Шибори — ленты сказочной мечты

95c81b78c568cb4dafb2053022391fe4 (499x601, 183Kb)

ЧТО ТАКОЕ ШИБОРИ И КАКУЮ КРАСОТУ МОЖНО ИЗ НЕЕ ТВОРИТЬ.

f95e52d352aa552b5733e3a2d55988bd (542x700, 165Kb)

 

Шибори — термин, объединяющий несколько методов крашения ткани с помощью заматывания, прошивания, складывания или сжатия. Узелковое крашение считается одним из самых древних способов орнаментации тканей. Способ узелкового окрашивания использовали также мастера древней Индии, Китая, Африки и др.

В Японии самый ранний известный пример окрашивания ткани с применением техники Shibori (Шибори) восходит к 8-му веку, когда цвет индиго был главным красителем декоративных тканей для бытового использования и нарядов простолюдинов.

Техника шибори

К 14-му веку ткани, окрашенные в технике, завоевали расположение высшего общества, в том числе самурайской знати. Узоры на ткани стали сложными и витиеватыми. При работе использовались побеги бамбука, а определенные участки материи расписывалась вручную.

Техника Шибори - потрясающие украшения! - YouTube | Сутаж ...

Существует несколько способов окрашивания, например Араши, Кумо, Itajime, в результате которых получаются различные принты.

В основе ленты Shibori лежит шелковая сатиновая ткань, скроенная по косой, которая затем вручную красится и плиссируется мастером в его персональной студии в Калифорнии. Every inch is adventure (каждый дюйм — это приключение) — девиз мастера, и это относится как к процессу создания ленты, так и к работе с ней. От партии к партии, от сантиметра к сантиметру цвет ленты меняется, первая катушка и похожа на вторую, и в чем-то сильно от нее отличается.

Техника "шибори" (мастер-класс) / Рисунки и надписи / ВТОРАЯ УЛИЦА ...

Поскольку лента Shibori сшита из отрезков шелковой ткани, вам может попасться отрезок со швом. Это естественно для ленты такого рода и не является браком. Шелкова лента Шибори часто используется вместе с бисерной вышивкой. 
В бисероплетении чаще используется натуральный шелк, прокрашенный вручную.

О технической стороне создания ленты говорить не буду. Расскажу о том, за что ее ценят мастерицы и почему готовы платить немалые .
— лента ручной работы
— состав: натуральный шелк
— ленты от Glennis Dolce-Shibori Girl Studios не теряют формы, гофрирование не выпрямляется.
— специальный прокрас ленты. Именно в этом вижу ее основное достоинство и отличие от других тканей-заменителей!

Техника шибори, фото и мастер-класс / Блоги / Альтер Эго / В Кругу ...

Какие вопросы, связанные с лентой шибори, можно слышать чаще:

1. Какова ширина ленты в развернутом состоянии?
Если ленту растянуть (выпрямить) по ширине, то она будет около 11-12 см.

2. Сыпятся ли края у ленты?
Нет, края за все время у ленты не посыпались, хотя ничем не обработаны.

3. Что будет если ленту разгладить?
На практике этого не делала, уж слишком дорогим эксперимент получится.

4. Можно ли ленту заутюжить по другому, то есть «гофрирование» выполнить самостоятельно?
Изюминка ленты в том, что сам материал имеет свой основной цвет. После того, как ему придали форму «гофре» выступающие верхушечки были прокрашены.

 Поэтому, если переглаживать, то эффект прокрашенных макушек пропадет. Цветные пятна распределятся хаотично.

5. Можно ли взять любой кусочек шелка, который есть под рукой, сложить его гармошкой и прогладить? Это заменит дорогую ленту шибори?
Все это проделать, конечно, можно. Тем более, что сейчас выпускается ткань очень красивых принтов. И, конечно же, ее можно использовать в украшении. Но! Это уже не будет являться «шибори», так как по-моему мнению, весь секрет ее успеха заключается именно вот в таком прокрашивании. Как будто барханы в пустыне, освещенные солнцем на закате…

6. Как лента держит форму и объем в украшении?
Опыта в работе с лентой очень мало, скажу даже, что совсем ничтожно. Я делаю лишь первые шаги. На данном моменте, я очень довольна ее способностями создавать объем в украшении, не утяжеляя его при этом, ни зрительно, ни фактически.

Шибори мастер класс 🥝 как сделать украшение, техника для начинающих

Ленте Мёбиуса посвящают стихи:

Лист Мёбиуса — символ математики,
Что служит высшей мудрости венцом…
Он полон неосознанной романтики:
В нем бесконечность свернута кольцом.

В нем – простота, и вместе с нею – сложность,
Что недоступна даже мудрецам:
Здесь на глазах преобразилась плоскость
В поверхность без начала и конца.

Здесь нет пределов, нет ограничений,
Стремись вперед и открывай миры,
Почувствуй силу новых ощущений,
Прими познанья высшего дары:

Познай любовь и ненависть изведай,
Низвергнись в ад – тотчас увидишь рай.
Ты в одночасье насладись победой,
И горечь пораженья испытай.

На грани бесконечного блаженства,
Испытывая суеверный страх,
Найдешь свой путь. Достигнув совершенства,
Окажешься в таинственных мирах.

И, вдохновленный этим дерзновеньем,
По экспоненте поднимаясь в высь,
Ты ощутишь восторг освобожденья,
Почувствуешь, как возникает Мысль.

Покажется, что распростерлась Вечность,
Что взломан Мироздания пароль.
И вдруг твое стремленье в бесконечность
Тебя вернет к исходной точке: в ноль.

Как о порог, об этот ноль споткнешься.
Но как бы ни был прежний путь тернист,
Вновь выбирай (и ты не ошибешься!)
Путь в бесконечность – Мёбиуса лист!

В последнее время невероятную популярность приобрела лента шибори. Шибори — это гофрированная шелковая лента, окрашенная вручную.

Само слово переводится с японского как «узел» и происходит от японского термина «shibori», который обозначает один из методов окрашивания ткани путем связывания, складывания, скручивания и сжатия. Небольшой отрезок такой ленты стоит немалых денег, но многие мастерицы готовы их платить. Почему?

Во-первых, эта лента изготавливается из шелковой ткани, скроенной «по косой». Благодаря такой раскройке, лента легко ложится под различными углами, не образуя заломы. С ней удобно работать, края ленты не «сыпятся», хотя ничем не обработаны. Кроме того, лента окрашивается вручную, получаются невероятные оттенки и переходы!

Сами способы окраски могут быть разными. Прежде всего — это однородно окрашенная лента.

Комбинируя ленту с другими материалами — риволи,бусинами, бисером, кабошонами — мастерицы изготавливают невероятные по красоте украшения. В одних украшениях лента — это центральный элемент, в других — красивое дополнение.

Второй способ окрашивания — это секционно-окрашенная лента. Здесь можно выделить несколько подвидов окрашивания. Первый — это поперечное окрашивание, когда переход от цвета к цвету можно увидеть на небольшом отрезке, он идет снизу вверх по ширине ленты.

Второй вид — это продольное окрашивание, когда цвета переходят из одного в другой по всей длине ленты. Поэтому такой переход можно увидеть только на длинном участке.

Но чаще всего в ленте сочетаются оба вида секционного окрашивания. При этом переходы могут быть как еле заметными, так и контрастными.

Такая лента используются, в основном, для создания украшений. При этом мастера могут использовать различные приёмы укладки ленты. Когда шибори — это главный рабочий материал, и все внимание уделено ей.

 

В других случаях лента — это декоративный элемент, порой, её даже не сразу можно найти на украшении.

Чаще всего лента шибори продается небольшими кусочками по 10 см. Такого размера хватит для создания пары серег, одного браслета или кулона.

Валерий Брюсов

Мечты, как лентами, словами…

Мечты, как лентами, словами
Во вздохе слез оплетены.
Мелькают призраки над нами
И недосказанные сны.
О чем нам грезилось тревожно,
О чем молчали мы вдвоем,
Воскресло тенью невозможной
На фоне бледно-золотом.
И мы дрожим, и мы не знаем…
Мы ищем звуков и границ
И тусклым лепетом встречаем
Мерцанье вспыхнувших зарниц.
20 декабря 1895

А вот какое еще великолепие можно мастерить с помощью ленты.

Шёлк и бисер — изящное искусство украшений в технике шибори ...

Украшения в технике шибори

48fccae8a16bc0db0166e4b6993790dc (407x700, 156Kb)

 

f2c9b3f01690566872b811d02af93f74 (665x700, 157Kb)

b1b99874201cfd0d3038a11643fac755 (640x509, 193Kb)

10995755_728374437277014_6676916376778462511_o (700x579, 274Kb)

10258105_731787546935703_2372818682218797557_o (700x523, 246Kb)

1909120_716999441747847_2709063931752982054_o (700x449, 216Kb)

1839647ae5402468b23a85a9c6838ff0 (570x672, 206Kb)

 

 

8bea08b80ca5ac314f49c8a6e1522096 (700x647, 335Kb)

5a251b1d8a80ba6afada53a4f4338ff6 (500x392, 99Kb)

2f64ce1ce3d8e765bc924bf42c538a17 (425x639, 177Kb)

2 (700x551, 360Kb)

История украинского перформанса

Что такое перформанс и кем работают украинские художники в ...

Перформанс – явление относительно новое, а уж тем более – родной, украинский. Проследим, как, когда и с кем из художников украинский перформанс «красиво вошел в нашу грешную жизнь».

Как зародился перформанс

Вначале были футуристы. Именно эксперименты авангарда 20–х годов являются протоперформансом. Бурлюк, Малевич, Семенко, Шкурупий, Богомазов – дедушки украинского перформанса.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Молодое поколение тех лет стремилось отбросить устоявшиеся каноны и по–новому, а главное, честно ответить на вопрос – что такое искусство в современном мире и какова в нем роль и художника, и зрителя. Советские футуристы во главе с Давидом Бурлюком, выпускником Одесского художественного училища, пытались всеми возможными способами эпатировать публику: ходили в чудаковатой одежде, устраивали фейковые похоронные процессии, разрисовывали себе лица и писали «заумью» – языковой бессмыслицей.

Футуристы рассматривали искусство как явление синтетическое и не отделяли поэзию от живописи и музыки. Михайль Семенко в журнале «Семафор в будущее» публикует «Каблепоему за океан» и критическую статью, посвященную «поезомалярству»: «Я вважаю можливим інтеґрацію й хемичний сплав суми мистецтв: поезії, малярства, скульптури й архитектури. Коли буде здійснено ці приватні завдання, можливо буде відшукати загальний інтеґрал суми обох пар і проміжного ступня. Це буде те, що я називаю тихим мистецтвом».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

А потом пришел Сталин. Finita la comedia: всем спасибо, все свободны. В условиях тотального террора ни о каких экспериментах в искусстве и новаторских идеях не могло быть и речи. Но как только тоталитарные тиски ослабли, искусство перформанса возродилось с новой силой.

Фрипулья: Человек–перформанс

Несмотря на строгую цензуру, были художники, которые хотели освободиться от оков соцреализма и мыслили жизнь без добровольно–принудительного изображения производственно–колхозной тематики.

В 70–х в Киеве начал разрабатывать «биотехносферы» художник, философ и перформер Федор Тетянич. Свою утопическую концепцию он называл Фрипулья – бесконечность. Тетянич одним из первых в Украине стал делать хеппенинги – выходить на улицу в странной одежде, эпатировать публику и вызывать ее на соучастие. Обмотанный полиэтиленовой пленкой, в замазанной красками рубашке, с длинной бородой и колпаком на голове, он выходил на Андреевский спуск и делал свои перформансы. «Я — нескінченність. Фрипулья!» — представлялся Тетянич. Современники вспоминали, что его можно было встретить в совершенно невообразимых костюмах: например, в сверкающем плаще, за которым тянулся целый шлейф из пустых консервных банок.

Фрипулья хотел соединить искусство с будничной жизнью, показать их неразрывную связь. В 1974 году он написал письмо в Союз художников с предложением идеи «Театр–завода»: впечатленный слаженностью движений и гармоничностью пения рабочих в одном из цехов, он утверждал, что это и есть настоящий театр, где труд превратился в искусство – не хватает только зрителей, так почему бы не установить для них пару рядов сидений? Такое перформативное действо власть понять и позволить не могла – предложение, конечно же, отклонили.

Федор Тетянич умер в 2007 году, и его творчество могло бы оказаться позабытым, но спустя десять лет Фрипулью начали вспоминать: прошла крупная ретроспектива в PinchukArtCentre, выставка–презентация в НХМУ и персональный вернисаж в галерее «Дукат». Для ретроспективы, в том числе, воссоздали его модели биотехносфер.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Эпоха оттепели в украинском перформансе

После Фрипульи одиночные случаи перформанса мы можем увидеть не только в Киеве. Даже ограниченный доступ к информации с Запада меняет восприятие художников. Для Львова новостным каналом была Польша, где в то время занимаются перформативными практиками Т. Кантор, Е. Онух, Л. Тарасевич, Я. Балдига.
В 1977 году на сцене львовского театра им. Горького Василь Бажай представил перформанс:

