Людмила Гурченко

Жизненный путь

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. Девочка росла в музыкальной семье и рано проявила артистические наклонности: читала стихи и танцевала под отцовский баян, выступала перед гостями. После школы уехала в Москву и в 1958 году окончила ВГИК. Дебютировала Гурченко в кино еще студенткой в 1956 году. Первый фильм, где она сыграла — «Дорога правды», не был особенно отмечен, но вслед за ним в этом же году вышла «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, где Гурченко снялась вместе с широко известным Игорем Ильинским.

Картинки по запросу людмила гурченко карнавальная ночь

Похожее изображение

После фильма актриса стала любимицей публики. Людмила Гурченко проявила талант и как комедийная актриса в фильме «Девушка с гитарой»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Девушка с гитарой»

и как драматическая в ленте «Рабочий посёлок».

Похожее изображение

А прекрасный вокал продемонстрировала в мюзикле Леонида Квинихидзе «Соломенная шляпка».

Картинки по запросу людмила гурченко «Соломенная шляпка»

 

Актриса сыграла главные роли в фильмах, ставших классикой советского кинематографа: «Вокзал для двоих»,

Похожее изображение

«Любимая женщина механика Гаврилова»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Любимая женщина механика Гаврилова»

«Сибириада»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Сибириада»

«Любовь и голуби»,

Картинки по запросу людмила гурченко «Любовь и голуби»

«Виват, гардемарины!»

Картинки по запросу людмила гурченко «Виват, гардемарины!»

и многих других. В 1980-е годы Гурченко была удостоена награды «Золотой орел», звания «Лучшая актриса 1983 года» и стала Народной артисткой СССР. Всего в фильмографии актрисы около 90 фильмов. Кроме того, она автор нескольких книг, выпущен ряд пластинок с песнями в ее исполнении. В конце 20 века Людмила Гурченко получила Государственную премию РФ в области литературы и искусства, орден «За заслуги перед отечеством» IV степени и стала почетным гражданином Харькова. Она до последнего дня вела активную творческую жизнь, выступала в концертах и на телевидении. Людмила Марковна Гурченко умерла 30 марта 2011 года в Москве. 

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

Картинки по запросу людмила гурченко цитаты

 

Ален Делон

Жизненный путь

Ален Делон (фр. Alain Delon, полное имя — Ален Фабьен Морис Марсель Делон, др. Alain Fabien Maurice Marcel Delon) родился 8 ноября 1935 года во французском городке Со, в семье владельца кинотеатра. Когда мальчику исполнилось три года, родители развелись. И хоть мать вновь вышла замуж, своё дошкольное детство Ален Делон провел в семье кормилицы мадам Неро. После школы мать решает обучить Алена профессии колбасника. Юноша получает диплом и практикуется несколько месяцев в колбасном магазине Парижа. В 17 лет начинает мечтать о судьбе лётчика-испытателя, идёт в армию по контракту, но попадает в морскую пехоту, участвует в войне в Индокитае. После демобилизации в 1956 году возвращается в Париж и пробует работать официантом в пивной, но не приживается там. Друзья советуют симпатичному юноше попробовать себя в кино. Сначала продюсеры не видят в нём актёра. Но постепенно ему удается их убедить. Актёр Ален Делон дебютировал в 1957 году в фильме Ива Аллегре «Когда вмешивается женщина».

Картинки по запросу Ален Делон «Когда вмешивается женщина». картинки

Однако успех ему принес не этот фильм, сначала заметили приятную внешность Алена Делона в комедии «Слабые женщины».

Картинки по запросу Ален Делон «Слабые женщины». картинки

А затем в 1960 году критики восторженно отозвались и об актёрском мастерстве Делона. В этот год состоялась премьера детектива «На ярком солнце». В 1960-е годы актёра приглашают сниматься к итальянскому режиссёру Лукино Висконти и в Голливуд. Основное амплуа Делона — гангстеры, аморальные типы и плейбои. Картина «Мелодия из подвала» с его участием была номинирована в 1964 году на «Золотой глобус».

Картинки по запросу Ален Делон «Мелодия из подвала». картинки

Вообще в 1960-1980-е годы Делон снимался много, каждый год на экраны выходило по несколько фильмов с его участием. Среди самых известных его ролей этого периода — в картинах: «Радость жизни»,

Картинки по запросу Ален Делон «Радость жизни». картинки

«Леопард»,

Картинки по запросу Ален Делон «Леопард». картинки

«Мелодия из подвала»,

Картинки по запросу Ален Делон «Мелодия из подвала». картинки

«Чёрный Тюльпан»,

Картинки по запросу Ален Делон «Чёрный Тюльпан». картинки

«Хищники»,

Картинки по запросу Ален Делон «Хищники». картинки

«Искатели приключений»,

Картинки по запросу Ален Делон «Искатели приключений». картинки

«Три шага в бреду»,

Картинки по запросу Ален Делон «Три шага в бреду». картинки

«Самурай»,

Картинки по запросу Ален Делон «Самурай». картинки

«Бассейн»,

Картинки по запросу Ален Делон «Бассейн». картинки

«Сицилийский клан»,

Картинки по запросу Ален Делон «Сицилийский клан». картинки

«Зорро»,

Картинки по запросу Ален Делон «Зорро». картинки

«Вдова Кудер»,

Картинки по запросу Ален Делон Вдова Кудер». картинки

«Двое в городе»,

Картинки по запросу Ален Делон «Двое в городе». картинки

«Тегеран-43»,

Похожее изображение

«Неукротимый»,

Картинки по запросу Ален Делон «Неукротимый». картинки

«Наша история»

Картинки по запросу Ален Делон «Наша история». картинки

и многих других. Дебютом Делона на телевидении стал многосерийный фильм «Пёс», снятый в 1962 году. Затем последовал сорокалетний перерыв. Вновь на телевидение актёр вернулся лишь в начале 21 века, полностью уйдя из большого кино. Эпизодически появлялся Делон и на театральной сцене. Впервые в 1961 году в спектакле Лукино Висконти «Как жаль, что она шлюха», затем спустя семь лет в постановке Раймона Руло «Выколотые глаза». После этого Делон исчезает с театральных подмостков на 28 лет. Пробовал свои силы Делон и в роли продюсера. Его первая работа на этом поприще лента «Непокорённый». Сегодня список продюсера Делона включает более чем 30 фильмов. Среди них фильм, получивший премию Сезар как лучший фильм 1977 года — «Месье Кляйн». В 1964 году создал киностудию Delbeau Productions, а спустя несколько лет и еще одну – Adel Productions. В 2008 году, в канун своего 73-летия Делон предстал перед зрителями в новом качестве — театрального режиссёра спектакля «Любовные письма». Также в этой постановке он сыграл и главную мужскую роль. Офицер ордена Почётного легиона — Ален Делон награждён призами различных МКФ и другими кинематографическими наградами. Сегодня он продолжает периодически сниматься в кино. 

