Стихи о цирке

Цирк, цирк, цирк
Это сказочный сверкающий шатер.
Цирк, цирк, цирк —
Это кольцами играющий жонглер,
Это тигров полосатых грустный рев,
Это музыка и свет прожекторов.

Припев:
Любите цирк, цирк, цирк
И почаще приходите в цирк.

Цирк, цирк, цирк —
Это фокусник, творящий чудеса.
Цирк, цирк, цирк —
Это детства удивленные глаза,
Это пестрые летящие мячи,
Это гнущие подковы силачи.

Цирк, цирк, цирк —
Это лошади, танцующие вальс.
Цирк, цирк, цирк —
Это клоун, рассмешить сумевший нас,
Это смелые под куполом прыжки,
Это зрителей горячие хлопки.

Цирк, цирк, цирк —
Это делающий сальто акробат.
Цирк, цирк, цирк —
Это вечный праздник взрослых и ребят,
Это — сила, это — ловкость, это — труд,
А, поверьте, путь к победе очень крут.

Любите цирк, цирк, цирк
И почаще приходите в цирк.

Пляцковского М.

Похожее изображение

Цирк – это мир с особыми людьми,
И во вселенной нет такой планеты,
Где столько смелости и любви,
И риск – зачем – не требует ответа.

Опасность, боль здесь – это просто труд,
Красивый, как картины Рафаэля.
Здесь всё без дураков и здесь не врут
Все силы отдавая не жалея!

Мой мир – манеж! И здесь моё начало,
Хотя в манеже нет начала и конца.
И все мы здесь, у нашего причала
И бьются громко в унисон сердца

И в каждом сила, и любовь, и счастье
И сколько здесь родных, знакомых лиц.
Зови труба, предвестник дальних странствий!
И в этом сила, любовь и счастье!

И счастлив я, что цирк – мне дом родной.
Как говорят, в опилках я родился.
С ним связан я и делом, и судьбой.
С манежем до рожденья обручился

И с ним навек останусь до конца,
Передавая дело по наследству.
И снова бьются в унисон сердца
Моё, твоё и цирковое детство!

Боровик Э.

Картинки по запросу цирк

Взмахнул рукою дирижёр,
Грохочет музыки мажор,
И вновь ударил барабан,
И вновь ударил барабан,
И все расселись по местам!

Все тот же купол и фасад,
И каждый зритель видеть рад,
Огни знакомых фанарей,
И пару вздыбленных коней!

Мой старый цирк моя любовь,
Мой старый цирк, родился вновь,
И перестанут петь певцы,
Куда, куда, уехал цирк!

Мой старый цирк опять сомной,
Мой старый цирк, бульвар цветной,
Мой старый цирк из детских снов,
Моя судьба, моя любовь!

Идут гимнасты, силачи,
Жонглёры бросили мячи,
И всем давно понять пора,
Что наша жизнь игра, игра,
Слепят глаза прожектора.

Сияют лица малышей,
У них улыбка до ушей,
Но не скрываю слезы я,
Цирк продолжается, друзья!

Мой старый цирк моя любовь,
Мой старый цирк родился вновь,
И перестанут петь певцы,
Куда, куда, уехал цирк!

Мой старый цирк опять сомной,
Мой старый цирк, бульвар цветной,
Мой старый цирк из детских снов,
Моя судьба, моя любовь!
Моя судьба, моя любовь!

Юрий Никулин

Картинки по запросу Юрий Никулин

Владимир Высоцкий
Текст песни Натянутый канат

Он не вышел ни званьем, ни ростом.
Нe за славу, нe за плату —
На свой, необычный манер
Он по жизни шагал над помостом —
По канату, по канату,
Натянутому, как нерв.

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но должно быть, ему очень нужно пройти
четыре четверти пути.

И лучи его с шага сбивали,
И кололи, словно лавры.
Труба надрывалась — как две.
Крики «Браво!» его оглушали,
А литавры, а литавры —
Как обухом по голове!

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но теперь ему меньше осталось пройти —
уже три четверти пути.

«Ах как жутко, как смело, как мило!
Бой со смертью — три минуты!» —
Раскрыв в ожидании рты,
Из партера глядели уныло
Лилипуты, лилипуты —
Казалось ему с высоты.

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но спокойно,- ему остается пройти
всего две четверти пути!

Он смеялся над славою бренной,
Но хотел быть только первым —
Такого попробуй угробь!
Не по проволоке над ареной,-
Он по нервам — нам по нервам —
Шел под барабанную дробь!

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но замрите,- ему остается пройти
не больше четверти пути!

Закричал дрессировщик — и звери
Клали лапы на носилки…
Но прост приговор и суров:
Был растерян он или уверен —
Но в опилки, но в опилки
Он пролил досаду и кровь!

И сегодня другой
без страховки идет.
Тонкий шнур под ногой —
упадет, пропадет!
Вправо, влево наклон —
и его не спасти…
Но зачем-то ему тоже нужно пройти
четыре четверти пути!

