В танцах с оружием, как несложно догадаться по их названию, исполнители используют оружие (или стилизованные версии оружия) для имитации или отыгрыша сражения в виде танца. Как правило, такие пляски служат какой-либо церемониальной цели, а также они довольно распространены в народных ритуалах во многих частях света. Танец с оружием, безусловно, очень древний. О нем есть упоминания среди самых ранних исторических свидетельств, которые сохранились до нынешних времен.

Спартанцев учили музыке. Она была нужна в бою. Она задавла темп движению. Она внушала мужество. Обучали хоровому пению и обращению с кифарой и флейтой. Учили и танцам — с той же военной целью. В полном вооружении юноши исполняли пиррихий — танец с оружием, элементами которого служили прыжки, удары копьем, оборонительные приемы и т.д.

Он использовался как своего рода ритуал для подготовки к битве.

Танцы с оружием сегодня

Но сегодня во всем мире практически не осталось мест, где танец с оружием напрямую связан с предстоящим или недавним боем. Это особенно касается европейских государств, уже давно отказавшихся от трайбализма, который обычно и приводит к появлению подобных народных танцев. Но это также верно и для тех частей мира, где племенные традиции уступили место колониализму и силам глобализма. Народные танцы, которые все видят сегодня, часто являются частью выработанных местными обществом движений, направленных на сохранение и «омоложение» племенных или местных традиций. Некоторые из этих движений не менялись веками — например, среди коренных североамериканских племен и коренных народов Австралии.

Танцы охоты тесно связаны с танцами с оружием и военными танцами. Сохранилось очень древнее упоминание об охотничьем танце с оружием в виде наскального рисунка в Чатал-Хююк, крупном неолитическом поселении в южно-центральной Анатолии. На этом рисунке изображен охотничий ритуал, в котором танцоры держат свои луки.

В современном мире танец стал рассматриваться как нечто, чем можно заниматься просто для отдыха. Таким образом, это дистанцировало танец от той важной роли, которую он занимал во многих человеческих культурах на протяжении всей истории (метод выражения, сохранения и передачи культуры и истории народа). Многие из видов деятельности, которыми люди занимались на протяжении тысячелетий (например, религия и ухаживания), традиционно находили отражение в различных видах танца. Другое занятие — сражения — очевидно, также занимало центральное место в жизни большинства человеческих культур. Таким образом, можно найти танцы, которые прославляют умение использовать оружие. На самом деле, в мире существует множество подобных танцев с оружием. Они варьируются от общих проявлений мастерства в использовании оружия до воспроизведения реальных сражений, специфичных для данной культуры.

Ранние примеры танцев с мечом и копьем можно встретить среди германских племен Северной Европы (о них упоминал известный древнеримский историк Тацит), норвежских народностей и англосаксонских племен. В курганном некрополе Саттон-Ху были найдены изображения людей, танцующих с копьями. Другие ссылки на подобные традиции можно встретить в «Книжной церемонии Константина VII Багрянородного» (примерно 953), в которой описывается варяжская гвардия (группа, состоящая из норвежских, а затем английских и англо-датских воинов), танцующих в двух кругах. Некоторые из них носили шкуры животных и маски, а другие ударяли в ритм посохами по щитам.

Танец с мечами до сих пор существует в некоторых частях Европы. Оружие может быть использовано, чтобы разыграть имитацию боя во время танца, или может быть включено в качестве элемента самого танца, когда танцоры «плетут в воздухе кружева» своими клинками. В некоторых местах вместо мечей используются палки. В иберийских танцах с палками (paulitos, paloteos, ball de bastons) два ряда танцоров выстраиваются друг напротив друга.

«Танцы палок (кат. ball de bastons)—старинный ритуальный танец южной Европы, исполняемый с оружием. Похожая традиция существует и в Португалии. Участники праздника одеты в яркие костюмы и специальные сандалии с колокольчиками. Каждый держит в руках палку длиной около полуметра и толщиной 5 см в диаметре. Суть танца заключается в том, чтобы при достаточно быстром темпе соблюсти сложный ритуал боя, ударяя при этом своей палкой по палке партнера. Сами палки сделаны из дерева каменного дуба (именно его желудями кормят свиней, дабы получить знаменитый испанский хамон). Под зажигательную музыку танцоры проходят по всему городу, останавливаясь и повторяя свой танец на всех площадях, с тем, чтобы вернуться потом на главную площадь и сплясать еще раз под искренние аплодисменты зрителей.

Одним из самых популярных танцев с мечами в Европе является Мореска в Испании, который призван напомнить о борьбе между христианами и мусульманами в этой стране с XII по XV века. Также эти сражения празднует «парад Мороса и Кристианоса», равно как и британский танец Моррис.

Мореска, с точки зрения А. Зандбергера (A.Sanberger) [1], изначально является танцем «без сомнения, исторического характера, более того, проистекающего из борьбы христианского населения южных стран с сарацинами. Ее музыка играется в быстром размере 3/2 и состоит в своей простейшей форме из двух частей, каждая по восемь тактов». Еще в 1739 г. Й. Маттесон (J. Mattheson) упомянул танец в «Совершенном капельмейстере», где он сравнил «танцы мавров» с «Folies d’Espagne». Было бы «поистине очень хорошо когда-нибудь суметь сочинить в манере такой старой мелодии, чей размер состоит только из одной маленькой четверти, как во всех „танцах мавров“», причем Маттесон, кажется, считал что четырехтактная фолия, возможно, была ввезена окольным путем с востока в Испанию.

Классической страной морески является Испания, где уже в XV веке можно обнаружить манускрипт из Серверы (Каталония) [2]. Этот танец появляется как «Alta» или «Baixa Morisca», также в тесной связи с бургундскими «Hautes et Basses Danses». Согласно M. Querol Gabalda [3], «Alta Morisca» была танцем, исполнявшимся на прыжках, в отличие от «Baja Danza», которая исполнялся на шагах. Португальский поэт Gil Vicent (умер ок. 1540) упомянул танец в своем «Farsa Auto da Fama», а Лопе де Вега в своем «Учителе танцев». Сервантес упоминал танец в третьем дне «Алжирских купален». Народная традиция в Испании возводит танец к легенде, в соответствии с которой прекрасная христианская королева была захвачена в плен королем мавров, которому она должна была преподать искусство танца. При удобном случае во время танца перед королем она покинула его, сбежала, что привело к войне между ее христианскими помощниками и маврами.

За этой легендой скрывается факт, что мореска изначально была танцем с мечом. Представление борьбы христиан с маврами есть не что иной как рационализация фольклорного мотива, а именно — танцев плодородия. Все-таки мореска везде является пантомимой, в которой один или несколько исполнителей выступают с зачерненными лицами. Постепенно пантомима расширилась в балет, а в XVII веке каждый балет в просторечии именовался мореской.

В Македонии и Северной Италии танцы с оружием могут использоваться для изгнания злых духов перед свадьбой. Танцы с саблями существуют и на Балканах. Самый известный из них происходит из Албании — в нем два «соперника»-мужчины имитируют поединок из-за женщины.

А в северно-португальском Джого до пау участвуют два соперника с длинными палками. В некоторых местах может использоваться другое оружие, такое как топоры (или их деревянные версии). В некоторых частях Европы есть танцы с копьем, танцы с кинжалом и даже танцы с винтовками. В Шотландском Хайленде есть танцы, в которых использовались топор локабер, широкий меч, щит, кинжал и цепь. Хайлендский танец с кортиком напоминает индонезийский боевой танец Пенчака силата, в котором исполнитель демонстрирует техники ножевого боя в сочетании с элементами борьбы.

 

---

Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела.

Да здравствуют танцы разные —

Балетные и эстрадные,

Народные и классические,

Спортивные и величественные!

Быстрые и медленные,

Временем проверенные,

Старинные, современные —

Искусство танца волшебное!

Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного.Как правило, главным на таком празднике племени становился шаман. Им могли быть и мужчина, и женщина.

Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут свое происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

 

Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

• гармонические движения и позы,
• пластика и мимика,
• динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»,
• темп и ритм движения,
• пространственный рисунок, композиция.
• костюм и реквизит.

Чистота и изящество техники степа, виртуозные движения ног танцоров в гармонии с музыкой создают неповторимые  ощущения восторга от увиденного и услышанного. Это поистине фантастическое зрелище. Приcутствующие в зале  находятся в мире магии настоящего искусства танцоров. Виртуозного совершенства профессионалов.

Майкл Флэтли — это настоящий Ирландский ЭЛЬФ

Майкл Флэтли (англ. Michael Ryan Flatley) — американо-ирландский танцор, хореограф, музыкант. и продюсер, известный постановкой танцевальных шоу Lord of the Dance и Feet of Flames. Он дважды становился рекордсменом Книги Гиннеса как самый быстрый танцор чечетки в мире – в 1989 году 28 ударов в секунду, в 1998 году 35 ударов в секунду. Ноги Майкла Флэтли застрахованы на 40 миллионов долларов. В ролике  вы можете наблюдать великолепную постановку этого мастера ирландской чечетки.

Майкл родился 16 июля 1958 года в Детройте и вырос в Чикаго, США. Танцевать начал с одиннадцати лет, в семнадцать лет выиграл Ирландский национальный конкурс танца.

На свой первый всемирный чемпионат по ирландским танцам Майкл Флетли отправился в возрасте 15-ти лет – но не добыл там никаких призовых мест. В следующем году ситуация повторилась. Но Майкл не сдавался и ещё больше стал заниматься своей техникой и физической формой. И, благодаря ежедневным упорным тренировкам по 6-8 часов в день, в 17 лет он добился своего – стал чемпионом мира .

 

После этого Майкл открывает свою школу и занимается преподаванием. Но на долго его не хватило: во-первых ему совсем не доставляло удовольствия обучать тех детей, кто приходил заниматься по родительскому принуждению (а таких было не мало), а во-вторых – ему хотелось больше танцевать самому, а преподавательская деятельность забирала слишком много у него времени и сил. В итоге он перестаёт преподавать и начинает разъезжать по гастролям с различными танцевальными труппами – в частности выступает с «the Chieftains», с которыми объехал все Штаты.

При этом Майклу приходилось подрабатывать на стройке, т.к. денег ему изрядно не хватало. Флетли уже в это время задумывается о постановке своего собственного шоу. Но вполне возможно, что все его мечты остались бы нереализованными, если бы на жизненном пути Майклу не повстречались известные продюсеры Мойа Доэрти и Джон МакКолган, которым он и рассказал свои идеи. В последствии эти продюсеры вспомнили про Майкла, когда нужно было заполнить семиминутный антракт на «Евровидение» в 1994 году (которое проходило в Дублине) – ему предложили поставить танец так, как он и задумывал это ранее.

Для этого Майкл пригласил самых лучших танцоров ирландских танцев (с которыми он был знаком по чемпионатам в Ирландии) и обучил их тонкостям и особенностям своего стиля танца. В итоге получился танец «Riverdance», который имел феноменальный успех – зрители долго аплодировали стоя, при этом затянув весь график песенного конкурса (этот танец включён в фильм о создании «Riverdance» — «The Best of Riverdance» ). А благодаря телевизионной трансляции это выступление увидели более чем 300 миллионов человек .

В 1994 году Флэтли стал одним из главных исполнителей и хореографов танцевального шоу Riverdance, продюсерами которого были Джон Мак’Колган и его жена Мойя Догерти. Шоу состояло из традиционного ирландского танца с элементами степа. Майкл Флэтли, вместе с другой известной танцовщицей Джин Батлер, был основным исполнителем в Riverdance и также играл на флейте.

Шоу имело большой успех в Ирландии и за ее пределами. Артисты Riverdance и Майкл Флэтли открывали фрагментом из своего представления конкурс песни Евровидение-1994, проходивший в Ирландии. Однако в октябре 1995 Флэтли со скандалом разорвал контракт с продюсерами Riverdance и покинул шоу. Основной причиной было недовольство артиста той долей прибыли, которую получал он и другие танцоры, в сравнении с доходами продюсеров и композитора Билла Уилана.

Благодаря этому танцу мир узнал о великом танцоре по имени Майкл Флетли. Свежеиспечённая знаменитость стала всерьёз задумываться о развитии успеха. И совсем скоро семиминутное выступление выросло в полномасштабное шоу с названием «Riverdance», премьера которого состоялась 9 февраля 1995 года в Дублине. Помимо ирландских танцев в нём были выступления представителей и других танцевальных направлений: фламенко, американский степ, русские танцы… и всё это под аккомпанемент живого оркестра и хорового пения.

В итоге «Riverdance» имел потрясающий успех и Майкл становился всё более и более знаменитым. И всё бы ничего, но тут встал вопрос финансовый стороны шоу – Флетли хотел пересмотра его контракта, так как считал, что звезде шоу полагается иметь больше, чем те «гроши», которые ему платили поначалу. Но продюсеры шоу мягко говоря отказались что-либо пересматривать в контракте, и Майкл покинул шоу…

Причины, по которым шоу «Riverdance» потеряло своего главного солиста заключались не только в размере гонорара, получаемого Флетли. Он хотел изменить шоу таким образом, чтобы оно было исключительно ирландским, хотел ставить немного другие танцы (нежели то, что его просили делать продюсеры), хотел другого размаха шоу в плане оформления (стилистики и даже декораций) – но все его идеи не находили поддержки у руководителей шоу.

 

Сказать, что это было успешное шоу – это по сути ничего не сказать. Таких ирландских танцев ещё никто не видел – эта постановка потрясла весь танцевальный мир. В нём Майкл демонстрирует свой собственный танцевальный стиль, который имеет существенные различия с традиционными ирландскими танцами.

Ирландия - мой изумрудный остров!
Здесь кельтов музыка божественно звучит...
Под звуки арфы, скрипки, флейты звёздно
Ирландский степ по всей планете мчит!

Какое зрелище! Какое наслажденье
Смотреть на быстрых ног причудливую вязь.
Стук сердца, каблуков! И на мгновенье
Душа из тела будто унеслась!

Здесь руки немы, корпус неподвижен,
Рассказ ведётся лишь движеньем ног,
А ритм синкоп и понят, и услышан,
И радуется танцевальный Бог!

Пусть этот танец будет жив столетья!
Я от восторга умер и воскрес!
"Lord of the Dance", великий Майкл Флетли
Открыл в ирландском танце мир чудес!

Он «раскрепощает» ирландские танцы, ломает сложившиеся каноны и вдыхает в искусство танца новую жизнь. Это шоу – переплетение сумасшедшей по своей энергетике танцев, излучающих всю радугу чувств и эмоций, неповторимой ирландской музыки, написанной Ронаном Хардиманом (одним из самых лучших композитором в Ирландии), и всё это со сногсшибательными спецэффектами и пиротехникой. В период 96-97-х годов «Lord of the Dance» находится на первых местах в чартах большинства стран Европы и США.