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Картинки по запросу Ален Делон цитаты. картинки

Анатолий Папанов

Жизненный путь

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма. После переезда в Москву Анатолий Дмитриевич работал литейщиком на заводе. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе. Ушел на фронт с первых дней войны. В 1942 году после ранения вернулся и поступил на актёрский факультет ГИТИСа. В 1946 году после окончания ГИТИСа уехал в Клайпеду, в новый театр, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии». Женился на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой. Их дочь, Елена Папанова, тоже стала актрисой. В 1948 году Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. В этом театре Анатолий Дмитриевич создал более полусотни образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту. В 1973 году он получает звание «Народный артист СССР». Анатолий Папанов был успешен в разных амплуа, исполняя и драматические, и характерные роли не только в театре. Он много снимался в кино. Его дебютом стала эпизодическая роль в фильме «Ленин в Октябре» (1937), затем было еще несколько работ, но все они были небольшие. Настоящий успех и признание в кино пришли к Папанову после съемок в экранизации романа К.Симонова «Живые и мертвые» режиссера А.Столпера. Фильм занял первое место в прокате 1964 года и был удостоен призов на фестивалях в Карловых Варах и Акапулько. После такого успеха спрос на актера Папанова среди режиссеров резко возрос, а он блистательно играл как драматические, так и комедийные роли. Среди самых знаменитых фильмов с его участием — это:

«Берегись автомобиля!» (1966)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Берегись автомобиля!» (1966). картинки

«Возмездие» (1967)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Возмездие» (1967). картинки

«Бриллиантовая рука» (1968)

Похожее изображение

«Служили два товарища» (1968)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Служили два товарища» (1968). картинки

«Адъютант его превосходительства» (1969)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Адъютант его превосходительства» (1969). картинки

«Белорусский вокзал» (1970)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Белорусский вокзал» (1970). картинки

«Джентльмены удачи» (1971)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Джентльмены удачи» (1971). картинки

«12 стульев» (1976)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «12 стульев» (1976). картинки

«По семейным обстоятельствам» (1977)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «По семейным обстоятельствам» (1977). картинки

«Время желаний» (1984)

Картинки по запросу Анатолий Папанов «Время желаний» (1984). картинки

«Холодное лето 53» (1987)

Картинки по запросу Анатолий Папанов некоторые цитаты. картинки

и многие другие. Всего он принял участие в создании более семидесяти кинолент и озвучивании около ста мультфильмов (в частности, его голосом говорит Волк в «Ну, погоди!»). Преподавал в ГИТИСе. Выпустил диск как исполнитель песен. Умер Анатолий Дмитриевич Папанов 7 августа (по другим данным — 5 августа) 1987 года в Москве на 65-м году жизни от сердечного приступа, был похоронен на Новодевичьем кладбище. А в 1989 году уже посмертно ему было присвоено звание лауреата Государственной премии СССР за роль в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», которая стала последней работой Папанова в кино…
Картинки по запросу Анатолий Папанов некоторые цитаты. картинки

Некоторые цитаты

Из кинофильмов

За всю свою творческую жизнь он сыграл в 66-ти фильмах, во многих это были главные роли, озвучил около сотни мультфильмов. Его голосом говорит Волк из «Ну, погоди!». Анатолий Дмитриевич с 1948 года и до самого дня своей смерти остался верен Московскому академическому театру Сатиры. Многие цитаты из фильмов с участием Анатолия Папанова давно стали афоризмами, которые знает не одно поколение людей. 

Из кинофильма «12 стульев»:

«Я полагаю, что торг здесь не уместен!»

«Господа! Неужели, вы будете нас бить? – Еще как!»

«Держите его! Он украл нашу колбасу!»

«Поедемте в нумера»

«Месье, же не манж па сис жур. Гебен мир зи биттэ этвас копеек ауф дем штюк брод. Подайте что-нибудь бывшему депату Государственной думы»

Из фильма «Берегись автомобиля»:

«Тебя посодют, а ты не воруй!»

«Я торгую кулубнику, выращенную своими собственными руками! А у тебя ничего нет! Ты — голодранец! Ты вообще живёшь на свете по доверенности!»

«Твой дом — тюрма!»

«Свободу Юрию Деточкину!»

Из фильма «Бриллиантовая рука»:

Картинки по запросу Анатолий Папанов бриллиантовая рука картинки

«За чужой счёт пьют даже трезвенники и язвенники!

 «Лёлик, но это же не эстэтично… — Зато дёшево, надёжно и практично!»

 

«Будет тебе там и ванна, будет и кофа, будет и какава с чаем. Поехали!»

«Шоб ты сдох! Шоб я видел тебя у гробу у белых тапках! Шоб ты жил на одну зарплату!»

«Как говорит наш дорогой шеф, если человек идиот, то это надолго!»

«Усё будет у порядке!»

«Достатошно одной таблэтки»

«Кто заказывал такси на Дуброуку?»

«Опись, про́токол, сдал, приня́л! Отпечатки пальцеу!»

«Лэйтенант, старшой я! Ага!»

«У нас есть точка на трассе, там и сымем гипс… Быстренько сымем гипс, выпотрошим его, и полный порядок!»

«Как говорит наш дорогой шеф, Михал Иваныч, куй железо, не отходя от кассы!»

«Как говорит наш дорогой шеф, нет такого мужа, который хоть на час бы не мечтал стать холостяком!»

«Спокойно, Козладоев! Сядем усе!»

«Шампанское по утрам пьют только аристократы и дегенераты!»

«Дитям — морожено, его бабе — цветы! Смотри не перепутай! Хутузов!»

«Строго на север, порядка 50 метров, расположен туалэт типа «сортир», обозначенный на схеме буквами «мэ» и «жо»»

Из фильма «Служили два товарища»:

«Сказал будешь сьемщиком, значит будешь сьемщиком…»

«Вот и крути свою шарманку…»

«Ты мне скажи, Некрасов, ты сымал?.. или не сымал?..»

Из фильма «Холодное лето 53-го»:

«Как хочется пожить…. и поработать!»

Алексей Горбунов

Жизненный путь

Алексей Сергеевич Горбунов родился 29 октября 1961 года в Киеве. Окончил Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого. Работал в Театре-студии киноактера, Камерном театре М.Нестантинера и в театре русской драмы имени Леси Украинки. Работал Алексей и диджеем на Киевских радиостанциях. Организовал и являлся ведущим двух дискотек «Джанкой» и «Джуманджи» в Киеве. Он возглавляет музыкальную группу «Грусть пилота» и время от времени дает концерты в родном городе. Карьера Алексея Горбунова как киноактера началась с 1984 года. Он сыграл во многих известных фильмах:

«Груз без маркировки»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов   «Груз без маркировки» картинки

«Филер», «Новые приключения янки при дворе короля Артура»,

«Гу-Га»,

Похожее изображение

«Яма»,

«Золото партии»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «Золото партии» картинки

«Графиня де Монсоро»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «Графиня де Монсоро» картинки

«Страна глухих»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «Страна глухих» картинки

«Каменская»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «Каменская» картинки

«12»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «12» картинки

«Стиляги»,

«Обитаемый остров», «Статский советник»,

«Котовский»,

Похожее изображение

«Ленинград 46»

Картинки по запросу Алексей Горбунов "Новые приключения янки при дворе короля Артура" картинки

и многих других. Всего более 100 ролей. Актер с успехом играл в антрепризных постановках Олега Меньшикова. Снимался у Никиты Михалкова, Петра и Валерия Тодоровских, Юрия Мороза, Филиппа Янковского. Ведет ряд передач на украинском и российском телевидении. Сегодня Народный и Заслуженный артист Украины Алексей Горбунов продолжает свою кинематографическую карьеру.

