельными и смогли внести свой вклад в развитие общества.

Только факты

Достижения этих целей всегда становилось потрясением для всей человеческой расы и планеты Земля…

"Едущие в шторм.
Мы, кто в ночь был рожден,
В мир этот водворен,
Как собаки без костей,
Как актеры без ролей -
Едущие в шторм."

Подумайте об этом

Прямая речь: бедняки дают определение понятию «нищета».

«Нищета — это боль; она как болезнь. Человек ощущает ее  не только материально, но и  морально.  Она пожирает достоинство человека и приводит его в отчаяние», — говорит женщина из Молдовы.

«Кажется, что власти не замечают бедняков. Они относятся с презрением ко всему, что касается неимущих, они презирают саму нищету», — говорит мужчина из Бразилии.

«Я неграмотная. Я как слепая», — говорит женщина из Пакистана.

Нищета

Можете ли вы дать определение понятию «нищета»?

Нищета — это не просто отсутствие денег. Это боязнь будущего и боязнь за будущее  человека, который живет одним днем. Нищета — это и  отсутствие основных продуктов питания, медицинского обслуживания, образования, свободы, представительства. Это  когда вас не замечают и не слышат, когда вы сами не состоянии улучшить условия своей жизни. 

Но, независимо от благосостояния, каждый может почувствовать…

"Я проснулся июльским утром
С верой в любовь.
Вдохновленный восходом летним,
Солнцем, вышедшим вновь.
И как только запели птицы
Я покинул свой дом.
Через шторм и всю ночь пройду,
Я пойду новым путем ..."

Остановившись на мгновение, успокоившись и осознав Себя…понимаем. Есть каменный мешок, который давит тебя и есть мир, который Ты можешь построить…внутри себя… И этот мир изменит все вокруг…

Картинки по запросу экзистенциализм

Что такое стресс и как с ним бороться?

Мы вполне обыкновенные люди со своими достоинствами и недостатками. Ежедневно как и все, сталкиваемся с огромным количеством стрессов разной категории. Если напряжение накапливать, то потом гораздо сложнее восстановить свои силы и утраченную энергию. Можно попыталься контролировать свои эмоции (точнее свою реакцию на окружающее), и состояние плохого настроения и вспышек взрывов на окружающих станет гораздо меньше. Для того, что бы усовершенствовать свои навыки, можно поискать нужную информацию в литературе, периодике, интернете.Посоветоваться со знакомыми, друзьями, специалистами — медиками. Способов разгрузить сознание глубокого стресса очень и очень много.Самый простой и доступныый — послушать любимую музыку.И просто помолчать …

Стресс — это состояние эмоционального и физического напряжения, которое возникает в определенных ситуациях, которые характеризуются как трудные и неподвластные.

Стресс, выражаясь научным языком, это физическая, психическая, эмоциональная и химическая реакция тела на то, что пугает человека, раздражает его или угрожает ему.

Многие из нас осознают и понимают, какой вред нашему организму и душе наносит стресс, а точнее то, что мы не предпринимаем никаких действий по ликвидации негативных ощущений.

Желание снять стресс естественно, ведь стресс — это насилие над организмом. Что бы понять это достаточно начать работать над собой. Для этого нужно разобраться с одним очень интересным фактом.

Стресс проявляет себя на трех уровнях: интеллект, мысли, эмоции.

Причем сначала идет интеллектуальная обработка информации (сознание и подсознание), потом эмоциональное ощущение (сильное или слабое) и только потом эти процессы закрепляются на физическом уровне.

Оптимист в любой трудности видит возможности, пессимист в любой возможности видит трудности!

Стрессовость ситуации в первую очередь зависит от того, как мы к ней относимся. Таким образом, чем позитивнее я настроена, тем менее я подвержена стрессу, а негативный настрой — это залог стресса.

Каждый день мы сталкиваемся с отрицательными эмоциями. Например, день начинается с пробуждения от ненавистного звука будильника, потом поездка в общественном транспорте (лично для меня это катастрофа), сломанный каблук, плохая погода и т.д. И многие из нас к состоянию раздражения, т.е. к стрессовому состоянию относятся как к норме жизни.

Мозг человека не отличает реальной угрозы от кажущейся, поэтому всякий раз, когда ситуация кажется опасной, реагирует как на реальную угрозу. Чем чаще окружающая обстановка кажется враждебной, тем больше времени организм пребывает в состоянии боевой готовности. Хронический стресс — результат постоянного пребывания в обстановке полной опасности, какой как раз и является наш неустоявшийся бизнес-мир.

Наш организм крепок и устойчив, он имеет колоссальные способности к восстановлению, но лишь в том случае, если разум работает четко и правильно.

Все, что происходит у нас в голове, что мы думаем, что мы себе представляем, влияет на наше состояние, причем происходит это автоматически, помимо нашего сознания.

Можно разделить стрессоры на три категории.

Первая — это стрессоры, которые практически нам не подвластны. Это цены, налоги, правительство, погода, привычки и характеры других людей. Конечно, мы можем нервничать и ругаться по поводу отключения электроэнергии или неумелого водителя, создавшего пробку, но кроме повышенного уровня артериального давления и концентрации адреналина в кровь, мы ничего не добьемся. Гораздо эффективнее в это время применить техники мышечной релаксации, различные приемы медитации, дыхательные упражнения или технику позитивной визуализации.

Вторая категория — это стрессоры, на которые мы можем и должны повлиять. Это наши собственные не конструктивные действия, неумение ставить жизненные цели и определять приоритеты, неспособность управлять своим временем, а также различные трудности в межличностном взаимодействии.

Третья категория — события и явления, которые мы сами превращаем в проблемы. Сюда можно отнести все виды беспокойства о будущем, а также переживания по поводу прошлых событий, которые мы не можем изменить.

На протяжении жизни человек накапливает в себе огромное количество «недодуманных мыслей», которые роятся в голове, перегружая головной мозг и нервную систему. Человек носит в себе большое количество ненужных бегающих по кругу мыслей. Из-за перегрузки нервной системы происходит снижение адаптационных функций психики, что приводит к стрессу.

Наверняка Вам приходилось сталкиваться с навязчивой мыслью. Если Вы были внимательны, то заметили, что она сильнее Вас. Она не уходит, не смотря на все усилия. А не уходит она, как раз, оттого, что Вы прилагаете усилия. Попробуйте расслабиться и не обращать на нее внимания. Как будто Вам все равно есть она или нет. Ей надоест Вас мучить, и она угаснет.

«Антистрессовые» продукты

Науке стало ясно, почему дети, да и взрослые, любят мороженное: оно великолепно снимает стресс. Молоко и сливки содержат триптофан — эффективный природный транквилизатор, успокаивающий нервную систему, поднимающий настроение, помогающий справиться с бессонницей.

Что же касается шоколада. Долгое время считали, что он действует на мозг подобно наркотику. Калифорнийский фармаколог Пианелли и его коллеги обнаружили в бобах какао вещества, сходные с некоторыми компонентами марихуаны. Однако, в конце прошлого года группа американских ученных «реабилитировала» шоколад и какао. Оказалось, что концентрация в нем злосчастных соединений крайне низка. К тому же, большинство из них растворяются еще в желудке, не достигая мозга.

За то другие исследователи нашли в шоколаде вещество, родственное гормону адреналину. Оно повышает кровеносное давление, делая более частым пульс, является природным стимулятором как кофеин.

Так же есть продукты, содержащие «гормон радости». Самые распространенные из них: гречка, овсянка, бананы.

Немного о гневе

Гнев может не только опустошать и приводить к стрессу, подрывая здоровье, но и быть сильным импульсом к действию.

Притча на тему:

Зима сорокаградусный мороз. Едет повозка. В повозке кучер — старый китаец и женщина с ребенком. Женщина замерзла до такой степени, что губы у нее стали синими. Она кутала и согревала ребенка. Вдруг китаец остановил повозку и вытолкал женщину на дорогу. А сам с ребенком поехал дальше. Женщина пришла в ярость оттого, что ее дитя увозят. Она начала кричать и бежать за повозкой. Пока она бежала, кровь начала циркулировать по ее замерзшему телу. Появился цвет лица, ноги и руки отогрелись. Когда она догнала повозку, китаец остановился и сказал: «Садитесь! Теперь Вы будете жить!»