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей«Ми замовили 90 м кв. дзеркал, розставили їх, і коли актор відбивався у одному, то відразу розбивався на сотні зображень свого «Я» всюди. Такий своєрідний лабіринт — це шалена психічна напруга для людини, котра туди потрапила. Кожна секунда — це вже інше «Я» по відношенню до попереднього. Ідеєю було побороти своїх двійників, не заблукати в цих сотнях себе самого, залежного від надміру інформації, що атакує звідусіль, змін, позбутись «Я», уподібненого комусь, і відшукати одне істинне «Я» — себе справжнього. Я вийшов, порозбивав всі дзеркала. Потім надів білі рукавички, взяв тачку, шуфлю — і вивіз то все».

Первая андеграундная выставка во Львове произошла в 1987 году в Храме Марии Снежной (тогда – фотогалерее). Организатор выставки Ю. Соколов вспоминает: «Вилізли на хори, сиділи там і газету «Комсомольская правда» рвали на такі кусочки і кидали. А народу тоді багато було… Він тоді не оголошувався, але це був чистий перформанс». В том же году во Львове появилось творческое объединение «Центр Европы» (1987–1990). Открыло оно свою деятельность уличными перформансами во дворе Армянского архитектурного ансамбля на День города (акции П. Сильвестрова, В. Богуна, И. Барабаха, П. Гранкина, Ю. Соколова). Проводились презентации «Театра вещей» (1988), «Плюс–90» (1990).

Были такие творческие объединения и в Харькове («Панорама»), и в Киеве («Совиарт»), и в Одессе. Например, в перформансе Леонида Войцехова «Они нам ответят за это» (1984) художники отреагировали на ураган, из-за которого Одесса осталась без воды и света. Перформеры вышли на заваленные деревьями улицы с плакатами «Они нам ответят за это», а на вопросы милиционеров, кто они такие и что здесь делают, отвечали: «Мы – силы природы». Тремя годами позже во дворике Пале-Рояль прошли акции «Разведка художественных залежей» и «В два счета»: художники отмывали швабрами сад от «коммерческого искусства» и с помощью специальных геодезических приборов пытались измерить «искусство настоящего».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Перформанс в 90–х

Говоря об украинском перформативном искусстве 1990–х, нельзя не сказать о сквотах. С 1990 по 1994 киевские художники поселились в отведенном под капремонт доме № 12а на улице Парижской коммуны (теперь Михайловская). Так образовалась Паркоммуна и «Новая волна» украинского искусства. Александр Гнилицкий, Валерия Трубина, Арсен Савадов, Георгий Сенченко, Максим Мамсиков, Василь Цаголов, Илья Чичкан – все это были жители сквота на Михайловской.

В 1990 и 1992 годах во Львове проходил фестиваль альтернативной музыки и нетрадиционных жанров искусства «ВыВих». На первом фестивале, за год до провозглашения независимости Украины, В. Кауфман и В. Костирок представили перформанс «Превращение флага советской Украины во флаг Украины». В. Кауфман вспоминает: «Це був 1990– й рік, маючи прапор радянської України, синьо–червоний, то синього частка залишалася, а червоний ми з ним наполегливо зафарбовували… На стадіоні «Юність». Червоний ми зафарбовували в жовтий. Це, до речі, робилося як усвідомлений перформанс». С 1989 по 1997 год в Ивано–Франковске проходил фестиваль «Импреза», в рамках которого были представлены перформансы дипломированной одесской перформерки Уте Кильтер, А. Звижинского, М. Яремака, Ю. Онуха.

Во Львове в 1994 году «Фонд Мазоха» (Р. Виктюк, И. Подольчак, И. Дюрич) пригласили творческую тусовку на открытие своего нового проекта возле Национального Художественного музея – «Мавзолей для президента». Художники сняли белую ткань с объекта – и перед зрителями предстала большая банка с жиром на электрической плите. Жир начал плавиться, и в банке появилась фигурка президента Леонида Кравчука.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей


В творческом тандеме Уте Кильтер и Виктора Маляренко зарождается одесский видео–арт.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалейОни делают видео–инсталляции, документации творческих акций и, наконец, первую в Украине телепередачу, посвященную современному искусству – «Ситуация Уте» (1993– середина 2000–х; 2008–2013 года). Далее Уте, имеющая также образование хореографа, занимается видео– и танцевальными перформансами в разных странах Европы, выступает с лекциями в Польше, Норвегии, Украине.

Уте Кильтер: «Перформанс – это живая форма. Это также выражение, которое может прозвучать или нет».

Современный украинский перформанс

Новое тысячелетие – новые художественные практики. С 2000–х перформанс в Украине набирает обороты. Юрий Андрухович, Сергей Жадан и Тарас Прохасько развивают литературный перформанс («РоздІлові», «Альберт, або найвища форма страти»). Входят в обиход термины фотоперформанс (впервые в 2003 году использовала В. Косина для обьяснения работы В. Радлинского «Закрытый клуб, или все, про что вы думали»), гелиография (В. Бахтов), пейзажный перформанс (М. Журавель). Развивается танцевальный перформанс (Р. Баранов, Л. Венедиктова, А. Овчинников).

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Наконец, украинский перформанс выходит из подполья и становится не только элитным явлением, но и составляющей массовой, популярной культуры.

Появляются фестивали перформанса («Плюс–90» и ТАМ (Львов), «Дні мистецтва перформанс у Львові» (Львов), «ГогольФест» (Киев), «Экле» (Ужгород), «Фестиваль Бруно Шульца» в Дрогобиче). Ю. Соколов вспоминает свой перформанс на «Плюс–90»: «Енциклопедію я … виставляв як доміно, і потім воно падало. Це символізувало розруху системи радянської. Закінчилася енциклопедія радянська, велика радянська енциклопедія…».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Современное перформативное искусство Украины часто недостаточно финансируется, но не перестает развиваться и находить своих зрителей. Хотите создавать историю украинского перформанса? Приходите посмотреть, поучаствовать, а может и представить собственную художественную акцию.


Где искать перформанс в Украине:


Текст: Вероника Шустер

Благодарим за помощь в подготовке материала перформерку, кандидата искусствоведения Ярину Шумскую.

Перформанс экспромта

Экспромт прекрасен, на мгновение
вдруг озаряет вдохновение,
слова кружАтся в хороводе,
рифмуясь, стройно, в предложения
со смыслом, кратко — без сомнения.
Продукт — мини-стихотворение.
Порою, неказисто вроде.
Отклик души — в каком то роде)))Картинки по запросу "сценический экспромт"

Откровенно.
Чувственно.
Необыкновенно красиво
до слёз…
С надрывом до хрипоты —
Проникновенно.
Передаются, вливаются эмоции —
Внутривенно.
Из одного мира в другой,
побуквенно
смело.
Автографом…
неслучайными фразами*…
на память
прописью в душе…
так, что даже откликается и замирает… тело.

Картинки по запросу "фестиваль в раме перформанса"

И две души слились в одну,
В такую нежную струну…
Послышался волшебный звук:
Играют в парке тихий блюз…

Стихи — как открытая настежь Душа,
Они — Предсказательство, Явь и Мечты.
В них сказано всё то, что вслух иногда
Не можем мы прозой скупой говорить.

Картинки по запросу "сценический экспромт"

Мысль схвачена в полёте, когда ещё только-только вылетела из сознания, без отточенного наполнения, взлетела и поднялась в одно мгновение…

Картинки по запросу "сценический экспромт"

Люблю поэзию, не менее люблю природу.
Одно другому ну нисколько не мешает.
Частенько эти две любви шагают в ногу:
Природа для поэзии, как мать родная,
Поэзия нередко, как дитя природы.

Да, время жалости не знает,
Мгновенно жизнь пролетает…
Еще из сердца не ушла весна
И лета жар внутри пылает,
Еще там бабочки порхают,
Уж осень душу охлаждает…
Часов не остановишь ход
И снова скоро Новый год…

Картинки по запросу "сценический экспромт"

От Прошлого до Будущего — миг,
Наполненный до края — Настоящим,
В котором искренне, строкой летящей,
Мы напророчим Счастья светлый стих…

 

Цирк на льду

Картинки по запросу цирк на льду картинки

В ледовом королевстве праздник!

Его величество король-чародей приветствует гостей которых ждет замечательный подарок — феерическое ледовое шоу. Яркое, динамичное и невероятно красочное зрелище соединило на льду виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов. Каждый номер программы захватит внимание и перенесет нашего зрителя в невероятную ледовую сказку.

Картинки по запросу цирк на льду картинки

Цирк на льду – те же цирковые трюки и номера, что и в обычном цирке с «опилочным» манежем, но усложненные балансированием на коньках. Коньки в цирке расширили границы жанров и помогли ярче проявить творческие возможности исполнителей.  Украшают программу большое лазерное шоу и оркестр цирка. По существу – цирк на льду – один большой эквилибристский номер-аттракцион…

Картинки по запросу цирк на льду картинки

Яркий, волшебный спектакль цирка на льду — настоящий сюрприз для поклонников фигурного катания и циркового искусства. Вот на ледяном, эффектно подсвеченном манеже демонстрируются акробатические прыжки – три задних сальто, арабское сальто и заднее сальто с фигурным прыжком; вот в стремительном движении выполняется акробатическая вольтижировка на шесте. Еще один оригинальный номер – сложное соло на трубе в сочетании с фигурным катанием. Необычное балансирование артистом на коньках першем с верхним, исполняющим упражнения. Совершенно новые краски приобрел на ледяном манеже такой древнейший вид циркового искусства, как жонглирование. Например, искусно подбрасываемые факелы, огни которых отражаются в затемненной зеркальной глади льда, – зрелище поистине феерическое. Веселое оживление вносят в спектакль музыкальные эксцентрики, разыгрывая свои интермедии па предательски скользкой, площадки. Цирковые трюки, в сочетании с искусством фигурного катания и оригинальными постановками не оставят никого равнодушными.Картинки по запросу цирк на льду картинкиМагия впечатляющего своей зрелищностью шоу затронет твое сердце и растопит лед! 

Уличные музыкальные перформансы

Что могут означать такие понятия, как уличный музыкант, уличная музыка, музыка города или уличное исполнение ? 
Для людей, имеющих к этим словам прямое отношение они означают очень и очень многое! Для них они являются образом жизни, мыслями и чувствами, болью и счастьем, трудом и отдыхом, грустью и радостью, воздухом, которым мы дышим! Это тот вид деятельности, та творчески свободная форма самовыражения, которая направлена на постоянное развитие и познание самого себя и окружающих. 
Уличные выступления для музыканта — это один из способов общения, получения адреналина и бесценное накопление жизненного опыта. 
Но, главное — это возможность дарить себе и всем людям душевную теплоту и хорошее настроение !

Источник

Перформансы в аэропортах и на вокзалах

В середине XIX века железнодорожные вокзалы были не только перевалочным пунктом из точки А в точку B. В стенах вокзала устраивали вернисажи, давали пьесы и играли концерты. Спустя многие годы и ныне на вокзалах происходят интересные перформансы.

Кисть, губка, ведро с водой и художник могут заменить большие настенные часы.

12-часовой перформанс в аэропорту Схипхол: художник Мартен Бас при помощи кисти и губки рисует и стирает стрелки внутри циферблата. Рисует каждую минуту, в его распоряжении — синяя форма, красное ведро с водой и желтая губка. Сочетание цветов — отсылка к работам знаменитого нидерландского художника Пита Мондриана.

Пианино на вокзале, Piano at the station

ПАССАЖИРЫ В ПАРТЕРЕ: НА ВОКЗАЛЕ ПРОШЕЛ НЕОБЫЧНЫЙ ПЕРФОМАНС

На вокзале в Одессе спели «Смуглянку-Молдованку»

Performer: Metropolitan Youth Orchestra of Hong Kong

Крымские артисты провели оперный флэшмоб в аэропорту Симферополя.

Сеанс одновременной игры как перформанс

Картинки по запросу сеанс одновременной игры

Сеанс одновременной игры — массовое шахматное мероприятие, заключающееся в том, что сильный шахматист (гроссмейстер, мастер и т. д.) играет одновременно против большого числа шахматистов. Чаще всего сеансер (то есть лицо, проводящее сеанс) играет все партии белыми.

Наряду с обычным сеансом одновременной игры различают:

сеанс с часами (проводится против сравнительно небольшого числа, как правило 6—10, квалифицированных шахматистов, играющих с обычным контролем времени; сеансер имеет это время на все партии);

сеанс «вслепую» (сеансер играет не глядя на доску);

сеанс альтернативный (выступает не один сеансер, а два или более, причем они не советуются между собой).

Сеансы одновременной игры является хорошим средством популяризации шахмат.

https://youtu.be/RG_nfUXt8Vg

Сеансы одновременной игры неизменно популярны среди любителей шахмат.

Сеанс дает шахматисту-разряднику уникальную возможность встретиться за доской с гроссмейстером или даже чемпионом мира и победить его!

Учиться в игре с очень сильным противником — не единственная польза от сеанса. Сам по себе опыт игры против гроссмейстера бесценен!

Картинки по запросу сеанс одновременной игры

Видите, как сеансовая партия становится трудным испытанием даже для гроссмейстеров, особенно, если они играют против детей с заниженным рейтингом и страстью к шахматам!

Чтобы избегать злоключений, гроссмейстеры иногда применяют уловки. Старейшая из них — предложение ничьей. За исключением особых случаев (рассказывают, что Капабланка всегда предлагал ничью, играя против женщин), ничья обычно значит, что гроссмейстер проигрывает! Разумеется, нет ничего плохого в предложении ничьей, но я слышал и о более интересных фокусах.

Картинки по запросу Капабланка

Когда мастер сделал полный круг и вернулся к этой доске, его противник продолжал качать своей головой.

«Вам не нравится ваша позиция?» — вежливо поинтересовался мастер у своего противника.

«Конечно, нет, я проигрываю во всех вариантах!» — ответил любитель и тут же показал, какие  продолжения он рассматривал.

Мастер внимательно выслушал своего противника и предложил: «Если вам так сильно не нравится ваша позиция, может, мы развернем доску и поменяемся сторонами?»

Любитель не мог поверить в свою удачу и тут же согласился на это предложение.

Я слышал о многих подобных трюках, но следующая история (возможно, вымышленная) — самая интересная из всех. 

Мастер играл против очень пожилого господина, который тратил очень много времени на каждый ход. Казалось, что вдумчивая игра принесет ему успех, потому что мастер оказался в совершенно проигранном положении, где его соперник превращал пешку в ферзя во всех вариантах.

Сеансер был готов сдаться, но тут ему в голову пришла оригинальная идея. Он уверенно сделал ход 1.a4-a3!

Естественно, черные повели пешку в противоположном направлении: 1…h4-h5. Партия продолжалась 2. a3-a2 h5-h6 3. a2-a1=Ф!

В этот момент пожилой любитель понял, что на доске творится нечто сверхъестественное и сказал: «Очень странно. Я думал, что моя пешка первой пройдет в ферзи. Наверное, я вел ее в неверном направлении».

Мастер тут же заверил своего противника, что тот проигрывал вне зависимости от направления, в котором шла пешка.

Несчастный старик был так расстроен неожиданным исходом борьбы, что даже не заметил, что в последнем варианте обе пешки шли в одном направлении! Он просто вздохнул: «Шахматы — такая загадочная игра», — и покинул здание.

Несмотря на эти трюки, в сеансах одновременной игры Вы не только станете намного сильнее играть в шахматы,  но и получите массу незабываемых впечатлений!

https://youtu.be/rTzqM_p4oJY

Performance Marketing

Картинки по запросу Performance Marketing

«Один миллион, вложенный в эффективную рекламу, продает больше, 
чем десять миллионов, вложенных в неэффективную рекламу»Дэвид Огилви

Похожее изображение

Дэвид Огилви был рекламистом-копирайтером, который находил нужные слова и образы для продажи товаров и услуг своих клиентов, но его слова применимы в любом рекламном бизнесе. Мы руководствуемся этим принципом при построении стратегии присутствия клиентов в интернете и называем такой подход performance marketing. Основополагающая идея этого подхода заключается в доступности измерений эффективности маркетинга на каждом этапе коммуникации с клиентами.

Картинки по запросу перфоманс маркетинг

Что такое Performance Marketing?

Performance marketing – это маркетинг, нацеленный на результат, выраженный в повышении лидов или продаж. Отличительной чертой его является возможность на всех этапах работы увидеть конкретный количественный показатель, который будет отражать результат работы каждого отдельно взятого направления маркетинга, например, стоимость посетителя сайта, заявки, звонка, заказа и конечную стоимость привлечение купившего клиента, и конечно рентабельность вложений в маркетинг – ROMI (Return of Marketing Investment).

Картинки по запросу перфоманс маркетинг

Что дает performance?

Ориентация на performance подход позволяет нам сосредоточиться на задачах, которые приводят к максимальному результату и требуют минимальных затрат со стороны клиента. Основным аспектом является измеримость результатов performance маркетинга на всех этапах воронки, от первого контакта потенциального клиента до покупки товара или услуги. Такой контроль дает понимание усилий, которые приносят свои плоды.

Похожее изображение

Этапы работ в performance маркетинге

  1. Погружение в бизнес заказчика. Мы знакомимся со спецификой уникального торгового предложения клиента, его продуктов и услуг, системой продаж и текущей стратегией маркетинга на предприятии. На основе этого анализа строится дальнейшая перфоманс стратегия в рамках общего маркетинга.
  2. Формирование системы оценки эффективности работ, прозрачной как для клиента, так и для агентства. Мы работаем с определенными KPI (ключевыми показателями эффективности), согласно которым Вы можете легко оценить результаты нашей работы. Мы также готовы предложить вам наиболее оптимальные метрики или матрицу метрик, соответствующих отрасли или категории бизнеса, выявить и внедрить системы бенчмарок и сравнительной оценки для будущих рекламных кампаний.
  3. Обеспечение продаж и результата. После запуска рекламы мы собираем результаты и анализируем их, выявляя, что может работать лучше, а от чего необходимо отказаться. Измерение и корректировка происходят параллельно с рабочим процессом размещения в режиме реального времени: мы знаем, сколько стоит потенциальный клиент на каждом этапе воронки продаж в каждом канале размещения рекламы.

Источник

Картинки по запросу перфоманс маркетинг

Живая живопись

Картинки по запросу Живая живопись

Живая живопись (англ.Live painting) ― форма визуального современного исполнительского искусства[1], в рамках которой художники представляют зрителям свои произведения изобразительного искусства в некотором публичном пространстве: обычно это происходит в барах, на музыкальных концертах, свадебных вечеринках или в любых других общественных мероприятия при сопровождении живой музыки или при участи ди-джея[2]. Произведение, которое создаётся в реальном времени на глазах зрителей, может быть запланированным или же быть импровизацией[3]. Такая форма живого искусства часто противопоставляется гораздо более известным и распространённым произведениям изящного искусства, которые создаются своими творцами в их мастерских или иных частных, а не публичных, пространствах, и лишь только после этого представляются на суд публике[4].

Картинки по запросу Живая живопись
 Право на Искусство

Имеем право не понимать
и понимать,
относясь с вниманием.

Имеем право не принимать
и... не мириться 
с непониманием.
Картинки по запросу Живая живопись

Живая живопись получила распространение в конце XX века. В режиме реального времени перед публикой творили многие художники, в том числе и знаменитый Лирой Ниман, нарисовавший картину во время летних Олимпийских игр 1976 года[1]. В 1990-х и 2000-х годах техника живой живописи стала отличительной чертой художников стрит-арта и граффитистов. Живая живопись со временем эволюционировала: если сначала она была популярна в среде импрессионистов, которые рисовали перед небольшой публикой, то сейчас художники могут собирать огромное количество зрителей и выступать на больших площадках. Роберт К. Гаммадж[5], один из наиболее известных австралийских представителей искусства перформанса, часто предоставляет возможность зрителям творить вместе с ним, добавляя их собственные фрагменты; при этом получившееся произведение передаётся в общественное достояние[6][7]. Американская художница Кейтлин Бейдлер утверждает, что живая живопись призвана восстановить личные связи между различными людьми и сообществами посредством совместного приобщения к искусству, независимо от их расовой, возрастной, культурной или социально-экономической принадлежности[8]. Творческие коллективы Live Artist teams из Haven Art Studio также являются ярким примером исполнителей живого искусства. Эти арт-коммьюнити были основаны в 2005 году восемью членами семьи Рэндольф, живущих в городе Реддинг, штат Калифорния. Они рисуют различные тематические работы, в которых находят отражение различные мировые события; при этом в каждую из своих работ художники пытаются вложить некий позитивный посыл[9].

Картинки по запросу Живая живопись
 Кто мы

Считает ум.
Душа горит.
Как сложен мир,
как много тем!

И лишь Искусство говорит
откуда,
кто мы
и зачем.
Похожее изображение
Картинки по запросу стихи про Живую живопись

На Тайване открыли самый большой центр современного перформанса

The National Kaohsiung Center крупнейший в мире центр современного вида искусства — перформанса. Комплекс разделен на несколько частей и зданий, общая площадь которых оставляет 35 гектар.

Комплекс размещен на территории парка, который был разбит на месте бывшей военной базы. Выбор места не случаен. Авторы хотели подчеркнуть стремление современного Тайваня порвать с военным прошлым и трансформировать болезненный опыт в культурное наследие.

Новый культурный центр будет развивать международные программы по обмену творческим опытом, поддерживать молодых талантливых художников со всего мира. Реализация проекта заняла более 15 лет и стоила 346 миллионов долларов.

Открытые состоялось 13 октября 2018 года, на церемонии присутствовала президент страны, который подчеркнул важность интеграции бывших военных сооружений в культурную жизнь города.

Автор ЖЕНЯ ЛАПТИЙ 

Translate »