Картинки по запросу Алексей Горбунов   картинки цитаты

Лапотных дел мастера

Лапотных дел мастера были со мной до утра,
В подарок оставили пару сандалий добраться до вечера.
А знакомые мои шулера уверяли, что ещё не пора,
Зазывали зевак в кабак под названьем «Своя игра».

А я между двух ветвей повис и вишу всё бледней и мрачней
В прекрасных сандалиях на босу ногу, но вниз головою и вместе с тобою.
Ты причина моих ранних седин, ты ходишь Е-два. Е-два — Е-один,
Ты делаешь вид, что нас двое, мне плохо без тебя, но как же мне плохо с тобою.

Оставь меня навсегда, чтобы радостью вышла беда.
И я не вернусь никогда назад. Я, по-моему, видел дорогу
Туда, куда, когда через стекло без труда,
Через полнОчь без огня и через беду без печалей
В волшебных сандалиях на босу ногу.

А вечером настанет весна, и по самому краешку сна 
Я все равно убегу… 
Лапотных дел лапотный праздник!
Отпусти меня навсегда, чтобы я мог без стыда
Обернуться назад, откуда не знал я дороги
Туда, куда, когда, если вином вода, просто смешно… беда…
И по облакам без печали в волшебных сандалиях на босу ногу.

Похожее изображение

 

Евгений Евстигнеев

Жизненный путь

Евгений Александрович Евстигнеев родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде. В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком. В 1951 году окончил Горьковское театральное училище (Нижегородское театральное училище с 2003 года носит его имя) и до 1954 года был актером Владимирского областного драматического театра. В 1956 году окончил Школу-студию МХАТ, затем стал актером этого театра. В 1957-1970 годах выступал на сцене «Современника», специализируясь на ролях с отрицательным обаянием, острой характерностью, подчас с сатирической направленностью. Но не оставался строго в рамках амплуа, сыграв Чернышева в «Декабристах», Александра II в «Народовольцах», Сатина в «На дне». Сниматься в кино Евстигнеев начал еще в 1957 году («Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Его герои – всевозможные чиновники, служащие и прочие работники умственного труда. Таковы Дынин («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964), режиссер драмколлектива («Берегись автомобиля») и Миша («Крылья») – 1966, Огородников («Старшая сестра», 1967), Калачев («Зигзаг удачи») и Корейко («Золотой теленок») – 1968. Евстигнеевские образы становятся более заостренными, язвительно развенчиваемыми, порой доведенными до фарсово-абсурдного воплощения и приобретающими зловещий оттенок в фильмах: «Гиперболоид инженера Гарина» (роль Гарина, 1966), «Скверный анекдот» (генерал Пралинский, 1966, выпуск на экран – 1988), «Бег» (Корзухин, 1971). Он стремился внести элементы лиризма и трогательности в неуживчивые характеры персонажей. Таковы его герои в картинах: «Верность» (1965), «Старики-разбойники» (1972), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Повесть о неизвестном актере» и «Подранки» (1977), «Старый Новый год» (1980), «Еще люблю, еще надеюсь…», «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), «Зимний вечер в Гаграх» (1986) и незабываемый профессор Преображенский («Собачье сердце», 1988). Всего Евстигнеев снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении, по праву став одним из самых любимых актеров в стране. Заслуженный артист РСФСР и Народный артист СССР он был награжден многими государственными наградами. Евстигнеев до последних дней продолжал много сниматься и играть на сцене МХАТа, куда он ушел вслед за Ефремовым еще в 1971 году. И много еще хотел сыграть… Евгений Александрович Евстигнеев умер 4 марта 1992 года в Лондоне, куда приехал, чтобы сделать операцию на сердце, но не успел. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. 

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

Самые знаменитые цитаты из фильмов Евгения Евстигнеева

«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964 г.)

В этой детской кинокомедии 1964 года, которую с интересом смотрели и взрослые, Евгений Евстигнеев сыграл отрицательного персонажа. Его директор пионерского лагеря, товарищ Дынин, — яркая карикатура на советских чиновников-функционеров.

***

— Кто здесь? Мальчики? Очень хорошо! И девочки? Отлично! Что же вы здесь делаете?

— В картишки дуемся… В подкидного дурачка.

— Сегодня — подкидной, завтра — азартные игры… Отвлечение от созидательного труда! Понятно говорю?

***

— Дети, помните: вы — хозяева лагеря. Вы! А от вас что требуется, друзья мои?

— Дис-ци-пли-на!

***

— Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка. Но за все эти годы я не смог огорчить ее до смерти. А Иночкин смог!

***

— Иночкин, ты был для меня кровным врагом, а сейчас стал кровным братом. Но в лагерь я все равно тебя не верну! Ты купался в неположенном месте!

«Берегись автомобиля» (1966 г.)

В комедии Ильдара Рязанова 1966 года Евстигнеев сыграл режиссера любительского театра, который постоянно путает театральные подмостки с футбольным полем…

***

— Развитие народного самодеятельного искусства идет вперед семимильными шагами. Веяния времени коснулись, наконец, и нас, коллективов самодеятельности. Нас стали укрупнять, создавая народные театры, можно сказать, из клубных команд формируют сборные…

***

— Есть мнение, что народный театр вскоре вытеснит профессиональный… И это естественно, что актер, не получающий зарплаты, будет играть с большим вдохновением… Ведь насколько Ермолова играла бы лучше вечером, если бы она днем, понимаете, работала у шлифовального станка…

***

— Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?

***

— Прекратите нести отсебятину! Во времена Шекспира не было сигарет «Друг»!

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

***

— Каждый игрок должен знать свою роль назубок, и не надо бестолково гонять по сцене. Играть надо головой!

***

— Товарищи, зрителей полный стадион. Прошу всех на сцену!

«Зигзаг удачи» (1968 г.)

В комедии 1968 года Евгений Евстигнеев сыграл директора автобазы Калачева — бесцеремонного и самоуверенного жениха некрасивой скромной работницы фотоателье Алевтины. Несмотря на явную антипатию после первой встречи, к концу фильма окажется, что Алевтина и Калачев – идеальная пара

***

-Как вас зовут?

— Аля.

— Вы в фотографии работаете? Приемщицей? Это ничего… У нас любой труд в почете…

***

— Ну как я тебе, понравился?

— Да человек вы несимпатичный!

— Ну, ты тоже – не подарок!

— А зачем вам женить в таком возрасте? Домработница что ли нужна?

— Так ведь на другое ты и не годишься.

***

— Я сам-то уж немолодой, малопривлекательный. Вот живот растет, а на голове все наоборот… Так что мы с тобой – два сапога пара.

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

***

— Изменять я тебе не буду, ты мне тоже. Кто на тебя польстится?.. А любить я тебя буду, и получку обещаю всю сдавать до копейки.

«Старики-разбойники» (1971 г.)

В комедии Эльдара Рязанова 1971 года Евгению Евстигнееву досталась роль неугомонного пенсионера Валентина Воробьева, который пытается спасти своего друга следователя Николая Мячикова от увольнения на пенсию и придумывает для него громкие преступления – кражу картины из музея, ограбление знакомой-инкассатора…

***

— Мы тебя переоденем. Ты будешь иностранцем. А я при тебе переводчиком.

— А на каком языке я буду говорить?

— Ни на каком. Ты будешь глухонемой иностранец.

— А для чего глухонемому иностранцу переводчик?

— Много будешь знать — скоро состаришься.

***

— Ты что же, всю жизнь общался с преступниками и так ничему у них и не научился?

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

***

— Ты не только ничтожество, ты старик!

***

— Пойми, плакса, мы должны доказать, что старики тоже люди.

***

— Что у тебя болит?

— Совесть.

— Возьми валидол и положи под язык.

«Место встречи изменить нельзя» (1979 г.)

В знаменитом сериале Станислава Говорухина 1979 года Евгений Евстигнеев сыграл наглого вора-аристократа Петра Ручникова по кличке «Ручечник», который специализировался на кражах в московских театрах…

***

— Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать!

***

— Но сегодня у вас, граждане случилась промашка ужасная. И дело даже не в том, что мы вас заловили…

— А сегодня что, постный день?

***

— Указ 7-8 шьешь, начальник!

***

— Лучше уж в клифту лагерном на лесосеке, чем в костюмчике у Фокса на пере… Я вор в законе и дружков не продавал.

***

— Кабы при моей работе бабы не нужны были, я бы с ними слова не сказал. Языком метут, как метлой машут.

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

«Старый Новый год» (1980 г.)

В ироничной комедии 1980 года Евстигнеев сыграл старика Ивана Адамыча, который, по его же словам: «завсегда с народом». Адамыч знает все о своих соседях и является на любой праздник без приглашения…

***

— А я завсегда с народом. Таков человек. Народ, значит, в старых домах жил, и я значит. Народ переехамши, и мы конечно.

***

— В двадцать пятой этой квартире, простите, триста двадцать пятой квартире… второй день дочке 5 лет справляют… Она плачет, а они — пляшут!

***

— А зачем коврик-то на стену, товарищи дорогие? Не в юрте же! Смысл?

— Да ты держи крепче! Такой ковер! Что ж, ногами по нему ходить что ль?!

***

— Хороший вы народ, мужики, только облику не теряйте!

«Собачье сердце» (1988 г.)

Сейчас уже трудно представить, что профессора Филиппа Филипповича Преображенского из фильма режиссера Владимира Бортко мог сыграть не Евгений Евстигнеев, а кто-то другой. Образ Преображенского в исполнении Евгения Александровича запал в народную память и стал классическим.

***

— Как это вам, Филипп Филиппович, удалось подманить такого нервного пса?

— Лаской, лаской. Единственным способом, который возможен в обращении с живым существом. Террором ничего поделать нельзя. Это я утверждал, утверждаю и буду утверждать. Они думают, что террор им поможет. Нет, нет, не поможет. Какой бы он ни был — белый, красный, даже коричневый.

***

— Заметьте, Иван Арнольдович, холодными закусками и супом закусывают только недорезанные большевиками помещики. Мало-мальски уважающий себя человек оперирует закусками горячими.

***

— Если вы заботитесь о своем пищеварении, мой добрый совет: не говорите за обедом о большевизме и о медицине. И, Боже вас сохрани, — не читайте до обеда советских газет.

— Да ведь других нет.

— Вот никаких и не читайте.

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

***

— А что означает эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая вышибла все стекла, потушила все лампы? Да ее вовсе не существует… Когда я, вместо того, чтобы оперировать, каждый вечер начну в квартире петь хором — у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна — в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах…

Картинки по запросу Евгений Евстигнеев цитаты картинки

***

— Мы сегодня ничего делать не будем. Во-первых, кролик издох. А, во-вторых, в Большом «Аида»…

***

— Иван Арнольдович, покорнейше прошу, пива Шарикову не предлагать.

***

— Доктор, ради Бога, съездите с ним в цирк. Только посмотрите в программе — котов нету?

 

 

 

Леонид Куравлев

Жизненный путь

Леонид Вячеславович Куравлёв родился 8 октября 1936 года в Москве, в рабочей семье, отец работал слесарем высшего разряда на авиазаводе, а мать трудилась парикмахером. После окончания средней школы Леонид сделал попытку поступления во ВГИК, но провалился на экзаменах. Год работы на фабрике кинооптики не прошёл для Куравлёва бесследно, и со второй попытки Леонид становится студентом ВГИКа. Амплуа комика закрепилось за актёром с первой же большой роли — Камушкина в картине С.А. Милькиной «Мичман Панин», снятой в 1960 году. В этом же году Куравлёв оканчивает институт. После ряда пусть и небольших, но очень полезных с точки зрения обучения мастерству ролей Леонид Вячеславович принимает участие в съёмках двух фильмов В.М. Шукшина: «Живет такой парень» (1964) и «Ваш сын и брат» (1965). Здесь актёр раскрывается в двух совершенно разных ипостасях: лирической и трагической соответственно. И каждую из них Куравлёв сыграл настолько убедительно и гениально, что предложения сняться в том или ином фильме заставили актёра надолго забыть об отдыхе и покое. Особое место в актёрской деятельности Леонида Вячеславовича занимает период сотрудничества с Леонидом Гайдаем. С 1970 по 1980 годы этот тандем создал массу любимых зрителем персонажей. А популярности и всенародной любви к Куравлёву после роли Жоржа Милославского в «Иван Васильевич меняет профессию» могут позавидовать (и завидуют) многие «супер-кинозвёзды» молодого поколения. Среди других наиболее известных его киноработ — роли в картинах: «Вий», «Не может быть!», «Место встречи изменить нельзя», «Золотой телёнок», «Афоня», «Семнадцать мгновений весны», «Ищите женщину», «ТАСС уполномочен заявить…», «Трест, который лопнул», «Самая обаятельная и привлекательная», «На золотом крыльце сидели», «Гангстеры в океане», «Мастер и Маргарита», «Ширли-Мырли», «Сибирский цирюльник», «Бригада», «Книга мастеров» и других. Заслуженный и Народный артист РСФСР, кавалер орденов «Знак Почета» и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, член Союза кинематографистов — Леонид Вячеславович Куравлёв за свою творческую карьеру сыграл более 200 ролей, а также принимал участие в озвучивании мультфильмов и вёл телепередачи. Живёт в Москве. 

Афоризмы от Леонида Куравлева

***

С годами приходит мудрость. Я не балагур и не весельчак.

***

Люди часто говорят, что любят меня. Выше такой награды ничего в жизни актёра быть не может.

***

Плох нынешний наш кинематограф.

***

Семья — моя опора в жизни. Если нет семьи, детей — какой же смысл?

***

Моя самая любимая картина, в которой я сыграл, «Живет такой парень».

***

Вообще я сыграл трех воров — Жорж Милославский, Шура Балаганов в «Золотом теленке» Швейцера, Копченый в фильме «Место встречи изменить нельзя». Три вора — и всех их любит зритель, я не понимаю почему.

***

Кино — дело коллективное. Далеко не все зависит от актера. (кино)

***

Если актер, как Высоцкий — очень талантливый, гениальный, — то он задает тебе планку общения, приглашает быть таким же талантливым, как он.

***

Я себя на экране не люблю.

***

Я сейчас не снимаюсь, потому что в том, что мне предлагают, стыдно сниматься.

***

Я так был благодарен Шукшину, что назвал в его честь сына.

***

В принципе люди живут немножко по Афоне. Не обязательно в таком виде расхлыстанном. Но там суть национальная была схвачена, вот в чем секрет. Картина очень глубокая. Народу надо вылезать из той лужи, в которой оказался Афоня.

***

Прошлое – это и есть драгоценные, золотые горы мудрости.

***

Это настолько нежно, это настолько воздушно — любовь.

Леониду Куравлёву 80!

«Это я удачно зашел!»: Лучшие цитаты кино персонажей Леонида Куравлева

Кого только не играл Леонид Куравлёв! Как только не перепрыгивал из эпохи в эпоху, из характера в характер! Играл и положительных советских людей, и аморальных элементов. Передовиков и алкоголиков, героев и воров. Даже инопланетянина, даже знаменитого армянского эндокринолога.

Куравлёв играл маленьких людей, которые мечтали обвести вокруг пальца эпоху. Они и сами понимали тщетность попыток. Но именно куравлёвских героев – правильных и неправильных – любили зрители. Нет, не то, чтобы брали с них пример, а просто чувствовали, что они – свои, понятные.

Жорж Милославский. «Иван Васильевич меняет профессию»

«Иван Васильевич меняет профессию»

Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…

А что, Феденька, войны сейчас никакой нет у нас?

Передай твой король мой пламенный привет!

О-о, да ты, ваше благородие, нарезался…

Торопиться не надо! Сесть я всегда успею!

Ой не похож, ой халтура!

Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нету и цветы не растут!

Инспектор Грандэн, «Ищите женщину»

«Ищите женщину»

Какая ты красивая, когда молчишь!

Шура Балаганов, «Золотой теленок»

«Золотой теленок»

Я не нарочно, я машинально! Вот тебе крест!

Узнаю брата Колю!

Афанасий Борщов, «Афоня»

«Афоня»

А ты что, никогда не обедаешь? Верблюд, что ли?

Я не обязан после работы вкалывать.

Полкапли для запаха.

Спасибо, отец, на хлеб не намажешь.

Володя Завитушкин, «Не может быть!»

 

«Не может быть!»

Уберите психическую, а то жениться перестану!

Мамуля-то не хороша совсем. Не понимаю, чего ее среди здоровых держат, не предупреждают? Она же за столом может кого-нибудь вилкой ткнуть!

Я, может, за месяц готовился к таинству брака! Я, может, за полгода сходил в парикмахерскую, в баню!..

Мне, как жениху, неловко спрашивать про такие интимные вещи.

А теперь подсунут какое-нибудь дерьмо — и живи с ним!

Миша Дятлов, «Самая обаятельная и привлекательная»

 

«Самая обаятельная и привлекательная»

— Первый раз вижу дрессировщиков, у которых нет ананасов.

— Ну, нет у нас ананасов!

 

Неподражаемая Инна Чурикова

Жизненный путь

Инна Михайловна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в башкирском городе Белебее, недалеко от Уфы. Когда Инна была еще маленькой, ее родители разошлись, и девочка осталась с мамой. Та была заметным ученым, получила звание профессора, и после нескольких переездов, в начале 1950-х они поселились в Москве. Инна с детства мечтала быть актрисой, при этом осознавая, что внешность у нее далеко не артистическая. Ещё в школьные годы она поступила в студию при Театре имени Станиславского. Но дальнейшее актерское обучение далось ей ценой больших усилий – Инна не смогла поступить в Школу-студию МХАТа и в Щукинское училище, только в театральном училище имени Щепкина её поняли и приняли. Училище Инна закончила в 1965 году. Уже в период учёбы Чурикова начинает сниматься в кино. Первое её появление на экране состоялось в фильме «Тучи над Борском» (1961). Следующими работами начинающей актрисы стали второплановые роли в легендарном фильме «Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелия, и экранизация сказки «Морозко» (1964) режиссёра Александра Роу – здесь Чурикова сыграла роль любимой дочки злой мачехи. В 1965–1968 годах Чурикова работала в Московском Театре юного зрителя. Параллельно с театром она снимается в кино: появляется в «Неуловимых мстителях» режиссёра Эдмона Кеосаяна, «Старшей сестре» режиссёра Георгия Натансона (здесь её партнершей была Татьяна Доронина) и нескольких других картинах. Поворотным событием в жизни Инны Чуриковой стало приглашение на главную роль от режиссёра-дебютанта Глеба Панфилова в картину «В огне брода нет». После работы над этим фильмом стало ясно, что актриса нашла своего режиссера, а режиссёр – свою актрису, которую он будет снимать практически во всех последующих фильмах. А во время съёмок следующего совместного фильма «Начало» Глеб и Инна стали мужем и женой (в 1978 году у них родился сын Иван). За этот фильм Панфилов получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. В 1968 году Инна Чурикова ушла из ТЮЗа и лишь через пять лет вернулась в театр – к Марку Захарову в «Ленком». В 1979 году Марк Захаров пригласил Чурикову на роль в двухсерийном телефильме «Тот самый Мюнхгаузен» по сценарию Г.Горина. Эта картина стала настоящим культурным событием того времени – благодаря и сюжету, и великолепной игре целого созвездия актёров: Олега Янковского, Александра Абдулова, Леонида Ярмольника, Леонида Броневого, Любови Полищук. Инна Чурикова превосходно сыграла циничную жену барона Мюнхгаузена. В 1980-х годах Глеб Панфилов экранизирует Горького – он снял драму «Васса» по пьесе «Васса Железнова» и фильм по роману «Мать». В обоих фильмах Чурикова играла главные роли. «Васса» удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля 1983 года, а за «Мать» Глеб Панфилов получил специальный приз за вклад в мировое киноискусство на Каннском кинофестивале 1990 года. Первый показ фильма в Каннах завершился двадцатиминутной овацией. В новом тысячелетии Инна Михайловна много и плодотворно снимается в экранизации классиков – «Идиот» по роману Достоевского (2003), «Московская сага» по мотивам произведения В.Аксенова (2004). В 2006 году Панфилов снимает актрису в главной роли в экранизации романа Солженицына «В круге первом». В 2008 году Чурикова снялась в роли императрицы Анны Иоанновны в одном из фильмов многосерийного проекта «Тайны дворцовых переворотов. Виват, Анна Иоанновна!». Актриса блестяще справилась с ролью царицы, доказав ещё раз многогранность и силу своего таланта. Сыграла она и в нашумевшем фильме Н.Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель» (2011). Народная артистка СССР и РСФСР, Заслуженная артистка РСФСР, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, офицер ордена искусств и литературы (Франция), лауреат многих театральных, кинематографических и государственных премий — Инна Михайловна Чурикова и сегодня продолжает радовать зрителей новыми ролями. Живет и работает в Москве.

Картинки по запросу инна чурикова картинки

Некоторые цитаты

Молодость грешна иллюзиями. Иной раз всё лучшее в человеке, что пленяет его в юношеские годы или что восхищает нас в старшем товарище «по малолетству» куда-то с годами исчезает. Жизнь проверяет человечески качества на добротность и верность. Она может истребить любовь, доброту, душевную щедрость, измотать до изнеможения. Марафон жизни — это неизбежные потери. 

Картинки по запросу инна чурикова картинки

***

Любовь — это когда можешь отдать человеку то, что спрятала для себя.

Картинки по запросу инна чурикова картинки

***

Мама мне говорила: стоишь у плиты, работай над ролью. Конечно, у плиты трудно репетировать роль. Но в маме был здравый смысл простой крестьянской женщины.

Картинки по запросу инна чурикова картинки

***

Картинки по запросу инна чурикова картинки

Инна Чурикова, Инночка!

Ты прекрасна.

Ты первая.

Коротко о твоей красоте.

Красота спасёт мир. Красота.

Вот она, такая, как твоя, и спасёт.

Несоразмерная.

Не миловидная.

Неослепительная красота, которую любим и которая любит нас.

Красота, вызывающая не восхищение, а любовь. Красота, вызывающая желание — не отойти подальше от греха подальше.

А подойти поближе, к ней поближе.

К этой красоте и молодости.

А если ещё при этом абсолютный талант, временами переходящий в гений.

Который сияет даже в некотором дерьме какого-то фильма.

Ну не обязана женщина предвидеть весьма коллективный результат.

Инна и смешна, и трагична, и умна, и неумна.

И в этом больше, чем во всём остальном.

В этом и то, что исходит от неё самой.

Всё, что светится, скажу красиво, через вуаль авторских слов и через стулья режиссёрских находок.

Она находится одна.

Ей приходится из женщин из всех актрис одной играть и выворачивать душу себе и нам, и не бояться плохо выглядеть, потому что для остальных, с трудом играющих рядом с ней, — это катастрофа.

Чуть хуже выглядеть — это нечем брать. А брать хочется.

А ты берёшь нас сразу и за всё.

И за живое.

И за придуманное.

И как бы актёр ни перевоплощался, мы всегда видим, какой это человек.

Вот видно, кто он.

Куда он помчится после спектакля.

Ну так видно, что хочется дочери запретить и т. д.

И ты видна, Инночка!

И от этого на душе светлее.

Мне много чего дарили, но лучшее — это Инна Чурикова, умеющая слушать.

И в завершение заключения.

Ты будешь вечной.

Тебе терять нечего.

Ты и в молодости была немолодой.

В тебе и тогда не было сокрушительного очарования глупости и кровопролитной кошачьей грации.

Поэтому ты ничего не потеряла.

А приобрела всё!

И оно теперь твоё.

 

Картинки по запросу инна чурикова картинки

Армен Джигарханян — гордость армянского народа

Жизненный путь

Армен Борисович Джигарханян родился 3 октября 1935 года в столице Армении Ереване. Ребенок воспитывался матерью и отчимом, потому что родной отец сразу после рождения сына покинул семью. Любовь к театру и кино Армен «впитал с молоком матери», и уже в школьные годы утвердился в желании стать артистом. Но, несмотря на это, попытка поступления после школы в ГИТИС в 1953 году не удалась, и Джигарханян был вынужден вернуться в Ереван. Здесь в 1954 году он поступил в Ереванский художественно-театральный институт. Дебютом для него стала работа в постановке по пьесе В.Гусева «Иван Рыбаков». В этой труппе Армен Джигарханян работал около десяти лет. В Московский театр Ленком Джигарханян поступает по приглашению Анатолия Эфроса в 1967 году, а через два года работы переходит в Московский театр имени В.Маяковского. Здесь и прошла его основная театральная деятельность в качестве артиста, которая длилась почти три десятилетия. В 1996 году Джигарханян покидает этот театр, но продолжает играть в антрепризах других театров. Кинематографическая деятельность актера стартовала работой в фильме «Обвал» 1960 года, но популярность в кино к Джигарханяну пришла после роли Артёма Манвеляна в фильме «Здравствуй, это я!». После выхода этой картины предложениям принять участие в съёмках в кино не было счёта. «Треугольник», «Когда наступает сентябрь», «Новые приключения неуловимых», «Операция „Трест“», «Шестое июля», «Журавушка», «Место встречи изменить нельзя», «Здравствуйте, я Ваша тетя!», «Собака на сене», «Тегеран-43», «Али-Баба и сорок разбойников», «Жизнь Клима Самгина», «Бесы», «Ширли-мырли», «Московские каникулы», «Три мушкетера», «Руд и Сэм», «Главный конструктор» — это лишь малый список фильмов, в которых снялся Армен Борисович. Всего он сыграл в кино более двухсот пятидесяти разноплановых ролей в фильмах лучших советских и российских режиссёров, в лентах различных жанров, и сегодня оставаясь одним из самым снимаемых российских актёров. Помимо актерской карьеры в 1991-1996 годах Армен занимался преподавательской деятельностью во ВГИКе. И в том же 1996 году основывал Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна – Театр «Д», который сразу занял особое место среди столичных театров. Народный артист СССР, РСФСР и Армении, лауреат различных государственных, кинематографических, театральных и общественных премий — Армен Борисович Джигарханян награжден орденами и медалями. Он и сегодня востребован и любим зрителями. Живёт и работает в Москве.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

Афоризмы от Армена Джигарханяна

Кинематограф — это индустрия, он не может быть нищим.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Один дурак бросил камень в воду, 100 умных вытащить не могут. (дурак)

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Вы начинаете любить не конкретного человека, а свою фантазию о нем. Вот там мы и живем.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Я бы очень хотел, чтобы мы все нуждались друг в друге.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Жизнь — такая сложная вещь. Поэтому слава богу, что мы об этом думаем. Жизнь сюда повернулась, туда повернулась. Ее нельзя просчитать логически, дать готовый ответ.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Может быть, когда дети рождаются, в первый день мы сразу же видим, каким ребенок будет. Иногда он рождается уже стариком.

***

В искусстве не должно быть снисхождения, не можешь — уходи… (искусство)

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

У Ницше есть очень пронзительная фраза. Вдумайтесь, это он отвечает нам с вами: «Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины». Запомните слова Ницше. (искусство)

***

И в Бога не верю. Я скажу грубее — я не нуждаюсь в нем.

***

Я люблю, когда мне весело, а не когда веселиться полагается.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Когда человек занимается не своим делом, он некрасив. (человек, дело)

***

Меня радует то, что не огорчает. (радость)

***

Смысл жизни — это только физиологическое проявление. Я сейчас говорю так, как думаю. А думаю я, что человеческая жизнь — это человек, удовлетворяющий свои физиологические потребности.

***

Человек должен плакать, смеяться, независимо от того мужчина это или женщина. У меня была замечательная мама, которая спрашивала у меня: «Можно я поплачу немножко?».

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Иллюзия — страшная вещь.

***

Главное, чем мы живем, — это страх. Страх быть непонятым, страх, что о тебе плохо подумают. (страх)

***

Дети запоминают не слова — они запоминают поступки. Если целый час читать ребенку лекцию, а потом перед ним высморкаться, то он запомнит только, как вы сморкались.

Похожее изображение

***

Всё, чем горжусь в жизни, не давалось мне легко.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Мы имеем то, что мы заслуживаем.

***

Когда общество не имеет идеалов — театр ему не нужен. (театр)

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Шопенгауэр говорил: «Творчеством надо заниматься, пока есть деторождаемость». Это очень связано. Если ты не рождаешь ребенка, ты не можешь творчеством заниматься.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

Мое глубокое убеждение заключается в том, что русский театр по своей сути — крепостной. Я в этом определении не вижу никакого оскорбления, а наоборот, это такой театр, в котором нужен крепостник — талантливый, сильный и умный. Вообще я должен сказать, что демократия — понятие весьма сомнительное, но в любом театре (а речь идет только о русском театре) демократия даже вредна. (театр)

***

Ностальгия — придуманное чувство. Да, иногда в душе возникает пустота, хочется её чем-то заполнить, вот и начинаешь фантазировать: бе-бе-бе, бу-бу-бу… Сочиняешь, что было и чего нет. Если бы да кабы… Напридумывать ведь можно всякого. Когда человеку хорошо, ему везде в радость, а если плохо, то хоть дома, хоть на чужбине — всё едино.

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

***

С женщинами знаете что самое страшное? С одной и той же женщиной в разных ситуациях чувствуешь себя по-разному. Сегодня: хорошо невероятно. Завтра: противно. Послезавтра: опять хорошо. А через две недели: кто это такая, зачем мне всё это?

Картинки по запросу Армен Джигарханян картинки

ВЕНТРОЛОГИЯ КАК ИСКУССТВО

О жанре

Чревовеща́ние, или вентроло́гия (англ. Ventriloquism, от латинского «голос из живота») — сценический приём, при котором человек (чревовещатель, вентролог) говорит, не шевеля губами, создавая иллюзию, что голос исходит не из него. Вентрология (от латин. «venter» — живот, «logos» — слово).

Приём используется в сфере развлечений, например в цирке, кукольном театре. Для процесса чревовещания часто используются куклы, движения которых имитируют произношение слов, также чревовещатели разыгрывают диалог с куклой.

Существует несколько разновидностей чревовещания:

Создание иллюзии, будто предполагаемый источник звука находится недалеко от чревовещателя, например кукла;
Создание иллюзии, что звук исходит якобы от отдаленного от чревовещателя предмета (голос за сценой);
Приглушение голоса так, что кажется, будто голос доносится из замкнутого пространства, например коробки;
Имитация различных звуков без участия губ (например, крик животного или плач ребенка).

Этот вид искусства основан на умении исполнителя говорить без артикуляции губ. Другое название жанра — «чревовещание» (чрево — славянское живот). Но вещать животом невозможно. Звуки речи у вентролога, как у любого человека, образуются в голосовом аппарате. Чтобы уметь произносить слова, фразы, не шевеля губами, требуются длительные тренировки, в процессе которых значительное место уделяется постановке дыхания. Во время выступления вентролога у зрителя создается впечатление, будто слова произносит не один человек, а несколько. Раньше антрепренеры, стремясь ошеломить публику, скрывали истинную природу искусства вентролога, окружали его ореолом таинственности, сверхъестественности.

Тонкое владение голосовыми связками в сочетании с актерским мастерством дает возможность вентрологам строить свои номера в форме диалога с куклой (или собачкой). Это, как правило, шуточные сценки.

Благодаря несложному устройству внутри куклы артист может незаметно приводить в движение нижнюю челюсть куклы, поворачивать голову, жестикулировать руками, создавая видимость ее оживленного участия в разговоре. Естественно, движения куклы выполняются артистом синхронно с произносимым текстом, благодаря чему диалог получается особенно убедительным. Этому же в значительной степени способствует и тембр голоса, интонационная манера, которые артист подбирает соответственно типажу куклы: то это задорный голос непослушного мальчишки, то глухой говор дедушки, контрастирующий с нормальным голосом самого артиста. Слова и фразы, из которых составляется диалог, подбираются таким образом, чтобы их было удобно произносить без артикуляции губ. Тщательно отрабатываются и все движения исполнителя, необходимые в общении с партнером. Искусство вентрологии доступно далеко не каждому. Поэтому номера вентрологов чрезвычайно редки как у нас, так и за рубежом.

Одним из первых вентрологов в России был артист Г. Донской, много лет, выступавший в лучших эстрадных и цирковых программах.

Он оставил манеж в 1949 г., в возрасте восьмидесяти пяти лет. Успешно демонстрирует свое искусство и его дочь М. Донская. Оставив цирк в 30-х гг., она ушла на эстраду, где выступает и сейчас, теперь уже вместе с дочерью Е. Донской.

Среди других наиболее видных представителей этого жанра можно назвать артиста Г. Бавицкого.

Литература:
З.Б. Гуревич «О жанрах Советского цирка».

Что же представляет собой вентрология?

Те, кто посвящает себя искусству «чревовещания», как называют ее в обиходе, прежде всего, учатся технике дыхания. Воздух проходит через дыхательное горло, колеблет связки и проявляется голосом. От того, насколько голосовые связки натренированы, будет зависеть тембр. «Играя» с высотой голоса, антрепренеры берут себе в помощники кукол и «озвучивают» их.

Так, Петрушка потребует веселого и звонкого голосочка, Мальвина – нежного и певучего. Поэтому вентролог подбирает интонацию и силу звучания слов так, чтобы они совпадали с характером героя. Однако представление требует не только тренированного дыхания. Слова «из души» совпадают с движениями кукол, танцем, поворотами и кивками. Кроме того, потягивая за ниточки, открывая и закрывая ее рот, артист отвлекает зрителя от собственной персоны. Хотя он может выступать собеседником самой куклы. Слова подбираются так, чтобы в них было как можно меньше губных согласных – «б», «п», «м».

Интересные факты

Древние считали чревовещателей одержимыми демонами, которые, собственно, и производят звуки.
Примечательно, что чревовещание упоминается в Библии:
И будешь унижен, с земли будешь говорить, и глуха будет речь твоя из-под праха, и голос твой будет, как голос чревовещателя, и из-под праха шептать будет речь твоя. (Исаия 29:4)
И когда скажут вам: обратитесь к вызывателям умерших и к чародеям, к шептунам и чревовещателям, — тогда отвечайте: не должен ли народ обращаться к своему Богу? спрашивают ли мертвых о живых? (Исаия 8:19)
Это искусство использовалось мошенниками, например знаменитым авантюристом графом Алессандро Калиостро.

Лариса Удовиченко — актриса театра и кино

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiy8drOpcrTAhVJSZoKHS3OCnMQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.bolshoyvopros.ru%2Fquestions%2F1253444-skolko-let-larise-udovichenko-kto-muzh-aktrisy-skolko-detej.html&psig=AFQjCNHHGQhHWPxbAzK-88DpN1IUlAPH4Q&ust=1493576468572249

Об актрисе театра и кино

Лариса Ивановна Удовиченко родилась в Вене 29 апреля 1955 года, в семье военного врача. А после завершения службы отца в Австрии семья переехала в Одессу. Ещё в школе Лариса мечтала стать киноактрисой, и в 9 классе она получила свою первую роль – школьницы Людмилочки в фильме «Счастливый Кукушкин». Учиться актёрскому ремеслу она начала в народной студии киноактёра в Одессе, продолжила во ВГИКе, который она окончила в 1976 году. До 1993 года Лариса работала в Театре-студии киноактёра. Роль Маньки-Облигации в телесериале «Место встречи изменить нельзя» в мгновение ока сделала актрису любимой всем населением СССР. За роль Кати в фильме «Такие же, как мы» Лариса Удовиченко удостоилась специальной премии Всесоюзного кинофестиваля.
С того времени она снималась в 3-4 фильмах каждый год. С 1980 по 1990 годы Удовиченко была одной из самых востребованных актрис Советского Союза. На сегодняшний день её творческий багаж – более 120 великолепных комедийных, драматических и лирических ролей в фильмах: «Женщина для всех», «Любить по-русски», «Валентина», «Сукины дети», «Мэри Поппинс, до свиданья!», «Зимняя вишня», Трын-трава», «Красное и черное», «Женская логика», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Женить Казанову», «Зимний сон», «Позднее раскаяние» и многих, многих других. Лариса Удовиченко порадовала и театралов, сыграв роль в спектакле «Сирена и Виктория» Виталия Соломина. Также она снималась в киножурнале «Ералаш». Заслуженная артистка РСФСР и Народная артистка России — Лариса Ивановна является академиком российской национальной кинематографической премии «Ника». Кроме кино Лариса Удовиченко увлекается живописью, психологией, современной философией. Она разведена, её бывший муж — Геннадий Болгарин, в этом браке родилась дочь Мария.

Источник: http://www.calend.ru/person/2487/
© Calend.ru

Особенности харизмы

— Как много зрителей, как приятно! Я счастлива, что приехала в Гатчину, — призналась Лариса Удовиченко. — Замечательный кинофестиваль, который соединяет искусство кино и высокую литературу. Сниматься в экранизациях — большое удовольствие, наслаждение, легко, там такая основа, такой материал, что актеру и делать ничего не надо. Выучи текст и иди за своей душой. Если рядом хороший режиссер, он направит тебя в то русло, в которое нужно.
Сниматься она стала еще будучи школьницей, на Одесской киностудии — у Александра Павловского («Счастливый Кукушкин») и у Станислава Говорухина («Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»).
Со зрителями Лариса Ивановна была откровенна.

О везении
— В актерской профессии очень важен случай. Удача — попасть в хорошие руки, в хорошую картину. Мне повезло: я сразу попала в мастерскую Сергея Аполлинарьевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой во ВГИКе. Был 1972 год. Зрители любили советское кино. Если артист снялся в картине известного режиссера, да еще в хорошей роли, ему давался шанс на дальнейшую творческую жизнь. Я снялась в фильме Герасимова «Дочки-матери». К нам приезжал из Ленинграда Александр Володин, сидел на занятиях в нашей мастерской, смотрел наши отрывки, выбирал, на кого какие роли написать. Мне досталась роль строптивой девочки.
А потом была картина Герасимова «Красное и черное». У меня небольшая роль. Какая экранизация, как здорово снято! Фильм показали по телевидению, после этого меня, еще студентку, стали разрывать на части — приглашать в хорошие картины. Появились «Золотая мина» Евгения Татарского, «Летучая мышь» Яна Фрида, их снимали на «Ленфильме».
Мне везло на партнеров. «Дочки-матери»: моего отца сыграл Иннокентий Смоктуновский, мать — Тамара Макарова. В «Летучей мыши» — братья Соломины, Людмила Максакова, Игорь Дмитриев, Олег Видов… Это большое счастье — работать с профессионалами высокого класса. Ты тянешься к ним, цепляешься, продолжается учеба.

«Место встречи изменить нельзя» (и это экранизация — «Эра милосердия» братьев Вайнеров), мой партнер — Владимир Высоцкий. Я не знала, как играть Маньку-Облигацию. Высоцкий мне помогал, подсказывал. А я тогда не понимала всей значимости этого человека, не понимала его песен. Не доросла.

Игорь Борисович Дмитриев — это такое чудо, такое сокровище! Изумительный актер и человек, с невероятным чувством юмора, аристократ.

Новая роль — бабушка

— Осенью я снялась в 4-серийном фильме «Где живет Надежда» (рабочее название). Очень хороший сценарий и хороший режиссер — Олег Штром. О женщинах трех поколений: бабушке (я), дочке и внучке. Сейчас телеканалы не разрешают актерам рассказывать содержание. Режиссер хотел сделать кино по типу лучших советских комедий.

О Ленинграде

— Я очень люблю Ленинград. Это родина моей мамы и место, где познакомились во время войны мои родители. Папа был военным врачом на Ладожской дороге, мама — студенткой театрального института. Когда приезжаю в Петербург на съемки или гастроли, всегда встречаюсь с родственниками, которые тут живут.

За рулем

— За рулем я очень осторожна. Всех пропускаю. Не потому, что такая вежливая, а боюсь, что в меня въедут. Стою, мне все сигналят, потом обгоняют, кричат такие слова! «Ах, ты…» Затем узнают меня и как-то странно реагируют.

Машину вожу уже лет 30, каждый день, зимой и летом, но не получаю от этого удовольствия. Еду только из-за необходимости. Со скоростью 40 километров в час, даже не 60! С удовольствием езжу с водителем, когда мне дают машину.

Коротко

— Я в жизни совершенно другой человек, не как на экране: спокойный, флегматичный, ленивый…

— Дочка говорит иногда: «Не будь тормозом, мама».

— Мне все не нравится, когда смотрю на себя на экране.

— В интернете написали: «В настоящее время Лариса Удовиченко проживает во Франции (Ницца)». Это «утка». Я живу в Москве. У меня есть квартира в Болгарии, вот туда я уезжаю на лето.

— В прошлом году мне исполнилось 60 лет, через несколько дней будет 61. Я до сих пор выгляжу неплохо, меня называют «девушка» — и я откликаюсь… (Рассмеялась).