Гнев опасен, он является источником многих заболеваний. С другой стороны, гнев — это форма энергии, умело направленная, она способствует продвижению в делах. Это своего рода импульс, который дает нам возможность найти новую работу и лучшую жизнь. Сосредоточьтесь на решении проблемы, и гнев станет Вашим союзником!!!

Думайте о себе, любите себя и тогда никакие стрессы Вам не будут страшны!

Следите в гневе за собой,
Не допускайте перегибов…
Порой такой душевный сбой
Страшнее ссадин и ушибов…

А те потоки бранных слов
В неадекватном состояньи
Сотрут с лица земли любовь,
И не поможет покаянье…

На огонь можно смотреть вечно. Просто магнитит взгляд. Он просто манит своей необычностью и постоянной сменой сцен. Столько разных фигур можно увидеть если смотреть долго на костёр. Огонь от сгорания обыкновенных веток, — один из чистых и благоприятных огней. А медитация на огонь, — это всегда хорошо и полезно.

Но что может быть прекраснее .чем естественные чудеса природы! Звуки пения птиц. И покой , покой, покой….

Ромашковое поле.
Ромашковая даль.
Волнуется на воле
Соцветий дивных рай!
Полупрозрачна, нежна
Ткань лепестков.
Блестяща, белоснежна
Вуаль цветков.
В ней маленькие солнца,
Их бархатист наряд.
Пушистым, мягким донцем.
Наш услаждают взгляд!

Рябинина Нелли.

Если хочешь, ладонью тронь.
Море — это живой огонь.
Море — это купель без дна,
Сон из яви и явь из сна.
Море — это дыханье сфер,
Если любишь — любовь без мер,
Если хочешь дойти до звезд —
Меж землею и небом мост.
Море — это уснувший гром,
Сплав из вечности с серебром,
Мир где время бежит легко
Прямо в сердце живой рекой.
От черты до черты вода…
Век бы слушать, придя сюда,
Как поет глубиной у ног
Грудь, в которой смеется бог.

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!

Львовский Марк

Цветы и ангелы — небесные созданья…
Цветы подобны ангелам крылатым,
А ангелы, как белые цветы,
Достойны восхищенья, обожанья.
Не ждут они возмездья и расплаты
Небес, они божественно чисты.
Цветы и ангелы — небесные созданья…
Нас радуют своею красотой,
Их место обитания — сады
В огромном доме мирозданья,
Над ними свет сияет золотой
Далекой неизвестной нам звезды.

Кузьминская Лариса

"Я так близок к истине,
Что мне уже не важно,
Как я от нее далек.
Так искренне я еще не говорил.
Нужно просто быть самим собой
И верить в себя!
А все остальное - не важно!

Музыка — магия

Музыка – это магия

С древнейших времен между музыкой и магией ставился знак равенства – причем в самых разных, независящих друг до друга культурах. Обращения к богам, заклинания, пресловутые руны – их пели, причем, как правило, строго определенным образом. Иначе магия, в лучшем случае, не срабатывала. А в худшем била по незадачливому «чаропевцу». И, если вспомните, то с самого начала существования рок-музыки то одного, то другого исполнителя прямо обвиняли в том, что его музыка связана с дьяволом, как, к примеру, «Black Sabbath». Кстати, небезосновательно: они строили свои композиции на основе «тритона», резкого диссонирующего аккорда, который до конца Средних Веков был запрещен в музыке — считалось, что при его помощи можно вызвать дьявола.

А, к примеру, Джима Моррисона, лидера группы «The Doors», наоборот восхваляли как человека, принесшего шаманизм в рок-музыку.

 Во сне земного бытия
Звучит, скрываясь в каждом шуме,
Таинственный и тихий звук,
Лишь чуткому доступный слуху.


Фриц Штеге.

Среди современных музыкантов, как выясняется, хватает практикующих магов, зачастую и очередной альбом готовых составить из каких-нибудь ритуальных песнопений или записей магических обрядов.

Да и некоторые шаманы отметились в истории звукозаписи, причем записи временами и с музыкальной точки зрения интересными получались. Вот об этом всем мы и поговорим .

«Магия — в стихах, которые ты решил спеть».

Музыка
(Евгений Винокуров)

Стихия музыки — могучая стихия.
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.

Она и не видна и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодии всемирная истома,
Как соль в воде, растворена по всем.

Покинув помещенья нежилые, 
Вселившись в дом высокий, как вокзал, 
Все духи музыки — и добрые и злые –
Безумствуют, переполняя зал.

Сурова нитка музыкальной пьесы –
Верблюд, идущий сквозь ушко иглы! 
Все бесы музыки, все игровые бесы,
Играючи, хотят моей игры.

Есть в музыке бездумное начало, 
Призыв к свободе от земных оков.
Она не зря лукаво обольщала
Людей на протяжении веков.

И женщины от музыки зверели, 
В поля бежали, руки заломив, 
Лишь только на отверстия свирели
Орфей клал пальцы, заводя мотив.

Но и сейчас, когда оркестр играет 
Свою неимоверную игру, 
Как нож с березы, он с людей сдирает 
Рассудочности твердую кору.
Мне снилась музыка
(Посвящается Евгению Светланову)

Мне снилась музыка...
Я звуки чистые ловил
На острия дрожащих веток,
Ко мне летели соловьи,

Сквозь вьюгу пущенные светом.

Мне снилась музыка...
Всё — музыка, в конце концов,
И, требуя проникновенья,
Возникло музыки лицо,
Ускорив ритм сердцебиенья.
Мне снилась музыка...
И потрясенная до дна,
Душа входила в пору таянья...


Мне снилась музыка. Она
Легко меняла очертания:
Как облако и как волна,
Как снежный день, как ночь слепая,
То сладостна, то солона,
То на изгибах зелена,
То золотисто-голубая

Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле.
Всё из неё происходило.

Мне снилась музыка...

Ирина Волобуева

Она, звуча сквозь времени пласты,
В сердцах людских затрагивает струны
Любви, печали, памяти, мечты.
Мелодия
Алесь Звонак (перевод с белорусского Б. Спринчана)

Мир ярких звуков, трепетных созвучий,
Ты, к сожаленью, не подвластен мне,
Но слух твоей мелодией зовущий
Заворожён в звенящей тишине…

Пусть не дано мне гроз и грёз
Будить полётом пальцев вдохновенных,
Чтоб им внимали, не стирая слёз, -
Зато всем сердцем, каждой нитью нерва,
Накалом чувств, дыханье затая,
В напеве ветра, в шуме старой вербы,
В ликующих раскатах соловья
Тебя я слышу, принимаю, верю, -
Мелодия земного бытия!
Давид Кугультинов (перевод с калмыцкого Ю. Нейман)

Десять быстрых волшебных слуг
Разбежались по клавиатуре…
Гром ударил, рокочет буря,
И расплавилось солнце вдруг
Лавиной огненной мелодий,
Океан ревёт о свободе.
Как вмещается в сердце узкое
Океаны чувств – не пойму!
Да не ты ли творишь нас, музыка,
По подобию твоему?

Музыка – это самый сильный вид магии. ( Мэрилин Мэнсон )

МУЗЫКА….ЭТО МАГИЯ…

Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека,
чувство в чистом, почти материальном виде,
музыка – это когда слова больше не нужны,
потому что язык её универсален,
музыка – это когда слова не так уж и важны,
потому что они появятся после.
Появятся сами собой,
сложатся в рифмованные строки,
заживут своей собственной жизнью,
вдохновят кого-то…

Источник: https://www.chitalnya.ru/blogs/6810/


.

Группа «Кватро»

КЛАССИЧЕСКИЙ КОСТЮМ И УВАЖЕНИЕ К ПУБЛИКЕ.

КВАТРО — российский вокальный коллектив, созданный в 2003 году выпускниками Академии хорового искусства А. В. Свешникова.

Состав.

  • Леонид Игоревич Овруцкий родился 08.08.1982 в г. Москва. С отличием окончил Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал (баритон). До создания группы работал ассистентом режиссёра Кирилла Серебренникова, пел в оперном театре «Геликон Опера». Стажировался в качестве дирижера в оркестре Владимира Спивакова, участвовал в постановке Мариинского театра «Фальстаф» Джузеппе Верди. Был награждён в номинациях «Дебют студента на профессиональной сцене» и «Лучшая роль в музыкальном театре. Вокал» на фестивале «Московские дебюты».
  • Антон Владимирович Сергеев родился 02.11.1983 в г. Норильск. Начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Родители Антона Сергеева (мама – учитель английского языка, папа – инженер) для развития способностей мальчика и получения хорошего музыкального образования отдали ребенка в хоровое училище. С отличием окончил Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал (тенор). В своих интервью указывает на большое влияние на его как духовное, так и творческое становление приход его в возрасте 16 лет в хор Сретенского монастыря, где он пропел чуть больше 10 лет.
  • Антон Николаевич Боглевский родился 08.10.1983 в г. Москва. С отличием окончил Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал (тенор). Учась в Академии, дирижировал хором. Женат. Трое детей — дочь Елизавета и сыновья Иван и Пётр.
  • Данила Никитович Карзанов родился 31.08.1986 в г. Москва. Окончил Академию хорового искусства им. Попова. Одновременно с учебой занимался музыкальной композицией с Ю.Б. Абдоковым и звукорежиссурой в Институте телевидения и радиовещания «Останкино». Закончив курсы музыкального менеджмента при ГУУ имени Орджоникидзе, в 2008 Данила основал группу «Bestseller», в которой на протяжении 5-ти лет играл рок-музыку. С 2009 стал солистом группы «Пятеро» (Бродвей). А в 2017 году вошел в состав группы Кватро. Женат. Один ребёнок — дочь Мария.

История группы.

Группа КВАТРО была образована в 2003 году четырьмя друзьями-музыкантами: Антон Боглевский (тенор), Антон Сергеев (высокий тенор), Леонид Овруцкий (баритон), Денис Вертунов (бас). Все они окончили Хоровое училище имени А.В. Свешникова.

Знакомы они были друг с другом с возраста 6-7 лет.

Выбрать название для группы помог случай, который произошел с участниками коллектива Кватро во время нахождения их на стажировке в Италии. Тогда еще будущие участники группы узнали, что недалеко от них находится дом Пласидо Доминго и молодые ребята отправились петь под окнами прославленного тенора. В итоги их «озорства» даже была вызвана полиция и в это время местные итальянцы показывали на них и говорили «quattro ragazzi», то есть «четыре парня». Участникам коллектива Кватро понравилось звучание фразы quattro ragazzi, но ее решили упростить до одного слова. В итоге и было выбрано название «Кватро», то есть четыре.

Всероссийская известность к группе пришла в 2008 году после участия в конкурсе «Пять звезд. Интервидение», по результатам которого музыканты получили первую премию. Победительницей конкурса стала певица Тахмина Ниязова, которая обошла группу «Кватро» всего на один голос — 216 голосов против 215.

А всенародное признание квартет завоевал в отборочном туре «Евровидение-2009», войдя в тройку лидеров российского национального отбора из 16 кандидатов. В результате зрительского телефонного и смс-голосования за группу «Кватро» проголосовало 12 % голосовавших.

Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны.

– В чём секрет вашего успеха?

Антон: Когда мы видим на концертах, что люди улыбаются или когда у них текут слёзы, – для нас это уверенность в том, что мы на правильном пути. Мы часто спрашиваем у поклонников, что они думают по поводу нашего репертуара, какие песни хотят на бис. Вот недавно записали по многочисленным просьбам продолжение новогоднего альбома «Русская зима» – в нём будет 29 композиций русских рождественских и новогодних песен. Настроение праздника гарантировано (улыбается).

В 2010 году в Лондоне группа Кватро выступила на сцене одного из самых престижных мировых залов Royal Albert Hall 

С 2011 года коллектив является частым участником фестиваля «Русская Масленица в Лондоне».

В 2013 году участники группы «Кватро» стали участниками музыкального фестиваля «Равелло-2013». Концерт, который прошел 23 июля на площадке «Бельведер Виллы Руффоло», представлял собой соединения музыкальных традиций России и Италии: неаполитанские песни и русские романсы сменяли друг друга в исполнении четырех солистов российской группы «Кватро», а также победительницы телевизионного проекта «Голос» Дины Гариповой.

Леонид Овруцкий: Когда мы создавали коллектив, ориентировались не на пиар, а больше болели за качество материала. Для нас важны эмоции людей, для которых мы всё это делаем. Мы их очень ценим. Поэтому к подбору репертуара всегда относились очень трепетно, как и к самому звучанию. Сопровождение наших выступлений симфоническим оркестром, например, стало для нас визитной карточкой. Мы всегда ощущали нехватку такого подхода на российской эстраде. И людям это нравится – они чувствуют нас, это нам приятно.Мы выступаем везде, где мы нужны.

Антон Сергеев: Мы изначально начинали как классический коллектив. Но потом чаще стали давать концерты в больших залах по всей стране. ММДМ, «Крокус», Кремль, «Октябрьский», Royal Albert Hall… Мы ставим большие цели и идём к ним.

Вокальная группа «Кватро» выступила в ходе Дней Москвы в Ницце в июне 2016 года..

В репертуаре квартета произведения самых разных стилей, от классики в современной обработке и романсов — до золотых шлягеров советской и зарубежной эстрады, а также авторской песни. Группа работала на одной сцене с Пласидо Доминго, Майклом Болтоном, Дмитрием Хворостовским, Алессандро Сафина, Юлией Началовой.

Продюсерский вектор.

Параллельно работе в квартете музыканты занимаются продюсерской деятельностью: организацией и проведением крупных городских и федеральных мероприятий. В их числе проекты «Вечному городу – вечная музыка», «Внуки — ветеранам», классик-шоу «Нескучная опера».

«Вечному городу — вечная музыка» — это авторский проект вокальной группы «Кватро», организованный при поддержке главы Фонда социально-культурных инициатив Светланы Медведевой, продюсерского центра ЭРА-Медиа и правительства Москвы..

Леонид: На наше становление оказали влияние многие выдающиеся люди, среди которых Александра Пахмутова, Н. Н. Добронравов, Дмитрий Хворостовский, Иосиф Кобзон, Пласидо Доминго, Майкл Болтон и многие другие. И, несмотря на то что мы прежде всего кавер-коллектив, наши истории, связанные с этими мастерами своего дела, имеют прежде всего отношение к нашему авторскому творчеству.

Проект ежегодно проходит в рамках Дня города Москвы на Театральной площади у стен Большого театра. Это праздничный концерт под открытым небом, где известные российские и зарубежные вокалисты в сопровождении симфонического оркестра исполняют шедевры мировой классической музыки. За годы проведения акции в ней принимали участие такие звезды как Хибла Герзмава, Алессандро Сафина, Тамара Гвердцители, Олег Погудин, Василий Герелло, Альбина Шагимуратова и др.

Классик-шоу «Нескучная опера» призвано привлечь внимание широкой зрительской аудитории к классической музыке, а также дать талантливым оперным артистам возможность делиться своим искусством и пропагандировать оперное пение в доступной форме, понятной широкой аудитории. Участники проекта молодые и талантливые оперные исполнители.

В новом выпуске музыкальной программы в гости к Александру Крузе пришел солист группы «Кватро» Антон Боглевский. Антон расскажет об истории популярного мужского вокального коллектива «Кватро», который в этом году отмечает 15-летний юбилей, а также поделится радостью присутствия Бога в жизни…

– Сегодня ко мне в гости пришел солист группы «Кватро» Антон Боглевский.

Группа «Кватро» – мужской вокальный коллектив, созданный выпускниками Академии хорового искусства имени А.В. Свешникова. В этом году группе «Кватро» исполняется 15 лет. За это время Антон Боглевский, Антон Сергеев, Леонид Овруцкий и Данила Карзанов завоевали настоящую любовь зрителя. Коллектив дал сотни концертов по всему миру. Музыканты выпустили несколько пластинок. Группа «Кватро» – частый гость на праздниках федерального масштаба: губернаторских балах, днях города, официальных приемах президента России, а также глав стран ближнего зарубежья. В репертуаре квартета – произведения самых разных стилей: от классики в современной обработке и романсов до золотых шлягеров советской и зарубежной эстрады, а также авторской песни. О жизни и творчестве группы «Кватро» поговорим с солистом коллектива – Антоном Боглевским.

– Антон, группа «Кватро» – известный коллектив, которому в этом году исполняется 15 лет. И надо признаться, что за эти годы я видел очень много коллективов, похожих на ваш. Они пародируют? Копируют?