Гарри Гудини — американский иллюзионист

Жизненный путь

Гарри Гудини родился 24 марта 1874 года в Будапеште, в Австро-Венгрии. По другим данным, место его рождения – город Аплетон, штат Висконсин, США. Настоящее его имя – Эрих Вайс. В юном возрасте он пристрастился к магии – как и для всех, сначала это было только увлечением. Далее он сменил имя на псевдоним. Назвался Гарри Гудини в честь своего кумира Роберта Гудина. Начал заниматься серьезно фокусами, но все свое свободное время отдавал магии. Первые выступления его напоминали цирковое представление. В 1891 году Гарри объединился со своим братом, и они получили известность как братья Гудини. Весь 1890 год они разрабатывали шоу, а весь следующий год посвятили гастролям. В репертуаре Гудини были номера по самоосвобождению из наручников, из подвешенных мешков, запертых помещений. Он проходил через кирпичную стену и заставлял исчезнуть живого слона. Но то, что они зарабатывали, не покрывало их расходов. Гарри и Тео принимали все приглашения, которые могли принести хоть какую-то выгоду. Ближе к лету 1892 года охоты у Гарри существенно поубавилось. Умер его отец Рэбби Вейс, оставив на попечении его мать, брата и сестру. Гудини был еще тогда несовершеннолетним. Затем новые поиски работы, слава. Ссора с руководством газеты, делавшей Гудини рекламу. В 1899 году после этого случая карьера Гудини пошла на спад. После этого он отправился в Европу, где его ожидал успех и слава. Смерть Гудини случилась в результате несчастного случая, произошедшего с ним в гримерке. В гримерку зашел студент, сказавший, что слышал, будто Гудини может выдержать несколько сильных ударов в живот, ничего при этом не почувствовав, и дабы убедиться в этом, студент произвел пару ударов. Гудини не успел подготовится к этому, и от ударов у него произошел разрыв аппендикса. Спустя несколько дней, в канун Хэллоуина, 31 октября 1926 года Гарри Гудини скончался в Детройте. Детей у него не было. 

Картинки по запросу Гарри Гудини цитаты картинки

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Гарри Гудини цитаты картинки

 

Живая счетная машина — как цирковой жанр

Представители этого жанра демонстрируют мастерство быстрого и точного счета. Различные математические действия производятся в считанные секунды. Цирковые математики легко складывают многозначные цифры, которые зритель записывает столбиком в несколько рядов, множат шестизначные цифры на шестизначные, возводят числа в квадрат, в куб, извлекают квадратные и кубические корни и пр. Менее чем за полторы секунды суммируются четыре строки трехзначных цифр.

Вот за спиной артиста зритель пишет мелом на доске несколько больших чисел порядка десятков и сотен тысяч. Артист окидывает коротким внимательным взглядом всю массу цифр и, отвернувшись от доски, мгновенно объявляет сумму. Или на розданных им дощечках зрители пишут несколько чисел. Артисту достаточно одного взгляда, чтобы объявить точную сумму. Невероятно трудными и быстрыми вычислениями в уме поражали известные исполнители этого жанра — Р. Арраго, Я. Хейфиц, Я. Острин.

Конечно, выступать в роли вычислительной машины может далеко не каждый. Артист должен обладать феноменальной памятью и исключительными способностями, приумноженными упорной многолетней тренировкой.

Вначале артист практикуется в быстром подсчете нескольких однозначных цифр, написанных столбиком одна под другой и в строчку. Причем он запоминает столбик цифр не только сверху вниз, но и снизу вверх. Затем переходит к тренировке быстроты подсчета цифр, разбросанных на бумаге в беспорядке. Постепенно задания усложняются, количество цифр увеличивается, а время подсчета сокращается. Таким образом, у артиста вырабатывается быстрота, точность и прочность запоминания цифр. Благодаря чрезвычайно развитой зрительной памяти артист, отвернувшись от доски с цифрами, продолжает, как бы видеть их столько времени, сколько требуется ему для решения задачи.

Столь высокая зрительная и слуховая память может обнаружиться уже в детском возрасте. Например, в 1912 г. в цирке Чинизелли в Петербурге дебютировал семилетний мальчик Володя Зубрицкий, ставший впоследствии известным артистом, который с необычайной легкостью и быстротой производил в уме математические действия над большими числами.

Источник

МНЕМОТЕХНИКА — цирковой жанр

Мнемотехника — это номера, построенные на искусстве запоминания. В основе таких номеров — совокупность приемов, помогающих исполнителю незаметно для зрителя передать партнеру возможно большее число сведений о каком-либо предмете. Номер мнемотехники строится следующим образом. Один из исполнителей, находясь в зрительном зале, предлагает своему партнеру, находящемуся на манеже, ответить на вопросы зрителей. Задания оказываются самыми необычными: назвать имена выдающихся деятелей культуры, знаменитых ученых, изобретателей, прославленных поэтов, писателей, композиторов, государственных и политических деятелей, любимых артистов, даты знаменательных событий. Иногда зрители просят назвать предъявляемый ими предмет, номер денежной купюры и т. п.

Вопросы произносятся шепотом на ухо исполнителю, переходящему от одного зрителя к другому. Иногда бывает достаточно короткого и быстрого задания партнеру: «Скажите, чье имя задумано?», «Назовите фамилию поэта», «Определите достоинство монеты», «Скажите, что гражданин держит в руке?» и т. п., чтобы тут же последовал точный и обстоятельный ответ. Эти номера всегда удивляют и восхищают зрителей, так как отвечающий не знает, что задумал зритель, и называет предметы, которых не видит. Возникают предположения: уж не пользуются ли исполнители скрытым радиопередатчиком. Но современные достижения техники здесь ни при чем. В номерах такого плана действует особая техника запоминания и техника скрытой передачи вопросов и ответов. Артисты, выступающие в этом жанре, пользуются специальным кодом, своеобразным шифром, посредством которого и передается все, что нужно для ответа.

Кодирование в зрелищных целях было впервые использовано знаменитым фокусником XVIII в. Пинетти, который и стал основоположником жанра мнемотехники. Постепенно этот код совершенствовался.

