Евгений Моргунов — актер, режиссер

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj05byPycXTAhXmCJoKHYGDBHQQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.aif.ru%2Fculture%2Fperson%2Fnevynosimyy_evgeniy_morgunov_mify_i_pravda_o_bolshom_aktere&psig=AFQjCNGTgJa-AJ3o7TZPjaeAMYpVeONbdA&ust=1493414611504443

Об актере, режиссере

Евгений Александрович Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова. Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году. Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.
Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался). Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра. Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической. Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Из последних работ Моргунова — роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей. Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова. Скончался замечательный актер Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года.

Источник: http://www.calend.ru/person/1886/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

«Во время съёмок Пса Барбоса Вицин никак не успевал за Моргуновым, когда троица бежала от пса. Наконец Никулин спросил Моргунова: — Почему ты так быстро бегаешь? — А меня живот вперёд несёт. — мрачновато парировал Евгений Александрович.»
***
«Балбес: 330! Петухов: Согласен. Бывалый: Каждому!»
***
«Ух! Проклятый! Расхититель социалистической собственности! Ух, мерзавец!»
***
«Не волнуйтесь, товарищ директор. Народ хочет разобраться, что к чему. Дело для нас новое, неосвоенное.»
***
«Вы меня отсюда не вынесете вперед ногами, потому что я — не-вы-но-си-мый!»
***
«Давайте-давайте, быстро! Сейчас милиция придёт!»
***
— Где этот чёртовый инвалид?
— Ну я инвалид!
***
Жить, как говорится, хорошо!
— А хорошо жить — еще лучше!
— Точно!
***
— Это же вам не лезгинка, а твист. Показываю все сначала.
Носком правой ноги вы давите окурок, вот так.
Второй окурок вы давите носком левой ноги.
А теперь оба окурка вы давите вместе.
***
Спокойно, лежите, лежите. Иначе — «мементо море».
— Моментально…
— В море!

Особенности харизмы

В молодости Евгений Александрович отличался эффектной, притягательной внешностью, был очень фотогеничным. Сергей Герасимов начал подбирать среди учеников актёров в свой фильм «Молодая гвардия», куда пригласил и студента Моргунова. Позже прославленный актёр вспоминал, что в головах зрителей предатель Стахович настолько прочно ассоциировался с самим Моргуновым, что однажды после премьеры актёра даже попробовали задержать на улице дети, обвинив молодого человека в военном преступлении.
Ходили слухи, что за роль Евгения Стаховича юноша должен был получить Сталинскую премию, однако в итоге было решено не увековечивать образ предателя. Несколькими годами позже вскрылись дополнительные факты из истории организации «Молодая гвардия», и, поскольку фильм было решено привести в соответствии с реальностью, очень многие эпизоды с Моргуновым были вырезаны, а предатель переименован.
Как ни странно, режиссеры не заметили харизматичного молодого человека. Моргунов не стал унывать, а устроился работать в Театр-студию киноактёра, где прослужил вплоть до 1953 года. Примечательно, что артиста с места работы несколько раз попытались уволить, якобы за отсутствие актёрского таланта. Возможно, дело было в трудном характере исполнителя, который любил подшутить, невзирая на статус, а также отличался прямолинейностью и резкостью в словах.
С 1951 по 1953 год Моргунов совмещал работу в Театре-студии киноактёров со службой в Малом академическом театре, параллельно он снимался в эпизодических ролях на киностудии «Мосфильм», однако ни на сцене, ни перед камерами молодому актёру не доверяли серьёзные образы. В таком режиме прошло более 10 лет, прежде чем случайная встреча на студии перевернула жизнь Моргунова.
В то время у Леонида Гайдая была не самая светлая полоса в режиссёрской карьере. Только что его новый фильм провалился в прокате, и огорченный режиссер уехал в деревню. Там он и решил экранизировать небольшую юмористическую поэму Степана Олейника в виде короткометражки. Для трио друзей-алкоголиков Гайдай довольно быстро нашел актёров Вицина и Никулина, но третье место оставалось вакантным.
Режиссёр перепробовал множество актёров, и никто из них режиссера не впечатлил. Ситуацию спас Иван Пырьев, директор «Мосфильма», в телефонном звонке заверивший Гайдая, что нашел подходящую кандидатуру. К тому времени красавец-Моргунов успел несколько облысеть и располнеть, что в сочетании с телосложением и характером делало его идеальной кандидатурой на роль Бывалого.
Короткометражный фильм «Пёс-Барбос и необычный кросс» мгновенно прославило троицу. Картина была настолько успешной, что ее номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1961 года. В кинотеатрах был аншлаг, народ сразу же влюбился в комичных антигероев. Вторая короткометражка «Самогонщики», выпущенная в том же году, укрепила славу троицы.
Актёры и в жизни сдружились между собой, что не могло не повлиять положительно на их сыгранность. Однажды произошел и вовсе беспрецедентный случай: Эльдар Рязанов попросил Гайдая «одолжить» ему актёров и персонажей, а потому в 1964 году Трус, Балбес и Бывалый появились в комедии «Дайте жалобную книгу» в эпизодических ролях.
Затем последовало ещё 2 успешных фильма с троицей, прежде чем в коллективе возникли конфликты. В конце десятилетия актёры рассорились между собой и с тех пор практически не общались. Тем не менее образ шайки продолжил вдохновлять работников кинематографического искусства, в частности, легендарное трио появилось в мультфильме «Бременские музыканты».
В это же время Моргунов поругался с Леонидом Гайдаем, что в итоге поставило крест на карьере актёра в большом кино. Точно неизвестно, способствовал ли Леонид Ионович творческим неудачам артиста, или просто коллеги не хотели ссориться со вспыльчивым режиссёром, однако, начиная с семидесятых, Евгений Александрович почти перестал появляться в заметных ролях.
В 1980 году актёру ещё раз выпала возможность предстать перед публикой в образе Бывалого. Режиссёром Юрием Кушнерёвым был снят фильм-кроссовер «Комедия давно минувших дней», где смешались несколько кинематографических реальностей — Труса и Бывалого, сотрудничающих с «великим комбинатором» Бендером и его бессменным помощником Воробьяниновым. Но все попытки вернуть славу оказались для Моргунова тщетными.
В период с 1980 по 1990 год актёр снялся менее чем в десятке фильмов. После перестройки дела так и не наладились, кризис в стране ударил по киноиндустрии. Для Евгения Александровича в новой реальности места так и не нашлось.