– Я не скрою, для нас это очень приятно, потому что… Представьте себе: 15 лет назад, когда мы начинали в детском классе под номером 315 на третьем этаже простого школьного здания (ныне – Академии хорового искусства, Московского хорового училища, которое мы все окончили)…

– …на «Речном вокзале».

– Могли ли мы себе представить, записывая от руки какие-то полуджазовые простые акапельные аранжировки, что когда-нибудь будем отмечать свое 15-летие в Государственном Кремлевском дворце? Это было просто немыслимо!

– А в чем секрет коллектива, его слаженности, успеха?

– Секрет? Вот у нас часто спрашивают: «Ребята, кто ваш продюсер?» Может быть, это звучит громковато, но я надеюсь, что некий юмор этой фразы будет правильно понят. Мы говорим, что наш продюсер – это Господь Бог, и это правда, потому что, как мне кажется, именно благодаря Божьей воле происходит так, что мы шли к нужным людям; в нужный момент мы попадали случайно в правильные ситуации, оказывались в правильном месте…

– Видимо, не случайно.

– Нет, мы совершенно никак это не планировали, это действительно так. И конечно, то, что мы вместе. А вместе бывает сложновато (не скрою) в любых коллективах, и у нас тоже. Но видимо, какое-то понимание того, что должно быть смирение, позволяет вовремя отступить назад или поддержать друг друга. В общем, такая рабочая дружба; возможно, это звучит странно и непонятно, но мы все-таки держимся друг за дружку.

– А в жизни вы тоже вместе? В свободное время?

– Да, конечно. На нас люди смотрят и все время удивляются: «Ребята, вы на гастролях уже две недели. Вы можете перестать разговаривать?» А мы просто сидим за завтраком или где-то еще, и нас не остановить.

– Ты вот говоришь о классике. Но я читал в твоем интервью, что в детстве ты увлекался тяжелой рок-музыкой. Как произошла эта эволюция?

– Не то что увлекался. Я слушаю ее до сих пор, и это важный пласт. То есть, когда люди говорят о тяжелой музыке, они сразу представляют какую-то «зубодробильную» версию (не буду называть группы, не суть), махание головами…

– патлатыми…

– … и так далее. Это лишь часть, одно. Как в спорте: в спортзале есть силовая работа и есть кардио – это разные вещи. Так и здесь: есть потрясающее, невероятное количество красивейшей музыки, которая трогает до глубины души (во всяком случае, меня). Это никак не может идти вразрез ни с православной верой, ни с чем-то еще. Нужно очень точно реагировать на движения своей души, потому что я, например, среди тяжелой музыки могу слушать не все.

Если чувствуется какой-то откровенный… Попахивает каким-то сатанизмом, даже и тексты часто содержат такое – никто не просит слушать. Ты должен отделять одно от другого. Поэтому лишать себя, например, тяжелой музыки я просто не способен, потому что это действительно безумно красиво. Просто этим нужно увлекаться и откликаться на это. Не только тяжелую, но и электронную музыку. Все это было моим. То есть, когда нам преподавали классическую музыку, я…

– …втихаря…

– …плеер носил. Не вся классическая музыка мне близка, и не все, что нам преподавалось, рассказывалось, было мне интересно. Это, наверное, нормально.

– Получается особая химия вашего коллектива. Ты – рокер, кто-то есть …

– Не обязательно рокер. Я всеядный, то есть во всем, в каждом стиле…

– Каждый что-то свое привносит и получается…

– У каждого музыканта, артиста в альбоме может быть один трек или одна песня, которая особенная. Он, может быть, даже сам не понял, как она родилась, но она потрясающая, и это очень красиво, очень трогательно. Каждый из нас вносит в коллектив что-то свое. Кому-то ближе оперное искусство (у нас – Антону). Леонид вообще пел в оперном театре сложнейшую атональную оперу А.Берга «Лулу». Его позвали специально, потому что штатные певцы не могли с этим справиться. Буквально за какое-то небольшое количество времени он с этим справился. Поэтому каждый из нас вносит что-то свое, и, может быть, это рождает наш собственный уникальный микс.

ОГРОМНЫХ ТВОЧЕСКИХ УСПЕХОВ ПРЕКРАСНЫМ АРТИСТАМ !

И РЕАЛИЗАЦИИ ВСЕХ ПЛАНОВ

Мистика в рок-музыке

Картинки по запросу "Мистика в рок-музыке""

Самый подходящий плейлист для пятницы 13-го.

Вот и он — пугающий многих день пятница 13-е. Почему бы не подстегнуть всеобщий страх перед этим мистическим днем и не поддаться жуткой атмосфере? Рекомендуем включить эту подборку ближе к полуночи, когда мрак вокруг станет слишком беспросветен, а каждый обычный домашний предмет станет отбрасывать жуткие тени на стены.

13. Joy Division — «Heart and Soul»

Интересно, что альбом «Closer», в состав которого вошел этот шестиминутный трек вышел уже после самоубийства Йена Кертиса. От этого мрачность «Heart and Soul» становится еще более осязаемой, особенно с повторяющимся рефреном «Heart and soul/ One will burn».

12. Nick Cave & The Bad Seeds — «The Mercy Seat»

Особый тревожный тон этому треку задает даже не лирика, а музыка. Звучит как пост-панк, хотя остальные записи Ника Кейва все-таки более позитивные.

11. EMA — «Butterfly Knife»

Песня об опасных ножах-бабочках, щедро приправленная странным вокалом, больше напоминающим крик ведьмы Банши. Завораживает и отталкивает одновременно.

10. Sonic Youth — «Death Valley 69»

Даже название этого трека звучит жутковато. «Долина смерти 69». Кажется, что на написание песни Sonic Youth вдохновил серийный убийца Чарль Мэнсон. Его ранчо находилось на территории Долины и именно там он планировал свои зловещие преступления и скрывался от преследования. И именно в 1969-м он и его сообщники совершили ряд самых громких преступлений.

9. The Fall — «Hip Priest»

Песня звучит из колонок в доме маньяка культового фильма «Молчание Ягнят». Но «Hip Priest» может заставить вас чувствовать себя не в своей тарелке и без этого. Резкие звуки в треке и постоянно меняющийся вокал — вот почему этот трек оказался в нашем «страшном списке».

8. Radiohead — «Climbing Up The Walls»

Одна из песен с культового альбома «Ok Computer». «Climbing Up The Walls» максимально монотонная, но держит слушателя в жестких тисках до самого конца. Ощущение какого-то жуткого космоса гарантировано.

7. Primus — «Mr. Krinkle»

Знаете те истории, когда убийцы уверяют что некий голос в их голове заставил сделать все те ужасные вещи? Так вот, этим голос вполне мог бы быть голос Леса Клейпула из Primus в «Mr. Krinkle». Чтобы получить максимальное впечатление от этого трека — посмотрите клип, в котором на старом заброшенном складе разворачивается непонятное цирковое представление, а на переднем плане человек в маске свиньи задорно играет на контрабасе.

6. Nirvana — «Polly»

Предыстория этого трека не самая приятная — Курт Кобейн поет от лица маньяка, похитившего девочку и пытавшего ее несколько дней. История была абсолютно реальна, может, именно поэтому «Polly» звучит несколько устрашающе.

5. The Doors — «Not To Touch The Earth»

Гипнотизирующий вокал Джима Мориссона в этой песне — одна из причин включить ее в список самых страшных рок-песен. Doors действительно были гениями психоделического рока.

4. Pink Floyd — «Careful With That Axe Eugene»

Мрачно-юмористическое и загадочное творение Pink Floyd. Во время прослушивания вы как будто чувствуете надвигающуюся невидимую угрозу, которая все никак не появится из-за угла. Нервный орган в самом начале переходит в невнятное бормотание Роджера Уотерса в конца. Заканчивается все непонятным свистом.

3. Swans — «Where Does A Body End?»

Дезориентирующие гитарные рифы в начале настраивают слушателя на нужны лад. Лирика и тревожный вокал Майкла Джира доводят дело до конца.

2. Throbbing Gristle — «Hamburger Lady»

Подача у Throbbing Gristle — чистое безумие. Музыка и вокал — смесь разных инопланетных звуков, наслаивающихся друг на друга как волны. Так сразу и не поймешь — то ли ты попал на плохую радиостанцию с чередой помех, то ли слышишь звук соседской газонокосилки.

1. Suicide — «Frankie Teardrop»

Десять минут леденящих душу звуков и тревожного голоса вокалиста, перерастающего в истеричные вскрики. Уверены, что еще спустя какое-то время после прослушивания вы будете нервно озираться по сторонам и чувствовать себя не в своей тарелке. В своей книге «31 песня» Ник Хорнби назвал «Frankie Teardrop» той композицией, которую «вы послушаете только один раз». Возможно, это только потому что Хорнби слишком боялся темноты.

По материалом: Consequence Of Sound 

Читать подробнее: https://sova.ponominalu.ru/novosti/13-scariest-rock-songs/

Музыка и этика

Картинки по запросу "этическое воздействие музыки""

ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ЧЕЛОВЕКА

В историческом контексте развитие музыки неотделимо от развития чувственных способностей. Музыка последовательно проходила все этапы развития, как и человек. Она развивалась, открывала новые границы видения мира, служила выражением чувств людей на протяжении всего ее существования.

Давайте кратко проследим развитие музыки в отдельно взятых эпохах. Начиная с первобытного синкретического общества, музыка была неотделима от зачатков первобытного танца.

В античное время люди стали уделять немалое внимание музыке.Например, Пифагор является автором уникального открытия, он создал музыкальный строй, названный в последствии его именем — Пифагорейский строй в музыке.

Пифагор и его ученики занимались математикой под музыку, заметив, что она благотворно влияет на интеллект.

Аристотель считал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование личности человека. Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом.

Музыка воспитывала, помогала и облегчала жизнь греку во многих житейских ситуациях, приободряла на состязаниях, услаждала его душу на отдыхе и в пиршествах с друзьями. В своем трактате «Политика» Аристотель констатирует: «Важнейшими предметами обучения являются для греков грамматика (чтение и письмо), гимнастика, музыка и иногда рисование…» Предки наши поместили музыку в число общеобразовательных предметов потому, что сама природа стремится доставить нам возможность не только правильно направлять свою деятельность, но и прекрасно пользоваться нашим досугом.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что для древних греков музыка являлась, прежде всего, активным стимулятором выполняемой под нее деятельности и только потом средством приятного отдыха и праздного развлечения.

Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, приводить к снижению заболеваемости и улучшать обмен веществ.

Картинки по запросу "этическое воздействие музыки""

Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях, таких как:

• влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы;

• влияние музыки великих гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;

• воздействие на организм человека народной музыки.

Музыка существует в нашей жизни как средство самопознания и самовыражения.

Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные произведения можно условно разделить на активизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Есть даже музыка «для ума» – примером могут являться различные додекафонии. Вообще восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания.

Картинки по запросу "этическое воздействие музыки""

Как музыка влияет на настроение человека?

Наверное, каждый замечал, что музыка помогает справляться с трудными жизненными ситуациями. Кроме того, она способна создать и поддержать нужное настроение, помогает расслабиться (неудивительно, что после работы некоторые люди, первым делом переступая порог собственного дома, включают любимые композиции), а может, наоборот, зарядить энергией.

По утрам лучше слушать бодрую и ритмичную музыку, она поможет проснуться и зарядить энергией на весь день. Также веселая и энергичная музыка, влияя на психику человека, заменяет грусть на радость, а печаль на оптимизм и жизнелюбие.

Спокойная и плавная музыка поможет расслабиться и успокоиться, отвлечься от повседневных забот, уменьшить количество мыслей в голове и сосредоточиться на саморегуляции. Медленная и релаксирующая музыка влияет на человека как снотворное.

И это неудивительно, сила музыки заключается в том, что ее влияние обусловлено психоэмоциональным состоянием человека. Она способна положительно воздействовать и сделать человека счастливее, за счет гармонизации его состояния. В противном случае влияние музыки на человека может оказаться негативным.

Воздействие музыки на человека в зависимости от стилей и направлений

Всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Часто ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.

Эмоциональное состояние человека меняется довольно быстро.И если есть желание и возможность,вполне можно скорректировать свое душевное состояние.И здесь сыграет свою роль не только состояние, но и вкус и пристрастия к определенному жанру. Ведь каждому нравится именно то, чего он ожидает от музыки в данный момент. У каждого , как говорится, своя буря чувств ,и своя сокровенная нежность…У кого-то возглас— опять эта надоевшая классика.А кто-то погружается в неповторимый мир, где разрывается на части душа и сердце переполняют такие чувста…,что сродни прикосновениям к самому любимому и дорогому человеку…Музыка способна на чудеса…Она ,как живое существо…Тоже самое дорогое и любимое.И если полюбишь по- настоящему — это чувство навсегда…

Больше всего разговоров ведется вокруг творений таких признанных гениев как Вивальди, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт, Григ и Шуман.

В.А.Моцарт .Его музыка сверкающая, искрящаяся, полна радужный чувст и стремлений.Она — фейерверк чувственного восторга .

Н.Паганини. Не возможно не восторгаться, не восхищаться этой музыкой. Скрипач Дьявола…Своим искусством он поражает, завораживает.Техника музыкантов, исполняющих его произведения ,поистине фантастическая.Она восхищает,изумляет. Равнодушных в зале просто не существует.

Взрыв эмоций! Овации…Шик и красота ,изумителое искусство танца…Великолепная, неповторимая Майя Плисецкая…И ее страстная Кармен.Не возможно не восхищаться музыкой , стилем.Это Жорж Бизе и Родион Щедрин. Драгоценный подарок для миллионов поклонников ярких, незабываемых впечатлений .

В отличие от классической музыки медики не рекомендуют долго слушать группы, играющие в стиле рэп, хард-рок и хеви-метал. Об этом говорят исследования, проведенные недавно мельбурнскими учеными. Хард-рок часто является причиной несознательной агрессии, рэп также пробуждает отрицательные эмоции, а хеви-метал и вовсе может стать причиной психических расстройств.

Но погрузитесь сейчас на несколько минут в эту музыку! Она великолепна.! А ведь все та же классика , но в рок обработке.Не чудо ли???

Или, например. вот такой дуэт. ПОТРЯСАЮЩЕ!

Что можно чувствовать,слушая такую музыку? Наверное, сразу появляется чувство удовольствия от слаженной работы стольких музыкантов- профессионалов! А дальше- по настроению и требованиям души!

Это не новые веяния моды .Это тоже классика.И искусство. Выдержавшее испытания временем. Прекрасное, увлекающее в далекие воспоминания.юности, детства, молодости.Самые неповторимые воспоминания .И немного грустные…

Поэтому — выбор за вами! Наслаждайтесь теми произведениями, которые приносят вам приятные эмоции, успокаивают или бодряд.Восхищают, возбуждают.Вызывают прилив сил. Или ..вам просто нужно выплакать свои негативы…И освободиться .И жить дальше. На все это способна Волшебница — Музыка.

Что касается других жанров: блюз, джаз и регги могут вывести вас из депрессивного состояния.

Саксофонист играет блюз…

У моря под открытым небом…

А как вам такой джаз? Как настроение?

Часто хочется поделиться своей радостью! Со всем миром- я счастлив! Или просто ощутить поддержку таких же счастливых , как ты. Собраться вместе…Помузицировать…Подарить часть души всем, кому это сейчас необходимо! Как же здорово — попеть вместе.Улыбнуться друг другу……

Музыка в стиле поп кому-то может поднять настроение, а кому- то в эти минуты взгрустнется.Музыка навеяла воспоминания….Все дело во вкусах И в ситуации…

Мышечное и нервное напряжение снимет мелодичный рок.Поможет прочувствовать моменты, подумать в тишине.

А тяжелый рок наоборот введет в ступор. Но не всех….Любители этого жанра получат несказанное удовольствие! Развлекайтесь на здоровье!

Но следует заметить, что не стоит исключать индивидуальные предпочтения в музыкальных жанрах.

МУЗЫКА…МУЗЫКА…МУЗЫКА…

КАК ЖЕ ТЫ ПРЕКРАСНА…

Богатырева Ж.В., Шутилова М.Ф. ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИ НА ЧЕЛОВЕКА // Современные наукоемкие технологии. – 2013. – № 7-2. – С. 181-183;
URL: http://www.top-technologies.ru/ru/article/view?id=32203

Победные литавры

УДАРЫЙ ИНСТРУМЕНТ.
ЛИТАВРЫ.


Основные сведения

Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определенной высотой звучания. Представляют собой систему двух и более (до пяти) металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. В днище каждого котла находится резонаторное отверствие.

