Верхний break dance

Само название break-dance как нельзя лучше характеризует этот танцевальный стиль.И действительно, брейк-данс — это «ломаный танец». Он появился сравнительно недавно – в конце 60-х-начале 70-х годов прошлого столетия в Америке.

Первая форма танца «Брэйкинг» называлась «Get on the Good Foot». Он был единственным танцем,в котором танцующие стали сочетать падениена землю с элементами вращения. Правда, эта форма танца просуществовала не так долго.За дело взялись пуэрториканцы (Rock Steady Crew), привнесшие в танец пластичностьи обогатившие его акробатическими номерами.

Брейк-данс сегодня включает в себя два основных направления: верхний (смесь Pop-Lokingи Electric boogie) и нижний (style, power movesи power tricks). В современном брейк-дансенаблюдается слияние стилей — танцоры предпочитают включать в танец движения нескольких видов, что делает его значительно интересней.

Картинки по запросу верхний брейк

Нижний брейкинг требует не только навыков, нои хорошей физической и акробатическойподготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу,перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец, freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента).

Верхний, в отличие от нижнего брейкинга, требует больше пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т. е. физические нагрузкив верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electrik Boogie (имитация роботаи др.) и Pop Loking (ближе к классическомудискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища).

Брейк-данс — это головокружительные вращения, умопомрачительные акробатические трюки… Однако брейк-данс — это прежде всего танец, ина первом месте стоит танцевальностьи оригинальность! Правда, и физическаяподготовка здесь тоже важна. Что нужно уметь для начала? Стоять на руках (на руке) и голове (для свечки, фризов, акробатики, балбы); стоятьна татле и на одной руке (крикет, кручениена руке, различные татлы); иметь неплохую растяжку, лучше — шпагат (все виды геликов, даласал) и т. д.

Сейчас break dance — один из самых современных и динамичных стилей, с каждым годом он отвоевывает все больше и больше жизненного пространства. Он захватывает дух и владеет умами огромной части молодежи во всем мире.

Брейк-данс во всем мире признан чуть ли не классическим танцевальным стилем. И это – в порядке вещей, ведь стилю уже больше полувека. Он пришел с улиц бедных кварталов Нью-Йорка, а сегодня в сопровождении брейкеров выходят на сцену мировые звезды первой величины. Естественно, стиль совершенствуется, появляются новые элементы, даже целые школы. И именно сейчас изучать брейк-данс интересно, как никогда, поскольку учиться можно не только у преподавателей в школах, но и у мастеров брейка в сетях.

Занятия танцем Брейк Данс (Break dance) укрепляет мышцы рук, спины, пресса (становитесь сильнее и стройнее) + избавляетесь от неловких движений (движения станут уверенными, отточенными, легкими), тренируется координация движений, прививает культуру и развивает ваш разум.

Зажигательный танец go go dance

Популярные современные танцы на сегодняшний день имеют множество различных веяний и направлений. Каждый стиль уникален по-своему и отличается от другого постановкой и манерой подачи. Так вот, к одному из новых направлений в современном танце, в котором смешалось сразу несколько стилей, следует отнести зажигательный танец go go dance.

Итак, что такое go go?

Дать конкретное определение данного направления в танце, к сожалению, невозможно, так как в нем собран комплекс движений из разных танцевальных стилей. По ходу танца можно увидеть и ритмичные энергичные движения, и гибкие пластичные движения эротического характера, и красивые короткие танцевальные связки, плавно переходящие из одной в другую. Основная задача того, кто танцует go go танцы – это умение завести всю присутствующую публику, заставить всех смотреть на себя и двигаться в такт музыке. Важно прислушиваться к музыке, отбросить в сторону любые ограничения и импровизировать, тогда танец получится динамичным и неоднообразным.

Когда возникло танцевальное направление go-go?

что такое танцы гоу-гоу

Отправной точкой возникновения направления go-go можно считать тот день, когда в Голливуде состоялась первая дискотека в модном и популярном ночном клубе.В эту ночь всех посетителей заведения развлекали красиво одетые девушки, помещенные в импровизированные клетки и танцующие зажигательные танцы под быструю музыку. После этого танцы гоу гоу можно было увидеть уже во многих клубах Америки, а сегодня их танцуют чуть ли не в каждом развлекательном заведении во всем мире. Многие клиенты ради такого яркого шоу и драйва, которые демонстрируют танцоры, готовы ходить на дискотеки хоть каждый день. В России на сегодняшний день данное танцевальное направление находится на пике популярности, а вместе с этим появляется большое количество желающих овладеть подобной техникой танца.

А что такое gogo техника и где этому учатся?

что такое гоу-гоу танцы?

Прежде всего, стоит знать, что основными качествами, которыми должен обладать танцор танца go-go являются: импровизация; умение держать ритм; слышать музыку; пластично двигаться; молниеносно переключаться с одного стиля и переходить к другому – всему этому учат в современных школах танца, куда можно отправиться для овладения данной техникой. В танцевальной школе подробно расскажут о том, что такое гоу гоу, как нужно его танцевать, и еще о многих других моментах.

Занятия в танцевальной школе будут полезны как тем, кто планирует использовать go-go просто для себя, так и тем, кто хочет заняться этим профессионально. В процессе учебы расслабиться не удастся, придется сильно попотеть. Потребуется овладеть различными танцевальными стилями – это поможет научиться двигаться под разную музыку и делать правильные переходы между стилями. Также понадобится развить хорошую выносливость, физическую форму, развить гибкость и пластичность. Постоянные тренировки помогут уже в кратчайшие сроки получить прекрасный результат.

как научиться танцевать go-go dance

Однако кроме владения техникой sexy go go dance, нужно иметь хорошую растяжку, в этом может отлично помочь Стретчинг.  Если все ок с техникой и растяжкой, чтобы образ выглядел заверешнным и лаконичным, следует правильно подбирать соответствующую одежду. В таком деле не обойтись без красивой обуви, например, могут подойти обтягивающие сапоги до колена, а также без наряда, который будет подчеркивать красивую фигуру и акцентировать внимание на «прелестях фигуры». Это могут быть короткие шорты, юбки, обтягивающие лосины и т.д.

Научившись танцевать gogo, можно, не боясь, выходить на танцпол любого ночного клуба и быть уверенным в том, что все восхищенные взгляды будут направлены только в вашу сторону!

Dancehall (дэнсхолл)

О танце

Dancehall (дэнсхолл) – это целая культура, которая включает в себя музыку, танцевальный стиль, одежду, манеру поведения и имеет миллионы поклонников по всему миру. Сегодня школа танцев дэнсхолла открывает двери каждому, кто хочет освоить зажигательные ямайские ритмы.

Картинки по запросу Dancehall (дэнсхолл)

Dancehall (дэнсхолл) — самый позитивный и яркий танец в мире
Ямайка… Коренные жители острова лихо отплясывают под мелодии dancehall. Обманчиво-расслабленные движения, чувственный, но очень четкий ритм и счастье без границ: именно эти элементы характеризуют dancehall танец. Раньше его танцевали только под рэгги (представлен в композициях Боба Марли). Но танцполы требовали более динамичной музыки, и тогда к плавным мелодиям добавили яркий ритм и речетатив. Сегодня обучение дэнсхоллу — лучший способ научиться растворяться в музыке, пропускать через себя каждый ее аккорд и просто быть счастливым.

Dancehall (дэнсхолл) – модный и энергичный танец, зародившийся в 60-х годах прошлого века на улицах солнечной Ямайки, и вскоре завоевавший популярность во всём мире.

История dancehall

Само название “dance hall” в переводе с английского значит «танцевальная площадка». Именно на танцплощадках Кингстона зародились новые музыкальные ритмы, которые чернокожие жители ямайской столицы использовали в качестве основы для создания нового направления — dancehall.

Изначально dancehall был отражением особенностей культуры страны в социальной, политической и религиозной сферах. Но со временем дэнсхолл утратил прежний подтекст и превратился в популярный клубный стиль.

Картинки по запросу Dancehall (дэнсхолл)

Дэнсхолл сегодня

Сегодня многие передовые танцевальные школы предлагают обучение основам dancehall или ragga jam, ведь они развивают выносливость, пластичность и дарят возможность захватывать публику провокационными движениями бедрами.

Классический вариант ямайского dance hall (дэнс холл) и его фитнес-интерпретация рагга джем – это микс из энергичных движений грудью и бедрами, который исполняется под заводные ритмы экзотической музыки Ямайки и Антильских островов.

Dancehall vs Ragga jam – в чём разница?
Определения dance hall и ragga jam практически не имеют отличий, и поэтому многие путают их. Разница заключается в том, танцевальный стиль dancehall формировался естественно и постепенно на улицах кингстонских гетто, где ямайские подростки танцевали под заводнные регги мотивы.

Рагга стиль сформировался только в конце XX века на основе dancehall. Француженка Лер Куртельмон разработала и запатентовала уникальную фитнесс-программу на основе движений из дэнсхолла, назвав свое детище «ragga jam». Впоследствии она стала вести обучение стилю ragga, который больше направлен на улучшение фигуры и общего состояния тела, а не на танцевальный навык.

Dance Mix — танцевальная аэробика

Dance Mix — это разновидность танцевальной аэробики, уроки которой базируются на различных танцевальных стилях, включают их отдельные элементы и даже целые пласты движений. Танец mix, помимо укрепления физического здоровья, позволяет в простой форме научиться танцевать в паре или самостоятельно, что наверняка пригодится на дискотеке, в клубе, на отдыхе и в компании.

dance-mix.jpg

Смешанный танец прекрасно развивает пластику и координацию движений, способствует укреплению здоровья, нормализует работу сердечнососудистой системы, кровоснабжения. Dance mix — это смесь элементов разных танцевальных направлений прошлого и современности. полностью заменяет занятие Аэробикой (по физической нагрузке). А Вы хотите научиться свободным и красивым движениям?

Танец mix развивает чувство ритма, координацию и выносливость. После занятия вы получаете заряд прекрасного настроения, бодрости и активности. Смешанный танец — это уникальное явление. Он не требует изучения специальной танцевальной техникой. К занятиям dance mix можно приступать здесь и сейчас, с любого уровня физической подготовки, в паре или без оной.

СМЕШАННЫЙ ТАНЕЦ — ЭТО:

  • Путь к здоровью и прекрасному самочувствию
  • Возможность заняться своим телом здесь и сейчас
  • Всегда хорошее настроение, бодрость и активность
  • Подготовка к другим видам танцам, в том числе и классическим
  • Всегда оригинальная и эффективная тренировочная программа
  • Совмещение приятного с полезным
  • Возможность обзавестись новыми приятными знакомствами.

Dance mix — танец будущего

uroki-dance-mix.jpg

Dance mix — танец, который вобрал в себя элементы многих современных танцев. Это многокультурное, многообразное действо. Со своей спецификой и психологией. Психологией раскрепощения и расслабления, снятия напряжения и усталости. Смешанный танец не требует специальной физической подготовки и высокого уровня танцевального искусства. Занимайтесь, когда удобно, сколько хотите и с теми, с кем желаете. Dance mix не ставит ни одного ограничения или запрета!

ВАМ НУЖЕН DANCE MIX, ЕСЛИ:

  • У Вас есть свободное время, которое Вы хотите занять чем-то таким, что доставит удовольствие и будет полезно
  • Вы хотите добиться сексуально привлекательной, стройной и подтянутой фигурой, избавиться от лишнего веса и целлюлита
  • Вам претит скучная и однообразная, монотонная тренировка, в ходе которой набор упражнений и движений повторяется из раза в раз
  • Вы хотите снять психологическое напряжение после тяжелого трудового дня: танец mix подходит для этого лучше всего
  • Вы ищите новые приятные знакомства — что может быть лучше танца, в котором полностью открывается человеческая душа?

Источник

Dance Mix / Дэнс Микс — это разновидность танцевальной аэробики, уроки которой базируются на различных танцевальных стилях, включают их отдельные элементы и даже целые пласты движений. Танец дэнс микс, помимо укрепления физического здоровья, позволяет в простой форме научиться танцевать в паре или самостоятельно, что наверняка пригодится на дискотеке, в клубе, на отдыхе и в компании.

Дэнс Микс и здоровье

Смешанный танец — так по-другому называют Дэнс Микс — прекрасно развивает пластику и координацию движений, способствует укреплению здоровья, нормализует работу сердечнососудистой системы, кровоснабжения. Dance mix — это смесь элементов разных танцевальных направлений прошлого и современности. полностью заменяет занятие Аэробикой (по физической нагрузке). 

Обучение

Танец mix развивает чувство ритма, координацию и выносливость. После занятия вы получаете заряд прекрасного настроения, бодрости и активности. Смешанный танец — это уникальное явление. Он не требует изучения специальной танцевальной техникой. К занятиям dance mix можно приступать здесь и сейчас, с любого уровня физической подготовки, в паре или без оной.

Источник

Майя Плисецкая

Жизненный путь

Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье консула. В детстве родители Майи были репрессированы, и девочку воспитывали дядя и тетя Мессереры, которые танцевали в балетной труппе Большого театра. Суламифь Мессерер стала по сути второй матерью Майи. В 1943 году Плисецкая окончила Московское хореографическое училище.

Картинки по запросу майя плисецкая

А прославивший ее на весь мир танец «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, станцевала еще студенткой.

После училища Майю приняли в кордебалет Большого театра. Вскоре талантливая девушка стала ведущей балериной театра. Свою первую партию она исполнила в 1945 году – это была фея Осени в «Золушке» Прокофьева.

Похожее изображение

Спустя два года выступила в роли Одетты и Одилии в «Лебедином озере» Чайковского.

Среди других наиболее известных партий балерины: Аврора в «Спящей красавице»,

Картинки по запросу плисецкая Аврора в «Спящей красавице»,

Раймонда в одноимённом балете Глазунова,

Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева,

Картинки по запросу плисецкая Хозяйка медной горы в «Каменном цветке» Прокофьева

Мехмэнэ-Бану «Легенде о любви» Меликова.

В 1959 году Плисецкой было присвоено звание Народной артистки СССР. Она стала прима-балериной Большого театра. Плисецкая танцевала не только классику. В 1967 году кубинский балетмейстер Альберто Алонсо специально для нее ставит «Кармен-сюиту». Роль Кармен в исполнении Плисецкой – одна из наиболее известных в истории мирового балета.

В начале 1970-х годов Плисецкая успешно дебютировала в качестве хореографа. После ее постановки балета Щедрина «Чайка», Плисецкую приглашают художественным руководителем балета Римской оперы (1983-1984). В последующие годы она поставила еще несколько успешных балетов на различных мировых сценах. С конца 1980-х годов балерина работала в основном в Испании. В 1990 году ушла из Большого театра и спустя пять лет организовала и возглавила труппу «Имперский Русский Балет». Также она много снималась в кино и на телевидении. Плисецкая оставила сцену в возрасте 65 лет, затем длительное время участвовала в концертах, потом вела мастер-классы. С 1994 года являлась председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя». Выдающаяся балерина, хореограф, Народная артистка СССР, обладательница множества наград и премий различных государств — Майя Михайловна была доктором Сорбонны и почетным профессором Московского государственного университета. Майя Михайловна Плисецкая умерла 2 мая 2015 года в Мюнхене (Германия), от тяжелого сердечного приступа. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

Картинки по запросу майя плисецкая цитаты

CRIP WALK — стиль современного уличного танца

О танце

CRIP WALK или C-WALK-стиль современного уличного танца,ориентированный на виртуозную импровизированую работу стоп.Танец C-WALK появился в начале 70-х 20 века в Комптоне,бедном пригороде Лос-Анджелеса,и исполнялся под рэпперские речевки.В начале 80-х в Южном централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips,из-за чего и получил свое название. Участники группировки использовали ловкие движения ног, для того,чтобы изображать свое имя или подавать бандитские знаки,посвящать в банду новых членов. В конце 90-х движения танца C-WALK вошли в состав базовых элементов хип-хопа.Сегодня этот танец известен как Сrip Walk и имеет несколько разновидностей:Clown Walk-более быстрый стиль с добавлением развлекательной манеры исполнения,и Сrown Walk-это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk.Эти разновидности возникли с целью приобщения подрастающего поколения к танцу,а не бандитизму,и адаптации Crip Walkinga,изначально возникшего как набор гангстерских,клановых жестов и символик,к Хип-Хоп культуре.

Обычно C-Walk исполняют West Coast Gangsta Rap и G-Funk исполнители, впервые мейнстрим увидел C-Walk в конце 80-ых годов, когда рэппер Ice-T исполнил его на сцене перед камерами. Позже, рэппер WC также стал использовать C-Walk в своих клипах, но в отличие от Ice-T, WC явно давал всем понять, что это не танец. В одной из композиций он произнёс следующее — «гангстеры не танцую», то есть, WC использовал C-Walk только для того, чтобы показать свою любовь другим членам «Crips» (как известно WC являлся членом банды «111 Neighborhood Crips»). Также C-Walk был подвергнут цензуре в видео Snoop Dogg на композицию «Drop It Like It’s

Вариации 

Clown Walk 
Прогулка Клоуна — это вариация Крип-холла. Танец иногда сокращается как «C-walk», вызывая путаницу в отношении того, являются ли люди Crip Walking, Clown Walking или Crown Walking. Клоун основывается и берет много ходов от оригинальной Crip Walk; однако он не имеет принадлежности к бандам и, как правило, намного сложнее. Переходы Clown Walk состоят из базовых V, Shuffle, Heeltoe и X-hop. Танцоры, которые используют эту конкретную форму танца, часто настраивают свои собственные движения, чтобы сделать ее уникальной.

Crown Walk — это разновидность «Крип-холла» и «Клоун-холл». Танец иногда сокращается как «C-walk», вызывая путаницу в отношении того, являются ли люди Crip Walking, Clown Walking или Crown Walking. Движения Crown Walk состоят из того же набора, что и Clown Walk.

Blood Bounce — альтернативный танец в исполнении Bloods. Этот вариант включает в себя согнутое колено, а также смелость к стороне.

Современный K-Walk — это танец, который происходит от оригинальной C-Walk; однако он не имеет принадлежности к бандам и, как правило, намного сложнее с точки зрения исполнения. То, что отделяет K-Walk от того, что было создано Крипами, — это отсутствие ручных знаков и других жестов, символизирующих принадлежность банд. Он был представлен когда-то в 2013 году компанией «Meebo» на Западном побережье.

Общая разница между Crip Walk, Modern Crip Walk, Clown Walk и Crown Walk — это то, как движения выполняются из таких элементов, как скорость, энергия, поток, вариации, управление оружием и отскок.

Движения

1.The V — это одна из самых важных вариаций Crip Walk. В данной вариации, нужно перемещать своё тело так, чтобы ногами «нарисовать» букву «V». С помощью данного движения Крипы обычно «пишут» слова или свои имена. Обычно пишут слово «Bloods», а затем перечёркивают его или «стирают».

2.The Heel-Toe — тоже одно из самых популярных вариаций C-Walk. В данной вариации нужно делать полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное, это то, что нужно делать ногами «углы», к примеру: ваша правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, для того чтобы сделать полуоборот.

3.The Heel-Hop — ещё одна популярная версия Crip Walk. Данная вариация похожа на Heel-Toe, но в ней не нужно делать повороты. Вы просто переносите опору с одной ноги на другую.

4.The Shuffle — это движение предполагает шарканье ногами вперёд и назад.

Картинки по запросу CRIP WALK - стиль современного уличного танца картинки

Интересные факты

Фильм «You Got Served» стал первым мейнстрим фильмом, в котором использовался Crip Walk. Данный фильм ещё больше популяризовал C-Walk.

Также в фильме «2 Fast 2 Furious» (который вышел раньше «You Got Served») присутствовало движение «The V».

 

Если есть желание научиться танцевать c-walk

Есть два варианта:
— или вы хотите стать профессиональным c-walk’ером
— или же просто уметь хорошо танцевать так, что бы не стыдно было кому-то просто показать.

Первоначально определитесь к какому варианту вы себя отнесёте.

Если первый вариант, значит вам дорога в какой-нибудь танцевальный клуб, где вы будете каждый день, под присмотром преподаватель, оттачивать одни и те же движения и потихоньку-потихоньку переходить на связки и тд…
НО,
Многие сиволкеры, которые сейчас довольно знаменитые, учились танцевать сами (знаю не понаслышке ),
такчто во многом все зависит от вашего терпения!
Ну а если же просто хотите уметь хорошо двигаться, то хватит и полмесяца — месяца тренировок.

Картинки по запросу CRIP WALK - стиль современного уличного танца картинки

 

Contemporary Dance — современный сценический танец

О танце

Контемп часто называют танцем души. И не мудрено, ведь именно данное направление хореографии позволяет не просто выполнять танцевальные па, но и «говорить» с помощью тела.

Контемпорари дэнс (contemporary dance) – дословно означает «современный танец». На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Что, в общем-то, совсем не удивительно, ведь этот танец, получившее в русскоязычном варианте лаконичное название «контемп», является очень чувственным, эмоциональным, пластичным и эффектным.

 

История возникновения

Контемпорари-дэнс, являющийся дальнейшим развитием танца модерн (одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в кон. XIX — нач. XX вв. в США и Германии. Термин «Танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы), появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. Его основу составляет техника импровизации, а также движения, заимствованные из джаз-танца, йоги, восточных единоборств и прочих танцевальных техник.

Основоположники

Когда-то молодую танцовщицу Айседору Дункан, отрицавшую классический балет и создавшую впоследствии современный танец, основанный на древнегреческой пластике, упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы. Однако девушка не уступила своим принципам и стала одной из самых знаменитых танцовщиц мира. Рассказывая о своем новаторском стиле танцевального искусства, она утверждала, что «нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза „красота линий“ сама по себе — абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели». Таким образом, именно Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Однако, несмотря на успехи Дункан, направление контемпорари начало развиваться лишь спустя более 30 лет после её смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии данного направления поучаствовали и известные танцовщицы Мари Рамбер и Марта Грэм, а также хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем.

Искусство исполнения и философия контемпорари

Контемпорари призван не только отвлечь человека от повседневных проблем, но и научить его понимать своё тело, владеть им и регулировать с помощью пластики свои чувства и эмоции, ведь неслучайно Дункан говорила: «Если вы научите человека вполне владеть своим телом, если вы при этом будете упражнять его в выражении высоких чувств, сделаете так, что движения его глаз, головы, рук, туловища, ног будут выражать спокойствие, глубокую мысль, любовь, ласку, дружбу или гордый жест величавого отказа от чего-нибудь презренного, враждебного и т. д., это отразится воспитывающе на его сознании, на его душе».

Контемп называют по-разному. Кто-то ассоциирует данное направление с душевным разговором, кто-то – с театром, кто-то – с пластичной формой выражения внутреннего мира танцора. Все эти мнения действительно могут полностью охарактеризовать контемпорари дэнс. Ведь данное направление, в первую очередь предполагает выражение своих чувств и эмоций посредством танца.

В контемпе очень большую роль играет связь между внутренним состоянием танцора и отображением его в танце. «Правильный» танец в стиле контемпорари – это не столько техничность и четкость хореографии, сколько соответствие движений тела мироощущению танцора, умение донести информационное (душевное) послание до зрителя.

Особенности танца

Контемп может быть исполнен сразу в нескольких техниках:

  • Вертикальный контемп (танец в положении стоя)Картинки по запросу Контемпорари картинки
  • Партер (танец на полу)Картинки по запросу Контемпорари на полу картинки
  • В паре (танец с партнером)

Картинки по запросу Контемпорари картинки

Большее внимание в контепмпе уделяется тренировке дыхания. За этот аспект танца «отвечают» восточные техники, используемые в данном направлении. Дыхание в контемпе – помощник в движении, энергетический посыл, переходящий в движения тела.

Также из восточных практик заимствованы методы тренировки координации, равновесия, «перетекания» тела из одного положения в другое. Если в классической хореографии многие элементы выполняются за счет силы мышц, то в контемпе те же элементы часто реализуются благодаря использованию приемов из восточных техник (например, долгое стояние на полупальцах).

Еще одним особенным моментом, отличающим контемп от других танцевальных направлений, является его ориентация «внутрь». Это не только позволяет танцору глубже выражать свои эмоции, но и отображается на уникальности некоторых движений в поставках. Так, например, при всей визуальной легкости танца, практически все па танцор выполняет, как бы преодолевая земное притяжение, т.е. главным акцентом в движении является не восходящая часть, а нисходящая.

Из современных западных направлений танца, контемп в свою очередь позаимствовал не только многие отдельные элементы, но и общую театральность, а также построение логики и рисунка танца. Это предполагает, что в каждой новой постановке, обязательно должна быть рассказана маленькая история, будь то конкретное событие, явление или эмоция, со своей завязкой, смысловой частью и кульминацией.

 

Street Dance как перформанс

Street Show (стрит шоу) – это театрализованное направление современных танцев, основанное на элементах стилей street: хип хоп танцы, house, брейк данс, r’n’b и др.

Именно театрализация танца (наличие сюжетной линии, образов) делает танцы в стиле стрит шоу самыми интересными — не просто движение, а целая вереница событий пробегает перед зрителем за несколько минут шоу-представления. Сложно остаться равнодушным при виде команды танцоров, рисующих на глазах зрителя забавные танцевальные рисунки, акробатические пирамиды, головокружительные переходы, прыжки, поддержки и вращения. 

Обучение по направлению стрит шоу идёт в группах по 10-15 человек.

 

 

Уличные танцы или Street Dance – однозначный тренд, который остается все таким же популярным и свежим из года в год.
Это направление станет отличным стартом, как в профессиональном ключе, так и в качестве увлечения для души. Уличные танцы объединяют танцевальные движения и элементы большинства современных танцевальных стилей – Hip-Hop, Popping, Jazz Funk, Break Dance, Locking и т.д.
Само течение зародилось в конце 70-х годов прошлого века в США, когда многие танцевальные коллективы тренировались на улицах за неимением других помещений для тренировок. Street Dance включает в себя элементы классических танцев и джаза, а так же неожиданное смешение различных, на первый взгляд, не совместимых танцевальных стилей.
Танцы исполняются под поп-музыку или диско. Основное правило – раскованность и импровизация. Не бойся показать свой внутренний мир. Тогда творческий потенциал раскроется на полную!
Где же прочувствовать культуру и дух уличных танцев? Конечно же, в студии современных танцев! В настоящее время просто невозможно оставаться в стороне от современных течений и не использовать все возможности, которые предоставляет жизнь в крупных мегаполисах. Так, например, школы танцев Киева предлагают множество вариантов для начинающих танцоров. Самые маленькие открывают для себя уличные стили в группах «Танцы для детей», а старшие ученики в более узконаправленных группах.
Чтобы добиться наилучших результатов, необходимо постоянно совершенствовать свои навыки. Очень важно заниматься дома, просматривать видео крутых тренеров и стараться повторить движения, которые они демонстрируют. Так же важно участвовать в специальных мастер-классах от мировых тренеров, которых специально привозят некоторые студии танцев, в т.ч. и MixStyle. И, конечно же, самой главной площадкой для получения опыта должна стать студия или школа танца, где за несколько занятий в неделю можно улучшить свой уровень благодаря опытным профессиональным преподавателям-хореографам, которые имеют за спиной значительный танцевальный опыт, обучались у именитых тренеров и имеют победы в конкурсах и фестивалях. В студии танцев ты получишь свой первый эстрадный опыт, выступишь в концертах, флеш-мобах, развлекательных программах, поучаствуешь в конкурсах, шоу талантов и многом другом.

 

 

 

 

Стрит шоу (Street Show) – это необычайно новое и знаменитое среди молодежи направление танцевального стиля. Это новый, но уже получивший свое признание современный танец. Все эти танцы основаны на образной постановке, постановке своеобразной картины на элементах, так называемых, уличных стилей: хип-хоп, tek-tonik, r’n’b и остальных.

Именно наличие сюжета в танце, и некая театральная постановка делает его самыми интересными. Здесь есть не просто движения. Тут за несколько минут можно увидеть целую цепочку событий в виде акробатических и головокружительных движений, рассказывающую о какой-то сложившейся истории.

Здесь разыгрываются настоящие сцены из жизни героев. И всё это происходит под музыку хип-хопа и даже под музыку диско. На танцорах красочные и яркие костюмы, борские и меняющиеся в ходе выступления декорации. Это помогает выразить смысл постановки шоу в стиле стрит, которая не может не вызывать бурю эмоций. Каждый участник выступления в стиле street show (стрит шоу) – это не просто танцор, а герой целой сюжетной линии. Он чувствует музыку. И поэтому, любой, кто хотел бы танцевать в этом направлении, должен обучиться не только навыкам хореографии, но еще и точить мастерство актеров, которое очень сильно влияет на всю постановку. Немаловажную роль в исполнении танца в стиле стрит шоу дают поддержки и освоение театрального образа для выступления.

Один из важнейших элементов в танце, несомненно, являются поддержки. Это самые волнительные и впечатляющие части танца, так как в них используются акробатические упражнения. Благодаря этому танец выглядит более эффектно. Особенно потому что они сочетаются с техникой танцевального стиля. Дух захватывает при просмотре так профессионально поставленных танцевальных этюдах в современном исполнении. Стрит шоу для каждого, кто участвует, и тем более для тех, кто наблюдает за выступлением, — это всплеск движения, и, неограниченность фантазии. Это всегда разрывающие эмоции и звук.

Команда танцоров так необычно и искусно рисуют на глазах у зрителей разные танцевальные образы, делают какие – то невероятные переходы, прыжки, поддержки и вращения. В этом танце всегда есть сюжет. Это его отличительная черта, которая выделяет его от других стилей танцев.
Танцы — это всегда искусство! 

 

 

 

Танец живота

О танце

Танец живота (бэллидэнс) — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Ракс Шарки (араб. رقص شرقي‎: восточный танец), на турецком — как Oryantal dansı, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота — в его пластичности.

Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. 

Происхождение

Танец живота во многом навеян мифами о Востоке, восточными красавицами (Саломея), одалисками и баядерками, который был воплощен в XX веке на основе синтетической танцевальной техники: европейское кабаре (бурлеск) XIX—XX веков, цыганский танец гавази (проникший в Египет из Индии в X веке) и местные арабские танцевальные традиции (ритмичные покачивания бёдрами), которые были существенно приглушены многовековым господством ислама[1]. Главным аргументом в пользу современного происхождения танца живота является тот факт, что арабские народные танцы имели коллективный характер, а исламский дресс-код является несовместимым с нарядом исполнительницы танца живота.

Тем не менее, на Ближнем Востоке в доарабскую эпоху существовала танцевальная культура, о которой в отрывочной форме повествует Библия. Так в эпоху Судей (Бронзовый век) «девицы Силомские плясали в хороводах» (Суд. 21:21). Вернувшийся от филистимлян Давид «скакал и плясал» (2Цар. 6:16) так, что льняной ефод подлетал очень высоко (2Цар. 6:20) перед ковчегом Завета под аккомпанемент цитр, кимвалов, тимпанов и псалтырей. На дне рождения Ирода Антипы плясала дочь Иродиады Саломея (Мф. 14:6), которая потребовала за свой танец голову Иоанна Крестителя (Мф. 14:8).

История

Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году.

В 1926 году ливанская актриса и танцовщица Бадия Масабни (Badia Masabni) открыла ночной клуб «Opera Casino» в Каире по образу и подобию европейских кабаре того времени. Считается, что именно она создала танец живота в его классическом виде, совместив европейский сольный танец с восточным колоритом. Бадия Масабни ввела в танец змеевидные движения руками. Воспитанницами Бадеи Масабни стали легендарные звезды восточного танца: Самия Гамаль (Samia Gamal, Зейнаб Ибрагим Махфуз) и Тахия Кариока (Taheyya Kariokka, Абла Мухаммед Карим). Первая начала исполнять танец живота на каблуках, а вторая внесла в него элементы латиноамериканских ритмов.

Огромный вклад в танец живота привнес основатель собственной группы Махмуд Реда, поставивший множество прекрасных танцев и направлений (в том числе знаменитый Александрийский танец). Из его труппы выходили такие звёзды как Ракия Хасан и Фарида Фахми.

Танец живота в экономике Египта стоит сразу после прибыли от разрешения судоходства по Суэцкому каналу, туристического кластера, экспорта нефти и хлопка и, по разным оценкам, приносит в египетскую казну от 250 до 400 млн долларов ежегодно. Исполнительниц танца живота обязали платить налоги.

Разновидности

Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления:

Египетская школа (араб. رقص بلدي‎, ракс беледи, народный танец) — более целомудренная версия танца живота в закрытых нарядах с более плавными движениями.
Арабская школа (халиджи) — танец волос, получивший своё название по характерным взмахам распущенных волос.
Турецкая школа (тур. Çiftetelli, чифтетелли) более чувственная, костюмы более откровенные, приняты танцы на столе, общение во время танца с зрителями, в наше время примерами является танец с шестом.
На танец живота повлиял арабский народный танец дабка (англ. Dabke, коллективный танец с подскоками, похожий на кельтскую джигу).

Аксессуары

В некоторых видах танца живота могут использоваться аксессуары:

трость (танец саиди, родственный мужскому военному танцу тахтиб)
огонь
сабли
сагаты (маленькие металлические диски, которые надеваются на большой и средний палец)
Шаль (большой ,прямоугольный платок)
крылья
веера
маленькие барабанчики
меляйа (александрия)
канделябр (шамадан)
змея (удав)

Костюм

Костюм для танца живота имеет название — бедла. Классическими его элементами являются лиф, пояс и широкая юбка, часто с разрезом на бедре. Костюм для консервативной публики подразумевает закрывающую вуаль для живота, рук и волос. Вместо юбки иногда могут надеваться шаровары. Весь костюм украшается бисером, стразами, монистами или жемчугом. Украшения играют большую роль, поскольку они привлекают внимание, завораживают взгляд и сообщают танцу колорит восточной медитативности. Часто ракс шарки танцуют с большим прямоугольным платком.

Африканские танцы

http://images.myshared.ru/6/730732/slide_9.jpg

Кизомба (танец)

Кизомба (порт. kizomba) — современный городской популярный парный танец, а также музыкальный жанр. Этот танец возник как смесь традиционной ангольской сембы и карибского зука. Из-за похожести ритма музыкальный стиль кизомба иногда путают с зуком. Кизомба — чувственный, романтичный, довольно сексуальный танец.

Картинки по запросу Кизомба(танец) картинки

Слово «кизомба» на языке кимбунду, где «kizomba» происходит от «kuzomba», имеет мужской род и переводится как «медленно следовать». В современном португальском языке за понятием «кизомба» фиксируется женский род и следующие значения: африканский ритм ангольского происхождения; танец, исполняемый под такой ритм; в Анголе имеет значения «батуке» и «праздник», «развлечение».

Танец кизомба зародился в столице Анголы Луанде в начале 80-х годов XX века под влиянием традиционных танцев семба и меренге. В отличие от сембы, музыкальное сопровождение и танцевальные движения кизомбы характеризуются более медленным и, как правило, весьма романтическим ритмом.

Считается, что танец возник на праздниках «кизомбадаш» (kizombadas), а выделение из медленной сембы в самостоятельный вид вызревало на протяжении десятилетий 70-х и 80-х годов ХХ века. Само слово «кизомба» впервые в Анголе на португальском языке употребил барабанщик группы «S.O.S» Биби.

Французская исследовательница африканской культуры Сильвия Клерфёль (Sylvie Clerfeulle) разделяет широко распространённое мнение о том, что кизомба произошла от стиля зук, и молодые ангольские музыканты, переняв элементы зук, создали ангольскую кизомбу.

Подтверждая свои слова, Сильвия Клерфёль писала: «В 80-х годах прошлого столетия мода на новый стиль зук пришла в Анголу, где вся молодёжь танцевала под музыку групп „Малавуа“ (Malavoi), „Газолин“ (Gazolin) и „Кассав“ (Kassav), которые выступили в стране в триумфальном турне». С. Клерфёль употребляла слово «кизомба» на французском языке в мужском роде — «le kizomba».

Важно при этом, что «Zouk» переводится с языка французских креолов как «вечеринка» или «фестиваль».

Однако Наго Сек (Nago Seck), употребляя слово «кизомба» на французском языке в женском роде — «la kizomba», считает, что родившаяся в Анголе кизомба, которую называют «африканским танго», родственна зуку и существует в 4-х разновидностях по странам: Ангола, Кабо Верде, Гвинея-Бисау и Португалия.

Ангольцы же признают только вариант кизомбы своей родной страны. Мнение вполне оправдано при сравнении исполнения танца ангольцами и европейцами. Случаи изменений европейцами аутентичных танцев встречались при импорте в Европу бразильского машише и самбы.

Выделяются несколько стилей кизомбы: пассада (Passada) — классический стиль, таррашинья (Tarraxinha), куадринья (Quadrinha) или куадрадринья (Quadradrinha), и вентоинья (Ventoinha).

Адебайо Ойебаде (Adebayo Oyebade) писал о таррашинье следующее: «Партнёры исполняют танец в более тесном контакте, их объятия более чувственны, а движения ещё медленнее, чем в кизомбе. Танцоры почти не двигаются. Таррашинья широко распространена среди молодых ангольцев». Однако многими жителями Анголы этот танец воспринимается как неприличный.

Учитывая, что Ангола была португальской колонией, и португальский язык в этой стране является государственным, многие песни, под которые танцуют кизомбу, исполняются на португальском языке.

В настоящее время как в португалоязычных странах, так и по всему миру очень трудно провести различия между музыкальным сопровождением и танцевальными движениями зук и кизомбы: все эти стили называются кизомбас. Однако стоит заметить, что песни в стиле зук исполняются на французском языке, а кизомба — на португальском.

Стив Мидлтон (Steve Middleton) отмечает, что кизомба отличается от сальсы и других латиноамериканских танцев.

Влияние ангольской кизомбы ощущается не только в большинстве португалоговорящих африканских странах, но и в самой Португалии (особенно в Лиссабоне и пригородах, таких как Амадора или Алмаде). В настоящее время кизомба также довольно популярна среди белых людей, её танцуют на специализированных дискотеках. Начиная с 2005—2010 годов кизомба набирает популярность на сальса-фестивалях и становится одним из изучаемых на них танцев. В настоящее время (2014 год) основным центром распространения танца кизомба являются Франция и Португалия.

Ребита (танец)

Ребита (порт. Rebita) — ангольский городской социальный танец и музыкальный жанр.

Похожее изображение

Также как и все современные популярные танцы Анголы (семба, кизомба, кудуру) ребита возникла в Луанде, получившей в первой половине XX века название «африканский Париж».

Мариса Жан Морман (Marissa Jean Moorman) писала, что ребита возникла в середине XVIII века.

Название танца произошло от порт. rebitar или порт. arrebitar — «поднимать», поскольку при его исполнении танцоры высоко поднимают плечи.

Как движения танца так и его музыкальное сопровождение включают африканские и европейские элементы. Распорядитель на танцевальных вечерах называет фигуры ребиты по-французски.

Об африканском воздействии свидетельствует то, что ребита, так же как и кадуке, масемба, бразильская самба-де-рода являются круговыми танцами с характерным движением «умбигадой» (umbigada).

В танцевальных движениях ребиты ощущается юмор лёгкой пародии африканцами чопорного поведения европейцев. Танец исполняется парами, которые образуют широкий круг. Исполнители ребиты соблюдают строгий этикет. Кавалеры должны быть в костюмах европейского покроя и при галстуках.

Истоки музыкального жанра ребиты следует искать в песнях рыбаков побережья Луанды. В музыкальном сопровождении, исполняемом в размере кадрили, главная роль отводится аккордеону или губной гармошке, ритм ведут перкуссионные или шумовые инструменты. Расцвет музыкального жанра приходился на 30-е и 40-е годы XX века. Пластинки многих известных ангольских групп, записанные в середине XX века, обязательно включали ребиту.

В настоящее время ребита не является распространённым танцем. Тем не менее этот танец обязательно исполняется на многих праздниках как дань уважения старой традиции.

Семба (танец)

Семба (порт. Semba) — современный ангольский городской социальный парный танец. Возник в столице Анголы Луанде в 40-х годах XX века[1]. Согласно одному из распространённых мнений бразильская самба произошла от ангольской сембы. Семба — один из самых популярных музыкальных и танцевальных жанров Анголы — явилась предшественницей кизомбы и кудуру. Характерной особенностью сембы является юмор импровизированной пародии, когда исполнители танца походят порой на пару склеившихся паяцев.

Картинки по запросу Семба (танец) картинки

В португальской электронной «Инфопедии» понятие семба определяется следующим образом: музыкальный жанр и народный танец в Анголе, в котором один танцор исполняет танец в центре круга, а для своей замены в качестве солиста выбирает одного из стоящих вокруг танцоров ударом низа живота. Семба в переводе с языка кимбунду значит «умбигада» (umbigada).

В данном определении описывается не современный парный танец семба, а родственный афробразильской самбе-де-рода народный ангольский танец масемба. Название характерного танцевального движения «умбигада» происходит от лат. Umbilīcus — пупок. В Бразилии также существует народный не круговой танец «умбигада». В Бразилии движение умбигады из самбы-де-рода было заимствовано машише, а в Анголе из масембы перешло в сембу и затем в кизомбу.

Современный городской парный танец семба произошёл от народного кругового танца масемба (massemba — мн. число от семба), имеющего свои истоки в посвящённых плодородию древних ритуалах, соблюдавшихся при рождении ребёнка, на свадьбах и праздниках урожая, когда ещё существовало единство музыки, пения и танца.

Современная семба возникла как подражание европейским социальным танцам, поскольку культуре народов банту не свойственно исполнение танцев партнёрами разных полов.

Сохранилось важное воспоминание Жозе Оливейра де Фонтеш Перейры (José Oliveira de Fontes Pereira, известный также под псевдонимом «Malé Malamba», 1939—2014) о выступлении его отца в 1950 году. Его отец, Жозе де Фонтеш Перейра, играл на разновидности аккордеона концертине и основал в Луанде при «Элит Униан Клубе» (Elite União Clube, 1919—1951) известный ансамбль «Масемба ду Байру Вила Клотилде» (Massemba do Bairro Vila Clotilde). На том выступлении танец исполнялся парами кавалеров и дам, а не солистом в кругу.

Поэтому следует различать народный ритуальный танец масемба, сценический танец семба и социальный парный танец семба.

Образцы карнавального или сценического танца семба были представлены первой школой сембы (Escola de Semba), которая была основана Жозе Оливейра де Фонтеш Перейра и существовала с 1958 по 1960 год. Речь идёт не о городском парном танце, а о театрализованном варианте масембы в исполнении карнавальной школы, созданной по образцу и подобию бразильских аналогов. В состав ансамбля входили музыканты, вокалисты, танцовщицы, пасишта (passista) и знаменосец (porta-bandeira). В таком же составе проходит школа самбы на карнавале в Рио-де-Жанейро.

Общим для ангольской сембы и бразильской самбы является происхождение от ритуальной музыки и танцев, возникновение в бедных районах — трущобах («муссеке» в Анголе, «фавелах» в Бразилии) с постепенным распространением в городской среде (то есть там, где имеется асфальт), завоеванием популярности в период столичных карнавалов с последующим выходом на мировую арену. Параллель между ангольской сембой и бразильской самбой прослеживается в изначальном противопоставлении «муссеке» (районов песка в Луанде, пространства африканцев) и «фавел» (холмов Рио-де-Жанейро) «миру асфальта» (космосу белого человека) с последующим синтезом двух различных миров: деревенского африканского и городского европейского.

Картинки по запросу африканские танцы картинки