В основе кодирования — сложная система способов и приемов запоминания и передачи нужных сведений. Во время выступления артистов зрители обычно слышат короткие, отрывистые слова: «говорите», «отвечайте быстрее», «думайте, пожалуйста» — все это элементы «ключа» к задаваемым вопросам.

Ничего но значащие для публики слова, повторяемые одним из исполнителей как бы между прочим, оказываются наполненными смыслом, понятным только отгадывающему. В самой формулировке вопроса уже содержится ответ.

Артист, находящийся в зрительном зале, старается концентрировать внимание зрителей на партнере, на его ответах, чтобы скрыть собственную роль подсказчика.

Исполнители номеров мнемотехники должны постоянно расширять свои познания в самых различных областях: науке, литературе, искусстве, музыке, истории и т. д.

Картинки по запросу мнемотехника

Среди лучших представителей этого жанра назовем артистов Э. и А. Фор (Форины), И. Суп и Г. Агаронова, Т. Муравьеву и И. Сиренко, М. и Н. Шадриных. 

Остап Вишня

Жизненный путь

Остап Вишня (настоящее имя – Павел Михайлович Губенко) родился 11 ноября 1889 года в местечке Грунь, ныне Сумской области, в многодетной крестьянской семье. Павел закончил начальную, затем двухклассную школу в Зинькове и продолжил обучение в военно-фельдшерской школе в Киеве, окончив ее в 1907 году. Сначала он работал фельдшером в армии, а со временем – в хирургическом отделе больницы Юго-Западных железных дорог. В 1917 году, сдав экстерном выпускные гимназические экзамены, Губенко поступил в Киевский Университет. Но вскоре оставил обучение и полностью посвятил себя журналистской и литературной работе. Первое напечатанное сочинение молодого писателя – «Демократические реформы Деникина» – увидело свет 2 ноября 1919 года в газете «Народная Воля». Статья вышла под псевдонимом «П.Грунский». Псевдоним «Остап Вишня» впервые появился 22 июля 1921 года в «Крестьянской правде» под фельетоном «Чудак, ей-богу!».

Картинки по запросу остап вишня «Демократические реформы Деникина» картинки

В процессе вдохновенной работы родился и развился созданный Остапом Вишней новый жанр – усмешка – разновидность юморески и фельетона. Юмористические рассказы Вишни пользовались большим успехом особенно у украинского читателя. В годы Великой Отечественной войны сатира писателя клеймила врага, вселяла в советских людей бодрость, веру в победу (сборник «Зенитка» и др.). Вообще произведения Вишни были направлены против чуждых и враждебных влияний, против любого насилия. Многие образы и меткие выражения Остапа вошли в широкий обиход, а сочинения переведены на многие языки народов СССР. Умер Остап Вишня 28 сентября 1956 года в Киеве. 

Картинки по запросу остап вишня «Демократические реформы Деникина» картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Некоторые цитаты

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Иван Поддубный

Жизненный путь

Иван Максимович Поддубный Русский борец, атлет, заслуженный артист РСФСР, заслуженный мастер спорта, пятикратный чемпион мира по борьбе среди профессионалов, он за свою спортивную карьеру не проиграл ни одного чемпионата, боролся на крупнейших манежах мира – посетил около 50 городов в 14 странах. Имя Поддубного прославило русский и советский спорт. Иван Максимович Поддубный родился (26 сентября) 8 октября 1871 года на Полтавщине, в селе Красеновке, в крестьянской семье. Простота жизни и тяжелый физический труд, к которому он был приучен с детства, заложили в характере Ивана редкое упорство. В 1893 году он уехал в Севастополь, где устроился грузчиком в порту, а потом перебрался в Феодосию. В 1896 году Поддубный впервые вышел на арену. Это был цирк Бескаравайного, который приехал на гастроли в город. За выступлениями атлетов Иван следил с восхищением. В конце номера желающим предлагалось повторить какой-либо трюк, и Поддубный превзошел атлетов в борьбе «на поясах». После этого Ивану предложили поработать в цирке. Тогда и началась его карьера борца. Спорт стал для Поддубного стержнем жизни. Он был умным борцом, при этом был артистичен и нравился публике – высокий, прекрасно сложенный, с мужественными чертами лица. К 1903 году Поддубный уже являлся опытным борцом на поясах, известным Одессе и Киеву, Тбилиси и Казани… В 1903 году он получил приглашение от председателя Петербургского атлетического общества графа Рибопьера принять участие в парижском чемпионате мира. Но французскую борьбу Поддубный только осваивал. Ему дали лучшего тренера Эйжена де Пари и три месяца на подготовку, которые были очень интенсивными. На чемпионате в Париже, среди участников которого были борцы с мировым именем, никому не известный «русский медведь» выиграл 11 схваток, но проиграл французу Р.Буше. Хотя последний жульничал (на его тело было нанесено масло), но судьи присудили победу все-таки ему. Поддубный был потрясен. Этот урок навсегда сделал его непримиримым врагом «грязного спорта». Затем соревнования следовали одно за другим. В 1905 году вновь на главном международном чемпионате в Париже Поддубный взял реванш, одержав триумфальную победу, и стал чемпионом мира. Не было ему равных и в последующие три года. Поддубного приглашали на все крупные состязания. Он много гастролировал и везде побеждал. Он стал человеком-легендой, в прессе его называли «Чемпион чемпионов». Но, проводя много времени в разъездах, Иван Максимович мечтал о своем доме и семье. В 1910 году он ушел из спорта, женился на актрисе А.Квитко-Фоменко и вместе с ней вернулся в Красеновку. Там он купил большой участок земли, построил усадьбу… Но помещик из него вышел плохой: через пару лет Поддубный разорился (впоследствии от него ушла и жена) и в 1913 году вновь шагнул на борцовский ковер. О нем вновь заговорили с восхищением. Даже в годы гражданской войны он продолжал выступать.

Картинки по запросу Иван Поддубный. картинки

В начале 1920-х годов Поддубного пригласили работать в Петроградский цирк. Как-то на гастролях он познакомился с Машошиной Марией, и вскоре они обвенчались. Но со средствами было туго, и Поддубный решается на гастроли в Германии и США. Блестяще проводя встречи с известными борцами, он собирал полные залы и был даже провозглашен «чемпионом Америки». По возвращению в 1927 году в Россию, где его встретили как героя, Поддубный с женой переехал в город Ейск на берегу Азовского моря, купил дом и прожил там до конца своих дней. Скончался Иван Максимович Поддубный от инфаркта 8 августа 1949 года в Ейске, где и был похоронен в городском парке, ныне носящем его имя. Там же установлен памятник, где на граните высечено: «Здесь русский богатырь лежит». На родине Поддубного установлен мраморный бюст «Чемпиону чемпионов», расположены музей и спортивная школа его имени. О нем снято несколько художественных и документальных фильмов. С 1962 года в нашей стране ежегодно проводятся международные соревнования по классической борьбе на приз имени И.М. Поддубного.

Картинки по запросу Иван Поддубный. картинки

Некоторые цитаты

А вот слез стыдиться не нужно. Слезы душу лечат.

Борьба – это настоящее, тут реальные страсти, а не притворство.

Каждой работе человек должен научиться сам.

Что называлось в Америке спортивной борьбой – борьбой без правил, на самом деле являлось ее уродливым вырождением.

Я не пряник медовый, чтобы всем нравиться.

​Падать тоже надо уметь, а я же не научился.

Картинки по запросу Иван Поддубный. картинки

 

Звукоподражательное искусство

ИМИТАТОРЫ

Так называют артистов, которые умеют искусно подражать различным звукам. Их второе название — звукоподражатели. Умение точно воспроизводить определенные звуки достигается с помощью соответствующей тренировки голосового аппарата.

Звукоподражания представляют особый интерес для философии языка и семиотики. В отличие от большинства языковых единиц, звукоподражания представляют собой иконические знаки (т.е. знаки, непосредственно воспроизводящие существенные признаки объекта – см. также ЗНАК). В самом деле, для обычных слов характерна случайная, или произвольная связь между значением и формой: тот факт, что предмет, из которого мы пьем пиво, обозначается по-русски с помощью последовательности звуков кружка, никак не связано с какими-либо свойствами этого предмета. Такие знаки называют немотивированными, поскольку их форма, звуковой облик, не имеет никаких мотиваций, причин для того, чтобы быть именно такой. Напротив, звуковой состав звукоподражаний не случаен: он мотивирован соответствующим звуком внешнего мира.

Итак, звукоподражания необычны уже тем, что обладают прямым сходством со звуками внешнего мира. Для некоторых из них характерна нестандартность звукового облика; например, в слове апчхи используется сочетание трех согласных звуков, редкое для русского языка. Еще одна особенность звукоподражаний состоит в том, что они часто имеют фонетические варианты: например, лай собаки передается с помощью звуковых последовательностей гав-гав, ав-ав и ваф-ваф.

С другой стороны, звукоподражания являются единицами языка и используют звуковой состав языка, поэтому они не могут быть полностью идентичными естественным звукам. Каждый язык по-своему осваивает звучания внешнего мира, и звукоподражания разных языков не совпадают друг с другом, хотя нередко обладают сходством. Например, русскому кукареку соответствует очень похожее слово во французском языке (cocorico) – и совсем не похожее в английском: cock-a-doodle-doo. По-видимому, одна из причин несходства звукоподражаний в разных языках кроется в том, что сами звуки-источники, как правило, имеют сложную природу, и поскольку точная имитация их средствами языка невозможна, каждый язык выбирает одну из составных частей этого звука как образец для подражания.

Имитируя тот или иной звук, артист либо частично прикрывает рот ладонью, закрывает пальцем одну или обе ноздри, либо меняет интонацию голоса, либо определенным образом складывает губы. Выступление звукоподражателей обычно идет в форме сценки. Например, «Утро в деревне». Зритель слышит, как голосит петух, кудахчут куры, хрюкает свинья, мычит корова, лает собака и т. п. Или сценка «В лесу» — слышится пение и щебетание птиц. Интересна имитация звучания музыкальных инструментов в сцепке «Человек-оркестр» — артист воспроизводит сольные партии трубы, саксофона, тромбона, гитары.

Яркие представители жанра

Звукоподражание — редкая профессия. Среди немногих мастеров этого жанра в цирке особым успехом пользовался А. Корелли.

Звукоподражатель Ю. Хржановский, мастерски имитируя лай собак, исполнял веселые сценки в Московском театре миниатюр (30-40-е годы 20 в.).  В 50-е годы совместно с Е. Нейдом разыгрывал на эстраде интермедию «Неудачное свидание», где артисты переговаривались также с помощью свиста. 

Хржановскому приходилось делить своё время между страстью к живописи и страстью к театру. У него оказался абсолютный музыкальный слух и хорошие актёрские способности. Выступал в клубах и домах культуры в жанре звукоимитации. С 1930 г. полностью посвятил себя сцене. Сначала он работал в Ленинградском театре миниатюр. В 1939 г. он стал лауреатом I Всероссийского конкурса артистов эстрады и в этом же году переехал в Москву, где работал в Мюзик-холле и Театре миниатюр. В годы Великой Отечественной войны выступал во фронтовых бригадах.

С 1950-х годов Юрий Хржановский озвучил более 30 мультфильмов[1] и кинофильмов, в том числе «Белый Бим черное ухо», «Кто сказал мяу?» «Маугли», «Каштанка», и др. Его сын, Андрей Хржановский, стал известным режиссёром-мультипликатором.

Во второй половине 1960-х годов живопись вновь становится основным видом творчества Хржановского. В этот период он создает циклы абстрактных работ, сочетая принципы филоновской школы с влиянием Пауля Клее.

Братья А. и Я. Лаевские изображают игру духового оркестра, джаза и вокально-инструментального ансамбля. Зрители отчетливо различают звучание ударных инструментов, саксофона, труб. Блестящее мастерство артистов окрашено тонким юмором.

В 70-е годы Андрюшинас стал выступаль с новым партнером А. Миночкиным. Искусно подражая различным звукам, талантливый артист работает и в области разговорного жанра. 

Э. Капилевия и Ю. Григорьев, соединяя звукоподражание со словом, в пародийной манере воспроизводят настройку радиоприемника.

Картинки по запросу звукоимитаторы картинки

А. Селезнев (лауреат ІІ-го Всероссийского конкурса по речевым жанрам) разыгрывает пародию на детектив средствами звукоподражания. Зрители «слышат» и «видят» как готовится «на дело» шпион. По всем канонам детектива он «вынимает глаз», куда вмонтирован передатчик, дает указания. За окном воет ветер, льет дождь, скрежещут двери, проносятся машины. Его «засекают», погоня,  он по-ковбойски скачет на лошади, отстреливается, но все-таки схвачен. Опыт Селезнева показал, что сочетание таких двух жанров, как пародия и звукоподражание, может создать оригинальный эстрадный номер.

Даниэль Джованов, виртуозный имитатор звуков из Австралии. Даниэль прославился своим умением с помощью голоса в точности воспроизводить звуки автомобильных двигателей любых марок. Его уникальный талант помог нам наглядно рассказать историю того, что испытывает двигатель гоночного автомобиля G-Energy Racing Team во время ралли-марафона и почему именно моторное масло G-Energy — идеальный выбор для вашего автомобиля.

Роберт «Бобби» Макферрин-младший (англ. Robert «Bobby» McFerrin, Jr., род. 11 марта 1950) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми».

ВЕНТРОЛОГИЯ КАК ИСКУССТВО

О жанре

Чревовеща́ние, или вентроло́гия (англ. Ventriloquism, от латинского «голос из живота») — сценический приём, при котором человек (чревовещатель, вентролог) говорит, не шевеля губами, создавая иллюзию, что голос исходит не из него. Вентрология (от латин. «venter» — живот, «logos» — слово).

Приём используется в сфере развлечений, например в цирке, кукольном театре. Для процесса чревовещания часто используются куклы, движения которых имитируют произношение слов, также чревовещатели разыгрывают диалог с куклой.

Существует несколько разновидностей чревовещания:

Создание иллюзии, будто предполагаемый источник звука находится недалеко от чревовещателя, например кукла;
Создание иллюзии, что звук исходит якобы от отдаленного от чревовещателя предмета (голос за сценой);
Приглушение голоса так, что кажется, будто голос доносится из замкнутого пространства, например коробки;
Имитация различных звуков без участия губ (например, крик животного или плач ребенка).

Этот вид искусства основан на умении исполнителя говорить без артикуляции губ. Другое название жанра — «чревовещание» (чрево — славянское живот). Но вещать животом невозможно. Звуки речи у вентролога, как у любого человека, образуются в голосовом аппарате. Чтобы уметь произносить слова, фразы, не шевеля губами, требуются длительные тренировки, в процессе которых значительное место уделяется постановке дыхания. Во время выступления вентролога у зрителя создается впечатление, будто слова произносит не один человек, а несколько. Раньше антрепренеры, стремясь ошеломить публику, скрывали истинную природу искусства вентролога, окружали его ореолом таинственности, сверхъестественности.

Тонкое владение голосовыми связками в сочетании с актерским мастерством дает возможность вентрологам строить свои номера в форме диалога с куклой (или собачкой). Это, как правило, шуточные сценки.

Благодаря несложному устройству внутри куклы артист может незаметно приводить в движение нижнюю челюсть куклы, поворачивать голову, жестикулировать руками, создавая видимость ее оживленного участия в разговоре. Естественно, движения куклы выполняются артистом синхронно с произносимым текстом, благодаря чему диалог получается особенно убедительным. Этому же в значительной степени способствует и тембр голоса, интонационная манера, которые артист подбирает соответственно типажу куклы: то это задорный голос непослушного мальчишки, то глухой говор дедушки, контрастирующий с нормальным голосом самого артиста. Слова и фразы, из которых составляется диалог, подбираются таким образом, чтобы их было удобно произносить без артикуляции губ. Тщательно отрабатываются и все движения исполнителя, необходимые в общении с партнером. Искусство вентрологии доступно далеко не каждому. Поэтому номера вентрологов чрезвычайно редки как у нас, так и за рубежом.

Одним из первых вентрологов в России был артист Г. Донской, много лет, выступавший в лучших эстрадных и цирковых программах.

Он оставил манеж в 1949 г., в возрасте восьмидесяти пяти лет. Успешно демонстрирует свое искусство и его дочь М. Донская. Оставив цирк в 30-х гг., она ушла на эстраду, где выступает и сейчас, теперь уже вместе с дочерью Е. Донской.

Среди других наиболее видных представителей этого жанра можно назвать артиста Г. Бавицкого.

Литература:
З.Б. Гуревич «О жанрах Советского цирка».

Что же представляет собой вентрология?

Те, кто посвящает себя искусству «чревовещания», как называют ее в обиходе, прежде всего, учатся технике дыхания. Воздух проходит через дыхательное горло, колеблет связки и проявляется голосом. От того, насколько голосовые связки натренированы, будет зависеть тембр. «Играя» с высотой голоса, антрепренеры берут себе в помощники кукол и «озвучивают» их.

Так, Петрушка потребует веселого и звонкого голосочка, Мальвина – нежного и певучего. Поэтому вентролог подбирает интонацию и силу звучания слов так, чтобы они совпадали с характером героя. Однако представление требует не только тренированного дыхания. Слова «из души» совпадают с движениями кукол, танцем, поворотами и кивками. Кроме того, потягивая за ниточки, открывая и закрывая ее рот, артист отвлекает зрителя от собственной персоны. Хотя он может выступать собеседником самой куклы. Слова подбираются так, чтобы в них было как можно меньше губных согласных – «б», «п», «м».

Интересные факты

Древние считали чревовещателей одержимыми демонами, которые, собственно, и производят звуки.
Примечательно, что чревовещание упоминается в Библии:
И будешь унижен, с земли будешь говорить, и глуха будет речь твоя из-под праха, и голос твой будет, как голос чревовещателя, и из-под праха шептать будет речь твоя. (Исаия 29:4)
И когда скажут вам: обратитесь к вызывателям умерших и к чародеям, к шептунам и чревовещателям, — тогда отвечайте: не должен ли народ обращаться к своему Богу? спрашивают ли мертвых о живых? (Исаия 8:19)
Это искусство использовалось мошенниками, например знаменитым авантюристом графом Алессандро Калиостро.

ФОКУСЫ КАК ЦИРКОВОЙ ЖАНР

Манипуля́ция (от фр. main — рука; может применяться синоним престидижита́ция от фр. preste — быстрые и лат. digitus — палец) — разновидность иллюзионного жанра, которая противопоставляется иллюзии. Если в иллюзии эффект достигается за счёт специальной хитроумной аппаратуры, то в манипуляции — за счёт ловкости рук.
В отличие от иллюзии, при манипуляции фокус исполняется не за счёт технических устройств, а за счёт ловкости рук. Ловкость рук предполагает с одной стороны развитие пластичности рук, а с другой — овладение определёнными навыками работы с предметами. Некоторые манипуляционные трюки не требуют развития пластичности рук, а сводятся лишь к выработке навыков. Наиболее сложные виды манипуляции (например, сценическую манипуляцию с картами) без достижения определённого уровня пластичности рук выполнить невозможно. Чаще всего манипулятор работает с самыми обычными предметами, которые не содержат каких-либо секретов.

Манипуляция требует от артиста постоянной работы по поддержанию пластичности рук в должном состоянии. Ежедневно для поддержания требуемой формы рук манипулятор должен тратить не менее 1 часа. Наиболее известный советский манипулятор Арутюн Акопян неоднократно заявлял, что ежедневно тратит несколько часов на поддержание формы рук.

Помимо манипуляции как разновидности фокусов существует ещё и декоративное манипулирование (флориши). Самыми распространёнными являются кручение монетки по фалангам пальцев и кручение шарика вокруг пальцев.
Наиболее распространённые виды манипуляций:

Манипуляции с монетами
Манипуляции с шариками
Манипуляции с игральными картами
Манипуляции с волшебными палочками
Манипуляции с напёрстками
Манипуляции с письменными принадлежностями
Манипуляции CD дисками

Содержанием этого древнего жанра является демонстрация замысловатых появлений, исчезновений, перемещений различных предметов, животных и людей. Искусство фокусников* , создающих иллюзию чудодейственных превращений, иногда называют «честным обманом». Их мастерство зиждется на быстроте и ловкости рук и на применении специальной аппаратуры. Искусство фокусников — тонкое и сложное. Овладение им требует очень большого труда. Успех выступления фокусника зависит не только от изобретательности и оригинальности его трюков, но и от того, насколько он их изящно, легко, артистично преподносит. Зрители простят ошибку жонглеру или акробату, но с осуждением отнесутся к нечетким действиям фокусника. Ведь для них фокус — это интересная головоломка, и малейшая погрешность при демонстрации фокусов может обернуться провалом артиста. Поэтому кроме отличной техники исполнения артист должен обладать еще и находчивостью, чтобы уметь вовремя скрыть ошибку, завуалировать ее или превратить в «преднамеренную» шутку, как это делают опытные мастера. Наиболее интересные представители жанра, как правило, строят свои выступления в образно-игровой форме.

Артисты либо непринужденно разговаривают со зрителями, либо общаются с залом только пантомимически. Исполнители умело обыгрывают каждый фокус, в одних случаях откровенно показывая, что они лукавят со зрителем, в других — как бы иронизируя над своими действиями, в третьих — «изумляясь» тому, что у них получается. Искусство фокуса насчитывает несколько тысячелетий. Оно было известно, когда цирка еще не существовало.

В Берлинском музее ГДР хранится древнеегипетский папирус, в котором собраны народные предания об иллюзионном искусстве, относящиеся к 2900 годам до н. э. Бродячие фокусники кочевали по всему свету, удивляя толпы людей необычным зрелищем. Наибольшее развитие искусство фокуса получило в странах Востока, в особенности в Индии, Японии, Китае. Всемирную славу снискали индийские фокусники и факиры**. Это способствовало тому, что многие европейские представители жанра долгое время выступали в облике индийских магов.

Искусство факиров — тоже род иллюзии. Начало этому искусству положили индусские и мусульманские бродячие монахи. Они заклинали болезни, толковали сны, показывали фокусы и выступали с дрессированными животными.

В цирках факиры демонстрировали свою нечувствительность к боли. Они прокалывали длинной иглой кожу, язык, щеки, прикасались к раскаленному железу, ходили голыми ногами по острым гвоздям, осколкам стекла и т. п.

Однако наряду с настоящим мастерством среди фокусников процветало и откровенное шарлатанство. Выступлению фокусников обязательно придавалась таинственность, сверхъестественность. Выдавая себя за магов и чародеев, которым будто бы помогают потусторонние силы, мнимые фокусники ловко вводили в заблуждение доверчивых людей, используя иллюзионную технику и другие приемы обмана.

Жрецы больших храмов, преследуя фокусников как представителей «дьявольского» искусства, сами широко пользовались их приемами и изобретениями в религиозных щелях. Предприимчивые служители культа — египетские и вавилонские жрецы — с помощью сложной аппаратуры, установленной в храме, показывали всевозможные «чудеса».

Например, па фоне курящегося фимиама, при блеске молнии и раскатах грома, появлялся «дьявол», сами открывались двери алтаря, из-под земли вырастали статуи богов и сам собой вспыхивал жертвенный огонь.

Подобные эффекты оказывали свое воздействие на людей, укрепляя авторитет религии. Но, конечно, нельзя отождествлять шарлатанство священнослужителей и искусство артистов-фокусников. Этот жанр подразделяется па два вида: манипуляция и иллюзии.

*Фокус (от нем. «Hokus-Pokus» — ловкий прием, ловкая проделка) — трюк, поражающий зрителя своей сверхъестественностью.

**Факир (от арабск. «fakir» — бедняк) — исполнитель номера, основанного на демонстрации нечувствительности тела к физической боли.

Литература

Атлетика как цирковой жанр

http://images.myshared.ru/17/1093208/slide_3.jpg

Когда употребляют слово «атлет», имеют в виду человека физически сильного, с гармонично развитой мускулатурой. В Древней Греции, где высоко почитали красоту и гармонию человеческого тела, атлетами («athletes») называли участников спортивных соревнований. Художники и скульпторы античного мира, прославляя физическое совершенство человека, большое внимание в своих произведениях уделяли атлетам.

Необычайная физическая сила человека всегда привлекала к себе внимание. Состязания по поднятию тяжестей, национальная борьба и другие соревнования того же плана были неотъемлемыми элементами праздников и гуляний многих народов. Постепенно такие состязания утрачивали чисто спортивный характер — демонстрация физической силы стала приобретать элементы профессионализма.

Картинки по запросу цирковая атлетика

В России выступления силачей известны еще с XVII в. Они поднимали гири, гнули подковы, железные балки, разрывали цепи, удерживали на коромысле десять-двенадцать человек («живая карусель») и т. п.

Наряду с демонстрацией незаурядной силы в номерах атлетов, подвизавшихся на подмостках балаганов и провинциальных цирков, было немало обманного. Чтобы порвать цепи, сломать подкову, согнуть балку или монету, они применяли особую технику, секреты которой тщательно скрывали. Подчас их выступления превращались в антиэстетические зрелища. Явно на невысокий вкус были рассчитаны такие трюки, как разбивание кирпича о голову человека, удары молотом по камню, лежащему на груди исполнителя, проезд автомобиля по телу атлета и т. п. Конечно, номера такого плана носили чисто рекламный характер и включались в программы для привлечения публики.

Картинки по запросу цирковая атлетика

Другим видом демонстрации физической силы была борьба, которая получила особенно широкое распространение в дореволюционной России. Впервые показанные в петербургском цирке Чинизелли в 1904 г., чемпионаты профессиональной борьбы очень быстро утвердились на манеже и стали одним из самых популярных аттракционов.

Так называемая французская борьба процветала в любительских кружках, получивших распространение в России в 90-х гг. XIX в. Первый кружок любителей атлетики, в котором молодежь с увлечением занималась борьбой и поднятием тяжестей, был создан в Петербурге в 1885 г. доктором В. Краевским. Из этого кружка вышло немало способных атлетов.

Среди борцов-профессионалов, первенствовавших на чемпионатах России и за границей, особенно выделились И. Поддубный, И. Заикин, И. Шемякин, П. Крылов, Н. Башкиров, Н. Вахтуров, К. Буль, С. и В. Збышко-Цыгановичи, Ф. Каптуров и другие. Спортивный дух, первоначально царивший на состязаниях по борьбе, под натиском кассовых интересов довольно быстро выветрился. Профессиональная борьба приобрела коммерческий характер. Результаты схваток планировались заранее: искусственно разжигался интерес зрителей к отдельным борцам. Широко использовались такие приемы привлечения публики, как интригующая борьба под маской, розыгрыши «первенств», присвоение «чемпионских» титулов и т. п. В ход пускалась и игра на патриотических чувствах. Например, отыскивали в городе силача-любителя и привлекали его к участию в борьбе. Понятно, что такой местный силач обязательно должен был выйти в победители вне зависимости от своих действительных возможностей. И, конечно, зрители-земляки принимали его победу за чистую монету.

В цирковых чемпионатах существовало разделение борцов на комиков, героев, злодеев. Соответственно амплуа борцы и разыгрывали свои выступления перед публикой. Героем чемпионата всегда становился тот борец, который больше нравился зрителям. Он обязательно «побеждал» всех, даже если не был самым сильным в чемпионате. Об этом заботились устроители чемпионатов в финансовых интересах.

В кассовых целях для чемпионатов подбирались борцы преимущественно огромного роста и большого веса. Каждый участник наделялся соответствующим его внешнему виду псевдонимом. Например, дядя Пуд, Ванька Каин, Циклоп и т. п. Далекая от спорта и от искусства цирка, такая борьба приобретала все более уродливые формы. Большая роль отводилась арбитру. Он задавал тон всему ходу чемпионата. Во время традиционного парада арбитр торжественно представлял публике каждого борца, особо подчеркнуто объявляя его надуманный громкий титул — «непобедимый», «знаменитый», «всемирно известный», «чемпион чемпионов» и т. п. Арбитр умело создавал видимость беспристрастного судейства, хотя сам участвовал в предварительном планировании окончательных результатов. В перерывах между схватками арбитр беседовал с «почтеннейшей публикой», отвечал на многочисленные, подчас каверзные, вопросы о борцах и борьбе.

Особую славу приобрел арбитр И. Лебедев, «дядя Ваня», — один из первых учредителей профессиональных чемпионатов борьбы. В качестве арбитра он выступал вплоть до 20-х гг.

 

Картинки по запросу цирковая атлетика

Лебедев посещал кружок Краевского. Образованный и остроумный, наделенный даром организатора и актерскими способностями, он отлично умел «подогреть» интерес публики к предстоящему состязанию. Чемпионаты в русском цирке процветали. Но, как писал Ю. Дмитриев, «развитие борьбы на цирковых аренах свидетельствовало не о силе, а о слабости буржуазного цирка предреволюционной эпохи»*. Правда, профессиональная борьба, демонстрируемая на манеже, в какой-то степени сыграла положительную роль в развитии русского спорта. Но все-таки «борьба — это чисто спортивное зрелище, лишенное образной сущности, поэтому, естественно, борьба не может быть отнесена к цирку в полном смысле этого слова»**.

*(Дмитриев Ю. Русский цирк. М., «Искусство», 1953, с. 235.)

**(Там же.)

Профессиональная борьба демонстрировалась и в первые годы советского цирка и даже была популярна среди некоторой части зрителей. Однако растерявшая элементы народности, лишенная спортивного содержания, профессиональная борьба утратила свою эстетическую ценность. Ее пытались возродить в 30-е гг. в несколько «окультуренном» виде, но с сохранением старых форм демонстрации. Но это зрелище выглядело анахронизмом.

Борьба — это один из видов спортивных состязаний, таких же, как, например, бокс или фехтование, не имеющих никакого отношения к цирку. Советские спортсмены-борцы первенствуют на международных соревнованиях, и вполне естественно, что театрализованные «чемпионаты» в цирке, являющиеся профанацией спорта, на которых фальсифицировались физические и волевые качества человека, быстро изжили себя.

Иное дело — выступление цирковых атлетов. Художественно-образная форма циркового номера позволяет, как сказал А. Луначарский, «преобразить простое физическое упражнение в выразительное средство искусства». И уже в первые годы советского цирка начались поиски именно в этом направлении. Известный скульптор

С. Коненков в 1920 г. поставил композицию по мотивам легенды о Самсоне, в которой цирковые атлеты в виде оживших скульптур изображали основные моменты героической борьбы Самсона за свободу своего народа. Эта работа имела успех и была одобрена наркомом просвещения Л. Луначарским.

В те же годы артист Я. Бахман создал номер, который давал ему возможность демонстрировать отлично развитую мускулатуру. Артист стоял на специальном пьедестале под большим абажуром, освещавшим его фигуру, и принимал позы античных скульптур. Были попытки привлечь атлетику к оборонной тематике. В номере «Краском Устинов» (30-е гг.) артист выступал в костюме командира Красной Армии и в противогазе. Он выполнял упражнения с винтовкой, гранатами, пушечными ядрами, балансировал на лбу небольшую модель пушки, демонстрируя перед напуганным «обывателем» (в его роли выступал партнер-комик) готовность к обороне. Однако значимость и масштабность темы оказались не под силу пантомимическому цирковому номеру — эксперимент был обречен на неудачу.

Картинки по запросу цирковая атлетика

Более точно жанру атлетики соответствовало воспевание в художественно-образной форме могущества человека, его физических и духовных качеств, слитых воедино. Именно такими номерами и утвердилась атлетика на манеже советского цирка как самостоятельный жанр.

Жанр условно может быть подразделен на разновидности, каждая из которых объединяет номера, отличающиеся по форме и приемам исполнения. Это силовые жонглеры и атлеты.

Силовые жонглеры. Номера силовых жонглеров строятся на подбрасывании тяжелых специальных предметов. Соло, вдвоем, редко группой они подбрасывают гири, ядра, перекидываются гирями, вращают в быстром темпе штангу в руках, вокруг туловища и т. д. Стоя на «живом мосту»*, партнер демонстрирует упражнения с гирей.

*( «Живой мост» — положение, при котором атлет прогибает туловище назад так, что упирается в манеж головой и ногами.)

Силовые жонглеры ловят на шею тяжелые ядра, которые подбрасывает вверх партнер или ассистент с помощью подкидной доски или специальной портативной катапульты.

Несмотря на некоторую общность приемов подбрасывания, отождествлять силовых жонглеров с обычными нельзя. В данном случае термин «жонглирование» используется условно, лишь как афишное обозначение характера действий исполнителя. Силовое жонглирование в лучших традициях атлетики, которое демонстрировали такие представители жанра, как братья Нелипович, И. Боргунов и В. Херц, является одной из интересных цирковых форм.

Источник