Происхождение

Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке. Впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Современные литавры могут быть настроены на определённую высоту звучания с помощью специальной педали.

Устройство

Литавры представляют собой систему двух и более (до пяти) металлических котлов, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком. В днище каждого котла находится резонаторное отверствие. Изменяя степень натяжения кожи/пластика можна изменять частоту звука инструментов.

Литавры бывают винтовые и педальные.

На винтовых литаврах кожа/пластик натягивается с помощью винтов. В процессе исполнения произведения настраивать такие литавры практичкски невозможно.

На педальных литаврах, которые в последнее время вытесняют винтовые, настройка высоты звука осуществляется с помощью специального механизма. На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо.

В партитуре для симфонического оркестра партия литавр пишется ниже партий медных духовых, но выше партий остальных ударных инструментов.

Техника игры на литаврах

Игра на литаврах состоит из двух основных приёмов исполнения: одиночных ударов и тремоло. Из одиночных ударов складываются любые самые сложные ритмические построения, с использованием как одной, так и нескольких литавр. Тремоло, которое может достичь огромной частоты и напоминает раскаты грома, также может быть исполнено как на одном, так и на двух инструментах.

На литаврах возможно достичь огромных градаций звука — от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо.

Среди особых эффектов — приглушённое звучание литавр, покрытых кусками мягкого сукна.

Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило обтянутыми мягким фильцем. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева.

Характерное звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах: классической музыке, эстраде, джазе.

https://eomi.ru/percussion/timpani/

Вот на сцене музыкальной
Пять котлов стоят рядком.
Отразился в них зеркально
Весь оркестр целиком:
Контрабасы, трубы, скрипки,
Флейты, арфа и рояль,
Даже зрителей улыбки
И рядов последних даль!

Вот как выглядят литавры,
А звучат, как сильный гром,
Или топот динозавра
Где-то рядом, за бугром.

Дядина Г.

ПИКАНТНЫЙ КЛАРНЕТ


Музыкальный инструмент: Кларнет

Кларнет – это необычайно виртуозный инструмент, с очень гибким и благородным звуком, напоминающий длинную цилиндрическую трубку. Не случайно в симфонической сказке «Петя и Волк»  С. Прокофьев отвел ему роль кошки, тем самым подчеркнув его бархатистое и мягкое звучание, словно пушистые лапки животного.

Свое имя кларнет получил за счет пронзительного звучания в верхних регистрах, которое напоминало звуктрубы, ведь в переводе его название означает «маленькая труба». Нет ему равных в чистоте звучания и легкости исполнения, он требует совсем небольшой расход воздуха при игре, а это немаловажно для любого исполнителя на духовых инструментах.

Звук

Когда хотят красочно описать характерный звук кларнета, вспоминают замечательное произведение П.И. Чайковского, его увертюру — фантазию «Франческа да Римини», где трогательный голос музыкального инструмента грустно рассказывает о трагической судьбе девушки.

Еще великий В.А. Моцарт, очень неравнодушно относившийся к инструменту, говорил, что звук кларнета очень похож на человеческий голос. Область выразительности его очень велика, ему подвластно многое, например, своим мрачным и глубоким звучанием изобразить драматические события, или быть светлым, неунывающим и даже шутливым, как в очаровательном арпеджио из сюиты к балету П.И. Чайковского«Щелкунчик» или пастушеских наигрышах Леля из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова.

Кларнет не только один из самых мелодичных, но и самый виртуозный из группы деревянных духовых инструментов, на нем можно осуществлять различные исполнительские задачи.

Звучит кларнет задумчиво и нежно.
За окнами грустит осенний сад.
Уходит день спокойно, безнадежно
В туманный перламутровый закат.

На блеклом фоне золотые листья
Сплелись в картину редкой красоты,
И запах лёгкий, горьковато-чистый
Несут из сада поздние цветы.

Прохлада, как живительный напиток,
Своей волною наполняет грудь.
За тихой речкой развернулся свиток
Полей, впитавших облачную муть.

Умолк кларнет. Сгустились в шторах тени.
На подоконник капает вода.
Над кронами темнеющих растений
Натянуты тугие провода.
mishal

Диапазон кларнета составляет почти четыре октавы и условно делится на три регистра: нижний, имеющий название шалюмо — по звуку сумрачный и угрюмый; средний – кларино, светлый и прозрачный; верхний – резкий и крикливый.

Применение различных регистров этого инструмента зависит от характера музыки, который хочет изобразить композитор.

У кларнета есть еще одно большое преимущество — ему доступно гибкое изменение динамической линии — от интенсивного усиления звука до его значительного ослабления. Кларнет может играть на чуть слышном «пианиссимо», но также способен впечатлить и ярким звучанием.

Интересные факты:

  • Моцарт был первым из выдающихся композиторов, кто написал музыкальное произведение специально для кларнета.
  • Джулия Робертс, знаменитая американская актриса, в школьном оркестре играла на кларнете.
  • Кларнет в начале 1900 годов был очень популярным джазовым инструментом, а особо важным в этом жанре он стал в 30х и 40-х годах прошлого столетия в эру биг-бендов в эпоху свинга.
  • Всемирно известные музыкальные группы и музыканты, такие как Битлз, Аэросмит, Пинк Флойд, Том Уэтс, Билли Джоэл и Джерри Мартини охотно применяли звук кларнета в собственных музыкальных композициях.
  • Ежегодно под эгидой международной ассоциации кларнетистов проходит фестиваль, который называется «ClarnetFest». В 2017 году он проходил в г. Орландо, штат Флорида, США с 26 по 30 июля.
Слушайте люди — крылатые дети,
Мальчик играет-поет на кларнете!
В свете небесном, оранжевом свете
Будьте, парите, любите, как дети —
Мальчик играет на вечном кларнете!
Солнце восходит и звезды сгорают,
Весны рождаются и умирают —
Мальчик играет!
  • Одной из самых популярных кларнетовых партий считается соло из «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина. Во время репетиции пьесы перед премьерой в 1924 году, солист решил поэкспериментировать и сыграл хроматический ход от нижней ноты до верхней на глиссандо, Гершвину это очень понравилось, и с тех пор соло звучит на концертах именно так
  • В 70-х годах прошлого века выросла заинтересованность к подлинному исполнению произведений 18-х и 19-х веков на инструментах того времени. В1972 годы был организован ансамбль «The Music Party», который исполнял аутентичную музыку на старинных кларнетах. Создателем такого ансамбля был британский музыкант Алан Взломщик.
  • Уникальный инструмент, принадлежащий легендарному Бенни Гудману, был продан на аукционе за 25000 долларов.
  • Самая длинная нота, исполненная на духовых инструментах на одном дыхании, была сыграна именно на кларнете Филиппом Палмером (Великобритания) 27 ноября 2006 года, и длилась она 1 минуту 16 секунд.
  • Вуди Аллен (кинорежиссер) отказался от приглашения на вручение кинопремии Оскар из-за концерта, на котором он играл на кларнете.
  • Стивена Спилберга, всемирно известного режиссера, можно увидеть играющим на кларнете в оркестре в его знаменитом фильме «Челюсти».

https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/putevoditel-po-instrumentam/klarnet

Конструкция

Кларнет – это трубка цилиндрической формы, длина которой около 70 см. Одна сторона имеет небольшое расширение — венчикообразный раструб.  Другая — мундштук в виде клюва, к которому прикрепляется одна трость (пластинка из тростника). Инструмент состоит из следующих компонентов: мундштука, лигатуры, бочонка, верхнего колена, клапанов, нижнего колена, раструба. Клапанный механизм, имеющий много взаимосвязанных соединений, довольно сложен, количество клапанов в нем варьируется и зависит от вида кларнета, иногда их может быть до 20. Вес кларнета (сопрано) составляет 850 гр.

Кларнеты производят из высокородных сортов мпинго, кокобола и африканского черного дерева, которые растут длительное время и имеют твердую, хорошо резонирующую структуру. Также возможно изготовление этого инструмента из самшита, палисандра и иногда синтетических материалов, но такие инструменты чаще всего используются в учебных целях и в концертах на открытом воздухе.

Производство кларнета является довольно консервативным, большая часть работы выполняется высококвалифицированными мастерами вручную. Большинству нововведениям в конструкции кларнета около 100 лет, эксперименты сейчас проводятся только с мундштуком и тростями.

