Система Станиславского

Система Станиславского – это то, на что ссылаются многие успешные люди. Однако что это такое, и в чем суть этого феномена знают не все. Если вам нравится саморазвитие, значит, вы должны, по крайней мере, теоретически знать систему Станиславского.

Система Станиславского – это теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год.
В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ.
Естественно, Станиславский использовал в своей работе важные моменты эвристики (Наука, изучающая процессы продуктивного творческого мышления.) вообще, и латерального мышления ( это умение мыслить нестандартно, нешаблонно, используя максимальное количество подходов к решению задачи, которые довольно часто игнорируются человеческим логическим мышлением). в частности. Это при том, что тогда этих направлений в науке не существовало как самостоятельных дисциплин.
Целью системы Станиславского является достижение полной психологической достоверности актёрской игры.

В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.
Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр.
Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.
Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 году.

Станиславский умер в 1938 году, однако его научные достижения и творческое осмысление психологии человека актуальны и по сей день. В данной статье мы рассмотрим 7 основных принципов, из которых состоит система Станиславского.

1. Действие – основа сценического искусства

Система Станиславского является достаточно условным понятием. Сам автор признавался в том, что научиться мастерству и набраться опыта, ученик может лишь при тесном общении с учителем.
То есть на расстоянии добиться хорошего результата просто невозможно. Интересно, что многие понимают систему Станиславского по-разному. Даже главные ее условия могут отличаться у тех или иных актеров или режиссеров.
Центральным элементом системы нужно считать принцип действия.
Действие в свою очередь является основой сценического искусства, поскольку любой спектакль состоит из множества действий, каждое из которых должно приводить к достижению какой-то конкретной цели.
При выстраивании своей роли, артисту не стоит просто имитировать эмоции и чувствасвоего персонажа, поскольку тогда его игра окажется фальшивой.
Напротив, актер обязан пытаться выстраивать цепочку, состоящую из простых физических действий. Благодаря этому его игра на сцене будет правдивой и естественной.

2. Не играть, а жить

Правдивость, в системе Станиславского является одним из самых важных элементов. Ни один актер или режиссер не может изобразить что-то лучше, чем то, что существует в природе, в реальном мире.
Природа – это и главный художник, и инструмент, а значит именно ее нужно использовать. Во время выступления перед публикой надо не просто исполнять роль, а всецело жить ею.
В записях самого Станиславского встречается следующая фраза: «При своем показе Хлестакова я тоже минутами ощущал себя самого в душе Хлестаковым». Любая роль должна стать важной составляющей самого артиста.
Но, чтобы достичь такого результата, выступающему следует задействовать свой жизненный опыт и фантазию, благодаря чему ему удастся поверить в то, что он исполняет именно те действия, что и его герой.
В таком случае все составляющие роли и ваши актерские задачи будут не надуманными, а буквально частями вас самих.

3. Анализ

Человек так устроен, что он зачастую не способен анализировать собственные эмоции. Ему не удается замечать, что он чувствует, когда ест, ходит или говорит. Также нам не свойственно анализировать поступки иных людей.
Актер же напротив, обязан быть очень хорошим исследователем. Например, ему стоит во всех подробностях исследовать то, как проходит его обычный день. Или наблюдать за поведением человека, пытающегося понравиться людям, к которым он пришел в гости.
Эти и другие наблюдения должны стать привычными. Благодаря этому, актер или режиссер сможет собрать определенную информацию и набраться опыта. Помимо всего прочего, ему удастся грамотно выстраивать цепочку физических действий, а значит и переживаний своего персонажа.

4. Простота, логика и последовательность

По мнению Станиславского партитура (цепочка) физических действий должна быть максимально простой и ясной. В связи с тем, что артисту приходится сотни раз выступать перед зрителями, он должен вновь и вновь переживать свою роль, а при сложной схеме действий он непременно запутается.
Ему окажется гораздо труднее выражать какие-нибудь эмоции на сцене, а зрителю в свою очередь, будет сложнее анализировать его игру. Станиславский полагал, что практически все действия людей весьма логичны и последовательны. Поэтому такими же они должны быть и во время театральной постановки.
Логика и последовательность должны присутствовать во всем: в целях, желаниях, размышлениях, эмоциях, поступках и прочих областях. В противном случае будет происходить все та же неразбериха.

5. Сверхзадача и сквозное действие

Одним из самых важных условий системы Станиславского является такое понятие, как сверхзадача. Ни артисты, ни режиссеры, ни в коей мере не должны пренебрегать идей автора пьесы в угоду собственным мнениям.
Режиссер обязан всецело раскрывать идею автора и пытаться выражать ее на сцене. А актером, помимо этого, следует еще и максимально глубоко проникаться идеями своих героев. Сверхзадача состоит в том, чтобы выразить главную мысль произведения, поскольку в этом и заключается основная задача спектакля.
Все участники актерского коллектива должны стараться достигнуть данной цели. Добиться этого можно при условии выяснения главной линии действия, проходящей через все части произведения и называющейся сквозным действием.

6. Коллективность

Сверхзадача станет доступной лишь при условии, когда все артисты объединят свои усилия в работе над спектаклем. Станиславский утверждал, что взаимная уступчивость и понимание общей цели чрезвычайно важны.
Когда артист старается проникнуться идеями художника, писателя или режиссера, а художник или писатель в желания актера – то в таком случае все будет великолепно. Артисты обязаны любить и понимать то, над чем они работают, а также уметь уступать друг другу.
При отсутствии в актерском коллективе взаимоподдержки, искусство будет обречено на провал. Многие из вас наверняка слышали знаменитую фразу Станиславского: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».

7. Воспитание театром

Искусство непременно должно быть хорошим воспитателем, как для актерской труппы, так и для публики, пришедшей в театр. Сам Константин Сергеевич признавал, что основной задачей театрального искусства является развлечение.
Но в тоже время он дополнял свою мысль следующим образом: «Публика идет в театр для развлечения и незаметно для себя выходит из него обогащенная новыми мыслями, ощущениями и запросами благодаря духовному общению с ней авторов и артистов».
Очень важно помнить о том, что зрители будут посещать спектакли, как в качестве развлечения, так и для того, чтобы отвлечься от бытовых хлопот, семьи и работы. Но само собой, это никоим образом не должно подстегивать актеров идти на поводу у публики.
Ведь когда зрители рассаживаются по местам и в зале гасят свет, «мы можем вливать им в душу все, что захотим», – говорил Станиславский.

Габдулла Тукай. Театр

Театр- и зрелище и школа для народа, Будить сердца людей- вот в чем его природа! На путь неправедный он не дает свернуть, Он к свету нас ведет, открыв нам правый путь.
Волнуя и смеша, он заставляет снова Обдумать прошлое и смысл пережитого. На сцене увидав правдивый облик свой, Смеяться будешь ты иль плакать над собой.
Узнаешь: жизнь твоя светла иль непроглядна, Вот это верно в ней, а это в ней неладно. Развить захочешь ты достойные черты — Так новой мудростью обогатишься ты.
И если ты хорош — то только лучше станешь, А если ты дикарь — из темноты воспрянешь. В театре рангов нет, в нем так заведено: Ты господин иль раб — театру все равно!
Он чист и величав, влечет он к светлым весям, Свободен и широк, он свят и независим. Он — благонравья храм, он- знания дворец. Наставник для умов, целитель для сердец.

ВЕРЮ!!! КОНСТАНТИН СТАНИСЛАВСКИЙ

ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ГЕНИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ПОСВЯЩАЕТСЯ

Система Станиславского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год.

В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрской игры. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.

Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев) вошел в российскую историю как великий реформатор театра, актер, режиссер, руководитель театров, теоретик и педагог. Создатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире.

Константин Алексеев родился 5 (17) января 1863 года в Москве, в многодетной (всего у него было девять братьев и сестер) купеческой семье, состоявшей в родстве с крупнейшими заводчиками и меценатами того времени — С.И. Мамонтовым и братьями Третьяковыми. Отец — Сергей Владимирович Алексеев, мать — Елизавета Васильевна (урожденная Яковлева). Городской голова Москвы Алексеев приходился ему двоюродным братом. Младшая сестра — Зинаида Сергеевна Соколова (Алексеева), заслуженная артистка РСФСР. Дед Константина Станиславского, П. Алексеенко, родился на Украине и после женитьбы переехал в Москву, где сменил фамилию на Алексеев.
Свою сценическую деятельность Станиславский начал еще в юности. 5 сентября 1877 года Костя Алексеев (псевдоним Станиславский он взял в 1885 году) впервые выступил в домашнем любительском спектакле. Вокруг него образовался кружок любителей театра, получивший название Алексеевского. В 1888 году Станиславский совместно с режиссером А.Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф.П. Комиссаржевским, художником Ф.Л. Соллогубом основал Общество искусства и литературы и создал при нем драматическую труппу. В 1898 году Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский художественный театр.

Уже в постановках Алексеевского кружка и в других любительских спектаклях проявилось замечательное актерское дарование Станиславского. Он сыграл в ту пору многие комедийные роли в опереттах и водевилях, Подколесина в «Женитьбе» Гоголя и Несчастливцева в «Лесе» А. Островского. В Обществе искусства и литературы круг ролей Станиславского расширился. Наряду с комедийными он создал и трагические образы, например Отелло в трагедии Шекспира и Уриэля Акосты в одноименной пьесе Гуцкова, выступив и постановщиком этих спектаклей.
Первая крупная самостоятельная режиссерская работа Станиславского была еще раньше, в 1891 году, тогда он поставил «Плоды просвещения» Л. Толстого. Станиславский увидел в этой комедии не просто осмеяние духовного убожества обывательского аристократического мирка, но прежде всего изображение горькой мужицкой доли. В необыкновенно разнообразном актерском творчестве Станиславского (от Астрова в «Дяде Ване» Чехова и Сатина в «На дне» Горького до ярко комедийных ролей Крутицкого в пьесах «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и Аргана в «Мнимом больном» Мольера), в его режиссерской деятельности отразилась плодотворность принципов жизненной правды.
Первой постановкой Станиславского после революции стал «Каин» Дж.Г. Байрона (1920). Репетиции только начались, когда Станиславский был взят заложником при прорыве белых на Москву. Общий кризис усугублялся в Художественном театре тем, что значительная часть труппы во главе с Василием Качаловым, выехавшая в 1919 году в гастрольную поездку, оказалась отрезанной военными событиями Гражданской войны от Москвы.
Безусловной победой стала постановка «Ревизора» (1921). На роль Хлестакова Станиславский назначил Михаила Чехова, недавно перешедшего из МХАТа (театр уже был объявлен академическим) в его 1-ю студию. В 1922 году МХАТ под руководством Станиславского отправляется в длительные зарубежные гастроли по Европе и Америке, которым предшествует возвращение (не в полном составе) качаловской труппы.

Деятельность Станиславского в 20–30-е годы определялась прежде всего его желанием отстоять традиционные художественные ценности русского искусства сцены. Станиславский так определял стоящую перед артистом задачу: «Должно быть, рутиной называют театральность, то есть манеру ходить и говорить как-то особенно на театральных подмостках. Если так, то не следует путать рутину с необходимыми условиями сцены, так как последняя требует, несомненно, чего-то особенного, что не находится в жизни. Вот тут-то и задача: внести на сцену жизнь, миновав рутину (которая убивает эту жизнь) и сохранив в то же время сценические условия». На протяжении всего своего творческого пути Станиславский и искал решения этой задачи. В ходе этих исканий он пришел к открытию и определению законов сценического творчества, известных под названием системы Станиславского. Эта система — открытие законов, коренящихся в природе творчества актера. Система Станиславского неразрывно связана с искусством переживания, которое ее создатель считал высшим ввыражением принципов сценического реализма. Станиславский противопоставлял искусство переживания ремеслу — использованию раз и навсегда установленных штампов, и отличал от искусства представления, основанного на механическом повторении лишь однажды достигнутого в процессе живого переживания результата. С самого начала своей деятельности Станиславский видел в артисте носителя высоких гражданственных, этических принципов. Отсюда возникло учение о сверхзадаче — главной идейной цели, ради которой артист творит. Со сверхзадачей связано понятие сквозного действия — единой главной линии действия.
После тяжелейшего инфаркта, случившегося в юбилейный вечер во МХАТе в 1928 году, врачи навсегда запретили Станиславскому выходить на подмостки. Станиславский вернулся к работе только в 1929 году, сосредоточившись на теоретических изысканиях, на педагогических пробах «системы» и на занятиях в своей Оперной студии Большого театра, существовавшей с 1918 году (ныне Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко).

В конце своей жизни Станиславский пришел к так называемому методу физических действий, основанному на признании ведущего значения физической природы действия в овладении внутренней жизнью роли. Физическое действие в понимании Станиславского неотделимо от «жизни человеческого духа», которую артист призван раскрывать перед зрителем. Систему Константина Сергеевича Станиславского — замечательное наследие великого мастера — знают и ценят во всем мире.

Станиславский умер 7 августа 1938 году в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Мы помним чудный день рожденья,
Когда на свет родился ты!!!!
О, Константин, для нас ты — вдохновенье!!!!!
Сегодня в дар несём тебе цветы!!!!

Ты основал великую систему,
Ты создал знаменитый, вечный МХАТ,
И зрители с восторгом и благоговеньем
На все спектакли в этот МХАТ спешат!!!!!

Ты научил в себе любить искусство
И сцену ты свою всегда любил!!!!!
С высоким, неизменным чувством ПРАВДЫ
Всегда на эту сцену выходил!!!!!

Как режиссёр всегда был идеален!!!!
Тебе кричали люди: «Браво!!!!! Бис!!!!!»
О, Станиславский, самый лучший режиссёр наш!!!!
И идеальный навсегда артист!!!!!

Пусть мчатся все века и пусть проходят годы
И время пусть бежит, как с гор вода,
Но Станиславского навеки не забудем!!!!
Его Систему будем чтить всегда!!!!

Дубникова Олеся

РОЛЬ МУЗЫКИ В ТЕАТРЕ

Театральная музыка, в широком смысле музыка в любых театральных спектаклях, то есть как в постановках театра музыкального (опера, балет, оперетта, музыкальная драма, музыкальная комедия), так и драматического. Обычно под театральной музыкой понимают только музыку в спектаклях драматического театра (в трагедии, драме, комедии). В музыкальном театре музыка — важнейшее средство характеристики образов и сценических положений, неотъемлемый компонент драматургии спектакля, в конечном счёте — ведущий проводник художественной идеи. В драматическом театре она способствует созданию определённой эмоциональной атмосферы спектакля; наряду с прочими средствами воссоздаёт исторический, национальный и локальный колорит, углубляет характеристики персонажей, подчёркивает переломные моменты развития действия, драматические кульминации. Велика её роль в лирических сценах, в обрисовке сказочных, фантастических образов. Часто она выполняет и важную драматургическую роль.
Издавна известны формы драматического искусства, в которых музыка занимала большое место, — античная трагедия и комедия, итальянская комедия дель арте, английские маски, китайский театр, театральные жанры народов Востока и др. В западноевропейском драматическом искусстве 19—20 вв. такими формами стали опера-водевиль, пролог как самостоятельная пьеса, дивертисмент.
В ряде пьес включение определённых музыкальных номеров предусмотрено самим драматургом; эти номера составляют органическую часть такой пьесы и должны исполняться во всех её постановках. В других случаях театральная музыка представляет один из элементов постановки пьесы, вводимый режиссёром в соответствии с его сценическим замыслом. Иногда режиссёр привлекает композитора, который создаёт музыкальное оформление пьесы для данной постановки. Режиссёр может также отбирать представляющиеся ему подходящими музыкальные пьесы и фрагменты из различных сочинений, не связанных с постановкой.
Театральная музыка, включение которой в спектакль предопределено драматургом, это большей частью музыкальные пьесы, исполняющиеся непосредственно на сцене (сольное и хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, бальный или военный оркестр и др.). При этом обычно музыка звучит за сценой, актёр же только имитирует игру на музыкальном инструменте и даже пение. Часто реальному или имитируемому пению на сцене аккомпанирует оркестр, не предусмотренный сценическим действием; иногда так же ставятся и танцевальные сцены. Театральная музыка, относящаяся к сценическому оформлению данной постановки, звучит главным образом во время немых, мимических сцен, иногда же составляет фон для монологов, диалогов и др. Наряду с привлечением артистов-музыкантов, хора, оркестра в 20 веке для музыкального оформления спектакля часто используется звукозапись.
Помимо музыкальных номеров, вплетающихся в сценическое действие, применяются и относительно крупные инструментальные пьесы, предваряющие всю постановку или отдельные акты спектакля, — увертюра и антракты.Такие музыкальные сочинения, по характеру образов и их развитию тесно связанные с данной пьесой, представляют разновидность программной музыки.
Многие номера театральной музыки, написанные выдающимися композиторами, живут и самостоятельной жизнью, исполняются в концертах в первоначальном виде (главным образом увертюры, например Л. Бетховена к драме «Эгмонт» Гёте, Ф. Мендельсона-Бартольди к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира) или в осуществленных автором обработках, обычно в виде сюит (например, сюиты Э. Грига из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт», сюита Ж. Визе из музыки к драме «Арлезианка» Доде и др.). Для драматического театра писали многие композиторы, в том числе Ж. Б. Люлли («Мещанин во дворянстве», «Господин де Пурсоньяк» Мольера), Р. Шуман («Манфред» Байрона), О. А. Козловский («Фингал» Озерова), А. Н. Верстовский («Параша Сибирячка» Полевого), М. И. Глинка («Князь Холмский» Кукольника), М. А. Балакирев («Король Лир» Шекспира), П. И. Чайковский («Снегурочка» Островского), А. С. Аренский («Буря» Шекспира), А. К. Глазунов («Маскарад» Лермонтова). Яркие страницы Т. м. создали советские композиторы: Д. Б. Кабалевский («Гибель эскадры» Корнейчука, «Школа злословия» Шеридана), А. А. Крейн («Много шума из ничего» Шекспира), А. И. Хачатурян («Маскарад» по Лермонтову), Т. Н. Хренников («Много шума из ничего» Шекспира, «Давным-давно» Гладкова), Д. Д. Шостакович («Гамлет» Шекспира).

Николай Караченцов

Жизненный путь

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве. В школьные годы Коля занимался в студии самодеятельности при Центральном детском театре, где получил первые уроки актерского мастерства. В 1963 году Караченцов поступил в Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Талант начинающего артиста заметили сразу. За первую же студенческую работу в спектакле «Метелица», Николай был удостоен приза «за лучшую мужскую роль». В 1967 году Караченцов в числе десяти лучших выпускников Школы-студии был направлен по распределению в «Ленком». За тридцать с лишним лет творческой деятельности Караченцов сыграл здесь во множестве спектаклей, по праву обретя любовь зрителей и статус одного из ведущих актеров современности. Спектакли с его участием всегда шли с завидными аншлагами. Приход в 1973 году Марка Захарова перевернул жизнь театра. После успешной пробы Николая в спектакле «Автоград–21», он пригласил актера на главную роль в своей следующей работе – «Тиль» (1974), которая произвела фурор: острые реплики, непривычно смелый текст, новые решения театральной постановки, а имя Николая Караченцова стало известно всей стране. Не меньший успех имела работа актера в спектакле «Юнона и Авось» (1981), который сразу же стал одной из самых знаменитых московских постановок, культовым спектаклем 1980-х годов. Он и по сей день идет на сцене «Ленкома» и до сих пор собирает аншлаги. На протяжении десятилетий Николай Караченцов – одна из ярчайших звезд не только театра, но и кино. Актер начал сниматься с 1967 года. Известность и популярность принесли ему роли в фильмах «Старший сын»,

Картинки по запросу старший сын караченцов картинки

«Собака на сене»,

Картинки по запросу собака на сене караченцов картинки

«Трест, который лопнул»,

Картинки по запросу «Трест, который лопнул» караченцов картинки

«Человек с бульвара Капуцинов»,

Картинки по запросу

«Криминальный квартет»,

Похожее изображение

«Ловушка для одинокого мужчины»,

Картинки по запросу «Ловушка для одинокого мужчины»,, караченцов картинки

«Приключения Электроника»,

Картинки по запросу «Приключения Электроника», караченцов картинки

«Чокнутые»,

Картинки по запросу «Чокнутые», караченцов картинки

«Петербургские тайны»,

Похожее изображение

«Досье детектива Дубровского»,

Картинки по запросу «Досье детектива Дубровского», караченцов картинки

«Тайны дворцовых переворотов» и др.

 

Картинки по запросу тайны дворцовых переворотов караченцов

Многие из этих картин становились лауреатами различных кинофестивалей и конкурсов, были отмечены премиями и наградами. В театре и кино Караченцов сыграл сотни ролей в работах всех жанров: драмы, комедии, детективы, исторические, музыкальные, детские фильмы и т.д.

Актер работал с ведущими режиссерами страны, каждая его роль «прожита», пропущена через себя, в каждой – огромная концентрация внутренней энергии и таланта. Его герои – разные по характеру, но всегда выразительные, запоминающиеся. В работе он демонстрировал высочайшую искренность и самоотдачу. Талант Караченцова – поистине многогранен. Неизменным успехом пользуется его песенное творчество. Голос Николая стал «визитной карточкой» фильмов, в которых он поет.

В 1996 году вышел диск с песнями в исполнении актера «Сны и были Николая Караченцова». Также он работал на дублировании зарубежных фильмов. Голос, которым говорят герои Жана-Поля Бельмондо – это, как правило, голос Николая Петровича. А также он озвучивал и мультфильмы. Николай Караченцов – Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии кинематографических искусств «НИКА», не раз приглашался в качестве члена жюри на различные конкурсы и фестивали театрального и киноискусства. В 2005 году Николай Караченцов попал в автомобильную аварию, в результате которой получил серьезную черепно-мозговую травму. Процесс выздоровления затянулся, и до конца актер не восстановился. Однако при поддержке своей жены он участвует по мере возможностей в творческой деятельности — в различных творческих вечерах и встречах. Также в 2008 году Николай Петрович принял участие в работе по подготовке к изданию второй книги из серии «Автограф века», а в октябре 2013-го сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение». 26 октября 2018 года Николая Караченцова не стало. За день до дня рождения.

Некоторые цитаты

Мы живем в эпоху дилетантов: я сужу об этом исходя из того, как у нас руководят на самых высоких постах, отчего замерзают районы и проваливаются дома. Кинематограф — не исключение.

Мечту не надо трепать, держи её при себе, иначе она станет похожей на замусоленную купюру.

Я в долгах, мне трудно поменять машину, но я вырос в этой стране. Дай мне миллион, я сумею с ним разобраться, но дай мне десять миллионов, сто миллионов — для меня это будет все тот же миллион. Тьма. Я — продукт родной среды.

Я всегда хотел быть первым артистом в мире… и не меньше.

Мама всегда учила меня, что мужчина не имеет права соединять слова«я» и «устал». Он может один раз в жизни сказать: «Нет больше сил!» — и умереть.

Картинки по запросу караченцов цитаты картинки

 

Олег Янковский — советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР

Жизненный путь

Выдающийся актер Олег Янковский являл собой удивительный пример цельности, достоинства и таланта. Любимые герои Янковского всегда тосковали по полету за пределами обыденной реальности. Веревочная лестница в небо, обыкновенный сумасшедший дом, дуэль — крайние точки их непредсказуемых маршрутов. Но, отражая время, его герои всегда были честны с собой и зрителем, не кривили душой, не приукрашивали реальность, даже если присочиняли что-то мюнхгаузеновское… Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в Джезказгане (Казахстан). Его отец, офицер лейб-гвардии Семеновского полка, в советское время был репрессирован, а семья сослана в Казахстан. Мать, опасаясь ареста, сожгла все документы и фотографии, свидетельствовавшие о дворянских корнях Янковских. Жили впроголодь — мать в одиночку кормила на жалованье простого бухгалтера троих сыновей и свою мать. Ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но хранили обширную библиотеку, учили иностранные языки, много читали. Со временем семья перебралась в Саратов. Старший из братьев, Ростислав, стал актером еще в Джезказгане, потом уехал в Минск, в Русский театр. Он забрал с собой 14-летнего Олега, там Янковский-младший и дебютировал на сцене. Вернувшись в Саратов, Олег поступил в Саратовское театральное училище, а потом стал работать в местном драматическом театре, где на первых порах ему доставались лишь эпизодические роли. Однажды, когда театр гастролировал во Львове, его увидел в ресторане Владимир Басов, режиссер будущего фильма «Щит и меч». Так Олег получил роль Генриха Шварцкопфа. Благодаря фильму «Щит и меч» и картине «Служили два товарища» Янковский стал невероятно популярным. Серьезные роли в театре, интересные предложения в кино сыпались одно за другим. Фильмы «Зеркало» и «Ностальгия» А.Тарковского, «Полеты во сне и наяву» Р.Балаяна, «Крейцерова соната» М.Швейцера, «Мой ласковый и нежный зверь» Э.Лотяну, «Обыкновенное чудо»

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

и «Тот самый Мюнхгаузен» М.Захарова,

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

«Доктор Живаго» А.Прошкина, «Царь» П.Лунгина, «Анна Каренина» С.Соловьева… Янковский снялся более чем в ста фильмах. Параллельно с работой в кино Янковский активно работал и в театре. Еще в 1973 году он вышел на сцену «Ленкома» — сцену, со временем ставшую почти что родным домом. Среди его театральных работ самыми яркими стали роли в спектаклях: «Идиот» Ф.Достоевского, «Синие кони на красной траве» М.Шатрова, «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, «Чайка» А.Чехова, «Шут Балакирев» Г.Горина. Олег Иванович был известен и своей общественной деятельностью — он являлся Академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, Президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи («Кинотавр») (1991-2005), Президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996-2009). Народный артист СССР, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, лауреат нескольких Государственных премий и многих международных кинофестивалей, обладатель различных кинематографических и театральных наград — он был востребован режиссерами и любим зрителями до последней минуты. Олег Иванович Янковский умер 20 мая 2009 года в Москве после тяжелой болезни, был похоронен на Новодевичьем кладбище. Тысячи людей пришли проводить его в последний путь… 

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Картинки по запросу Олег Янковский цитаты

Владимир Высоцкий

Жизненный путь

Владимир Семёнович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Во время войны отец Володи ушел к другой женщине, а мать вторично вышла замуж. Отношения с отчимом не сложились, поэтому мальчик попросился жить к отцу. Почти три года (с января 1947 — по октябрь 1949) они прожили в Германии, а затем снова в Москве. В 1955 году он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре ушел оттуда и поступил в Школу-студию МХАТ. В 1959 году Высоцкий сыграл первую эпизодическую роль в фильме В.Ордынского «Сверстницы».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

В том же году он впервые спел свои песни на сцене в Студклубе МГУ.

В дальнейшем он сыграл еще около 30 ролей в кино, в том числе главных. Это фильмы «Стряпуха»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий«Стряпуха»,

«Вертикаль»,

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Дон Жуан»

«Дон Жуан»,

«Интервенция»,

«Опасные гастроли»,

«Единственная»,

«Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»…

И, конечно же, знаменитую роль Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя».

Картинки по запросу Владимир Высоцкий «Сверстницы».

Его театром стал театр на Таганке. Именно здесь он сыграл свои ведущие театральные роли, в творческом союзе с Любимовым создав необычайную популярность театру. Зрителям запомнились его роли в спектаклях «Гамлет»,

«Пугачев»,

«Вишневый сад»,

«Преступление и наказание» и других.

Песенное творчество стало наряду с актёрством главным делом жизни Высоцкого. Он написал и исполнил более 700 песен, которые были очень популярны — ради них многие специально покупали магнитофоны. Его концерты собирали толпы людей. Его невероятная энергетика, искренность, разнообразие тем не оставляли равнодушным никого. Его считали за своего представители самых разных кругов, герои которых были представлены в песнях. Тематика песен была обширна и отражала саму жизнь: военные, блатные, юмористические, сказочные… Многие его песни нарушали цензурные запреты. Высоцкий был трижды женат, его третьей женой была Марина Влади, ставшая для него музой и жизненной поддержкой последние 12 лет жизни. Он был слишком ярким талантом, ему было тесно в атмосфере застойного социализма, а примириться с реальностью не получалось… Алкоголь и наркотики всерьез подорвали здоровье. 25 июля 1980 года Владимир Семёнович Высоцкий ушел из жизни — остановилось сердце. В Москве в это время проходила олимпиада — крошечный некролог затерялся среди спортивных рекордов. И за это сообщение редактор «Вечерней Москвы» лишился своей должности. Несмотря на то, что официальной информации о его смерти почти не было, проводить в последний путь Владимира пришло колоссальное количество людей. В день его похорон из распахнутых окон звучали его песни. Похоронен он на Ваганьковском кладбище. Без Высоцкого театр опустел. Но сам он остался с нами — в своих стихах, песнях, фильмах. Многие из нас до сих пор слушают его. Его песни бессмертны, как и он сам. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Картинки по запросу высоцкий цитаты