Аль Пачино — американский актер театра и кино, режиссер, продюсер

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiIvKO4p8XTAhWiB5oKHeTgBxAQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fpsychomedia.org%2Fmotivator%2F688&psig=AFQjCNHKy2uPqcBWfaj9BeRPeoeCLdXALQ&ust=1493405562000045

Об актере театра и кино, режиссере, продюсере

Аль Пачино (англ. Al Pacino, имя при рождении — Альфредо Джеймс Пачино, англ. Alfredo James Pacino), знаменитый американский актёр с итальянскими корнями, родился 25 апреля 1940 года в Восточном Гарлеме на Манхэттене в Нью-Йорке (США). Обучался в Высшей школе исполнительских искусств у Чарльза Лоутона. Чтобы заработать на продолжение своего актёрского образования Альфред работал на низкооплачиваемых работах – был посыльным, официантом, уборщиком, почтальоном… В 1966 году, после множества предыдущих неудачных попыток, он наконец-то прошёл прослушивание в Актёрской студии, которая в свое время дала путёвку в жизнь многим известным и успешным деятелям искусства. Здесь Аль Пачино совершенствовал свою игру по системе Станиславского, обучаясь этому на курсе у Ли Страсберга. В 1967 году начинающий актер провел сезон в бостонском театре «Charles Playhouse», затем перебрался в Нью-Йорк, где играл в театре «Астор Плейс». Игра Аль Пачино привлекла внимание одного из лучших продюсеров и агентов того времени М.Брегмана, и он предложил актеру сотрудничество. Это партнёрство растянулось на долгие годы, став весьма плодотворным. Брегман стал продюсером многих фильмов Аль Пачино.
В 1970-х годах он успешно играет в бродвейских театрах – это роли в спектаклях «Носит ли тигр галстук?», «Основная подготовка Павло Хуммелля», «Ричард III», «Американский бизон», многие из которых получили восторженные отзывы зрителей и критиков, а также принесли актеру две премии «Тони». В кино первые эпизодические роли Аль Пачино сыграл еще учась в Актёрской студии, но они прошли незамеченными. Первые серьёзные приглашения последовали после успеха актёра на театральной сцене. Кинодебютом Аль Пачино можно считать небольшую роль в фильме 1969 года «Я, Натали». В 1971 году он снялся уже в главной роли в драме «Паника в Нидл-Парке». В этом фильме актёра заметил Фрэнсис Форд Коппола и пригласил в свою картину «Крёстный отец» на роль Майкла Корлеоне. В 1972 году после выхода этого фильма Аль Пачино, что называется, проснулся знаменитым. Гениальность игры актера была отмечена и критиками, и благодарными зрителями. В последующие годы он снимается в фильмах «Пугало», «Серпико», «Крёстный отец-2», «Лицо со шрамом» и других. В 1980-е годы Аль Пачино исчезает с экранов к удивлению всех поклонников. Причина же весьма банальна – алкоголизм актёра. Пачино излечился от алкогольной и табачной зависимости только тогда, когда прошёл курс лечения в клинике «Анонимных алкоголиков». Актер вернулся в кино в 1989 году, сыграв в фильме «Море любви». В 1990-е годы зрители также видят его новые роли в фильмах «Дик Трэйси», «Крёстный отец-3», «Фрэнки и Джонни», «Запах женщины» (за роль в этом фильме он получил «Оскара»), «Американцы», «Путь Карлито», «Схватка», «Адвокат дьявола», «Левша», «Свой человек», «Каждое воскресенье» и других. Среди работ нового тысячелетия – роли в картинах «Китайский кофе», «Местный стигматик», «В поисках Ричарда», где Пачино выступил и как продюсер, а также — «Бессоница», «Симона», «Рекрут», «Венецианский купец», «Тринадцать друзей Оушена», «Право на убийство», «Вы не знаете Джека», «Шедевр», «Манглхорн», «Унижение», «Король Лир»… Помимо удачной карьеры в кино, Аль Пачино является и знаковым театральным актёром. В 1990-2000-х годах он, параллельно со съемками, продолжил активно появляться на театральных подмостках, играя в пьесах «Саломея» О.Уайльда, «Хьюи» Ю.О’Нила, «Сироты…» Л.Кесслера, «Венецианский купец» У.Шекспира и других. Аль Пачино является обладателем множества наград — BAFTA, «Оскар», «Золотой лев», «Золотой глобус», «Эмми», он награждён престижной театральной премией «Тони» и другими наградами. В 2011 году на 68-ом Венецианском кинофестивале актер был удостоен специального приза «за вклад в кинематограф». Аль Пачино вместе с Эллен Бёрстин возглавляет Актёрскую студию в Нью-Йорке и продолжает свою актёрскую карьеру. В вопросах личной жизни Аль Пачино всегда был скрытен. Он никогда не был женат, но имел множество романтических отношений. И в настоящий момент Пачино является отцом троих детей. Поэтому, продолжая свою успешную кинематографическую карьеру, он старается составлять свой рабочий график так, чтобы иметь больше возможностей общения со своими детьми, и часто заявляет, что: «Рождение детей — это лучшее, что случилось со мной в жизни».

Источник: http://www.calend.ru/person/1883/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

Гордость и высокомерие — слуги дьявола. Если ты не сможешь управлять ими, они начнут управлять тобой.

Никому никогда ничего не объясняйте — каждый всё равно поймёт так, как ему выгодно.

Мне не нужна красивая жена, за деньги я могу подарить ей любую внешность. Мне не нужна богатая. У меня и так все есть. Мне не нужна ласковая. Почти все женщины становятся таковыми ради моих денег, а тех, кто не становится, я могу завоевать. Мне нужна порядочная жена. Верность и хорошую репутацию мне не купить ни за какие деньги мира.

Легко обмануть глаз, но трудно обмануть сердце.

Было время, когда я разносил киоскерам газету под названием «Шоу-бизнес». Никогда не забуду, сколько мне платили: двенадцать долларов. Десятку и две бумажки по доллару. Десятку я тут же разменивал, чтобы у меня было двенадцать однодолларовых купюр. Расплачиваясь в баре, отслюниваешь по доллару от пачки, и со стороны кажется, что денег у тебя уйма.

Знаете, есть такая пословица: «Тот, кто упорствует в своем безумии, в один прекрасный день окажется мудрецом».

Знаете, какая разница между игрой на сцене и игрой в кино? Играть — все равно что ходить по канату. На сцене канат натянут высоко-высоко. Брякнешься — так брякнешься по-настоящему. В кино канат лежит на полу.
 

 

Юрий Яковлев — актер театра и кино

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjzv4DypMTTAhViCZoKHf9OA6UQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%25AF%25D0%25BA%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B2%2C_%25D0%25AE%25D1%2580%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D0%2592%25D0%25B0%25D1%2581%25D0%25B8%25D0%25BB%25D1%258C%25D0%25B5%25D0%25B2%25D0%25B8%25D1%2587&psig=AFQjCNFDE10Ljz13wpMqDMFk0e0qfvY9Ug&ust=1493370438617616

Об актере театра и кино

Юрий Васильевич Яковлев родился 25 апреля 1928 года в Москве. После окончания вечерней школы в 1948 году он поступил в Театральное училище им. Б.В. Щукина, где учился вместе с Е.Федоровым, М.Ульяновым, Е.Симоновым. После окончания Щукинского училища в 1952 году он стал актером Театра им. Е.Вахтангова, на сцене которого сыграл множество выдающихся ролей. Одной из первых работ Яковлева в театре стала роль в спектакле «Горя бояться – счастья не видать», которую он сыграл виртуозно. Вскоре Москва заговорила о молодом актере. В последующие годы актер много и успешно играл на сцене, создавая объемные и многоплановые характеры. Среди особенно ярких – его роли в спектаклях «Пьеса без названия», «Дамы и гусары», «На всякого мудреца довольно простоты», «Принцесса Турандот», «Три возраста Казановы», «Стакан воды», «Без вины виноватые», «Насмешливое мое счастье», «Анна Каренина», «Чайка» и многие другие. Всего на сцене театра он сыграл более семидесяти ролей.
Яковлев — актер, наделенный яркой театральностью и одновременно лирической интонацией, которая проходит через все его роли. Особенно важна для него была Чеховская тема, занимавшая в судьбе актера особое место. Он играл Чехова и на сцене, и на экране, читал по радио его рассказы, участвовал в многосерийном документальном фильме «Путешествие к Чехову». В кинематографе Яковлев дебютировал в 1955 году, сыграв в фильме «На подмостках сцены», а затем в картине «Необыкновенное лето», и сразу стал востребованным. Но слава и всенародная любовь пришли к нему в 1958 году, когда он блистательно сыграл роль князя Мышкина в киноверсии «Идиота». Не менее успешно Яковлев играл в картинах режиссера Э.Рязанова: «Человек ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Берегись автомобиля» (1966), «Старики-разбойники» (1971), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975, а в 2007 году снялся в продолжении этой картины). Природное обаяние Юрия Васильевича, его абсолютное чувство свободы и необыкновенный дар перевоплощения раскрылись в разнообразной галерее персонажей, многие из которых стали классикой кинематографа. Среди наиболее запомнившихся зрителям — его роли в фильмах: «Анна Каренина», «Любовь земная», «Судьба», «Карнавал», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кин-дза-дза», «Ловушка для одинокого мужчины», «Левша», «Графиня де Монсоро» и многие другие. На счету Яковлева более семидесяти ролей в кино и на телевидении. К тому же он принимал участие и в озвучивании мультфильмов, грампластинок и телефильмов. Яковлев был актером интуиции и внутреннего порыва, артистом огромного личного обаяния и внутренней культуры. Народный артист СССР, кавалер Орденов Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед отечеством» II и III степени Юрий Васильевич был удостоен премии им. К.Станиславского, Государственной премии СССР и России, премии «Хрустальная Турандот», премии Деловых кругов «Кумир», награжден знаком «Серебряная маска» и Золотой медалью им. А.П. Довженко и другими наградами. Его перу принадлежит книга «Альбом судьбы моей» (1997). Яковлев трижды был женат, у него трое детей. С третьей женой – Ириной Сергеевой – он прожил вместе более сорока лет. Он любил читать русских классиков, особенно А.Чехова, предпочитал классическую музыку, очень любил и хорошо знал старую Москву, любил отдыхать на природе и с удовольствием собирал грибы. Юрий Васильевич Яковлев скончался 30 ноября 2013 года в московской больнице после тяжелой и продолжительной болезни, в возрасте 85 лет.

Источник: http://www.calend.ru/person/5963/
© Calend.ru

Цитаты актера

Казалось бы, как много возможностей даёт нам наша демократия! Только мне думается, это великое заблуждение. Свобода — это отнюдь не вседозволенность. Она — ответственность перед культурой, которая формирует мировоззрение человека, и к ней это относится в самой большей степени. А мы понимаем демократию как отсутствие созидательных идей, отсутствие этики, воспитания нравственности и вкуса. Как зачёркивание и поругание отечественных традиций, отречение от своих святынь.

Каждый из нас понимает, живёт ли он в свое время или не в своё.

Самые известные цитаты киногероев Юрия Яковлева

Иван Васильевич Бунша («Иван Васильевич меняет профессию», реж. Леонид Гайдай, 1973 год)

— Очень приятно, царь!

— У всех трудящихся два выходных дня в неделю. Мы, цари, работаем без выходных.

— Ошибаетесь, уважаемый, это дело общественное. Вы своими разводами резко снижаете наши показатели.

— Эх, Марфуша, нам ли быть в печали?

— Я требую продолжения банкета!

Ипполит («Ирония судьбы, или С легким паром!», реж. Эльдар Рязанов, 1975)

— Какая гадость эта ваша заливная рыба…

— О-о! Тёпленькая пошла…Потрите мне спинку, пожалуйста…

— Подогрели… обобрали… нет-нет, подобрали, обогрели…

— На правду нельзя обижаться. Даже если она горькая.

Би («Кин-дза-дза», реж. Георгий Данелия, 1985)

— Слушай, родной…

— Кю! Зараза!

— Уэф, ты когда-нибудь видел, чтобы такой маленький пацак был таким меркантильным кю!?

— Небо… Небо не видело такого позорного пацака, как ты, Скрипач…

— Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели!

— Скрипач не нужен, дядя Вова.
Подробнее: http://www.vm.ru/news/2013/11/30/samie-izvestnie-tsitati-kinogeroev-yuriya-yakovleva-225049.html

Актриса театра и кино Светлана Немоляева

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjC5Pe-7rPTAhVJESwKHa_QBd4QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.subbota.com%2F2012%2F09%2F20%2Fnemoljaeva%2F&psig=AFQjCNF6ikKWCTSTVXobLPuV1mAWW0iT7A&ust=1492806168453581

Об актрисе

Светлана Владимировна Немоляева родилась в Москве 18 апреля 1937 года. Ее родители были связаны с кино: отец – режиссер, мать – звукооператор. В их доме часто бывали такие известные персоны как Людмила Целиковская, Михаил Жаров, Всеволод Пудовкин, Карандаш (Михаил Румянцев) и другие. Отец часто брал своих детей – Светлану и ее брата Николая – на съемки в массовку. Они часто ходили в театр им. Маяковского, в котором играл их дядя. После окончания школы Светлана не задумывалась, кем она хочет стать – она сразу же поступила в Щепкинское театральное училище. Окончив его, в 1959 году она была принята в театр им. В.Маяковского. Дебютом Немоляевой на сцене стала роль Офелии в спектакле «Гамлет», а затем было еще множество прекрасных ролей. Сегодня зрители могут увидеть актрису в спектаклях «Мой век», «Круг», «Женитьба», «Карамазовы», «Мертвые Души».
Еще в 1960 году Светлана вышла замуж за актера того же театра Александра Лазарева. В этом браке родился сын Александр, который пошел по стопам родителей и тоже стал актером. Параллельно с работой в театре Немоляева активно снимается в кино и сыграла более 80 ролей. Зрителям запомнились образы Оли Рыжовой в фильме «Служебный роман», жена Гуськова в «Гараже» и Аглая в «Небесах обетованных» Эльдара Рязанова, Романовская из фильма «По главной улице с оркестром» Петра Тодоровского (Светлана сыграла там в паре со своим мужем) и многих других. Народная артистка РСФСР — Светлана Немоляева награждена орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также медалями за творческие достижения. Она — член союза театральных деятелей (с 1962 года), Союза кинемотаграфистов (с 1980 года), Академии кинематографии искусств (с 2002 года). Среди увлечений Светланы Владимировны — дизайн, цветы, изысканная мебель, дача, походы за грибами и, конечно, семья и внуки. Сегодня Светлана Владимировна Немоляева живет и работает в Москве. Продолжает сниматься в кино, являясь востребованной актрисой отечественного кинематографа, и вот уже более полувека трудится в своем родном и любимом театре Маяковского.

Источник: http://www.calend.ru/person/1899/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

Новая версия «Служебного романа» – это дурацкая затея. Я вообще считаю, что знаковые фильмы, которые вошли в плоть и в кровь людей из твоей страны, повторять нельзя в другой версии. Это же невозможно. Лучше не сделаешь, потому что это атмосфера того времени, той жизни, те актеры. Даже если кто-то лучше Папанова скажет в «Берегись автомобиля» «Свободу Юрию Деточкину!», помнить-то все равно вы будете Папанова. Как я прихожу к врачихе своей и говорю: «Ну, как жизнь у тебя?» А она говорит: «Ну, лучше, чем у Бубликова». И все понимают, про что она. Так он и канул в небытие, этот фильм второй, ремейк. Кто его видел-то? Я считаю, что это себя унижать – смотреть.

Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога.

— Что для вас вообще высший суд? Публика? Критика? Вы сами?
— Безусловно, то, что внутри тебя. Только ты сам понимаешь, чего ты можешь достичь, а выше чего прыгнуть не можешь.

— Увы, в нынешней жизни мы все существуем сами по себе. А что, по-вашему, способно вернуть нашему народу изначально присущее ему единение? Так все-таки хочется видеть в ближнем тот душевный отклик, о котором вы говорили, вспоминая 60-е.
— Я по-прежнему дышу воздухом тех лет. Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны… Ну, и ладно… Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовном возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания.

Великодушие — это настоящее мужское качество.

— Роль Бланш Дюбуа в спектакле «Трамвай «Желание» по пьесе Теннесси Уильямса — это роль моей жизни. Тогда театром Маяковского руководил выдающийся режиссер Андрей Александрович Гончаров. Когда он пришел в наш театр, я очень моложаво выглядела, хотя к тому моменту мне было уже 30 лет и я уже родила сына. Но все равно играла «детские» роли — каких-то девочек, девушек. Одним словом, задержалась в этом возрастном периоде. И надо было быть Гончаровым, чтобы дать мне роль взрослой женщины с очень трагической и страшной судьбой. Как считают все классики мирового репертуара, самая сложная мужская роль в театре — это Гамлет. А женская — Бланш Дюбуа. Наши репетиции «Трамвая «Желание» были трагическими, беспощадными, жесткими, жестокими… Гончаров меня ломал. Но я решила выдержать эту пытку до конца — мне очень хотелось играть. Моим партнером был Армен Джигарханян. С ним Гончаров работал совершенно сказочно, а со мной, наоборот, ужасающе. Это был ад и кошмар. Эльдар Рязанов после того, как я вернулась с очередной репетиции в слезах, сказал мне: «Ну а чего ты хотела? Он хочет уничтожить тебя такую, какая ты есть — инфантильную полудевушку-полуребенка. А затем он создаст тебя заново. Роды всегда происходят в муках. Нужно просто вытерпеть и дожить до конца».

— Я никогда не ставила кино выше театра. Но мне, конечно, страшно повезло, что я встретила Эльдара Рязанова, который пригласил меня в «Служебный роман». До этого он хотел пригласить меня и «Гусарскую балладу», и в «Иронию судьбы», но, к сожалению, не получилось. После «Служебного романа» он мне, кстати, сказал: «А, может, надо было именно тебя, а не Барбару снимать в «Иронии судьбы» Я улыбнулась, пожала плечами и ответила: «Ну что уж теперь говорить…» Тем более я хорошо помнила, с каким треском провалила пробы на роль в этом фильме.

Сиднейская опера

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiXoOzukanTAhXMKJoKHdGhA04QjRwIBw&url=%2Furl%3Fsa%3Di%26rct%3Dj%26q%3D%26esrc%3Ds%26source%3Dimages%26cd%3D%26cad%3Drja%26uact%3D8%26ved%3D%26url%3Dhttp%253A%252F%252Flive2day.ru%252Favstraliya%252F6-sidneyskiy-opernyy-teatr-avstraliya.html%26bvm%3Dbv.152479541%2Cd.bGg%26psig%3DAFQjCNGjkU7ufMNGiO6_VpffsT1y0szDxQ%26ust%3D1492437626255585&bvm=bv.152479541,d.bGg&psig=AFQjCNGjkU7ufMNGiO6_VpffsT1y0szDxQ&ust=1492437626255585

О театре

Сиднейский оперный театр (англ. Sydney Opera House) — музыкальный театр в Сиднее, одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента — парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и с 1973 года является, наряду с мостом Харбор-Бридж, визитной карточкой Сиднея. 28 июня 2007 года театр внесён ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия.
Сиднейский оперный театр находится в сиднейской гавани на Беннелонг-Пойнт. Это место получило такое название по имени австралийского аборигена, друга первого губернатора колонии. До 1958 года на месте театра находилось трамвайное депо, а ещё ранее — форт.
Архитектором оперного театра является датчанин Йорн Утзон, который за проект получил Притцкеровскую премию в 2003 году.
Несмотря на применённую концепцию сферических оболочек, решавшую все проблемы строительства и удачно подходящую для массового производства, точного изготовления и простоты монтажа, — строительство затянулось, в основном из-за внутренней отделки помещений. Планировалось, что строительство театра займет четыре года и будет стоить семь миллионов австралийских долларов. Однако опера строилась целых четырнадцать лет и обошлась в 102 миллиона долларов.
Театр был формально открыт 20 октября 1973 года королевой Австралии Елизаветой II при стечении большого количества народа. Церемония прошла под исполнение Девятой симфонии Бетховена и сопровождалась фейерверком.
Сиднейская опера — шедевр скорее архитектурный, нежели театральный. Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь «Сиднейская опера» была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

Особенности театра

Даже если вам не знакомо название Сиднейского оперного театра, увидев картинку, вы сразу же узнаете это грандиозное здание.
Идея принадлежит гению архитектуры, датчанину Йорну Утзону. Было запланировано потратить на проект «Сиднейская опера» около 4 лет и 7 миллионов долларов.
Но в результате Сиднейскую оперу вовлекли во множество скандалов, связанных с властью и финансированием. Трагедии, слезы и непонимание: болезненный процесс тянулся долгих 14 лет и оказался в 15 раз дороже. Но все же, невзирая ни на какие преграды, 20 октября 1973 года Сиднейский оперный театр «поднял» паруса и распахнул двери.
Сиднейская опера — шокирующий факт №1
Идеолог проекта, всемирно известный дирижер Юджин Эйнсли Гуссенс, в связи с порноскандалом покинул Австралию в 1956 году. Он перестал концертировать и умер через 6 лет. Позже эту историю использовал местный композитор Дрю Кроуфорд в опере «Юджин и Роя».
Сиднейская опера — шокирующий факт №2
Говорят, что председатель конкурсного жюри, американский архитектор Ээро Сааринен, выбрал победителя «навеселе». Он просто устал от груды проектов и наугад достал заветные паруса с возгласом «Господа! Вот ваш оперный театр!»
Сиднейская опера — шокирующий факт №3
Один из самых ярых поклонников и защитников проекта, премьер-министр Австралии Кахилл, первым заложил памятную табличку в фундамент. Но через 6 месяцев он скончался, так и не увидев своей мечты.
Сиднейская опера — шокирующий факт №4
Тот же Кахилл, чтобы помочь финансированию проекта, организовал национальную лотерею. Вскоре одна семья выиграла джек-пот, их ребенка похитили и требовали выкуп. Позже 9-летнего мальчика нашли мертвым.
Сиднейская опера — шокирующий факт №5
Устав от постоянной травли Йорн Утзон, главный архитектор проекта, покинул Австралию 28 февраля 1966 и никогда не возвращался. Говорят, что по пути домой, он выбросил в море или сжег все эскизы Оперного театра. Так что никто теперь не знает тайны, спрятанной под бетонными парусами.
Сиднейская опера — архитектура и интерьер
Здание в стиле экспрессионизма, изрядно приправленное уверенным новаторским штрихом, сразу же по-новому заставило посмотреть на Сидней и Австралию в целом, стало визитной карточкой этой страны.
Площадь театра — 2.2 гектара. Величие и легкость ему придают известные каждому «паруса». Кровля оперы выполнена из бетона и покрыта плиткой, привезенной в свое время из Дании. Идеально гладкая поверхность не просто белая — в зависимости от света она меняет оттенок. На ней часто устраивают нереальные световые шоу.
Внутренняя отделка выполнена из фанеры, дерева и розового гранита. Не странно, что и здесь продолжается тематика фасада — пространство грандиозно большое, в некоторых местах напоминает палубу.
Внутри — множество помещений. Самые большие — это концертный зал, рассчитанный на 2679 мест, и оперный театр на 1507 человек. Также здесь есть помещения поменьше: драматический театр, игровой зал и студия.
Посещаемость Сиднейского оперного театра — около 4.5 миллионов человек в год. И это неудивительно, ведь это не просто место, где кипит театральная жизнь. Здесь можно понять и прочувствовать, насколько гениальной может быть архитектура.

Большой театр

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwidqr_J3fnSAhWiJJoKHZ9CAXQQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fweatlas.com%2Flandmarks%2F1425&psig=AFQjCNFeKX1sfLyOR6LYqOqBDSByQkSR0w&ust=1490808761767519

О театре

Госуда́рственный академи́ческий Большо́й теа́тр Росси́и (ГАБТ), или просто Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. -Комплекс- зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.
Изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под петербургскую дирекцию. Так продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.
«Большой театр» был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году. Здесь прошли премьеры опер Чайковского — «Мазепа», «Воевода», «Черевички» и Рахманинова — «Скупой рыцарь», «Алеко» и «Франческа да Римини», также Рахманинов выступал в качестве дирижера. На сцене «Большого театра» выступают и приезжые труппы из «Ла Скала» и «Венской оперы».

Театр в ХХІ веке

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра.
1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков). Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись.
В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз, а по словам министра культуры А. А. Авдеева на март 2011 года превысила 20 млрд рублей (500 млн €), что, якобы, было в первую очередь связано с сильным подорожанием цемента и кирпича.
14 февраля 2012 года Счётная палата РФ указала, что «реконструкция Большого театра обошлась в 35,4 млрд рублей, вместо запланированных 37 млрд, что составляет 95,5 процентов сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты /СП/ России по итогам проведенных экспертиз».
В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвёртый в истории театра духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы «Глаттер-Гёц». Новый орган имеет два мануала, педаль, 1819 труб, разделённых на 31 регистр. Инструмент расположен за порталом сцены с левой стороны, на специальной галерее, расположенной на высоте около 10 метров, что создаёт определённые трудности для исполнителей. Все трубы скрыты в деревянном корпусе с раздвижными швеллерами. Передвижной органный пульт может помещаться в оркестровой яме или на сцене. Монтаж инструмента закончился в январе, но впервые орган зазвучал только 14 мая на специальной гала-презентации с участием российских органистов и музыкантов Большого театра.

Современный репертуар театра

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам. В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).
К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.
Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя Владимира Сорокина[58]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Дмитрий Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[59] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.
В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира. 11 марта 2012 года совместно с компанией «Google Russia» Большой театр начал трансляцию балетных постановок на своём канале YouTube на территории России.

Метрополитен Опера — самый знаменитый театр в США

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjOrKLBxOXSAhVEVywKHR_aD2cQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.classtravel.com%2F%25D0%25BC%25D0%25B5%25D1%2582%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BF%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B8%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25BD-%25D0%25BE%25D0%25BF%25D0%25B5%25D1%2580%25D0%25B0%2F&psig=AFQjCNGTPwxqNFtc1wcpeHUJ6KjziLBteQ&ust=1490114801881732

О театре

Нью-Йоркский Метрополитен Опера самый знаменитый театр в США. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек.
Главный дирижёр и музыкальный руководитель театра — Джеймс Ливайн. Генеральный директор — Питер Гельб.
Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется богатыми фирмами, частными лицами.
Компания «Метрополитен Опера» была основана в 1880 году и располагалась в здании оперного театра, построенного архитектором Кливлендом Кейди на Бродвее. Пожар 27 августа 1892 года сильно повредил здание. После восстановительных работ опера вновь открылась, и здание использовалось вплоть до 1966 года, когда руководство компании решило перенести оперный театр на новое место. В 1966 году здание было снесено.
В сентябре 1966 года компания переехала в новое здание в Линкольновском центре исполнительских искусств на Манхэттене вместе с двенадцатью другими организациями.

Зрительный зал рассчитан на 3900 мест.

Кроме основной сцены имеются три вспомогательные.
Стены вестибюля украшены монументальными фресками Марка Шагала. Эти фрески недавно были проданы в частные руки, но с условием, что их местонахождение не изменится. Так что продажа была чисто номинальной, условной, более похожей на материальную помощь.
Театр открыт семь месяцев в году — с сентября по апрель. Спектакли идут ежедневно, кроме воскресений. С мая по июнь театр выезжает на гастроли. Кроме того, в июле театр дает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, собирающие огромное количество зрителей.

Премьеры и постановки

Метрополитен-опера открылась 22 октября 1883 года оперой «Фауст» Шарля Гуно. Открытие нового оперного зала в Линкольн-центре 16 сентября 1966 года было одновременно и мировой премьерой оперы «Антоний и Клеопатра» Сэмюэля Барбера.
В старом здании Метрополитен-оперы проходили премьеры произведений Джакомо Пуччини: «Девушка с Запада» в декабре 1910 года и, в декабре 1918 года, триптиха «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки». В октябре 1958 года состоялась премьера оперы «Ванесса» Сэмюэля Барбара, удостоенной Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение.
С начала XX века «Мет» стала считаться наряду с Венской оперой и театром «Ла Скала» в Милане ведущей оперной сценой мира. Этому во многом способствовали дирижёры театра, среди которых были Густав Малер, Феликс Моттль, Артуро Тосканини. Художественные руководители театра считали своей основной задачей приглашать самых известных певцов мира. Среди прочих, здесь выступали Лотта Леман, Нелли Мельба, Лилиан Нордика, Олив Фремстад, Жак Урлус и, конечно же, Энрико Карузо, дебютировавший в опере «Риголетто» в роли герцога Мантуанского в 1903 году и работавший в театре до 1920 года. В 1908 году Малер начал свою деятельность в театре оперой «Тристан и Изольда».
Уже в тридцатые-сороковые годы XX века театр заявил о себе как о ведущей оперной сцене мира.

На сцене театра пели выдающиеся исполнители:

Зинка Миланова, Кирстен Флагстад, Астрид Варнай, Марта Мёдль, Тереса Берганса, Лауриц Мельхиор, Леонард Уоррен, Адам Дидур, Фёдор Шаляпин.
В 1956 году в опере «Норма» впервые выступила Мария Каллас.
В марте 1967 года в новом здании оперного театра состоялась ещё одна мировая премьера оперы «Мурнинг становится Электрой» Марвина Дэвида Леви сразу с двумя ведущими певцами мира Пласидо Доминго (сентябрь 1968 года) и Лучано Паваротти (ноябрь 1968 года). В декабре 1991 года и октябре 1992 года прошли ещё две премьеры «Призраки Версаля» Джона Корильяно и «Вояж» Филипа Гласса.
Записи постановок в Метрополитен-опере передавали в субботу вечером в прямом эфире многие радиостанции США и некоторых других стран, начиная с Рождества 1931 года. Первой радиотрансляцией стала запись оперы «Гензель и Гретель» Энгельберта Гумпердинка. Финансирование этих радиопередач осуществлял один и тот же человек с 1940 по 2004 год.
С 2006 года Метрополитен-опера транслирует свои постановки в режиме реального времени в Интернете на своём официальном сайте, а также в кинотеатрах многих стран мира в режиме цифрового вещания высокого качества (см. Прямые показы Метрополитен-опера в HD).
Великолепный занавес Метрополитен-оперы весит несколько сотен килограммов и украшен шитьём из чистого шёлка и блёстками. Оборудование сцены изготовлено немецкой фирмой «Герритс» из Умкирха под Фрайбургом.

Еще о театрах

Ковент-Гарден — cамый знаменитый театр в Англии

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjQrv71hNjSAhVDCCwKHUU2ASIQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%259A%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580_%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2582-%25D0%2593%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B4%25D0%25B5%25D0%25BD&psig=AFQjCNFIWJOGyN-r9wreb_Ofuxf-iUskyg&ust=1489651039863180

О театре из «Туманного Альбиона»

Самый знаменитый театр в Англии — лондонский Ковент-Гарден. Основан он был в 1732 году, в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает «Ковент-Гарден» от многих других театров. Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими «Туманному Альбиону», и таинственностью.
Королевский театр в Ко́вент-Га́рдене (англ. Theatre Royal, Covent Garden) — театр в Лондоне, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Королевской оперы и Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.
Современное здание театра — третье по счёту расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 году и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е годы. Зал вмещает 2268 зрителей, ширина просцениума 12,2 м, высота — 14,8 м.

История лондонского Королевского театра в Ковент-Гарден

Первый театр был построен на рубеже 1720—1730-х годов на месте расположенного здесь прежде парка по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича. Он открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.
На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый театр «Друри-лейн»). В 1734 году в «Ковент-Гардене» был поставлен первый балет — «Пигмалион» с Мари Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.
В конце 1734 года в «Ковент-Гардене» начали ставить оперы — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух», затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. На этой же сцене впервые были поставлены оперы Томаса Арна и оперы его сына, Майкла.
В 1808 году театр «Ковент-Гарден» был уничтожен пожаром. Новое здание было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню.
В первой половине XIX века на сцене театра чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 году в результате конфликта в Королевском театре, значительная часть его оперной труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в «Ковент-Гарден»; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида».
Девять лет спустя, 5 марта 1856 года разразился пожар и театр сгорел во второй раз.
Третий театр в Ковент-Гардене был построен в 1857—1858 годах по проекту архитектора Эдуарда Барри. Он открылся 15 мая 1858 года постановкой оперы Мейербера «Гугеноты».
Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танцзал.
После окончания войны, в 1945 году началось возрождение театра. Балетной труппе Нинет де Валуа, выступавшей в театре «Сэдлерс-Уэллс[en]», было предложено оставить частную сцену Лилиан Бейлис[en] и переехать сюда в качестве национального балета. В результате 20 февраля 1946 года театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой, — и 14 января 1947 года оперная труппа Ковент-Гардена, будущая Лондонская королевская опера, представила здесь оперу Бизе «Кармен».

Еще о театре

Гранд Опера — самый знаменитый театр Франции

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwik68yDqK7SAhWBPRQKHaUKBEsQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fkudago.com%2Fparis%2Fplace%2Fopera-garne%2F&psig=AFQjCNGoXmaM2b8OK_kMyWbTBlSHyRAGtg&ust=1488217407969713

О театре

Пари́жская о́пера (фр. Opéra de Paris), то же, что Гранд-опера́ (Гранд-Опера́; фр. Grand Opéra), в современной Франции известна как Опера́ Гарнье́ (фр. Opéra Garnier) — театр в Париже, один из самых известных и значимых театров оперы и балета мира.
Расположена во дворце Гарнье (Palais Garnier) в IX округе Парижа, в конце проспекта Оперы (avenue de l’Opéra), около одноимённой станции метро. Здание считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города, воплощённых Наполеоном III и префектом Османом.

Официальное название Гранд Опера 

«Национальная академия музыки и танца», основанная в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названия, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все постановки, поставленные на сцене «Гранд Опера» за три с половиной века перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы «Мавра» Стравинского.
Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца.
После Великой французской революции театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования Наполеона Бонапарта именовался Императоской академией музыки, а с реставрацией Бурбонов ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́».
После покушения на жизнь Наполеона III 14 января 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны.

Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.
В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Гранд Опера(Grand opéra)

Самая большая опера в Европе -Гранд Опера(Grand opéra) (с ударением в слове опера на “а”), построенная, по приказу Наполеона третьего,  архитектором Шарлем Гарнье за 13 лет кропотливой работы, и по сей день радует и удивляет поклонников классической музыки и грандиозных оперных постановок.

Парижская опера – величайшее театральное здание в мире, хотя вмещает только немногим более 2 156 зрителей.

Для сравнения: Chatlet, например, тоже в Париже, может вместить 3 500 зрителей, и La Scala в Милане близко к тому же. Площадь, занятая Оперой: 2 и 3/4 акра. При строительстве театра пришлось использовать 8 паровых помп для откачки вод подземной реки, и для решения проблемы соорудить двойную каменную оболочку фундамента, в которой собираются воды подземного озера. Нижняя часть здания – пещеры, они были укреплены опорами, некоторые высотой 50 футов (примерно 16,5 м) и весили более 22 000 000 фунтов. Однако по сию пору нижние уровни остаются наименее исследованными, и попасть в них можно только по специальному разрешению директора Оперы.
Гарнье применил самые разнообразные материалы и виды художественной отделки, сочетая в интерьерах Оперы чугунное литье, бронзу, чеканную медь, гальванопластику (наложение металлического покрытия путём электролиза), позолоту и мозаику.
Гарнье использовал разные породы мрамора: мрамор персикового цвета со светло-розовыми пятнами, белый и бледно-зеленый, зеленый шведский мрамор с оттенками прозрачного нефрита и с темными серо-зелеными прожилками, красный крапчатый мрамор из Лангедока, красный порфир из Финляндии, синий мрамор с белыми прожилками из Динана.

Пышный скульптурный декор фасада Оперы вводит смотрящего на театр в мир музыки и танца.

8 скульптурных групп или статуй подчеркивают ритм дверей главного фасада:
— статуи “Гармония” и “Поэзия” работы Гюмери; скульптурная группа “Инструментальная музыка”, состоящая из семи фигур; одна женщина играет на виоле, другая – на продольной флейте; из двоих детей, участвующих в группе, один олицетворяет лепет ручья, другой – шум ветра; “Идиллия”; “Кантата”; “Пение”; “Драма”; “Танец”, одушевленный девятью фигурами; и композиция “Музыкальная драма”, в которой Месть с распростертыми крыльями попирает ногами предателя, раненного гладиатором.

Самая замечательная и знаменитая скульптура – это “Танец” скульптора Жана Батиста Карпо.

Портреты из камня или золоченой бронзы, бюсты и медальоны композиторов, стилизованные маски античного театра, группы детей, аллегории архитектуры и промышленности, живопись и скульптура украшают всё здание вплоть до знаменитого Аполлона работы Э.Милле.

 

 

Самый известный оперный театр в Милане — Ла Скала

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjEwPSc_KXSAhVBQpoKHXRHCVMQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fitalia-ru.com%2Fitalia%2Fla-scala&psig=AFQjCNFCTQBLcJ8OREpHe11LnVM1JpmyOg&ust=1487930763337985

О театре

«Ла Ска́ла» (итал. La Scala, сокращённо от Teatro alla Scala — «Театр у лестницы») — самый известный оперный театр в Милане, основанный в 1778 году.

Немного из истории

Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776—1778 гг. на месте церкви Санта-Лучия делла Скала, откуда произошло и название самого театра. Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы — представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче Реджины делла Скала (Beatrice Regina della Scala). Театр был открыт 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».

В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, С. Майра.

На сцене театра состоялись премьеры опер Дж. Россини «Пробный камень» (1812), «Аврелиан в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и другие (в одной из них дебютировала в Италии Каролина Унгер), а также оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), и ряд произведений Саверио Меркаданте.

Начиная с 1830-х годов в репертуаре театра появляются произведения Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, здесь были поставлены впервые «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Набукко» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.

Современность

Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л.Секки театр снова был открыт в 1946 году.

Здание театра неоднократно реставрировалось. Последняя реставрация осуществлена в 2001—2004 гг., в связи с чем все постановки были перенесены в специально сооружённое для этого здание театра Арчимбольди. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновлённой сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа».

«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala) — мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил своё название «Ла Скала» — оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.

Здание театра

Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.

Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году.

Постановки

«Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа», за ними последовали два балета.

До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.

В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини.

На сцене его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

Крупнейшие композиторы

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.