Мудрый фагот


Музыкальный инструмент: Фагот


Слово «фагот» в переводе с итальянского означает «узел» или «связка». Почему же самый габаритный и самый низкий инструмент деревянной духовой группы так называется? Все просто – первые фаготы, появившиеся более половины тысячелетия назад, были необъятных размеров и в разобранном виде внешне больше были похожи на вязанку дров, чем музыкальный инструмент. В современном облике фагот похож на гобой: у него такая же вытянутая коническая форма трубки и двойная трость. Но из-за своего впечатляющего размера – более двух метров, трубка сложена вдвое.

Звук

Фагот считается подвижным музыкальным инструментом, но стремительные пассажи исполнять на нем не просто. Однако именно эта особенность стала его «изюминкой» – быстрое отрывистое исполнение звуков (прием стаккато) создает «бубнящий», комический эффект, чем поспешили воспользоваться многие композиторы. Среди них – М. Глинка в опере «Руслан и Людмила», где такой прием использован для характеристики трусливого Фарлафа.

Этот инструмент может звучать и совершенно иначе: нежно, ласково, томно с ноткой страсти. Достаточно послушать знаменитейший романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток». Именно фагот в сопровождении пиццикато струнных начинает эту, пожалуй, одну из самых романтичных и проникновенных арий в мире.

Тембр этого инструмента трудно перепутать с каким-либо другим. Он низкий, с хрипотцой, к тому же очень экспрессивный. Самый низкий, а также средний регистр используется чаще всего, а вот верхние ноты получаются весьма сдавленными и даже гнусавыми. Диапазон фагота сравнительно небольшой – почти три октавы, от си бемоль контроктавы до ре второй. Интересно, что можно извлекать и более высокие ноты, вот только они не всегда хорошо звучат и композиторы практически никогда не используют их, зная эту особенность. Записывается партия фагота обычно в басовом либо теноровом ключах.

Интересные факты

  • Динамический диапазон инструмента около 33 дБ: от 50дБ при игре пиано, и до 83дБ при громкой игре.
  • Антонио Вивальди написал 39 концертов для фагота.

Фагот…

Хмара

Истребовав авансом всепрощенье
Срываю с падших храмов позолоту
И ангел мой опять готов стараться
Из пушек звонкий колокол отлить
Кто примет эту жизнь, как угощенье
Тот предпочесть готов виолончель фаготу
И два твоих застывших водопадца
Подарят в нежном взгляде счастья нить

И долгий сон, и длинный день, и вечер
Где наши тени не сливаются в одну
Где призмы времени и шорохи смятений
Готовы расчленить пространства суть
Всё это – лишь преддверье нашей встречи
Где нам любовь подарит верности струну
Чтоб мне из всех возможных обретений
Глотком единым этот мир опять вдохнуть

Химеры прошлого исчезнут с талым снегом
Закат раскрасит в цвет лиловый облака
Звон колокольный мы получим оберегом
Ну, а пока... Ну, а пока... Ну, а пока...
Качают кровь разлуки наши миокарды
Звучит фагот, сын дульциана и бомбарды
И вьётся флаг над нашим праведным ковчегом
Где жизнь со смертью не спеша играют в нарды . . .
Источник: https://www.stihi.ru/2015/01/21/9110
 О чем печалится фагот?
Протяжны и певучи ноты...
Душою песнь свою поёт,
В оркестре слышатся фаготы
Осенним плачущим дождём,
Могучим и протяжным ветром,
Хрустальным  горным ручейком...
Он души наполняет светом.
Источник: https://www.chitalnya.ru/work/2055082/
  •  Долгое время фагот был известен под названием дольцина, а также дульцина-фагота, что означало лишь его нежное звучание. Естественно, таковым оно считалось по сравнению с бомбардой.
  • Для игры на фаготе требуются все пальцы обеих рук, чего не требует любой другой инструмент из состава симфонического оркестра. Притом большой палец левой руки управляет сразу 9 клапанами, а большой палец правой руки нажимает на 4 клапана.
  • В XVIII веке фагот был особо распространен в Германии. Там мастера изготавливали инструменты с разными объемами и диапазонами звукоряда, а использовались они все в церковном хоре, чтобы поддержать голос и усилить его звучание.
  • Трости у гобоя и фагота схожи по своему устройству, только у первого она меньше и включает в себя металлический штифт и камыш. У фагота же только из камыша, обмотанного ниткой, а роль штифта выполняет эс. В последнее время набирают популярность трости из пластика.
  • Иногда партитура обязывает использование звука ля контроктавы. Например, в «Кольце Нибелунга» Рихарда Вагнера. Тогда на помощь музыкантам приходит обычная газета. Ее сворачивают в трубку и вводят в раструб, си бемоль теряется и звучит более низкий звук – ля. Изредка композиторы заставляют инструменты выполнять невозможное. Р. Вагнер в свой опере «Тангейзер» заставил фагот использовать необычайно высокий для него звук «ми» второй октавы. Но он сделал поддержку ему и усилил звучание фагота струнной группой.
  •  Все первоначальные варианты сурдины были забракованы и музыканты отказались от их использования, так как это отрицательно влияло на качество звука. Лишь изобретенный механизм советского фаготиста Ю. Неклюдова стал широко применяться. Он установил в средней части раструба металлический кружок, оклеенный бархатом. При помощи механизма этот кружок менял положение и заслонял трубку, приглушая звучание.
  • На фаготе возможно начинать учиться с 9-10 лет.
  • Фагот изготавливается исключительно из легкой кленовой древесины, если не считать некоторые школьные модели из пластика.
    Стоимость фаготов может доходить до 30000 евро, речь идет об инструментах знаменитой фирмы Геккель.
    Существует две разновидности инструмента – с французской и немецкой системой. Их различия касаются лишь исполнителя, слушатель разницу почти не заметит. Наиболее распространенной считается немецкая система.
    В 1856 году был изобретен саррюзофон, металический вариант контрфагота для игры на открытом воздухе. Этот инструмент внешне очень похож на саксофон, но имеет двойную трость.

Источник

Массаж и музыка

Картинки по запросу Массаж и музыка

Музыка оказывает огромное влияние на настроение, самочувствие и способность собраться или ,напротив, полностью расслабиться. Кроме того, музыка создает определенный эмоциональный фон, который способствует протеканию различных психических процессов в оптимальном режиме. Музыкальное сопровождение способно усиливать ощущения и углублять эмоциональные впечатления от различных событий и воздействий.

Массаж и музыка дополняют друг друга

Массаж и музыка дополняют друг друга

Картинки по запросу Массаж и музыка

Массаж и музыка могут прекрасно сочетаться, поскольку музыкальное сопровождение массажных сеансов позволит создать благоприятный эмоциональный фон и усилит расслабление. Поэтому музыка для сеансов массажа должна отвечать определенным критериям, таким как:

  • Плавная;
  • Спокойная;
  • Достаточно четкий, но не простой ритм;
  • Не навязчивая музыка.

Массаж и музыка – как сочетать

Музыку можно ставить с самого начала массажного сеанса, чтобы человек сразу почувствовал спокойную обстановку и окунулся в расслабляющую атмосферу. Музыкальное сопровождение сыграет роль своеобразной разминки, которая поможет хорошо расслабить мышцы перед основным сеансом массажа. Естественно, такая подготовка поможет массажисту, который сможет выполнить работу качественно.

Не стоит на протяжении всего сеанса массажа отключать музыкальное сопровождение, чтобы не сбивать и не изменять создавшийся у человека эмоциональный фон. Массаж и музыка усиливают воздействие друг друга, обладая способностью обеспечивать глубокое влияние положительных эффектов.

На сегодняшний день музыкальное сопровождение массажных сеансов становится все более популярным. Специализированные массажные салоны предоставляют клиентам выбор музыки разных стилей и направлений, которые способны положительно воздействовать на организм человека и усиливать эффективность собственно массажа. Основная задача музыки – это создание приятной атмосферы, которая будет располагать к расслаблению, отдыху и успокоению. Приятная музыка поможет полностью отключиться от повседневной суеты и отдать свой разум воображению, которое унесет в райские уголки, нарисованные самим человеком. В этих уголках он сможет прекрасно отдохнуть и восстановить свои силы.

Какая музыка хорошо подходит для массажа

Музыку необходимо подбирать индивидуально, с учетом пристрастий массажиста. Это связано с тем, что массажист будет в течение целого дня слушать эти мелодии, и они не должны вызывать отвращения или отторжения, поскольку неприятные эмоции, связанные с музыкой, непременно скажутся на настроении человека и его работоспособности.

Согласно опыту многих практикующих массажистов, рекомендуется выбирать спокойные и медленные мелодии преимущественно зарубежных исполнителей. К сожалению, отечественные композиции приедаются очень быстро, поэтому долго их использовать в качестве музыкального сопровождения массажа не получается. Музыка и массаж должны гармонировать друг с другом, создавая хорошую атмосферу, дышащую расслабленностью и спокойствием.

Так, массажисты рекомендуют использовать следующие музыкальные композиции в качестве сопровождения сеансов массажа:

  • Классические и эстрадные композиции Ричарда Клайдермана
  • Любой альбом группы «Энигма»
  • Альбомы Сары Брайтман
  • Альбомы Лорены Маккенит
  • Альбомы Криса Сфериса
  • Альбомы Карунеш
  • Альбомы ДиДюЛя
  • Альбомы Шаде

В течение дня можно чередовать различные музыкальные темы, чтобы они не надоедали массажисту.

Благоприятное воздействие различных стилей музыки на организм человека

Достаточно длительное время ведутся исследования о воздействии различных стилей музыки на организм человека. Так, классическая музыка удивительно сильно воздействует на психику и мозговые процессы. Классическая музыка обладает наибольшим оздоравливающим эффектом по сравнению с другими стилями. Кроме воздействия музыкального стиля, огромную роль играет музыкальный инструмент, на котором исполняется мелодия.

Так, лечебный массаж, выполняемый под классические музыкальные произведения в исполнении фортепиано, нормализует работу щитовидной железы, почек и мочевого пузыря. Музыка в исполнении духовых инструментов улучшает кровообращение, очищает бронхиальное дерево и легкие. Музыка, исполняемая на струнных инструментах (гитара, скрипка), нормализует работу сердечно-сосудистой системы, восстанавливает сердечный ритм и излечивает кровеносную систему.

Необходимо проводить лечебный массаж, учитывая положительное влияние определенных музыкальных инструментов, чтобы эффект от процедуры был максимальным.

Источник:massage-in-ua.org

Би Би Кинг — Король блюза

Жизненный путь

Признанный «Королем блюза», Би Би Кинг долгое время входил в число наиболее влиятельных музыкантов мира. Имя легендарного исполнителя в 1987-м году было включено в Зал славы рок-н-ролла. Родившийся на хлопковой плантации, на пике известности он давал сотни концертов в год. Рекордным оказался для Би Би Кинга 1956 год, когда музыкант вышел на сцену более 340 раз. Би Би Кинг (B.B. King, настоящее имя – Райли Би Кинг, Riley B. King) родился 16 сентября 1925 года в американском штате Миссисипи. Мать бросила сына, когда ему исполнилось лишь четыре. Отцу тогда приходилось очень много работать, поэтому воспитанием ребенка преимущественно занималась бабушка. В юности Би Би пел в церковном хоре. Первая гитара появилась у мальчика примерно в двенадцатилетнем возрасте. В 1943 году Кинг, бросив работу тракториста, решил посвятить свою жизнь творчеству. Покинув Килмайкл, где жила его бабушка, он устремился в Мемфис. Однако в штате Теннесси будущей звезде пришлось нелегко. Через несколько месяцев, не выдержав тягот, гитарист вернулся домой, где продолжил занятия музыкой. Пару лет спустя талант Кинга оценили на радиостанции в Уэст-Мемфисе, где он выступал как певец и диск-жокей. Именно там артиста и прозвали «Блюзбой» (Blues Boy), сокращенный вариант этого сценического псевдонима позже станет широко известным в музыкальном мире.

Похожее изображение

Прорыв случился в 1949 году, когда Кингу удалось записать первые четыре трека для Jim Bulleit’s Bullet Records. Затем был подписан контракт с лос-анджелесской студией RPM. Композиции для нее продюсировал еще один родственник музыканта – Сэм Филлипс, который в то время активно сотрудничал с известными американскими блюзменами. В течение 1950-х годов слава Кинга лишь набирала обороты. Музыкант быстро занял место среди наиболее заметных ритм-энд-блюзовых музыкантов. Соединенные Штаты восторженно приняли композиции как You Know I Love You, Sneakin’ Around, Bad Luck и Please Accept My Love, а также другие песни Би Би Кинга. Вместо 85 долларов артист зарабатывал за неделю уже 2500 долларов.

 

В 1970 году песня The Thrill Is Gone была удостоена премии «Грэмми», а журнал Rolling Stone внес композицию в число «величайших песен всех времен». Впоследствии музыкант еще не раз получит «Грэмми». Награду получат разные альбомы, а также сам Би Би Кинг – за его «жизненные достижения». Да и список других наград, которые в течение творческого пути вручались исполнителю, поражает воображение своей длиной. Би Би Кинг был официально женат дважды. Однако ни Марту Ли Дентон, ни Сью Кэрол Холл не устраивали слишком плотные графики выступлений известного супруга. Как пишет американская пресса, король блюза имел множество романов. Разные женщины родили ему не менее пятнадцати детей. Вплоть до начала 2000-х годов Би Би Кинг активно гастролировал. В 2004 году, отметив 75-летие, музыкант заявил о том, что будет выступать реже. Однако, несмотря на прошедший летом 2005 года «Прощальный тур» по странам Европы, он вернулся туда через год. Продолжались выступления и в родных Штатах. Осенью 2014 года Би Би Кинг, проживший свыше двадцати лет с сахарным диабетом 2-го типа, уже всерьез признался, что прекращает концертную деятельность. Весной 2015 года музыканта экстренно госпитализировали из-за резкого ухудшения состояния. Несмотря на все усилия врачей, болезнь зашла слишком далеко… 14 мая 2015 года Би Би Кинг скончался в собственном доме в Лас-Вегасе (США) из-за осложнений сахарного диабета. Артисту было 89 лет. 

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки

Некоторые цитаты

Вода из черного фонтана ничуть не хуже на вкус, чем белого.
Многие люди верят в то, что говорят другие люди.
Если вы не можете донести свои песни к людям одним путем, вы должны найти другой.
Когда я рос, меня учили, что человек должен защищать свою семью. Когда волк пытается войти, ты должен стоять в дверях.
Блюз был похож на проблемное дитя, которое может быть в семье. Тебе немного стыдно показать его другим, но ты любишь его. Ты просто не знаешь как его примут другие.
Да, я люблю женщин больше всего на свете, но это не значит, что я хочу спать с ними всеми. Дайте мне объяснить. Это как смотреть на розу. Роза — это роза. Она красива. Но это не значит, что ее надо обязательно сорвать и нацепить себе на лацкан.

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки

Похоже, что мне всегда приходилось работать больше, чем другим людям. Ночью, когда все остальные спят, я сижу в своей комнате и стараюсь играть гаммы.
Думаю, блюз начал мне нравиться то из 6-7 лет. В нем что-то было, потому что никто больше не играл такой музыки.
Я пытался связать мой голос с моей гитарой и мою гитару с моим голосом. Как они оба говорят между собой.
Я не думаю, что кто-то что-то ворует; все мы занимаем.
Меня не любит никто, кроме матери, а может, и она тоже меня обманывает.
В обучении прекрасное то, что никто у тебя этого не заберет.
Если бы не было женщин, я бы не хотел быть на этой планете. Женщины, друзья и музыка — без этих трех вещей я бы не хотел здесь быть.
Я никогда не хотел быть похожим на других блюзовых певцов. Я мог слушать, как они играют, но никогда не хотел быть никем другим, кроме как собой. Есть несколько человек, похоже на которых я хотел бы играть, но когда я пробовал, не получалось.
У меня нет любимой песни из тех, которые я написал. Но я любимую песню — «Always On My Mind», версия Вилли Нельсона. Если бы я мог спеть ее так, как он, я пел бы ее каждый вечер. Мне нравится история, которую она рассказывает.
Я никогда не употребляю этого слова, уйти на пенсию.
Когда меня наконец не станет, я молюсь Богу, чтобы это произошло в один из трех способов. Первый, на сцене или когда буду идти со сцены, второй, это во сне. Какой третий? Должны догадаться сами!

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки