Incendiary dance go go dance

Incendiary dance, also known as go-go dance, is a type of performance art that originated in the 1960s. It typically involves dancers performing energetic and provocative moves to the beat of music, often in a nightclub or similar setting. The goal of go-go dancing is to entertain and engage the audience through visually stimulating movements and choreography.

The term “incendiary dance” suggests a heightened level of intensity, excitement, or sensuality in the performance. While go-go dancing can be sensual in nature, it’s important to note that the appropriateness and boundaries of the performance should always be respected, both by the dancers and the audience.

It’s worth mentioning that go-go dancing has evolved and diversified over the years, and different styles and interpretations exist today. Some dancers incorporate props, such as feather boas or light-up accessories, while others focus on acrobatic elements or specific dance styles like jazz or hip-hop. Ultimately, the nature and style of the go-go dance performance will depend on the individual dancer or the vision of the choreographer.

If you’re interested in learning more about go-go dancing or watching performances, you might consider checking out local dance clubs, events, or online platforms that showcase this form of dance.

What are some popular dance clubs or events that showcase go-go dancing?

While the popularity of specific dance clubs and events showcasing go-go dancing can vary depending on the location and current trends, here are some examples of well-known venues and events that have historically featured go-go dancing:

Ibiza, Spain

Ibiza is renowned for its vibrant nightlife scene and is home to several clubs that feature go-go dancers, such as Pacha Ibiza, Amnesia, and Ushuaïa Ibiza Beach Hotel.

Las Vegas, USA

Las Vegas is known for its extravagant entertainment offerings, and many of its nightclubs incorporate go-go dancing into their performances. Popular venues include Omnia Nightclub, XS Nightclub, and Marquee Nightclub.

Rio de Janeiro, Brazil

In Rio de Janeiro, you can find go-go dancers at various clubs and events, especially during the annual Carnival celebration. Notable venues include The Week and Fosfobox.

Berlin, Germany

Berlin has a thriving nightlife culture with clubs like Berghain, KitKatClub, and Watergate known for their diverse performances, including go-go dancing.

Sydney, Australia

Sydney’s nightlife scene features clubs such as Home The Venue, Ivy, and The Star Sydney, where go-go dancers often perform.

It’s important to note that the popularity and availability of go-go dancing can change over time, and new venues and events may emerge while others fade. Checking local listings, visiting popular nightlife areas, or researching online can provide the most up-to-date information on clubs and events that showcase go-go dancing in your area or in places you plan to visit.

Dancehall – dance style

About dance

Dancehall is a whole culture that includes music, dance style, clothing, behavior and has millions of fans around the world. Today, the dancehall dance school opens its doors to anyone who wants to master the fiery Jamaican rhythms.

Dancehall (dancehall) – the most positive and vibrant dance in the world
Jamaica… The indigenous inhabitants of the island dance wildly to dancehall tunes. Deceptively relaxed movements, sensual but very clear rhythm and happiness without boundaries: these are the elements that characterize dancehall dance. Previously, it was danced only to reggae (represented in the compositions of Bob Marley). But dance floors demanded more dynamic music, and then bright rhythm and recitative were added to the smooth melodies. Today, learning dancehall is the best way to learn to dissolve in the music, let every chord pass through you and just be happy.

Dancehall is a fashionable and energetic dance that originated in the 60s of the last century on the streets of sunny Jamaica, and soon gained popularity throughout the world.

History of dancehall

The name “dance hall” itself translated from English means “dance floor”. It was on the dance floors of Kingston that new musical rhythms were born, which black residents of the Jamaican capital used as the basis for creating a new direction – dancehall.

Initially, dancehall was a reflection of the cultural characteristics of the country in the social, political and religious spheres. But over time, dancehall lost its former connotation and turned into a popular club style.

Картинки по запросу Dancehall (дэнсхолл)

Dancehall today

Today, many advanced dance schools offer training in the basics of dancehall or ragga jam, because they develop endurance, plasticity and give the opportunity to captivate the audience with provocative hip movements.

The classic version of the Jamaican dance hall and its fitness interpretation, ragga jam, is a mix of energetic movements of the chest and hips, which is performed to the catchy rhythms of exotic music from Jamaica and the Antilles.

Dancehall vs Ragga jam – what’s the difference?
The definitions of dance hall and ragga jam have practically no differences, and therefore many people confuse them. The difference is that the dancehall dance style was formed naturally and gradually on the streets of the Kingston ghettos, where Jamaican teenagers danced to catchy reggae tunes.

The ragga style was formed only at the end of the 20th century on the basis of dancehall. Frenchwoman Lere Courtelmont developed and patented a unique fitness program based on dancehall movements, calling her brainchild “ragga jam”. Subsequently, she began teaching the ragga style, which is more aimed at improving the figure and general condition of the body, and not at dancing skills.

Танец “Гопак”

История танца

Гопак (от укр. гоп — восклицание, произносимое во время танца; отсюда же глаголы гопати — топать, гопкати — прыгать) — национальный украинский танец. Музыкальный размер гопака — 2/4.
Возникновения гопака связывают с казаками Запорожской Сечи в XVI—XVIII веках. Поэтому первоначально в нём принимали участие исключительно мужчины.
В современной истории возрождение гопака связывают с деятельностью П. П. Вирского, создавшего в 1937 году ансамбль народного танца УССР и бывшего с 1955 по 1975 годы художественным руководителем Государственного ансамбля народного танца Украинской ССР. На основе классики и традиционного фольклора он поставил, ставший академическим, тот гопак, которым до сих пор завершает концерты академический ансамбль танца Украины его имени.

Гопак относится к бытовым украинским танцам. Характерные черты гопака – сила и ловкость, героизм и благородство. Это импровизационный танец: передвигаясь парами по кругу, парни соревнуются в ловкости и настойчивости. Девушки весело их поощряют к новым трюкам, и, отделившись, скромно и достойно танцуют лирическую часть. Потом снова вступают парни – это шквал виртуозных присядок, прыжков, вращений и пр. Финал гопака бурный, веселый, искрометный и темпераментный.

В 1985 году был собран материал по исследованию рыцарского искусства Украины и гопака, как боевого искусства, а 1987 году официально учреждена «Школа Боевого гопака». Наработанный материал был систематизирован и в 1994 году Владимиром Пилатом издана книга «Боевой Гопак». В 1996 году 18-19 мая во Львове были проведены первые всеукраинские соревнования по боевому гопаку, в которых выступало более 150 участников. 10-13 апреля 1997 года во Львове проведены вторые всеукраинские соревнования (300 участников из 8 областей Украины). В октябре 1997 года боевой гопак признан национальным видом спорта. В декабре 1997 года зарегистрирована «Центральная школа боевого гопака», которая является общественной, внепартийной и внеконфессиональной организацией. В течение 1998-2000 годов Центральной школой боевого гопака проведено 7 чемпионатов разных уровней, 8 учебно-воспитательных семинаров, много показательных программ и фестивалей гопака в разных регионах Украины. С 7 по 15 октября 2001 в городе Черджоу в Южной Корее состоялся IV Всемирный фестиваль боевых искусств, на котором сборная Украины по боевому гопаку заняла третье место, чем шокировала весь мир боевых искусств.
Пол Маккартни после своего благотворительного выступления 14 июня 2008 года в Киеве, на Площади Независимости стал регулярно включать в плей-лист концертов песню Mrs Vandebilt (Гоп, хей гоп…). По её исполнении, он, иллюстрируя слова движениями, дополнительно рассказывал, что композиция крайне популярна на Украине за ассоциацию припева с гопаком.

Виды гопака

Кроме академического сценического варианта гопака существует боевой гопак. Трюки, выполняемые в гопаке, превосходят по технике многие восточные единоборства. Автором этого стиля является Владимир Пилат, который развивает его с 1985 года и издал две книги. Историки считают, что каждое движение гопака несет закодированную информацию. Этот стиль направлен на возрождение гармоничного воина и пока считается экзотическим. А системе боевого гопака утверждено 7 уровней мастерства:
Первые три ученические (Желтяк, Сокол, Ястреб)
Промежуточный (Джура)
Три мастерские (Казак, Характерник, Волхв)

В Украине развиваются 4 школы национальных единоборств, различающиеся по скорости выполнения движений и предназначению стиля: «крест», «спас», «собор», «гопак».

Позднее появился ещё один вид танца с элементами самообороны, так называемый Боевой гопак. Основоположником боевого гопака считают Лушина Евгения Исфандияровича, так как именно он на открытой сцене первым начал использовать различные ритмичные движения с применением ударной техники.
Используемые для гопака мужские костюмы (красные шаровары, цветной пояс, вышитая сорочка, остроконечные сапоги), являются по своей сути казачьей формой того времени. Участие женщин в гопаке возникло лишь в его сценическом варианте. Их костюмы обычно являются историческими костюмами центральной части Украины (вышитая рубашка, запаска или плахта, кирсетка, остроконечные красные сапожки, венок с лентами).

Особенности гопака

Гопак исполняется в музыкальном размере 2/4. Для хорошего исполнения гопака нужна достаточная физическая подготовка и профессионализм. Дети начинают учиться украинскому народному танцу с пяти лет. Характерной чертой является демонстрация силы, ловкости, героизма и благородства. Танец импровизационного типа. Двигаясь парами по кругу, парни соревнуются в ловкости. Девушки их поощряют к всё новым трюкам, а затем танцуют лирическую часть. В финале гопак вновь бурный, искрометный и темпераментный. К специфическим чертам гопака следует отнести шпагат в прыжке (“разножка”), когда ноги и руки разносятся в разные стороны. Также присутствует фигура «ползунок», когда танцор в присядке опирается сзади на руки и выбрасывает ноги вперед, перемещаясь по сцене.

Основные движения гопака (танцуются всеми):
– ноги ровные;
– бегунец;
– веревочка;
– голубцы низкие;
– дорожка;
– залетный шаг;
– ковырялочка;

Мужские движения:
– вращения (мельница, бочонок, гарбуз, туры в воздухе по VI поз. и др.)
– голубцы высокие (кабриоль);
– ковырялочка в глубоком приседании;
– присядки (простая, боковая, с ударом руки об пол (по голенищу, по подошве), растяжка – – вниз и вбок, ползунец, метелочка, подсечка, закладка;
– ход в глубоком приседании;
– прыжки (разножка, кольцо, ястреб, жабка и др.;

Женские движения:
– pas de basque в повороте.
– блинчики;
– ковырялочка с вариациями;
– обертасы;
– шаг-поворот.

Танцы с оружием

В танцах с оружием, как несложно догадаться по их названию, исполнители используют оружие (или стилизованные версии оружия) для имитации или отыгрыша сражения в виде танца. Как правило, такие пляски служат какой-либо церемониальной цели, а также они довольно распространены в народных ритуалах во многих частях света. Танец с оружием, безусловно, очень древний. О нем есть упоминания среди самых ранних исторических свидетельств, которые сохранились до нынешних времен.

Спартанцев учили музыке. Она была нужна в бою. Она задавла темп движению. Она внушала мужество. Обучали хоровому пению и обращению с кифарой и флейтой. Учили и танцам – с той же военной целью. В полном вооружении юноши исполняли пиррихий – танец с оружием, элементами которого служили прыжки, удары копьем, оборонительные приемы и т.д.

Пиррихий (Серра): ядро понтийского эллинизма -

Он использовался как своего рода ритуал для подготовки к битве.

Танцы с оружием

Танцы с оружием сегодня

Но сегодня во всем мире практически не осталось мест, где танец с оружием напрямую связан с предстоящим или недавним боем. Это особенно касается европейских государств, уже давно отказавшихся от трайбализма, который обычно и приводит к появлению подобных народных танцев. Но это также верно и для тех частей мира, где племенные традиции уступили место колониализму и силам глобализма. Народные танцы, которые все видят сегодня, часто являются частью выработанных местными обществом движений, направленных на сохранение и «омоложение» племенных или местных традиций. Некоторые из этих движений не менялись веками – например, среди коренных североамериканских племен и коренных народов Австралии.

Танцы охоты тесно связаны с танцами с оружием и военными танцами. Сохранилось очень древнее упоминание об охотничьем танце с оружием в виде наскального рисунка в Чатал-Хююк, крупном неолитическом поселении в южно-центральной Анатолии. На этом рисунке изображен охотничий ритуал, в котором танцоры держат свои луки.

Танцы с оружием

В современном мире танец стал рассматриваться как нечто, чем можно заниматься просто для отдыха. Таким образом, это дистанцировало танец от той важной роли, которую он занимал во многих человеческих культурах на протяжении всей истории (метод выражения, сохранения и передачи культуры и истории народа). Многие из видов деятельности, которыми люди занимались на протяжении тысячелетий (например, религия и ухаживания), традиционно находили отражение в различных видах танца. Другое занятие – сражения – очевидно, также занимало центральное место в жизни большинства человеческих культур. Таким образом, можно найти танцы, которые прославляют умение использовать оружие. На самом деле, в мире существует множество подобных танцев с оружием. Они варьируются от общих проявлений мастерства в использовании оружия до воспроизведения реальных сражений, специфичных для данной культуры.

Ранние примеры танцев с мечом и копьем можно встретить среди германских племен Северной Европы (о них упоминал известный древнеримский историк Тацит), норвежских народностей и англосаксонских племен. В курганном некрополе Саттон-Ху были найдены изображения людей, танцующих с копьями. Другие ссылки на подобные традиции можно встретить в «Книжной церемонии Константина VII Багрянородного» (примерно 953), в которой описывается варяжская гвардия (группа, состоящая из норвежских, а затем английских и англо-датских воинов), танцующих в двух кругах. Некоторые из них носили шкуры животных и маски, а другие ударяли в ритм посохами по щитам.

Танцы с оружием

Танец с мечами до сих пор существует в некоторых частях Европы. Оружие может быть использовано, чтобы разыграть имитацию боя во время танца, или может быть включено в качестве элемента самого танца, когда танцоры «плетут в воздухе кружева» своими клинками. В некоторых местах вместо мечей используются палки. В иберийских танцах с палками (paulitos, paloteos, ball de bastons) два ряда танцоров выстраиваются друг напротив друга.

Танцы палок (кат. ball de bastons)—старинный ритуальный танец южной Европы, исполняемый с оружием. Похожая традиция существует и в Португалии. Участники праздника одеты в яркие костюмы и специальные сандалии с колокольчиками. Каждый держит в руках палку длиной около полуметра и толщиной 5 см в диаметре. Суть танца заключается в том, чтобы при достаточно быстром темпе соблюсти сложный ритуал боя, ударяя при этом своей палкой по палке партнера. Сами палки сделаны из дерева каменного дуба (именно его желудями кормят свиней, дабы получить знаменитый испанский хамон). Под зажигательную музыку танцоры проходят по всему городу, останавливаясь и повторяя свой танец на всех площадях, с тем, чтобы вернуться потом на главную площадь и сплясать еще раз под искренние аплодисменты зрителей.

Одним из самых популярных танцев с мечами в Европе является Мореска в Испании, который призван напомнить о борьбе между христианами и мусульманами в этой стране с XII по XV века. Также эти сражения празднует «парад Мороса и Кристианоса», равно как и британский танец Моррис.

Мореска, с точки зрения А. Зандбергера (A.Sanberger) [1], изначально является танцем «без сомнения, исторического характера, более того, проистекающего из борьбы христианского населения южных стран с сарацинами. Ее музыка играется в быстром размере 3/2 и состоит в своей простейшей форме из двух частей, каждая по восемь тактов». Еще в 1739 г. Й. Маттесон (J. Mattheson) упомянул танец в «Совершенном капельмейстере», где он сравнил «танцы мавров» с «Folies d’Espagne». Было бы «поистине очень хорошо когда-нибудь суметь сочинить в манере такой старой мелодии, чей размер состоит только из одной маленькой четверти, как во всех „танцах мавров“», причем Маттесон, кажется, считал что четырехтактная фолия, возможно, была ввезена окольным путем с востока в Испанию.

Классической страной морески является Испания, где уже в XV веке можно обнаружить манускрипт из Серверы (Каталония) [2]. Этот танец появляется как «Alta» или «Baixa Morisca», также в тесной связи с бургундскими «Hautes et Basses Danses». Согласно M. Querol Gabalda [3], «Alta Morisca» была танцем, исполнявшимся на прыжках, в отличие от «Baja Danza», которая исполнялся на шагах. Португальский поэт Gil Vicent (умер ок. 1540) упомянул танец в своем «Farsa Auto da Fama», а Лопе де Вега в своем «Учителе танцев». Сервантес упоминал танец в третьем дне «Алжирских купален». Народная традиция в Испании возводит танец к легенде, в соответствии с которой прекрасная христианская королева была захвачена в плен королем мавров, которому она должна была преподать искусство танца. При удобном случае во время танца перед королем она покинула его, сбежала, что привело к войне между ее христианскими помощниками и маврами.

За этой легендой скрывается факт, что мореска изначально была танцем с мечом. Представление борьбы христиан с маврами есть не что иной как рационализация фольклорного мотива, а именно — танцев плодородия. Все-таки мореска везде является пантомимой, в которой один или несколько исполнителей выступают с зачерненными лицами. Постепенно пантомима расширилась в балет, а в XVII веке каждый балет в просторечии именовался мореской.

Мореска — Википедия

В Македонии и Северной Италии танцы с оружием могут использоваться для изгнания злых духов перед свадьбой. Танцы с саблями существуют и на Балканах. Самый известный из них происходит из Албании — в нем два «соперника»-мужчины имитируют поединок из-за женщины.

А в северно-португальском Джого до пау участвуют два соперника с длинными палками. В некоторых местах может использоваться другое оружие, такое как топоры (или их деревянные версии). В некоторых частях Европы есть танцы с копьем, танцы с кинжалом и даже танцы с винтовками. В Шотландском Хайленде есть танцы, в которых использовались топор локабер, широкий меч, щит, кинжал и цепь. Хайлендский танец с кортиком напоминает индонезийский боевой танец Пенчака силата, в котором исполнитель демонстрирует техники ножевого боя в сочетании с элементами борьбы.

Фантастические танцы предков


Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела.

Да здравствуют танцы разные —

Балетные и эстрадные,

Народные и классические,

Спортивные и величественные!

Быстрые и медленные,

Временем проверенные,

Старинные, современные —

Искусство танца волшебное!

Танцы, танцы, танцы - Страница 6

Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного.Как правило, главным на таком празднике племени становился шаман. Им могли быть и мужчина, и женщина.

История танца - презентация онлайн

Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут свое происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

  • гармонические движения и позы,
  • пластика и мимика,
  • динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»,
  • темп и ритм движения,
  • пространственный рисунок, композиция.
  • костюм и реквизит.

СТЕП. Магия совершенства

Чистота и изящество техники степа, виртуозные движения ног танцоров в гармонии с музыкой создают неповторимые  ощущения восторга от увиденного и услышанного. Это поистине фантастическое зрелище. Приcутствующие в зале  находятся в мире магии настоящего искусства танцоров. Виртуозного совершенства профессионалов.

Майкл Флэтли – это настоящий Ирландский ЭЛЬФ

Картинки по запросу "фото майкла флетли"

Майкл Флэтли (англ. Michael Ryan Flatley) — американо-ирландский танцор, хореограф, музыкант. и продюсер, известный постановкой танцевальных шоу Lord of the Dance и Feet of Flames. Он дважды становился рекордсменом Книги Гиннеса как самый быстрый танцор чечетки в мире – в 1989 году 28 ударов в секунду, в 1998 году 35 ударов в секунду. Ноги Майкла Флэтли застрахованы на 40 миллионов долларов. В ролике  вы можете наблюдать великолепную постановку этого мастера ирландской чечетки.

Майкл родился 16 июля 1958 года в Детройте и вырос в Чикаго, США. Танцевать начал с одиннадцати лет, в семнадцать лет выиграл Ирландский национальный конкурс танца.

На свой первый всемирный чемпионат по ирландским танцам Майкл Флетли отправился в возрасте 15-ти лет – но не добыл там никаких призовых мест. В следующем году ситуация повторилась. Но Майкл не сдавался и ещё больше стал заниматься своей техникой и физической формой. И, благодаря ежедневным упорным тренировкам по 6-8 часов в день, в 17 лет он добился своего – стал чемпионом мира .

Картинки по запросу "фото майкла флетли"


После этого Майкл открывает свою школу и занимается преподаванием. Но на долго его не хватило: во-первых ему совсем не доставляло удовольствия обучать тех детей, кто приходил заниматься по родительскому принуждению (а таких было не мало), а во-вторых – ему хотелось больше танцевать самому, а преподавательская деятельность забирала слишком много у него времени и сил. В итоге он перестаёт преподавать и начинает разъезжать по гастролям с различными танцевальными труппами – в частности выступает с «the Chieftains», с которыми объехал все Штаты.

При этом Майклу приходилось подрабатывать на стройке, т.к. денег ему изрядно не хватало. Флетли уже в это время задумывается о постановке своего собственного шоу. Но вполне возможно, что все его мечты остались бы нереализованными, если бы на жизненном пути Майклу не повстречались известные продюсеры Мойа Доэрти и Джон МакКолган, которым он и рассказал свои идеи. В последствии эти продюсеры вспомнили про Майкла, когда нужно было заполнить семиминутный антракт на «Евровидение» в 1994 году (которое проходило в Дублине) – ему предложили поставить танец так, как он и задумывал это ранее.

Для этого Майкл пригласил самых лучших танцоров ирландских танцев (с которыми он был знаком по чемпионатам в Ирландии) и обучил их тонкостям и особенностям своего стиля танца. В итоге получился танец «Riverdance», который имел феноменальный успех – зрители долго аплодировали стоя, при этом затянув весь график песенного конкурса (этот танец включён в фильм о создании «Riverdance» – «The Best of Riverdance» ). А благодаря телевизионной трансляции это выступление увидели более чем 300 миллионов человек .

В 1994 году Флэтли стал одним из главных исполнителей и хореографов танцевального шоу Riverdance, продюсерами которого были Джон Мак’Колган и его жена Мойя Догерти. Шоу состояло из традиционного ирландского танца с элементами степа. Майкл Флэтли, вместе с другой известной танцовщицей Джин Батлер, был основным исполнителем в Riverdance и также играл на флейте.

Шоу имело большой успех в Ирландии и за ее пределами. Артисты Riverdance и Майкл Флэтли открывали фрагментом из своего представления конкурс песни Евровидение-1994, проходивший в Ирландии. Однако в октябре 1995 Флэтли со скандалом разорвал контракт с продюсерами Riverdance и покинул шоу. Основной причиной было недовольство артиста той долей прибыли, которую получал он и другие танцоры, в сравнении с доходами продюсеров и композитора Билла Уилана.

Благодаря этому танцу мир узнал о великом танцоре по имени Майкл Флетли. Свежеиспечённая знаменитость стала всерьёз задумываться о развитии успеха. И совсем скоро семиминутное выступление выросло в полномасштабное шоу с названием «Riverdance», премьера которого состоялась 9 февраля 1995 года в Дублине. Помимо ирландских танцев в нём были выступления представителей и других танцевальных направлений: фламенко, американский степ, русские танцы… и всё это под аккомпанемент живого оркестра и хорового пения.

В итоге «Riverdance» имел потрясающий успех и Майкл становился всё более и более знаменитым. И всё бы ничего, но тут встал вопрос финансовый стороны шоу – Флетли хотел пересмотра его контракта, так как считал, что звезде шоу полагается иметь больше, чем те «гроши», которые ему платили поначалу. Но продюсеры шоу мягко говоря отказались что-либо пересматривать в контракте, и Майкл покинул шоу…

Картинки по запросу "фото майкла флетли"

Причины, по которым шоу «Riverdance» потеряло своего главного солиста заключались не только в размере гонорара, получаемого Флетли. Он хотел изменить шоу таким образом, чтобы оно было исключительно ирландским, хотел ставить немного другие танцы (нежели то, что его просили делать продюсеры), хотел другого размаха шоу в плане оформления (стилистики и даже декораций) – но все его идеи не находили поддержки у руководителей шоу.


После того, как Майкл покинул «Riverdance» для него настали сложные времена. Но однажды от всё-таки решился поставить своё собственное шоу. И уже в 1996 году мир увидел «Lord of the Dance»!

Сказать, что это было успешное шоу – это по сути ничего не сказать. Таких ирландских танцев ещё никто не видел – эта постановка потрясла весь танцевальный мир. В нём Майкл демонстрирует свой собственный танцевальный стиль, который имеет существенные различия с традиционными ирландскими танцами.

Ирландия - мой изумрудный остров!
Здесь кельтов музыка божественно звучит...
Под звуки арфы, скрипки, флейты звёздно
Ирландский степ по всей планете мчит!

Какое зрелище! Какое наслажденье
Смотреть на быстрых ног причудливую вязь.
Стук сердца, каблуков! И на мгновенье
Душа из тела будто унеслась!

Здесь руки немы, корпус неподвижен,
Рассказ ведётся лишь движеньем ног,
А ритм синкоп и понят, и услышан,
И радуется танцевальный Бог!

Пусть этот танец будет жив столетья!
Я от восторга умер и воскрес!
"Lord of the Dance", великий Майкл Флетли
Открыл в ирландском танце мир чудес!

Он «раскрепощает» ирландские танцы, ломает сложившиеся каноны и вдыхает в искусство танца новую жизнь. Это шоу – переплетение сумасшедшей по своей энергетике танцев, излучающих всю радугу чувств и эмоций, неповторимой ирландской музыки, написанной Ронаном Хардиманом (одним из самых лучших композитором в Ирландии), и всё это со сногсшибательными спецэффектами и пиротехникой. В период 96-97-х годов «Lord of the Dance» находится на первых местах в чартах большинства стран Европы и США.

Позднее Флетли решает расширить созданное им шоу: больше танцев, больше танцоров, больше сцены, больше спецэффектов, больше зрителей – всё больше ! И в итоге в 1998 году «Lord of the dance» перерос в «Feet of Flames» – грандиозного по своим масштабам шоу. В нём Майкл не только танцует, но и играет на флейте. Ну а в конце зрители видят сольный танец (без музыки) в исполнении Флетли с названием, озаглавившим всё шоу – «Feet of Flames».

С этим шоу Майкл совершает мировое турне, по окончании которого он объявляет об уходе со сцены – Майкл решил заняться боксом. Данным решением Флетли поверг в шок многих его поклонников. Но, к счастью, Майкл долго не смог обойтись без танцев и через 2 года он возвращается на большую сцену. В 2000 году он отправляется в ещё одно турне с изменённым вариантом «Feet of Flames» (последнее его турне с этим шоу). А в 2001 году Майкл опять объявляет об окончании своей карьеры танцора.

На этот раз у Флетли был достаточно большой перерыв – но в 2005 году он всё-таки возвращается на сцену с абсолютно новым шоу «Celtic Tiger».

Его премьера состоялась 9 июля в Будапеште. Особенностью шоу явилось то, что кроме ирландских танцев в нём был и балет, и хип-хоп, и фламенко, и сальса и даже лёгкий стриптиз. Также в шоу Флетли играет на флейте и даже поёт. «Celtic Tiger» – это последнее на данный момент шоу Майкла Флетли.

После “Кельтского Тигра” Майкл говорил, что ушел совсем… И вот! Ба-бамс! В возрасте 52 лет Флетли снова выходит на сцену, недавно прошло новое турне.

“Лицо приятного мужчины.

С прищуром взгляд, и губ в улыбке.

Чуть легкие у глаз морщинки,

Так обольстительны и зыбки.

И женский вздох, надежды полный –

Вот бы и мне такого счастья.

Майкл Флэтли, зрителю знакомый,

Чечетки он ирландской мастер.”

Автор стихов – ВладимВик48

Перкуссионный танец СТЕП

Картинки по запросу "СТЕП танец картинки"

Степ вместе с такими жанрами, как фламенко, народная чечетка, является перкуссионным (percussion – с латинского языка  «выстукивание») видом танца.

Степ или чечетка – это живой и динамичный танец, замысловатость которого складывается из ритмичных ударов ногами о твердую поверхность для создания звонких дробных звуков

Чистота и изящество техники степа, виртуозные движения ног танцора в гармонии с музыкой создают не только зрелищный танец, но и неповторимый слуховой ряд, состоящих из разнообразных дробных звуков.

Характеристики танца

Степ (Tap) – это американский танец, но в несколько измененном виде он получил развитие и в Европе. Основной чертой американской чечетки, которую называют джазовой, являются свободные движения, что делает танец очень изящным и плавным. Европейский стиль чечетки больше похож на ирландский или английский танец, который танцуют в деревянных башмаках (сельская чечетка). Движения данного стиля более пружинистые, но тело танцоров остается неподвижным. Какой бы стиль вы не выбрали, основной особенностью этого танца является то, что исполнители всегда импровизируют, выражая свое настроение посредством танца.

Интересные факты о степе

Танец ног имеет несколько названий: «чечетка», «степ», «джига». Знатоки утверждают, что истинные предки степа – ирландская джига и африканские танцы с их характерным синкопированным ритмом, скользящими и шаркающими движениями. Степ – харизматичный и свободный танец. Ритмы степа очень музыкальны и весьма заразительны! Услышав их, хочется вскочить и отстучать что-нибудь самостоятельно. А это оказывается непросто. Tapdanceдостаточно сложен.  Даже простые элементы получаются далеко не сразу. Недостаточно сделать движение технически верно. Надо еще сделать его очень быстро и так, чтобы набойки четко отбивали ритм. Чтобы его освоить, потребуется много усилий, но результат приятно вас удивит!

Степисты  являются не только танцорами, но и музыкантами, где музыкальный инструмент – это ноги. Степ (tapdance) – это способ самовыражения. Как джазовые музыканты в импровизации, танцоры выстукивают тот ритм, который им подсказывает их настроение,  биение сердца и ритмы жизни.

Картинки по запросу "СТЕП танец картинки"

История возникновения степа

«Степ» с английского языка переводится как шаг, хотя для танца с этим названием было бы характернее слово «теп» (от английского «стучать»). Как чечетка это танец странах постсоветского пространства.

Легенды доносят до нас удивительные истории, где рождение степа связывают то с древнеегипетскими жрецами, которые, поклоняясь богу Ра, исполняли ритуальные танцы на барабанах, ударяя в них ногами, то с африканскими музыкальными и танцевальными традициями, где звук нес определенную информацию.

Наиболее популярная версия говорит о том, что степ имеет одновременно как европейские, так и африканские корни, которые переплелись на американском континенте. Степ появился в Америке благодаря смешению многих культур, имеющих сходные танцевальные движения, прежде всего, исходящие из ирландских и африканских традиций. Конец XIX и начало XX века считают временем появления чечетки и постепенным ее распространением по всему миру.

Энциклопедия танца: Степ или чечетка

Характерный во время исполнения танца стук, появляющийся благодаря ударной работе ног, сначала извлекали с помощью жесткой обуви на твердых деревянных поверхностях, но со временем для усиления звука стали набивать подходящие предметы: мелкие монеты, пивные пробки, металлические скобы. Настоящим изобретением было появление специальных металлических набоек.

Существует легенда, что в 1907 году степ был впервые продемонстрирован американскими танцорами афроамериканского происхождения в Петербурге. Они были удостоены чести выступать на приеме в Зимнем дворце. Особенности американского степа были подхвачены русскими танцорами, ранее использовавшими русские дроби и цыганскую чечетку.

В начале XX века появились два направления в развитии степа. Одно было связано с большой скоростью и перемещениями. Наиболее популярными танцорами в этом направлении считают Джимми Дойла и Харланда Диксона. Второе направление отличалось элегантной и изящной манерой, и его типичным представителем в те времена был Джордж Праймроуз.

Особой популярностью в 30-40 годах XX века степ обязан голливудским мюзиклам. Внимание к нему было приковано еще и потому, что четкие ритмы стали ассоциироваться с техническим прогрессом, звучанием железных дорог и автомобилей.

Можно сказать, что степ рос и развивался одновременно с джазом, расширившим мелодический и ритмический репертуар этого танца. Синкопированный строй джазовых композиций идеально сочетался с движениями степа. Став частым гостем мюзиклов, эстрады и черно-белого кино, степ уверенно завоевывал мир.

Известные актеры и танцоры обогатили степ за счет элементов из классического балета и современных танцев.

Даже потеряв особую популярность в 50-х годах прошлого века, степ не был забыт. Об этом говорит празднование Международного дня степа 25 мая.

Современный степ, безусловно, изменился, но по-прежнему привлекает внимание на танцевальной сцене. Со временем в Европе и Америке также появилось новое направление для любительского танца – нечто похожее на аэробику только в сочетании со степом.

Энциклопедия танца: Степ или чечетка

Виды степа и их особенности

Степ называют музыкой ног, поэтому он может исполняться под различные музыкальные композиции и даже совсем без музыки.

Названия шагов и ударов ног традиционно называют по-английски. Все шаги могут сочетаться как в одной постановке, так и выполняться, как отдельные направления (виды) степа.

Самыми популярными из них являются:

  • Acro-tap (акро-тэп) Чередование чечеточных комбинаций и акробатических трюков.
  • Ballet tap, classical tap (балетный тэп, классический тэп) Введение балетных движений в чечеточные ритмы.
  • Cane tap (тэп-танец с тростью) Трость используется в танце как для создания сценического образа, так и для выстукивания в сочетании с ритмами ног.
  • Tap dance, tap (тэп-денс) Четкие ритмические рисунки, которые создаются при выстукивании стопой, пяткой и носком.

Основные движения степа

Одинарные удары

Тар Ten – касание, удар, простой одинарный удар, который производится подушечкой ноги, вес тела держится на опорной ноге;

Step-ball, step-ball – простой одинарный шаг, выполняется одной ногой, при этом переносится вес тела, касание пяткой пола не происходит. Может выполняться с шагом на месте, в сторону, назад, вперед;

Clap – хлопок ладошами;

Snap – щелчок пальцами;

Stomp – простой одинарный звук, воспроизводится прикосновением всей подошвы к полу, вес на опорной ноге;

Stamp – простой одинарный звук, воспроизводится всей подошвой, вес переносится на ударяющую ногу;

Brash – метла, простой одинарный удар, выполняется ногой при ее раскачивании вперед, пятка пола не касается. После движения, нога остается поднятой, вес на опорной ноге;

Spank, brush back – щетка назад, шлепок – тот же удар, только выполняется назад;

Scuff – простой одинарный удар, прикосновением пятки к полу, когда нога идет вперед. После удара нога на пол не опускается;

Heel – пятка – простой удар, звук идет от пятки, которую опускают на пол;

Toe – носок – простой удар, носком об пол, вес на опорной ноге;

Hop – прыжок – простой одинарный удар, нужно подпрыгнуть на одной ноге и опуститься на ту же ногу;

Jump – прыжок – простой одинарный звук, воспроизводится подушечкой ноги во время перепрыгивания с ноги на ногу;

Dig – толчок – сильный удар пяткой;

Pick up – поднять колено после выполнения движения «метла»;

Lunge – выпад – простой звук, воспроизводится всей стопой, вес тела переносится на согнутую ногу;

Slide – скользить стопой по полу.

Двойные удары

Slap – шлепок –движение выполняется как флеп. Только после движения нога от пола не отрывается;

Shuffle – шарканье – двойной удар, происходит когда носок ноги касается пола. Во время того, как нога раскачивается вперед, а потом назад – передний шафл, в сторону и в исходное положение – боковой шафл. Назад – задний шафл. После завершения движения нога остается поднятой над полом;

Scuffle – волочить – принцип движения такой же, что и у шаффла, сначала пола касается носок. Потом пятка в направлении от себя, потом пятка, а после нее носок к себе. Тело находится всем весом на опорной ноге;

Click – клик – удар пятками друг об друга или носками;

Flap – хлопок- двойной удар, производится легким прикосновением носка к полу в то время. когда нога движется назад;

Ball change – перемена ног – двойной удар, который производится с помощью подушечек ног, когда одна нога сменяет другую;

Pull-back – двойной удар, который происходит от того, что подушечка ноги прикасается к полу, а потом исполнитель на эту же ногу и приземляется;

Chug – скользящий удар, который происходит от того, что подушечка ноги касается пола, при этом как бы вздрагивает и одновременно скользит вперед. Пятка этой же ноги опускается на пол;

Double pull back – двойное оттягивание назад – производится четыре удара. Подушечка ноги прикасается и делает браш назад, затем то же самое выполняет другая нога, потом ноги друг за другом приземляются. Это движение выполняют во время прыжка назад;

Wing – крыло – тройной удар, производится касанием подушечки ноги. Когда нога раскачивается в сторону от себя, потом к себе и приземление происходит на подушечку ноги. Которая была в движении. Тело всем весом остается на опорной, другой, ноге;

Double wing – двойное крыло, описанное пунктом выше, движении выполняется обеими ногами. Вес тела переносится на ногу, которая делает движение;

Cramp roll – четыре удара, которые производятся прикосновением подушечки к полу одной ноги, потом другой, потом пятки одной, потом другой. Движение можно выполнять при движении в стороны, при вращении на месте, по кругу. Первый удар выполняется по направлению движения ноги;

Flap heel – тройной удар – производится легким прикосновением носка об пол в то время. Когда нога идет вперед, потом, когда подушечка опускается, а потом пятка;

Step ball change – тройной удар, производится, когда исполнитель наступает на подушечку ноги и переносит тело на нее, а потом меняет ноги на полупальцах;

Shuffle ball – четыре удара, производится подушечкой ноги об пол во время раскачивания ноги вперед, а потом назад, потом подушечка этой же ноги приземляется на пол, другая нога повторят это же движение;

Walzclog – движение выполняется на ¾, «раз» – степ, «два, три» – шаффл болл ченч свободной ногой.

Танец степ продолжает оказывать влияние на другие танцевальные стили и, вероятно, продолжит влиять на развитие всей американской танцевальной культуры. Ирландский степ, который приобрел популярность благодаря знаменитому шоу Riverdance, является производным от американского степа. Другие стили танца, которые связаны со степом – чечетка, клоггинг и хип-хоп. Степ был одним из первых танцев, которые «привезли» в Соединенные Штаты, и это оказало большое влияние на развитие американской культуры танца.

Картинки по запросу "СТЕП танец картинки"

Plastic (Wave) – танцевальные движения

Танцы – это не та система физических упражнений, которой можно заниматься из-под палки. Конечно, с первого раза получится не все, нужно терпение и время. Далеко не всем от природы дана хорошая координация движения, и с первого занятия даже простые связки танцевальных элементов редко удается повторить правильно, а в современных танцах они бывают довольно длинными.

Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.

Пластика в силу своей творческой основы считается одним из главных инструментов импровизации. Это мощный способ превратить перформанс с простыми движениями во что-то более интересное и захватывающее. Обычное движение с применением техники пластики приобретет уникальные очертания.

Картинки по запросу Plastic (Wave) - танцевальные движения

R’n’B Dance

R&B  как современное танцевальное направление(фото, видео)

R&B Dance приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

RnB – это современный танец, возникший во время растущей популярности RnB музыки. Включает в себя элементы таких стилей,как хип-хоп, джаз.

R&B как современное танцевальное направление(фото, видео)
Сейчас музыкальное направление R&B стало очень популярно, особенно среди молодежи. Модное явление охватывает все более широкий круг людей: R&B слушают, ходят на вечеринки, наконец, изучают в танцевальных студиях и школах.

R&B  как современное танцевальное направление(фото, видео)

R&B как танец

Название этого стиля расшифровывается как Rhythm & Blues или Rap & Bit. Второе название больше подходит для определения R&B, как танцевального направления. Сформировалось оно как смесь современных танцевальных тенденций и классической хореографии. В основу R&B легли такие танцы как New Style, контемпорари, танцевальные элементы MTV-культуры. Другими словами, R&B – это сочетание всех танцев, которые сейчас популярны в ночных клубах, которые исполняют звезды шоу-бизнеса и их подтанцовка.

R&B  как современное танцевальное направление(фото, видео)

Техника R&B

Как и во многих других современных направлениях, основой R&B является умение красиво и зажигательно двигаться под современную музыку. Очень важны импровизация, способность передать настроение и манеру песни. Очень часто, помимо правильной техники исполнения движений, акцент делается на экспрессию, с которой танцор воспринимает ритм, мелодию, свое тело и себя. Что касается технической составляющей танца, то в современных школах учат скользящим движениям (глайдам и слайдам), поворотам и переходам, умению изолировать движения друг от друга и сочетать в танце одновременно резкость и плавность.

Родство с Hip-Hop

Танцевальный стиль R&B имеет много общего с Hip-Hop. В технический арсенал входят прыжки, активные махи руками, кач – а это неотъемлемые элементы танца Hip-Hop. Из брейк-данса R&B позаимствовал четкие и ломкие фиксы и точки; слайды и волны пришли из джаз-модерна и стрип-пластики. R&B набирает обороты в мире, эволюционирует и стремительно меняется.

Картинки по запросу R'n'B Dance

Shuffle Dance

Картинки по запросу Shuffle Dance

Шафл (shuffle dance) один из наиболее интересных современных танцев родом из Австралии, который сейчас стремительно набирает популярность на просторах Youtube и Instagram. Главной его отличительной чертой являются, пожалуй, скользящие шаги в танце, которые создают устойчивую иллюзию парения танцора над землёй, привлекая удивлённые взгляды всех зрителей вокруг. Сам танец шафл может иметь совершенно разный вариации исполнения, от воздушно-лёгкой и женственной до агрессивно-тяжёлой — всё зависит от личности танцора и музыки, под которую его исполняют. Танцуют же этот удивительный танец совершенно под всё, лишь бы мелодия имела чёткий ритмичный бит.

В данный момент свой расцвет переживает подвид шафл — cutting shapes. Можно сказать, это нечто среднее между shuffle dance и free step. Шафл был буквально заново открыт женской аудиторией танцоров в 2017 году, что привнесло в танец много новых разнообразных элементов, но сказалось на иллюзии танца в общем. Наиболее известным танцором данного направления является Gabby J David. Начав с довольно неуверенных шагов, она смогла завоевать любовь и популярность среди многих поклонников данного направления, и всё это только через Instagram.

Любовь женской половины к данному танцу неудивительна, ведь, помимо хореографии, данный танец может с лихвой заменить поход в спортзал. Шафл объединяет в себе как рваные кардионагрузки, так и усиленную работу мышц бедер, ног и ягодиц, что положительно сказывается на общем тонусе танцора.

Если вы являетесь представителем сильной половины человечества, не спешите закрывать данную страницу, ведь изначально шафл был мужским танцем.

Картинки по запросу Shuffle Dance
Похожее изображение