Позднее Флетли решает расширить созданное им шоу: больше танцев, больше танцоров, больше сцены, больше спецэффектов, больше зрителей – всё больше ! И в итоге в 1998 году «Lord of the dance» перерос в «Feet of Flames» — грандиозного по своим масштабам шоу. В нём Майкл не только танцует, но и играет на флейте. Ну а в конце зрители видят сольный танец (без музыки) в исполнении Флетли с названием, озаглавившим всё шоу — «Feet of Flames».

С этим шоу Майкл совершает мировое турне, по окончании которого он объявляет об уходе со сцены – Майкл решил заняться боксом. Данным решением Флетли поверг в шок многих его поклонников. Но, к счастью, Майкл долго не смог обойтись без танцев и через 2 года он возвращается на большую сцену. В 2000 году он отправляется в ещё одно турне с изменённым вариантом «Feet of Flames» (последнее его турне с этим шоу). А в 2001 году Майкл опять объявляет об окончании своей карьеры танцора.

На этот раз у Флетли был достаточно большой перерыв – но в 2005 году он всё-таки возвращается на сцену с абсолютно новым шоу «Celtic Tiger».

Его премьера состоялась 9 июля в Будапеште. Особенностью шоу явилось то, что кроме ирландских танцев в нём был и балет, и хип-хоп, и фламенко, и сальса и даже лёгкий стриптиз. Также в шоу Флетли играет на флейте и даже поёт. «Celtic Tiger» — это последнее на данный момент шоу Майкла Флетли.

После «Кельтского Тигра» Майкл говорил, что ушел совсем… И вот! Ба-бамс! В возрасте 52 лет Флетли снова выходит на сцену, недавно прошло новое турне.

«Лицо приятного мужчины.

С прищуром взгляд, и губ в улыбке.

Чуть легкие у глаз морщинки,

Так обольстительны и зыбки.

И женский вздох, надежды полный —

Вот бы и мне такого счастья.

Майкл Флэтли, зрителю знакомый,

Чечетки он ирландской мастер.»

Автор стихов — ВладимВик48

Степ вместе с такими жанрами, как фламенко, народная чечетка, является перкуссионным (percussion – с латинского языка  «выстукивание») видом танца.

Степ или чечетка – это живой и динамичный танец, замысловатость которого складывается из ритмичных ударов ногами о твердую поверхность для создания звонких дробных звуков

Чистота и изящество техники степа, виртуозные движения ног танцора в гармонии с музыкой создают не только зрелищный танец, но и неповторимый слуховой ряд, состоящих из разнообразных дробных звуков.

Характеристики танца

Степ (Tap) – это американский танец, но в несколько измененном виде он получил развитие и в Европе. Основной чертой американской чечетки, которую называют джазовой, являются свободные движения, что делает танец очень изящным и плавным. Европейский стиль чечетки больше похож на ирландский или английский танец, который танцуют в деревянных башмаках (сельская чечетка). Движения данного стиля более пружинистые, но тело танцоров остается неподвижным. Какой бы стиль вы не выбрали, основной особенностью этого танца является то, что исполнители всегда импровизируют, выражая свое настроение посредством танца.

Интересные факты о степе

Танец ног имеет несколько названий: «чечетка», «степ», «джига». Знатоки утверждают, что истинные предки степа — ирландская джига и африканские танцы с их характерным синкопированным ритмом, скользящими и шаркающими движениями. Степ — харизматичный и свободный танец. Ритмы степа очень музыкальны и весьма заразительны! Услышав их, хочется вскочить и отстучать что-нибудь самостоятельно. А это оказывается непросто. Tapdanceдостаточно сложен.  Даже простые элементы получаются далеко не сразу. Недостаточно сделать движение технически верно. Надо еще сделать его очень быстро и так, чтобы набойки четко отбивали ритм. Чтобы его освоить, потребуется много усилий, но результат приятно вас удивит!

Степисты  являются не только танцорами, но и музыкантами, где музыкальный инструмент – это ноги. Степ (tapdance) – это способ самовыражения. Как джазовые музыканты в импровизации, танцоры выстукивают тот ритм, который им подсказывает их настроение,  биение сердца и ритмы жизни.

История возникновения степа

«Степ» с английского языка переводится как шаг, хотя для танца с этим названием было бы характернее слово «теп» (от английского «стучать»). Как чечетка это танец странах постсоветского пространства.

Легенды доносят до нас удивительные истории, где рождение степа связывают то с древнеегипетскими жрецами, которые, поклоняясь богу Ра, исполняли ритуальные танцы на барабанах, ударяя в них ногами, то с африканскими музыкальными и танцевальными традициями, где звук нес определенную информацию.

Наиболее популярная версия говорит о том, что степ имеет одновременно как европейские, так и африканские корни, которые переплелись на американском континенте. Степ появился в Америке благодаря смешению многих культур, имеющих сходные танцевальные движения, прежде всего, исходящие из ирландских и африканских традиций. Конец XIX и начало XX века считают временем появления чечетки и постепенным ее распространением по всему миру.

Характерный во время исполнения танца стук, появляющийся благодаря ударной работе ног, сначала извлекали с помощью жесткой обуви на твердых деревянных поверхностях, но со временем для усиления звука стали набивать подходящие предметы: мелкие монеты, пивные пробки, металлические скобы. Настоящим изобретением было появление специальных металлических набоек.

Существует легенда, что в 1907 году степ был впервые продемонстрирован американскими танцорами афроамериканского происхождения в Петербурге. Они были удостоены чести выступать на приеме в Зимнем дворце. Особенности американского степа были подхвачены русскими танцорами, ранее использовавшими русские дроби и цыганскую чечетку.

В начале XX века появились два направления в развитии степа. Одно было связано с большой скоростью и перемещениями. Наиболее популярными танцорами в этом направлении считают Джимми Дойла и Харланда Диксона. Второе направление отличалось элегантной и изящной манерой, и его типичным представителем в те времена был Джордж Праймроуз.

Особой популярностью в 30-40 годах XX века степ обязан голливудским мюзиклам. Внимание к нему было приковано еще и потому, что четкие ритмы стали ассоциироваться с техническим прогрессом, звучанием железных дорог и автомобилей.

Можно сказать, что степ рос и развивался одновременно с джазом, расширившим мелодический и ритмический репертуар этого танца. Синкопированный строй джазовых композиций идеально сочетался с движениями степа. Став частым гостем мюзиклов, эстрады и черно-белого кино, степ уверенно завоевывал мир.

Известные актеры и танцоры обогатили степ за счет элементов из классического балета и современных танцев.

Даже потеряв особую популярность в 50-х годах прошлого века, степ не был забыт. Об этом говорит празднование Международного дня степа 25 мая.

Современный степ, безусловно, изменился, но по-прежнему привлекает внимание на танцевальной сцене. Со временем в Европе и Америке также появилось новое направление для любительского танца – нечто похожее на аэробику только в сочетании со степом.

Виды степа и их особенности

Степ называют музыкой ног, поэтому он может исполняться под различные музыкальные композиции и даже совсем без музыки.

Названия шагов и ударов ног традиционно называют по-английски. Все шаги могут сочетаться как в одной постановке, так и выполняться, как отдельные направления (виды) степа.

Самыми популярными из них являются:

• Acro-tap (акро-тэп) Чередование чечеточных комбинаций и акробатических трюков.

• Ballet tap, classical tap (балетный тэп, классический тэп) Введение балетных движений в чечеточные ритмы.

• Cane tap (тэп-танец с тростью) Трость используется в танце как для создания сценического образа, так и для выстукивания в сочетании с ритмами ног.

• Tap dance, tap (тэп-денс) Четкие ритмические рисунки, которые создаются при выстукивании стопой, пяткой и носком.

Основные движения степа

Одинарные удары

Тар Ten – касание, удар, простой одинарный удар, который производится подушечкой ноги, вес тела держится на опорной ноге;

Step-ball, step-ball – простой одинарный шаг, выполняется одной ногой, при этом переносится вес тела, касание пяткой пола не происходит. Может выполняться с шагом на месте, в сторону, назад, вперед;

Clap – хлопок ладошами;

Snap — щелчок пальцами;

Stomp — простой одинарный звук, воспроизводится прикосновением всей подошвы к полу, вес на опорной ноге;

Stamp — простой одинарный звук, воспроизводится всей подошвой, вес переносится на ударяющую ногу;

Brash – метла, простой одинарный удар, выполняется ногой при ее раскачивании вперед, пятка пола не касается. После движения, нога остается поднятой, вес на опорной ноге;

Spank, brush back — щетка назад, шлепок – тот же удар, только выполняется назад;

Scuff — простой одинарный удар, прикосновением пятки к полу, когда нога идет вперед. После удара нога на пол не опускается;

Heel – пятка — простой удар, звук идет от пятки, которую опускают на пол;

Toe – носок — простой удар, носком об пол, вес на опорной ноге;

Hop – прыжок — простой одинарный удар, нужно подпрыгнуть на одной ноге и опуститься на ту же ногу;

Jump – прыжок — простой одинарный звук, воспроизводится подушечкой ноги во время перепрыгивания с ноги на ногу;

Dig – толчок — сильный удар пяткой;

Pick up – поднять колено после выполнения движения «метла»;

Lunge – выпад — простой звук, воспроизводится всей стопой, вес тела переносится на согнутую ногу;

Slide — скользить стопой по полу.

Двойные удары

Slap – шлепок –движение выполняется как флеп. Только после движения нога от пола не отрывается;

Shuffle – шарканье — двойной удар, происходит когда носок ноги касается пола. Во время того, как нога раскачивается вперед, а потом назад – передний шафл, в сторону и в исходное положение — боковой шафл. Назад – задний шафл. После завершения движения нога остается поднятой над полом;

Scuffle – волочить – принцип движения такой же, что и у шаффла, сначала пола касается носок. Потом пятка в направлении от себя, потом пятка, а после нее носок к себе. Тело находится всем весом на опорной ноге;

Click — клик – удар пятками друг об друга или носками;

Flap – хлопок- двойной удар, производится легким прикосновением носка к полу в то время. когда нога движется назад;

Ball change — перемена ног — двойной удар, который производится с помощью подушечек ног, когда одна нога сменяет другую;

Pull-back — двойной удар, который происходит от того, что подушечка ноги прикасается к полу, а потом исполнитель на эту же ногу и приземляется;

Chug — скользящий удар, который происходит от того, что подушечка ноги касается пола, при этом как бы вздрагивает и одновременно скользит вперед. Пятка этой же ноги опускается на пол;

Double pull back — двойное оттягивание назад – производится четыре удара. Подушечка ноги прикасается и делает браш назад, затем то же самое выполняет другая нога, потом ноги друг за другом приземляются. Это движение выполняют во время прыжка назад;

Wing – крыло — тройной удар, производится касанием подушечки ноги. Когда нога раскачивается в сторону от себя, потом к себе и приземление происходит на подушечку ноги. Которая была в движении. Тело всем весом остается на опорной, другой, ноге;

Double wing — двойное крыло, описанное пунктом выше, движении выполняется обеими ногами. Вес тела переносится на ногу, которая делает движение;

Cramp roll — четыре удара, которые производятся прикосновением подушечки к полу одной ноги, потом другой, потом пятки одной, потом другой. Движение можно выполнять при движении в стороны, при вращении на месте, по кругу. Первый удар выполняется по направлению движения ноги;

Flap heel — тройной удар – производится легким прикосновением носка об пол в то время. Когда нога идет вперед, потом, когда подушечка опускается, а потом пятка;

Step ball change — тройной удар, производится, когда исполнитель наступает на подушечку ноги и переносит тело на нее, а потом меняет ноги на полупальцах;

Shuffle ball — четыре удара, производится подушечкой ноги об пол во время раскачивания ноги вперед, а потом назад, потом подушечка этой же ноги приземляется на пол, другая нога повторят это же движение;

Walzclog – движение выполняется на ¾, «раз» — степ, «два, три» — шаффл болл ченч свободной ногой.

Танец степ продолжает оказывать влияние на другие танцевальные стили и, вероятно, продолжит влиять на развитие всей американской танцевальной культуры. Ирландский степ, который приобрел популярность благодаря знаменитому шоу Riverdance, является производным от американского степа. Другие стили танца, которые связаны со степом – чечетка, клоггинг и хип-хоп. Степ был одним из первых танцев, которые «привезли» в Соединенные Штаты, и это оказало большое влияние на развитие американской культуры танца.

R&B Dance приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

RnB — это современный танец, возникший во время растущей популярности RnB музыки. Включает в себя элементы таких стилей,как хип-хоп, джаз.

R&B как современное танцевальное направление(фото, видео)
Сейчас музыкальное направление R&B стало очень популярно, особенно среди молодежи. Модное явление охватывает все более широкий круг людей: R&B слушают, ходят на вечеринки, наконец, изучают в танцевальных студиях и школах.

R&B как танец

Название этого стиля расшифровывается как Rhythm & Blues или Rap & Bit. Второе название больше подходит для определения R&B, как танцевального направления. Сформировалось оно как смесь современных танцевальных тенденций и классической хореографии. В основу R&B легли такие танцы как New Style, контемпорари, танцевальные элементы MTV-культуры. Другими словами, R&B – это сочетание всех танцев, которые сейчас популярны в ночных клубах, которые исполняют звезды шоу-бизнеса и их подтанцовка.

Техника R&B

Как и во многих других современных направлениях, основой R&B является умение красиво и зажигательно двигаться под современную музыку. Очень важны импровизация, способность передать настроение и манеру песни. Очень часто, помимо правильной техники исполнения движений, акцент делается на экспрессию, с которой танцор воспринимает ритм, мелодию, свое тело и себя. Что касается технической составляющей танца, то в современных школах учат скользящим движениям (глайдам и слайдам), поворотам и переходам, умению изолировать движения друг от друга и сочетать в танце одновременно резкость и плавность.

Родство с Hip-Hop

Танцевальный стиль R&B имеет много общего с Hip-Hop. В технический арсенал входят прыжки, активные махи руками, кач – а это неотъемлемые элементы танца Hip-Hop. Из брейк-данса R&B позаимствовал четкие и ломкие фиксы и точки; слайды и волны пришли из джаз-модерна и стрип-пластики. R&B набирает обороты в мире, эволюционирует и стремительно меняется.

Шафл (shuffle dance) один из наиболее интересных современных танцев родом из Австралии, который сейчас стремительно набирает популярность на просторах Youtube и Instagram. Главной его отличительной чертой являются, пожалуй, скользящие шаги в танце, которые создают устойчивую иллюзию парения танцора над землёй, привлекая удивлённые взгляды всех зрителей вокруг. Сам танец шафл может иметь совершенно разный вариации исполнения, от воздушно-лёгкой и женственной до агрессивно-тяжёлой — всё зависит от личности танцора и музыки, под которую его исполняют. Танцуют же этот удивительный танец совершенно под всё, лишь бы мелодия имела чёткий ритмичный бит.

В данный момент свой расцвет переживает подвид шафл — cutting shapes. Можно сказать, это нечто среднее между shuffle dance и free step. Шафл был буквально заново открыт женской аудиторией танцоров в 2017 году, что привнесло в танец много новых разнообразных элементов, но сказалось на иллюзии танца в общем. Наиболее известным танцором данного направления является Gabby J David. Начав с довольно неуверенных шагов, она смогла завоевать любовь и популярность среди многих поклонников данного направления, и всё это только через Instagram.

Любовь женской половины к данному танцу неудивительна, ведь, помимо хореографии, данный танец может с лихвой заменить поход в спортзал. Шафл объединяет в себе как рваные кардионагрузки, так и усиленную работу мышц бедер, ног и ягодиц, что положительно сказывается на общем тонусе танцора.

Если вы являетесь представителем сильной половины человечества, не спешите закрывать данную страницу, ведь изначально шафл был мужским танцем.

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой.

Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

Танец Трайбл фьюжн (Tribal fusion) – новое прогрессивное течение, уже покорившее Европу и Америку. Это направление привлекает все больше женщин своей аутентичной аурой, гибкостью, статью, силой духа и независимостью. Танец красивый, мощный и очень модный.

Трайбл (American Tribal Style) – система импровизации, разработанная Каролиной Нериккио, воплотившая в себя три старинных танцевальных направления – египетское, индийское и фламенко. Она создала и танцевальный коллектив FatChanceBellyDance. Далее уже другая его участница и ее ученица Джил Паркер и Фредерик Дэвид со своим видением новейших музыкальных идей привнесли уникальное дыхание современности, чем школа танцев трайбл фьюжн и отличается от первоначального трайбла.

Трайбл фьюжн – многогранный танец, достояние культур народов Северной Африки, Среднего и Ближнего Востока, Индии, Испании. Здесь этнические элементы, танцевальные движения и костюмы предстают в совершенно ином современном видении, и это просто поражает воображение.

Особенности и направления танца, отличия от бэллиданса

По данной разновидности трайбл обучение возможно по таким направлениям, как индийское, трайблеск, трабарет, трайбл-фламенко, винтаж трайбл, славянские течения и импровизационный вид танца.
Tribal fusion – невероятное поле для творчества, но в основе все равно остается трайбл. Визуально для многих трайбл — это красивый восточный танец, однако от классического бэллиданса его отличает обязательное знание базы движений, постановки рук и корпуса. И в целом, техника, манера и цель исполнения очень различны.

При этом, может включать как индивидуальную импровизацию и постановку, включая соло под живые барабаны, так и групповые представления. Основательница танца Каролина сравнивает групповые постановки танцующих девушек «с группой рыбок или стаей птиц». Еще одна характерная особенность – это изоляция движений. Танцовщицы поддерживают грациозную осанку, исполняют четко очерченное визуально движение – удары или восьмерки бедрами, грудью.

Но самое главное отличие стиля, конечно же, в его энергетике. Это танец женской силы, раскрывающий всю женскую сущность, когда танцовщицы отрекаются от насущных проблем и начинают творить невероятную магию, словно гипнотизирующую всех вокруг. Занятия танцами в данном направлении помогут каждой девушке открыть то в себе, о чем и не могла она подозревать.

В движениях практически нет элементов кокетства и соблазнения, эстетика и характер движений совсем в ином, а именно в независимости и мощности женского начала. Они могут выглядеть как безумно древними и просто завораживать зал, так и очень молодыми, зажигая всех вокруг своей энергетикой. Танцевальный жанр уже проделал впечатляющий путь, но по-прежнему продолжает развиваться, а каждая исполнительница привносит в него что-то свое уникальное. Важно понимать, что вначале с неподготовленным телом для таких движений нужно будет потрудиться, чтобы все хорошо прочувствовать и открыть в себе нужные эмоции.

В этом танце не проводятся чемпионаты и соревнования, ведь каждый танцор значим и уникален, со своей манерой и фишкой. Он действительно «цепляет» и сложно однозначно сказать почему. Трайбл дарит веру в себя, дает уверенность и превосходно отражается на физическом и моральном самочувствии. В основе танца также заложена большая сплоченность и взаимная поддержка танцовщиц, исполняющих групповые постановки, так что он отлично поможет тем, кто стремится найти себе новых подруг и возможно настоящих единомышленниц.

Пасодо́бль — испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «испанский уанстеп», поскольку шаги делаются на каждый счёт. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков.

Пасодобль

Галина Римская
Мы рождены для путешествий,
Чтоб многие мечты сбылись.
В который раз пришлёт нам вести
Морской одесский тёплый бриз.
И что избрать – стандарт, латино?
А что б ни выбрали – красиво!
Партнёр мой – профи, он – король! 
Любимый танец – пасодобль. 
И ча-ча-ча, и самба, румба,
И даже столь любимый джайв,
Не создадут прекрасный драйв,
Как танец страсти, боя, штурма.
Итак, картина – бой быков,
Давай, тореро-матадор! 

Жизнь – это борьба. Танец пасадобль именно об этом. Гордые и темпераментные испанцы считали, что только победитель-тореро достоин жизни, достоин успеха, достоин любви.

Пасодобль (чаще встречается произношение пасадобль, но правильно писать через букву «о») – это испанский танец, имеющий много общего с фламенко и фанданго. В переводе с испанского, Paso doble означает «двойной шаг», так как каждый второй шаг в танце подчеркнут. Вначале танец носил название «Spanish One Step» — «один испанский шаг», так как шаги делаются на каждую музыкальную долю. Пасадобль, как и многие испанские танцы, отображает один из аспектов жизни и быта испанцев, а именно корриду – бой быков. Это своеобразное театрализованное действие, где партнер изображает гордого, уверенного в себе тореро, а партнерша – его плащ. Иногда партнерша может изображать другого тореро, и очень редко – поверженного быка.

История возникновения танца

Бои быков впервые появились на острове Крит, а в Средних веках они стали популярными и в Испании. В начале 18 века испанская коррида приобрела вид, близкий к современному. Выход тореадора на арену сопровождался музыкой, а любимое зрелище испанцев отобразилось в танцевальном искусстве. Некоторые источники утверждают, что первыми отразили это действо в танце французы. Южная Франция находится недалеко от Испании, и уже в 1910 году на соревнованиях французскими танцорами был исполнен танец «Одного шага» – так называли прототип пасодобля. В 20-ых годах 20 столетия испанская коррида воплотилась в сценическом танце. С 1945 года пасодобль вошел в конкурсную программу бальных латиноамериканских танцев.  

Что такое пасодобль?

Танец исполняется под сопровождение с музыкальным размером 2/6 или 2/4. Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. В танце должна ощущаться напряженность между партнерами, скрытая экспрессия. Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Многие фигуры пасодобля требуют непрерывного физического контакта между партнерами, при котором задействованы все группы мышц. Мужчина и женщина соприкасаются всей поверхностью своих тел – от грудей до бедер. Пасадобль в исполнении является сложным танцем и от исполнителей требует каждодневных тренировок. Прежде чем основные движения пасодобля будут освоены танцором, пройдут многие месяцы упорного труда.

Музыка пасодобля энергична, темпераментна, зажигательна. От партнеров требуется глубокое проникновение в музыкальное сопровождение. Ритмически музыка пасадобля соответствует цыганскому танцу «Espana Cani», в котором присутствуют три музыкальных акцента. Эти же акценты присутствуют и в пасодобле. Первый акцент – начало корриды, второй – бой с быком, третий – торжество победы.

Особенности пасадобля

От других танцев пасодобль отличает постановка корпуса с поднятой грудью и опущенными плечами, с жестко фиксированной головой, иногда наклоненной вниз и вперед. Высоко поднятая грудь передает чувство гордости, а наклоненная вниз голова соответствует позе матадора. Большинство шагов в пасодобле выполняются с каблука, нога, при этом, остается прямой, а вес не переносится на пол в полной мере. Это самый быстрый танец латино-американской программы и единственный, в котором главная роль отводится не партнерше, а партнеру.

В пасодобле, по сравнению с другими танцами латиноамериканской программы, акцент ставится не на технике, а на драматизме танца. Это единственный танец, в котором присутствует сюжетная линия.

Зародившись в Испании, пасодобль считается своим и в странах Латинской Америки. Этот танец, как жизнь, включает в себя и страсть, и любовь, и борьбу, и поражения, и победу.

Из цикла "Чувственный рисунок танца"

«ЗВУЧАТ ФАНФАРЫ ПАСОДОБЛЯ...» 
(Испанский танец «Пасодобль») 

...Звучат фанфары пасодобля... 
Взрывного танца... Двух сердец... 
Двух судеб... Двух шагов к любови... 
По острию волны страстей... 

Два шага делаем мы... К смерти?!. 
Всех бед в обличии «быка»?!. 
Иль к сладостной любви победе, 
Что оплетает нам сердца?!. 

Зачем горящими глазами 
Так грозно смотришь на меня?!. 
Ты в танце голову теряешь,
Как будто я – совсем не я?!. 

...О, мой Тореадор! Тореро! 
Во мне ты видишь что?!. Быка??? 
Я ж – «плащ» твой! Красная «мулета»! 
И не смотри ТАК на меня!!! 

Не надо! Остуди взор гневный, 
Бурлящей страсти злобный вихрь! 
Смени на милость гнев!!! И нежность 
Мне с наслажденьем подари!!! 

И не бросай меня столь резко 
Навстречу горестям судьбы... 
Я – праздник для тебя! Фиеста 
Души, уставшей от борьбы!!!  

Не низвергай во мне Богиню, 
Любви моей не отвергай!!! 
И... усмири свою гордыню!!! 
Всё – только танец иль игра... 

...Я лучше гибкою лианой 
Твой стан Героя обовью... 
Тебе бронёю крепкой стану 
В суровом жизненном бою... 

И, повторяя все движенья, 
Я тенью стану для тебя... 
Твоим зеркальным отраженьем... 
Где гордо поднята рука!!! 

...Я защищу тебя от боли 
Наследованных в битвах ран 
Своею бархатной любовью!!! 
Не пробуждай... во мне... «быка»...