Жан Мольер — французский драматург-комедиограф и актер

Жизненный путь

Жан Мольер (фр. Jean Molière), великий французский драматург-комедиограф и актер, родился 15 января 1622 года в Париже, в семье королевского обойщика, мебельщика и камердинера Жана Поклена. Настоящее имя и фамилия – Жан-Батист Поклен (фр. Jean-Baptiste Poquelin). В 1639 году окончил Клермонский колледж, получив юридическое образование, но решил посвятить себя театру. В 1643 году вместе с несколькими актерами Жан-Батист организовал в Париже «Блистательный театр». В 1644 году актер Жан-Батист Поклен впервые вышел на сцену под псевдонимом Мольер. Устаревший репертуар не имел успеха, и Мольер покинул Париж. В 1645 году начались его выступления в провинции, длившиеся до 1658 года. Репертуарный голод труппы Мольера и явился стимулом к началу его драматургической деятельности. К этому периоду относятся первые комедии Мольера. В 1658 году труппа, пользовавшаяся большим успехом в провинции, вернулась в Париж. Первый же спектакль в королевском дворце вызвал благосклонность Людовика XIV. Король предоставил труппе придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661 года, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. С момента водворения Мольера в Париже начинается период его активнейшей драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За 15 лет (1658–1673) Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие за немногими исключениями ожесточенные нападки со стороны враждебных ему общественных групп. Он оставил богатое наследие:

«Школа жен», «Школа мужей»,

Картинки по запросу Жан Мольер «Школа жен»

«Тартюф»,

Картинки по запросу Жан Мольер «Тартюф»

«Дон Жуан»,

Картинки по запросу Жан Мольер «Дон Жуан»

«Мещанин во дворянстве»,

Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Картинки по запросу жан мольер мещанин во дворянстве

«Проделки Скапена»…

Похожее изображение

Картинки по запросу Жан Мольер «Проделки Скапена»

Эти и другие пьесы Мольера до сих пор ставятся на театральных сценах. Умер Жан Мольер 17 февраля 1673 года в Париже. 
Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Картинки по запросу Жан Мольер цитаты

Михаил Боярский — советский и российский актер театра и кино, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР

Жизненный путь

Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде (сегодня — Санкт-Петербург), в актерской семье. Родители играли на сцене Театра имени Комиссаржевской. Детство у Михаила было творческое и музыкальное. Сначала он осваивал игру на фортепиано в музыкальной школе при консерватории. А потом по стопам родителей учился актерскому мастерству в Институте театра, музыки и кинематографии. После чего в 1972 году вышел на сцену Театра имени Ленсовета, где проработал до 1986 года. Дебютная роль была небольшим эпизодом, зато спектакль классический, серьезный – «Преступление и наказание» по Достоевскому. Однако и популярность не заставила себя ждать. После главной роли в мюзикле «Трубадур и его друзья» Михаил получил симпатии зрителей и Принцессу (актрису Ларису Луппиан) в жены (их дочь Елизавета тоже стала актрисой).

Картинки по запросу михаил боярский Трубадур и его друзья

За годы работы в этом театре он сыграл множество заметных ролей, в том числе в спектаклях «Дульсинея Тобосская»,

Картинки по запросу

«Люди и страсти»,

Картинки по запросу михаил боярский Люди и страсти

«Снежная королева», «Станция», «Трехгрошевая опера» и многих других.

В кино Боярский дебютировал еще школьником, сыграв в короткометражном фильме на тему «Спички детям не игрушка», но по настоящему известен стал благодаря блестящим ролям в картинах — «Соломенная шляпка» (один из кинодебютов Михаила),

Картинки по запросу михаил боярский Соломенная шляпка

«Старший сын»,

Картинки по запросу михаил боярский Старший сын

«Собака на сене»,

Картинки по запросу михаил боярский Собака на сене

«Узник замка Иф»,

Картинки по запросу михаил боярский Узник замка Иф

«Сватовство гусара»,

Картинки по запросу михаил боярский Сватовство гусара

«Дон Сезар де Базан»,

Картинки по запросу михаил боярский Дон Сезар де Базан

«Тартюф»,

Картинки по запросу михаил боярский Тартюф

«Королева Марго»,

Картинки по запросу михаил боярский Королева Марго

«Человек с бульвара Капуцинов» …

Картинки по запросу михаил боярский «Человек с бульвара КапуциноК» (2009),

И, конечно, всем запомнился д’Артаньян из «Трех мушкетеров» (и продолжениях этого фильма)

Картинки по запросу михаил боярский три мушкетера

и обаятельный француз, которому так и не удалось заполучить красавицу Ягужинскую в «Гардемаринах».

Картинки по запросу михаил боярский гардемарины вперед

Кстати, песни ко многим этим фильмам звучат в исполнении Боярского, как и в других картинах и мультфильмах. Среди киноработ актера нового тысячелетия — роли в фильмах: «Новые Бременские» (2000),

Картинки по запросу михаил боярский Новые Бременские

«Идиот» (2003),

Картинки по запросу михаил боярский Идиот» (2003)

«Вы не оставите меня» (2006),

Картинки по запросу михаил боярский Вы не оставите меня» (2006)

«Тарас Бульба» (2008),

Картинки по запросу михаил боярский «Тарас Бульба» (2008)

«Возвращение мушкетёров» (2008),

Картинки по запросу михаил боярский три мушкетера

«Человек с бульвара КапуциноК» (2009),

Картинки по запросу михаил боярский «Человек с бульвара КапуциноК» (2009),

«Петр Первый. Завещание» (2011),

Картинки по запросу михаил боярский «Петр Первый. Завещание» (2011)

«Шерлок Холмс» (2013),

Картинки по запросу михаил боярский «Шерлок Холмс» (2013)

«Самый лучший день» (2015),

Картинки по запросу михаил боярский «Самый лучший день» (2015)

«Чёрная кошка» (2016)

Картинки по запросу михаил боярский «Чёрная кошка» (2016)

и других. Известен Боярский и своей работой на телевидении — он сменил Юрия Никулина, став после ухода из жизни великого клоуна и актера ведущим передачи «Белый попугай». Также Михаил Сергеевич — автор телепередач «Домино» и «Боярский двор», а еще он был художественным руководителем (до 2007 года) театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге, который он сам и организовал в 1986 году. Не менее важное место в творческой деятельности Михаила Сергеевича занимают концерты и встречи со зрителями. В его репертуаре около 400 песен, ряд из которых написаны им самим.

Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Дружбы, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени — Боярский является лауреатом различных премий и наград. Несмотря на большую занятость — работа в театре, концерты и гастроли, съемки в кино и на телевидении — Михаил Сергеевич находит время и на свои увлечения, среди которых прежде всего — дизайн, которым он занимается полупрофессионально, философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное, а также он является страстным болельщиком питерского футбольного клуба «Зенит».

Картинки по запросу михаил боярский зенит

Живет и работает Михаил Боярский в Санкт-Петербурге.

Вупи Голдберг

Жизненный путь

Вупи Голдберг (англ. Whoopi Goldberg) родилась 13 ноября 1955 года в Нью-Йорке (США), в бедной семье. Её настоящее имя — Кэрин Элейн Джонсон (англ. Caryn Elaine Johnson), а псевдоним Вупи она взяла в память о своём детстве, он происходит от прозвища-дразнилки «whoopee cushion». Актёрский талант Вупи проявился ещё в раннем детстве. С восьми лет девочка играла на сцене детского театра Элен Рубинштейн. Однако общее образование получить не смогла из-за дислексии. В юности Кэрин становится хиппи и начинает употреблять наркотики. Бросить пагубное пристрастие ей помог её будущий муж Элвин Мартин, который в начале 1970-х годов был активистом движения «Против наркотиков». Кэрин на долгие годы забыла о своём актёрском призвании и работала ночным сторожем, строителем и на прочих неквалифицированных работах.

Картинки по запросу вупи голдберг «Серафина» и «Игрок»

В 1974 году её приглашают в труппу нового театра «Репертори тиэтр» в Сан-Диего. Вупи расстается с мужем и уезжает из Нью-Йорка. Её театральным дебютом этого времени можно назвать главную роль в спектакле «Мамаша Кураж».

Картинки по запросу вупи голдберг «Мамаша Кураж»

В 1983 году Вупи ставит собственную пьесу «Шоу привидений», в которой сама играет все шесть ролей. Шоу имеет большой успех, актриса начинает гастролировать по Америке, Канаде и Европе. После выступления на Бродвее, Вупи Голдберг приглашают в мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда».

Картинки по запросу вупи голдберг «Иисус Христос – суперзвезда».

В кино актриса дебютирует в 1985 году в фильме Стивена Спилберга «Лиловый цвет» и за блестяще сыгранную в нём главную роль получает «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

Картинки по запросу вупи голдберг «Лиловый цвет»

В 1991 году Вупи Голдберг получила награды «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за роль второго плана в фильме «Привидение».

Картинки по запросу вупи голдберг «Привидение»

Отмечена работа Вупи и на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне за участие в фильме Андрея Кончаловского «Гомер и Эдди» (1989)

Похожее изображение

и в Каннах 1992 года за ленту «Серафина» и «Игрок».

 

Кстати, она является одной из немногих актрис, кто удостоен четырёх главных американских престижных наград: «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Тони», также в её копилке – два «Золотых глобуса», BAFTA и Звезда на Аллее славы.

Картинки по запросу вупи голдберг «Серафина» и «Игрок»

Актриса играет в самых разных жанрах: комедии, детективах, фантастике. В её фильмотеке такие ленты, как «Джек-Попрыгун», «Воровка», «Роковая красотка», «Действуй, сестра!»,

Картинки по запросу

Картинки по запросу вупи голдберг 1992

Картинки по запросу вупи голдберг 1992

«Лунный свет и Валентино», «Призраки Миссисипи», «Рыцарь Камелота» и другие. Всего в фильмографии Вупи более 100 киноролей. Голдберг также снималась в сериалах и принимала участие в озвучивании различных фильмов. Одновременно с работой в кинематографе Вупи Голдберг сделала успешную карьеру и на телевидении. Она несколько лет была постоянной участницей юмористического шоу «Комическая помощь», вела авторское ток-шоу, а в 1994 году дебютировала в качестве ведущей церемонии вручения премий «Оскар». С тех пор она имеет грандиозный успех в качестве ведущей различных церемоний и продолжает активно сниматься в кино, а ещё известна как активный общественный деятель. 

Похожее изображение

Некоторые цитаты

Картинки по запросу вупи голдберг цитаты

Картинки по запросу вупи голдберг 1992

 

Людмила Гурченко

Жизненный путь

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. Девочка росла в музыкальной семье и рано проявила артистические наклонности: читала стихи и танцевала под отцовский баян, выступала перед гостями. После школы уехала в Москву и в 1958 году окончила ВГИК. Дебютировала Гурченко в кино еще студенткой в 1956 году. Первый фильм, где она сыграла — «Дорога правды», не был особенно отмечен, но вслед за ним в этом же году вышла «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, где Гурченко снялась вместе с широко известным Игорем Ильинским.

Картинки по запросу людмила гурченко карнавальная ночь

Похожее изображение

После фильма актриса стала любимицей публики. Людмила Гурченко проявила талант и как комедийная актриса в фильме «Девушка с гитарой»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Девушка с гитарой»

и как драматическая в ленте «Рабочий посёлок».

Похожее изображение

А прекрасный вокал продемонстрировала в мюзикле Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка».

Картинки по запросу людмила гурченко «Соломенная шляпка»

 

Актриса сыграла главные роли в фильмах, ставших классикой советского кинематографа: «Вокзал для двоих»,

Похожее изображение

«Любимая женщина механика Гаврилова»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Любимая женщина механика Гаврилова»

«Сибириада»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Сибириада»

«Любовь и голуби»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Любовь и голуби»

«Виват, гардемарины!»

Картинки по запросу людмила гурченко «Виват, гардемарины!»

и многих других. В 1980-е годы Гурченко была удостоена награды «Золотой орел», звания «Лучшая актриса 1983 года» и стала Народной артисткой СССР. Всего в фильмографии актрисы около 90 фильмов. Кроме того, она автор нескольких книг, выпущен ряд пластинок с песнями в ее исполнении. В конце 20 века Людмила Гурченко получила Государственную премию РФ в области литературы и искусства, орден «За заслуги перед отечеством» IV степени и стала почетным гражданином Харькова. Она до последнего дня вела активную творческую жизнь, выступала в концертах и на телевидении. Людмила Марковна Гурченко умерла 30 марта 2011 года в Москве. 

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

 

Ален Делон

Жизненный путь

Ален Делон (фр. Alain Delon, полное имя — Ален Фабьен Морис Марсель Делон, др. Alain Fabien Maurice Marcel Delon) родился 8 ноября 1935 года во французском городке Со, в семье владельца кинотеатра. Когда мальчику исполнилось три года, родители развелись. И хоть мать вновь вышла замуж, своё дошкольное детство Ален Делон провел в семье кормилицы мадам Неро. После школы мать решает обучить Алена профессии колбасника. Юноша получает диплом и практикуется несколько месяцев в колбасном магазине Парижа. В 17 лет начинает мечтать о судьбе лётчика-испытателя, идёт в армию по контракту, но попадает в морскую пехоту, участвует в войне в Индокитае. После демобилизации в 1956 году возвращается в Париж и пробует работать официантом в пивной, но не приживается там. Друзья советуют симпатичному юноше попробовать себя в кино. Сначала продюсеры не видят в нём актёра. Но постепенно ему удается их убедить. Актёр Ален Делон дебютировал в 1957 году в фильме Ива Аллегре «Когда вмешивается женщина».

Картинки по запросу Ален Делон «Когда вмешивается женщина». картинки

Однако успех ему принес не этот фильм, сначала заметили приятную внешность Алена Делона в комедии «Слабые женщины».

Картинки по запросу Ален Делон «Слабые женщины». картинки

А затем в 1960 году критики восторженно отозвались и об актёрском мастерстве Делона. В этот год состоялась премьера детектива «На ярком солнце». В 1960-е годы актёра приглашают сниматься к итальянскому режиссёру Лукино Висконти и в Голливуд. Основное амплуа Делона — гангстеры, аморальные типы и плейбои. Картина «Мелодия из подвала» с его участием была номинирована в 1964 году на «Золотой глобус».

Картинки по запросу Ален Делон «Мелодия из подвала». картинки

Вообще в 1960-1980-е годы Делон снимался много, каждый год на экраны выходило по несколько фильмов с его участием. Среди самых известных его ролей этого периода — в картинах: «Радость жизни»,

Картинки по запросу Ален Делон «Радость жизни». картинки

«Леопард»,

Картинки по запросу Ален Делон «Леопард». картинки

«Мелодия из подвала»,

Картинки по запросу Ален Делон «Мелодия из подвала». картинки

«Чёрный Тюльпан»,

Картинки по запросу Ален Делон «Чёрный Тюльпан». картинки

«Хищники»,

Картинки по запросу Ален Делон «Хищники». картинки

«Искатели приключений»,

Картинки по запросу Ален Делон «Искатели приключений». картинки

«Три шага в бреду»,

Картинки по запросу Ален Делон «Три шага в бреду». картинки

«Самурай»,

Картинки по запросу Ален Делон «Самурай». картинки

«Бассейн»,

Картинки по запросу Ален Делон «Бассейн». картинки

«Сицилийский клан»,

Картинки по запросу Ален Делон «Сицилийский клан». картинки

«Зорро»,

Картинки по запросу Ален Делон «Зорро». картинки

«Вдова Кудер»,

Картинки по запросу Ален Делон Вдова Кудер». картинки

«Двое в городе»,

Картинки по запросу Ален Делон «Двое в городе». картинки

«Тегеран-43»,

Похожее изображение

«Неукротимый»,

Картинки по запросу Ален Делон «Неукротимый». картинки

«Наша история»

Картинки по запросу Ален Делон «Наша история». картинки

и многих других. Дебютом Делона на телевидении стал многосерийный фильм «Пёс», снятый в 1962 году. Затем последовал сорокалетний перерыв. Вновь на телевидение актёр вернулся лишь в начале 21 века, полностью уйдя из большого кино. Эпизодически появлялся Делон и на театральной сцене. Впервые в 1961 году в спектакле Лукино Висконти «Как жаль, что она шлюха», затем спустя семь лет в постановке Раймона Руло «Выколотые глаза». После этого Делон исчезает с театральных подмостков на 28 лет. Пробовал свои силы Делон и в роли продюсера. Его первая работа на этом поприще лента «Непокорённый». Сегодня список продюсера Делона включает более чем 30 фильмов. Среди них фильм, получивший премию Сезар как лучший фильм 1977 года — «Месье Кляйн». В 1964 году создал киностудию Delbeau Productions, а спустя несколько лет и еще одну – Adel Productions. В 2008 году, в канун своего 73-летия Делон предстал перед зрителями в новом качестве — театрального режиссёра спектакля «Любовные письма». Также в этой постановке он сыграл и главную мужскую роль. Офицер ордена Почётного легиона — Ален Делон награждён призами различных МКФ и другими кинематографическими наградами. Сегодня он продолжает периодически сниматься в кино. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки