Условия получения благ от сокровищ природы

Сокровища природной красоты

«Много теряют те, кто ищет в природе болезни и уродства, а не красоты и здоровья» (А.С.Грин. Искатель приключений). Первозданная природа планеты Земля прекрасна.

Приро́да — материальный мир Вселенной, в сущности — основной объект изучения естественных наук. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Земля — единственная известная в настоящий момент планета, на которой есть жизнь. Её природные особенности являются предметом многих научных исследований. Она является третьей по счёту от Солнца планетой Солнечной системы и крупнейшей по диаметру, массе и плотности среди планет земной группы. Основные климатические особенности Земли заключаются в наличии двух больших полярных регионов, двух относительно узких умеренных зон и одного широкого экваториально-тропического региона. Количество осадков на планете варьируется в широких пределах в зависимости от местоположения и колеблется от миллиметра до нескольких метров осадков в год. Около 71 % поверхности Земли занимает океан. Остальная часть состоит из континентов и островов, причём бо́льшая часть суши, населённой людьми, находится в северном полушарии.

Эволюция Земли происходила посредством геологических и биологических процессов, которые оставили следы первоначальных условий. Поверхность планеты разделена на несколько непрерывно движущихся литосферных плит, которые приводят к периодическому слиянию и разъединению континентов. Внутренняя часть Земли состоит из толстого слоя расплавленной мантии и железного ядра, генерирующего магнитное поле.

Состав текущей атмосферы был существенно изменён по сравнению с первоначальной посредством жизнедеятельности различных форм жизни, которые создают экологическое равновесие, стабилизирующее условия на поверхности. Несмотря на значительные различия в климате в зависимости от широты и других географических факторов, средний глобальный климат достаточно стабилен во время межледниковых периодов, а изменение на 1—2 градуса средней глобальной температуры исторически имели серьёзное влияние на экологический баланс и географию Земли.

Человек в поиске благ природы

Человек в поиске благ природы очень сильно изменил среду своего обитания и облик Земли. Прав Гарун Тазиев: «Природа, в которой вам, молодым, придется жить, загрязняется, поддается разрушению, уничтожается. Многим ли из вас повезло видеть прозрачную речную воду, чистый песок, наслаждаться тишиной без рева моторов, дышать чистым воздухом без примеси бензина, мазута, пестицидов? Ваше будущее может стать ужасным, если не начать немедленно лечить эту проказу. Пришло ваше время действовать».

Пришло время быть благоразумными

«Подобно тому, как бывает болезнь тела, бывает также болезнь способа жизни» (Демокрит). «Современный человек фактически обожествил сам себя. Но он — фальшивое божество. Созданное им на Земле — не рай, а кошмар, к которому он сам адаптируется все меньшей мерой и который уже не может удовлетворить ее социальных, психологических, духовных и эстетических запросов». (Э.Голдсмит, американский публицист).
«Человек — высочайший продукт земной природы, но для того, чтоб получить наслаждение от сокровищ природы, человек должен быть здоровым, сильным и разумным» (И.П. Павлов).

Осознание бережного отношения к сокровищам природы

Что это? Если имеешь — разбрасываешься и растрачиваешь, а потеряв — отдал бы все сокровища и богатства, чтобы вернуть и приобрести — здоровье. А ведь лучше быть здоровым и богатым, чем бедным, но больным.
«Что такое «правильная жизнь»? Жизнь, прожитая в полном сознании и с полной ответственностью, хорошая, сильная жизнь» (К.Кастанеда). Жизнь осознанная и жизнь базирующаяся на бережном отношении  не только к сокровищам природы, но и к самому себе.

Будущее благополучие человечества

«Земля не принадлежит нам. Это мы принадлежим Земле» (Вождь индейцев Сиу, 1854). «Природа не может перечить человеку, если человек не перечит ее законам» (А.И. Герцен). «Нельзя идти против сил природы. Надо их использовать и благодаря этому становиться сильнее. Только следует находиться в мире с этими силами» (Чиун, Мастер Синанджу). Поэтому, охрана природы должна стать моральной категорией и пользоваться приоритетом при каких-угодно политических ситуациях и компромиссах. Современное всегда на пути из прошлого в будущее, писал А. Довженко. «У человечества должно быть будущее. И оно может быть светлым. Неразрешимых проблем нет. Пройти опасный участок пути в будущее поможет свет экологических знаний, активность, труд и высокий профессионализм» (М. Рэймерс)

Пасха

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwii-8ul06jTAhVDCpoKHTkKDEwQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fpravera.ru%2Findex%2Fikony_paskhi%2F0-380&psig=AFQjCNEvJzCGCiHE7Ujo72eoFnXXwsYiog&ust=1492420761929779

Православная Пасха

Запись дневника «Православная Пасха», поэт Сильфиль

 

Надпись Христос воскрес! Воистину воскрес! | Праздничные открытки ...

Событие Воскресения Христова — самый большой и светлый христианский праздник. Этот праздник еще называют Пасхою, то есть Днем, в который совершилось наше перехождение от смерти — к жизни и от земли — к Небу. Пасха — самый древний и важный праздник богослужебного года. Христос воскрес! — и для всего мироздания началась истинная весна, светлое, радостное утро новой жизни. Воскресение Господа Иисуса — первая действительная победа жизни над смертью.
Вот как это было: По прошествии субботы, ночью, на третий день после Своих страданий и смерти, Господь Иисус Христос силою Своего Божества ожил, то есть воскрес из мертвых. Тело Его, человеческое, преобразилось. Он вышел из гроба, не отвалив камня, не нарушив синедрионовой печати, и невидимый для стражи. С этого момента воины, сами не зная того, охраняли пустой гроб. Вдруг сделалось великое землетрясение; с небес сошел Ангел Господень. Он, приступив, отвалил камень от двери гроба Господня и сел на нем. Вид его был как молния, и одежда его бела, как снег. Воины, стоявшие на страже у гроба, пришли в трепет и стали, как мертвые, а потом, очнувшись от страха, разбежались. В этот день (первый день недели), как только кончился субботний покой, весьма рано, на рассвете, Мария Магдалина, Мария Иаковлева, Иоанна, Саломия и другие женщины, взяв приготовленное благовонное миро, пошли ко гробу Иисуса Христа, чтобы помазать тело Его, так как они не успели этого сделать при погребении. (Женщин этих Церковь именует мироносицами). Они еще не знали, что ко гробу Христову приставлена стража и вход в пещеру запечатан. Потому они не ожидали кого-нибудь там встретить и говорили между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» Камень же был очень велик.
Мария Магдалина, опередив остальных женщин-мироносиц, первая пришла ко гробу. Еще не рассветало, было темно. Мария, увидев, что камень отвален от гроба, сразу же побежала к Петру и Иоанну и говорит: «Унесли Господа из гроба, и не знаем, где положили Его». Услышав такие слова, Петр и Иоанн тотчас побежали ко гробу. Мария Магдалина последовала за ними. В это время подошли ко гробу остальные женщины, шедшие с Марией Магдалиной. Они увидели, что камень отвален от гроба. И когда остановились, вдруг увидели светозарного Ангела, сидящего на камне. Ангел, обращаясь к ним, сказал: «Не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого. Его нет здесь; Он воскрес, как сказал еще будучи с вами. Подойдите, посмотрите место, где лежал Господь. А потом пойдите скорее и скажите ученикам Его, что Он воскрес из мертвых». Они вошли внутрь гроба (пещеры) и не нашли тела Господа Иисуса Христа. Но, взглянув, увидели Ангела в белой одежде, сидящего справа от места, где был положен Господь; их объял ужас.
Ангел же говорит им: «Не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина распятого. Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите, скажите ученикам Его и Петру (который своим отречением отпал от числа учеников), что Он встретит вас в Галилее, там вы Его увидите, как Он сказал вам». Когда же женщины стояли в недоумении, вдруг снова пред ними явились два Ангела в блистающих одеждах. Женщины в страхе преклонили лица свои к земле. Ангелы сказали им: «Что вы ищете живого между мертвыми? Его нет здесь: Он воскрес; вспомните, как Он говорил вам, когда был еще в Галилее, говоря, что Сыну Человеческому надлежит быть предану в руки грешных людей, и быть распяту, и в третий день воскреснуть». Пасхальная служба начинается в полночь с субботы на воскресенье; вся она исполнена духовной радости и ликования. Вся она — торжественный гимн Светлому Христову Воскресению, примирению Бога и человека, победе жизни над смертью.
В праздник Пасхи начинается разговление после длительного Великого поста, и главными атрибутами праздничного стола являются крашенные яйца, кулич и пасха (сладкое блюдо из творога с изюмом). Крашенное яйцо (раньше — это были только красные яйца) — символ мира, обагренного кровью Иисуса Христа и через это возрождающегося к новой жизни. Кулич (высокий хлеб из сдобного теста) — символ тела Господнего, к которому должны причащаться верующие. Кстати, вся эта пасхальная еда освящается в церкви накануне — в Страстную субботу. Праздник Пасхи каждый год совершается в разные числа месяца и время его празднования «переходит» по своей дате, но всегда приходится на воскресный день. Все праздники, связанные календарно с Пасхой (а это Вербное Воскресение, Антипасха, Вознесение и Троица), тоже меняют свою дату и называются переходящими или подвижными. Другие двунадесятые праздники (Рождество Христово, Крещение, Сретенье и другие) имеют постоянную дату и называются непереходящими или неподвижными.

Источник

Пасха 2020 | какого числа, дата праздника

Пасха у западных христиан

Для всего христианского мира самым большим и почитаемым праздником богослужебного года является Пасха. Пасха — христианский праздник в честь воскресения Иисуса Христа, отмечаемый католической церковью в первое воскресенье после полнолуния после весеннего равноденствия (между 22 марта и 25 апреля). Название праздника восходит к еврейскому «Песах»: еврейская Пасха, посвященная избавлению Израиля от египетского рабства. Для верующих Пасха (Easter) — праздник воскресения Христа. Но корни этого праздника глубоки и связаны с дохристианским культом умирающих и воскресающих богов растительности, почитаемых еще в Древнем Востоке. По существу своему, это древний праздник весенней пробуждающейся природы, переосмысленный в духе христианской легенды на европейской почве.
Главным атрибутом Пасхи считаются яйца и зайцы, их приносящие.
Утром в Пасхальное воскресенье после богослужения дети и молодежь обходят дома с песнями и поздравлениями, сходными с рождественскими колядами. Среди пасхальных развлечений наиболее популярны игры с крашеными яйцами: их кидают друг в друга, катают по наклонной плоскости, разбивают, разбрасывая скорлупу. Крашеными яйцами обмениваются родные и знакомые, крестные дарят их детям-крестникам, девушки — возлюбленным, в обмен на пальмовые ветки. В течение всей Пасхальной недели посещаются богослужения в костелах, продолжаются уличные представления на религиозные темы.

Источник

Пасха у лютеран

Пасха — главный христианский праздник, так как вся христианская вера базируется на факте воскресения Христа. Это и самый древний христианский праздник. Имеются точные свидетельства и описания самого торжества, начиная с середины 2 века: это был самый древний пасхальный праздник в память Иисуса с долгой всенощной до самого утра, за которой совершалась Евхаристия. Этот праздник объединял смерть и Воскресение, крест и вознесение Христа, и это выразилось в последствии в понятии Пасха древней Церкви (пасха — с евр. pesach, passa = переход), то есть это был праздник прохода Христа к жизни и спасение, тем самым, человечества от смерти. В лютеранстве Пасхальная ночь, как первоначало христианского пасхального праздника, осталась и сегодня наивысшей точкой всего церковного года. Пасхальное богослужение, и здесь можно провести аналогии с православной Всенощной, начинается в Пасхальную субботу, незадолго до полуночи. Особое внимание в этой службе уделяется огню и воде.
В темную церковь вносится одна зажженная свеча, украшенная греческими буквами А (альфа) и Ω (омега) – начальной и конечной буквами греческого алфавита. В соответствии со словами Христа («Я есмь альфа и омега, Я есмь начало и конец»), они символизируют то, что в Его руках находится начало и конец жизни каждого христианина. А в некоторых местах долгое время существовала традиция сжигать чучело Иуды – ученика Христа, который Его предал, перед церковью. Радость воскресения Христова и радость начала новой жизни находит своё место в получении подарков и одаривании ими в пасхальное утро детей, друзей, родных, знакомых и незнакомых людей. Дети в этот день ищут спрятанные накануне родителями подарки – дары пасхального зайца, играют в пасхальные игры. Как правило, это крашеные яйца самых невообразимых цветов и оттенков. В Германии, например, таким мастерством росписи особенно славятся сербские мастера. Помимо яиц, в качестве подарка может быть спрятана какая-нибудь приятная мелочь – шнурки, заколки, поделки и т.д. Вторая половина дня обычно сопровождается концертом.

Источник

16 апреля: Пасха » "Молодой дальневосточник XXI век"

Сурб Затик — Святая Пасха в Армении

Сегодня в Армении отмечается светлый праздник Пасхи. Армянское слово «Затик» (Пасха), происходит, вероятно, от слова «азатутюн, азатвел» (свобода, освобождаться) и означает избавление от страданий, зла и смерти. Приветствуя друг друга в Пасху, русские христиане говорят: «Христос воскрес!» — «Воистину воскрес!». Армянские христиане говорят друг другу: «Христос воскрес из мертвых!» — «Благословенно Воскресение Христово!». Идея воскресения является основополагающей в христианстве. Ее смысл в переходе от смерти к новой жизни, от земли к небу. В день Пасхи ранняя церковь отмечала распятие Христа.
С 4 века акцент был смещен на Воскресение Христово, которое взяло на себя основную смысловую нагрузку. Конкретный день празднования Пасхи долгое время оставался причиной дискуссий. Апостольские каноны требуют отмечать Пасху через сорок дней по завершении Великого поста. Восточные христиане, следуя иудео-христианской традиции, праздновали ее по иудейскому лунному календарю — 14 нисана. В Риме Пасха праздновалась в первое воскресенье после первого новолуния по весеннему равноденствию. В связи с тем, что день Пасхи связан с лунным календарем, она является подвижным праздником, и дата ее празднования с каждым годом может давать расхождение. Вопрос был решен на I Вселенском соборе, постановившем, что Пасху «следует отмечать в следующее после полнолуния воскресенье, наступающее после весеннего равноденствия».

Источник

СУРБ ЗАТИК – СВЯТАЯ ПАСХА В АРМЕНИИ – Национальный конгресс армян ...

Сурб Затик — Святая Пасха в Армении | Iravunk.com

Магнит на холодильник.Виниловый магнит.Пасха: продажа, цена в ...

ЗІ СВЯТОМ ВЕЛИКОДНЯ!

 

Открытка "Христос воскрес воистину воскрес"

Особенности китайской кухни

Основные особенности

Китайская кухня включает кухню регионов Китая, а также кулинарные традиции китайской диаспоры. История китайской кухни начинается с неолита, с течением времени в разных регионах появились собственные предпочтения в зависимости от климата и придворной моды. С течением времени в китайскую кухню были интегрированы иностранные ингредиенты и традиции приготовления пищи. Имеются специфические кулинарные особенности, характерные для людей разного социального класса и национальности. Наиболее известные блюда китайской кухни — утка по-пекински, димсам, жареный рис, столетнее яйцо, черепаховый суп.
Острую критику на Западе вызывает китайская традиция употребления в пищу собак и кошек.
Существуют так называемые восемь видов китайской кухни (кит. трад. 中国八大菜系, пиньинь: zhōngguó bādà càixì, палл.: чжунго бада цайси:
сладкая кантонская, известная своими нежными и хрустящими блюдами,
аньхойская,
ароматная, сладкая и свежая фуцзяньская,
масляная и разноцветная хунаньская,
кухня цзянсу,
необычная шаньдунская — именно там готовят суп из акульих плавников и ласточкины гнёзда,
острая и жирная сычуаньская[en] известна сохранением исходных вкусов блюд и виртуозной работой ножом,
чжэцзянская.
Известные разновидности кухни в китайской диаспоре — малайская кухня, американская китайская кухня, сингапурская, однако собственные разновидности имеются везде, где живут китайцы, например, пакистанская китайская кухня.

Картинки по запросу китайская кухня

Некоторые рецепты

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ САЛАТ ИЗ КУРИЦЫ СЫРА АНАНАСОВ

Первым делом, нужно отварить куриную грудку и нарезать ее мелкими кубиками. Затем, нужно мелко порезать капусту и перец, а консервированный ананас нарезать небольшими кубиками. Теперь, смешиваем майонез, карри, белый молотый перец, и прибавляем к получившемуся соусу консервированную кукурузу. Смешав соус с кукурузой с остальными ингредиентами, в последнею очередь трем на крупной терке сыр и также перемешиваем с салатом. Теперь, осталось только охладить его полчасика в холодильнике и разложив в порционные миски украсить веточками зелени. Приятного аппетита!

Салат из курицы сыра ананасов

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ ЖАРЕНЫЙ РИС ПО-КАНТОНСКИ

Для приготовления этого кулинарного рецепта в глубокую сковородку наливаем арахисовое масло. Рис отвариваем в воде до готовности. Затем раскладываем его, по тарелкам украсив перцем чили и полив соевым соусом. После этого мелко нарезаем бекон. Имбирь и чеснок очищаем, промываем и измельчаем ножом. Точно также нарезаем репчатый лук. В сковородку с раскаленным маслом вливаем взбитые яйца. Немного обжариваем и затем выкладываем его на тарелку с бумажной салфеткой, для того чтобы избавиться от жира. В сковородку выкладываем репчатый лук, чеснок и имбирь, затем солим по вкусу. Для того чтобы карамелизировать ингредиенты мы добавляем немного сахара. Когда лук будет золотистого цвета, добавляем к нему бекон, затем яйца и соевый соус. В самом конце выкладываем отварной рис. Лук-порей мелко крошим и добавляем к рису, затем вливаем немного кулинарного вина. Все эти ингредиенты жарим при непрерывном помешивании в течении нескольких минут. Жареный рис по-кантонски готово! Эта еда пришла к нам из китайской кухни. Но его полюбили и за пределами Китая.

Жареный рис по-кантонски

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ КИСЛО-СЛАДКОЕ МЯСО ПО-КИТАЙСКИ

Весь секрет этого блюда в том, что мясо сначала должно промариноваться в специальном маринаде. Порежем мясо тонкой соломкой и посыпим корейскими специями, немного посолим и добавим сахара. Далее, добавим соевый соус и столовую ложку растительного масла. Перемешиваем и ставим в холодильник. Мясо желательно мариновать не менее суток, тогда оно гарантированно станет нежным и мягким. Следует отметить, что сахар нужно класть как говорят «на любителя», так как не все любят сладоватый привкус в мясных блюдах.
Теперь, когда мясо замариновано, приступим непосредственно к приготовлению блюда.
Вначале приготовим кляр. В миске смешаем яйца, муку и добавим немного воды. Перемешиваем и взбиваем эту массу. Далее, помещаем в кляр мясо и тоже хорошенько перемешиваем. 
Раскалим на сковороде растительное масло и, всё что теперь остаётся – это поджарить полосочки мяса до румянца. Мясо нужно иногда переворачивать, чтобы оно прожарилось со всех сторон. На самом деле жарится оно очень быстро. Мясо по китайски готово.
Поджаренные полоски мяса можно подавать с любым гарниром, как с традиционным для Китая рисом, так и с картошкой или с любым другим.
Я думаю, что вы по достоинству оцените этот кулинарный рецепт.

Кисло-сладкое мясо по-китайски

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ САЛАТ С СОЕВЫМ СОУСОМ И ОГУРЦАМИ

Продукты для приготовления салата. Говядина отварена, остужена. Репчатый лук, зелёный лук очищены, помыты. Огурцы нарезаем длинной соломкой средней толщины. Репчатый лук нарезаем крупными кольцами и жарим на раскаленном растительном масле на сковороде. Как только лук станет коричневым, вынимаем его из масла. Пока жарится лук, нарезаем соломкой мясо. В миску ссыпаем нарезанные мясо и огурцы, туда же добавляем мелко нарезанный зеленый лук. Заливаем горячим маслом, в котором жарился репчатый лук. В отдельной мисочке смешиваем соевый соус, лимонный сок, имбирь, красный перец, немного соли. Оставляем соус настояться пару минут. Шинкуем один огурчик на тёрке для корейской моркови (оставляем для украшения салата). Заливаем соусом салат, перемешиваем, даём настояться минут 10-15. Выкладываем Салат с соевым соусом и огурцами на блюдо. Посыпаем кунжутом. По краям украшаем огурчиком, натёртым на «корейской» тёрке, яркими ягодами (у меня — красная смородина). Приятного аппетита!

Салат с соевым соусом и огурцами

РЕЦЕПТ ГАБАДЖОУ В КИСЛО-СЛАДКОМ СОУСЕ ПО-КИТАЙСКИ

Подготавливаем продукты для свинины в кляре. Моем свинину, обсушиваем салфетками. Вода должна быть холодной, ледяной. У меня — прямо с кусочками льда. До самого момента приготовления кляра она должна находится в холодильнике. Муку и крахмал просеиваем. Мясо режем не большими кусочками размером примерно 2х3 см и толщиной 2-2,5 см. Отбиваем кусочки мяса, благодаря этой процедуре, оно после обжаривания будет очень нежным. Перед тем как окунать мясо в кляр, подготовим для кисло-сладкого соуса все продукты. Моем-чистим овощи. Теперь займёмся измельчением всех овощей, чтобы они были у нас под рукой в нужный момент, так как блюдо это готовится довольно-таки быстро. При этом, времени у нас на овощи позже не будет, так как нужно будет быстро обжаривать мясо и следить за тем, чтобы оно не подгорело. Морковь режем длинной соломкой, лук — полукольцами (по-китайски: вдоль луковицы, а не поперек), перец — квадратиками. Чеснок и имбирь нарезаем тоненькими пластинками. Достаём из холодильника ледяную воду (она позволяет кляру оставаться хрустящим при обжарке). Вливаем её в глубокую емкость, добавляем яичный белок (желток нам не нужен), хорошо взбалтываем вилкой, быстро добавляем крахмал и муку. Хорошенько перемешиваем до однородной консистенции без комков. Окунаем в кляр кусочки отбитого мяса. Следим за тем, чтобы кляр распределился по ним равномерно со всех сторон. Кляр должен по консистенции быть как густая сметана. Перемешиваем мясо в кляре. Накаляем на огне глубокую сковороду или вок. Вливаем туда растительное масло, прогреваем его хорошенько. Погружаем порциями мясо в крахмальном кляре во фритюр и обжариваем до полной готовности — до золотистого цвета в течение 7-8 мин. Чтобы проверить готовность мяса, разрежьте пополам кусочек мяса из 1-ой партии и удостоверьтесь. За два-три захода обжариваем все ломтики мяса. Выкладываем мясо на бумажные салфетки, чтобы впиталось лишнее масло. При этом мясо чем-нибудь сверху накрываем, чтобы оно не остыло. В разогретую сковороду наливаем 3-4 ст. л. растительного масла, прогреваем его, кидаем чеснок и имбирь, почти сразу кладем лук и морковь. Жарим, постоянно помешивая, в течение 4-5 мин. Добавляем болгарский перец и ананас, тушим постоянно помешивая 4-5 мин. Вливаем соевый соус, предварительно разведённый в малом количестве воды крахмал (1 ст.л.), мед, выдавливаем из половинки лимона сок, солим и перчим по вкусу. Тщательно перемешиваем, убавляем огонь и тушим соус до загустения примерно минут 8. Выкладываем обжаренное во фритюре мясо в кляре на порционную тарелку или в глубокую посуду, обильно поливаем сверху кисло-сладким соусом и подаём в горячем виде. Наслаждаемся! Попробуйте, это невероятно вкусно и ароматно!

Габаджоу в кисло-сладком соусе по-китайски

Пабло Пикассо

Жизненный путь

Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Голубой период. Девочка на шаре Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Розовый период «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Купальщицы Они поженились в 1918 году. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. После нее у художника были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет, и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился). Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.

Обзор творчества

Уже с 7 лет мальчик дописывал некоторые детали на картинах отца (первой такой работой были лапки голубей). В 8 лет была написана первая серьезная картина маслом под названием «Пикадор».

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Portret materi (1896)

«Портрет матери» 1896

Pervoe prichastie (1896)

«Первое причастие» 1896

"Испанская пара перед гостиницей" 1900

«Испанская пара перед гостиницей» 1900

"Бульвар Клиши" 1901

«Бульвар Клиши» 1901

"Мул" 1898

«Мул» 1898

"Портрет отца художника" 1895

«Портрет отца художника» 1895

Следующий период в творчестве Пабло Пикассо называют «голубым». В  1901 — 1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. В это время Пикассо поднимал темы старости, бедности, нищеты, характерным настроением картин этого периода были меланхолия и печаль. Художник отображал человеческие страдания, рисуя слепых, нищих, алкоголиков и проституток и т.п. — именно они были главными персонажами «голубого» периода.

Работы «голубого» периода (1901-1904)

Zavtrak slepogo (1903)

«Завтрак слепого» 1903

"Суп" 1902

«Суп» 1902

"Мать и дитя" 1903

«Мать и дитя» 1903

"Любительница абсента" 1901

«Любительница абсента» 1901

"Гладильщица" 1904

«Гладильщица» 1904

"Нищий старик с мальчиком" 1903

«Нищий старик с мальчиком» 1903

"Жизнь" 1903

«Жизнь» 1903

"Две сестры (Свидание)" 1902

«Две сестры (Свидание)» 1902

"Голубая комната (Ванна)" 1901

«Голубая комната (Ванна)» 1901

"Гурман" 1901

«Гурман» 1901

"Сидящая женщина в капюшоне" 1902

«Сидящая женщина в капюшоне» 1902

В «розовом» периоде (1904 — 1906) главной темой в творчестве художника был цирк и его персонажи — акробаты и комедианты. Преобладали яркие жизнерадостные цвета. Любимым персонажем этого периода можно назвать арлекина, который наиболее часто встречался в работах Пикассо. Помимо цирка вдохновляла его еще и модель Фернанда Оливье, с которой познакомился в 1904 г., в самом начале «розового» периода. Её же была музой художника на протяжении всего периода.

Работы «розового» периода (1904 — 1906)

"Акрабат и арлекин" 1905

«Акрабат и арлекин» 1905

"Девочка с козлом" 1906

«Девочка с козлом» 1906

"Мальчик, ведущий лошадь" 1906

«Мальчик, ведущий лошадь» 1906

"Семейство комедиантов" 1905

«Семейство комедиантов» 1905

"Крестьяне" 1906

«Крестьяне» 1906

2 obnozhennaya c kuvshinom_1906

«Обнаженная женщина с кувшином» 1906

"Причесывание" 1906

«Причесывание» 1906

"Женщина с хлебом" 1905

«Женщина с хлебом» 1905

"Два акрабата с собакой" 1905

«Два акрабата с собакой» 1905

"Туалет" 1906

«Туалет» 1906

Одну из известнейших картин П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905), которая сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, некоторые специалисты называют переходной от «голубого» периода к «розовому».

"Девочка на шаре" 1905

«Девочка на шаре» 1905

Переломным моментом в творчестве Пикассо стал портрет Гертруды Штейн, написанный им в 1906 году.

"Портрет Гертруды Штейн" 1906

Работа над портретом была тяжелой — художник около 80 раз переписывал портрет и в итоге Пикассо отдалился от портрета как жанра изобразительного искусства в своем классическом понимании. Все дальнейшее творчество Пикассо можно охарактеризовать всего лишь одной его фразой «Надо писать не то, что вижу, а то что знаю». Именно этой установки П. Пикассо и старался придерживаться до конца своей жизни.

Кубизм

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Это время полного отказа от детализации персонажей: предмет и фон почти сливаются воедино, нет четко очерченных границ. Пикассо был убежден, что художник может больше, чем просто показывать то, что видит глаз.

Первый этап «сезанновский» он же «африканский» период. Этот этап отличается построением изображений с помощью простых- геометрических форм и преобладанием мутных размытых  зеленых, охристых и коричневых тонов.

В 1907-1909 гг внимание художника было устремленно на африканское искусство, с которым он впервые познакомился в 1907 году на этнографической выставке в музее Трокадеро. Отныне в творчестве Пикассо стали преобладать простые, даже примитивные формы изображаемых предметов. В технике художник стал употреблять грубую штриховку. Первой картиной выполненной в «африканском» стиле считается «Авиньонские девицы» 1907 г.

1 avinonskie devi4i(1907)

Эта картина писалось автором на протяжении года. Ни с одной своей картиной Пикассо не работал так долго. В итоге эта работа так отличалась от предыдущих его картин, что была неоднозначно воспринята общественностью. Но нащупав новый, интересный для него стиль, Пикассо не собирался отступать и на протяжении 2 лет художник всячески развивал его.

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

"Фермерша" 1908

«Фермерша» 1908

"Голова мужчины" 1907

«Голова мужчины» 1907

"Купальщица" 1909

«Купальщица» 1909

"Натюрморт с чашей и кувшином" 1908

«Натюрморт с чашей и кувшином» 1908

"Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)" 1907

«Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)» 1907

"Портрет Мануэля Пальяреса" 1909

«Портрет Мануэля Пальяреса» 1909

"Три фигуры под деревом" 1907

«Три фигуры под деревом» 1907

"Бокалы и фрукты" 1908

«Бокалы и фрукты» 1908

"Бюст человека (Спортсмен)" 1909

«Бюст человека (Спортсмен)» 1909

"Женщина" 1907

«Женщина» 1907

В аналитическом периоде Пикассо пришел к осознанию того, что нужно полностью сосредоточиться на объеме и форме предметов, отодвинув на задний план цвет. Таким образом отличительной чертой аналитического кубизма стала монохромность. Так же стоит отметить структуру работ этого периода — художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и все воспринимается как единое целое.

Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

"Человек с гитарой" 1911

«Человек с гитарой» 1911

"Человек со скрипкой" 1912

«Человек со скрипкой» 1912

"Аккордионист" 1911

«Аккордионист» 1911

"Натюрморт с бутылкой ликера" 1909

«Натюрморт с бутылкой ликера» 1909

"Поэт" 1911

«Поэт» 1911

"Портрет Фернанды" 1909

«Портрет Фернанды» 1909

"Портрет Вильгельма Уде" 1910

«Портрет Вильгельма Уде» 1910

"Сидящая обнаженная" 1910

«Сидящая обнаженная» 1910

"Женщина в зеленом" 1909

«Женщина в зеленом» 1909

Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму.

Pablo-Picasso_Souvenir-du-Havre_1912

Монохромные работы вновь уступили место цвету. В основном на картинах этого периода преобладали натюрморты: бутылки вина, ноты, столовые приборы и музыкальные инструменты. Для разбавления абстрактности в работе над картинами использовались реальные предметы, такие как: веревки, песок, обои и т.д.

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

"Человек у камина" 1916

«Человек у камина» 1916

"Человек в цилиндре" 1914

«Человек в цилиндре» 1914

"Бокал и игральные карты" 1912

«Бокал и игральные карты» 1912

"Гитара" 1912

«Гитара» 1912

"Натюрморт с фруктами на столе" 1914-1915

«Натюрморт с фруктами на столе» 1914-1915

"Пьедестал" 1914

«Пьедестал» 1914

"Столик в кафе (Бутылка Перно)" 1912

«Столик в кафе (Бутылка Перно)» 1912

"Харчевня (Ветчина)" 1914

«Харчевня (Ветчина)» 1914

"Зеленый натюрморт" 1914

«Зеленый натюрморт» 1914

"Человек с трубкой, сидящий в кресле" 1916

«Человек с трубкой, сидящий в кресле» 1916

Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и  Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую.

Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г. Этому предшествовала работа Пабло над декорациями и эскизами костюмов к балету «Парад» 1917 г. Именно выполняя эту работу художник познакомился с Ольгой Хохловой.

Занавес к балету "Парад" 1917

Занавес к балету «Парад» 1917

Costume-de-Chinois-du-Ballet-Parade_Pablo-Picasso-1917

Программка балета Парад с рисунком Пикассо. 1917

Parade-2003_Gregory-Milan-C-Getty-Images_1

Китайский маг, в костюме Пикассо, современная интерпретация, 2003

Europa-Danse_Picasso-et-la-danse_Parade_1

Персонаж французского «управителя» (зазывалы)

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы… На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т.д. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

"Чтение письма" 1921

«Чтение письма» 1921

"Купальщицы" 1918

«Купальщицы» 1918

"Любовники" 1923

«Любовники» 1923

"Мать и дитя" 1921

«Мать и дитя» 1921

"Ольга Хохлова в мантилье" 1917

«Ольга Хохлова в мантилье» 1917

"Ольга Пикассо" 1923

«Ольга Пикассо» 1923

"Первое причастие" 1919

«Первое причастие» 1919

"Пьеро" 1918

«Пьеро» 1918

"Портрет Ольги в кресле" 1917

«Портрет Ольги в кресле» 1917

"Портрет Паула, сына художника" 1923

«Портрет Паула» сына художника 1923

"Спящие крестьяне" 1919

«Спящие крестьяне» 1919

"Три купальщицы" 1920

«Три купальщицы» 1920

"Женщина с ребенком на берегу моря" 1921

«Женщина с ребенком на берегу моря» 1921

"Женщина в мантилье" 1917

«Женщина в мантилье» 1917

"Женщины, бегущие по берегу" 1922

«Женщины, бегущие по берегу» 1922

В 1925 году художник написал картину «Танец», которая в полной мере отражает проблемы в личной жизни художника в это время.

tanec

Зимой 1927 года Пикассо встречает свою новую музу — семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер, которая стала персонажем многих картин периода сюрреализма. В 1935 году у пары родилась дочь Майя, однако в 1936 году Пикассо уходит от Марии Терезы и от Ольги Хохловой, с которой он так и не оформит официального развода вплоть до самой смерти Ольги в 1955 г.

Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

"Акрабат" 1930

«Акрабат» 1930

"Девушка, бросающая камень" 1931

«Девушка, бросающая камень» 1931

"Фигуры на пляже" 1931

«Фигуры на пляже» 1931

"Натюрморт" 1932

«Натюрморт» 1932

"Обнаженная и натюрморт" 1931

«Обнаженная и натюрморт» 1931

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

Zhenwina c zvetkom 1932

«Женщина с цветком» 1932

Son portret lyubovnizi xudownika MariiTerezi Uolter 1932

«Сон(портрет любовницы художника Марии Терезы Валтер)» 1932

Obnawennaya v kresle 1932

«Обнаженная в кресле» 1932

Obnawennaya v kresle 1929

«Обнаженная в кресле» 1929

"Поцелуй" 1931

«Поцелуй» 1931

В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал бык, Минотавр. Минотавр в творчестве художника — олицетворение разрушительной силы, войны и смерти.

minotavriya 1935

«Минотаврия» 1935

"Палитра и голова быка" 1938
«Палитра и голова быка» 1938
"Баранья голова" 1939
«Баранья голова» 1939
"Натюрморт с бычьим черепом" 1942
«Натюрморт с бычьим черепом» 1942
Череп быка, фрукты, кувшин
«Череп быка, фрукты, кувшин» 1939

"Три бараньи головы" 1939

«Три бараньи головы» 1939

Весной 1937 года маленький город Испании Герника немецкие фашисты буквально стерли с лица земли. Это событие Пикассо не мог оставить без внимания и так на свет появилась картина «Герника». Эту картину можно назвать апофеозом темы Минотавр. Размеры картины впечатляют: длина — 8 м, ширина — 3,5 м. Известен один случай, связанный с картиной. Во время обыска, который устроил гестапо офицер-нацист обратил внимание на картину и спросил Пикассо: «Это вы сделали?»  на что художник ответил «Нет. Это сделали вы!».

picasso__guernica1937

«Герника» 1937

Параллельно полотнам о Минотаврах, Пабло Пикассо создает серию о монстрах «Мечты и ложь генерала Франко» (1937). Эта серия выражает позицию художника во время гражданской войны в Испании, в которой он поддерживал республиканцев и выступал против политики диктатора Франко.

 

 

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

Всю Вторую мировую войну Пабло Пикассо жил во Франции, где художник в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.

 

Работы военного времени (1937-1945)

"Фазан" 1938

«Фазан» 1938

"Голова женщины в шляпе" 1939

«Голова женщины в шляпе» 1939

"Мария Тереза в венке" 1937

«Мария Тереза в венке» 1937

"Мастерская художника" 1943

«Мастерская художника» 1943

"Майя с куклой" 1938

«Майя с куклой» 1938

"Молящая" 1937

«Молящая» 1937

"Натюрморт" 1945

«Натюрморт» 1945

"Плачущая женщина с платком" 1937

«Плачущая женщина с платком» 1937

"Птицы в клетке" 1937

«Птицы в клетке» 1937

"Раненная птица и кот" 1938

«Раненная птица и кот» 1938

"Склеп" 1945

«Склеп» 1945

"Женщина в красном кресле" 1939

«Женщина в красном кресле» 1939

В 1946 году художник работал над картинамии панно для замка семьи Гримальди в Антибе (курортный город Франции). В первом зале замка было установлено панно под названием «Радость жизни».  Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки.

"" 1946

«Радость бытия» 1946

В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой.

Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже.

1961

В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.

Massacre_en_Coree_P-_PICASSO

«Резня в Корее» 1951

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Пикассо в мастерской Мадура

Пикассо в мастерской Мадура

Керамика Пикассо в музее, Париж

Керамика Пикассо в музее, Париж

141819520

Сравнивая работы Пикассо с керамикой античных времен можно найти некоторые сходства:

0511

В 1958 году для парижского здания ЮНЕСКО была написана композиция «Падение Икара».

"Падение Икара"

«Падение Икара»

Работы послевоенного периода (1945 — 1960e)

"Череп, книга и керосиновая лампа" 1946

«Череп, книга и керосиновая лампа» 1946

"Франсуаза, Клод и Палома" 1951

«Франсуаза, Клод и Палома» 1951

"Клод (сын Пикассо)" 1948

«Клод (сын Пикассо)» 1948

"Палома и Клод" 1950

«Палома и Клод» 1950

"Палома Пикассо" 1956

«Палома Пикассо» 1956

"Портрет Франсуазы" 1946

«Портрет Франсуазы» 1946

"Портрет сидящей женщины" 1960

«Портрет сидящей женщины» 1960

"Портрет Сильвет" 1954

«Портрет Сильвет» 1954

"Рыцарь, паж и монах" 1951

«Рыцарь, паж и монах» 1951

"Женщина с зелеными волосами" 1949

«Женщина с зелеными волосами» 1949

"Женщина в кресле" 1948

«Женщина в кресле» 1948

"Палома с целлулоидной рыбой" 1950

«Палома с целлулоидной рыбой» 1950

"Голубь" 1949

«Голубь» 1949

В 1961 году именитый художник, которому на тот момент было 80 лет, женился на 34-летней Жаклин Рок. В это время в творчестве Пикассо преобладали портреты Жаклин, которая была с живописцем до самой его смерти 8 апреля 1973 года в городе Мужен (Франция). Великий живописец скончался на 93-ом году жизни, будучи мультимиллионером. О смерти  он высказывался так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Пабло Пикассо покоится у своего замка Вовенарг. Еще при его жизни, в 1970 году в Барселоне, был открыт Музей Пикассо, куда картины передавал сам художник. Позднее в 1985 году наследники живописца открыли Музей Пикассо в Париже.

Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

1954

«Жаклин Рок» 1954

19542

«Жаклин Рок» 1954

"Жаклин Рок" 1954

«Жаклин Рок» 1954

"Фигура Рембрандта Эрос" 1969

«Фигура Рембрандта Эрос» 1969

"Голуби" 1957

«Голуби» 1957

"Насилие над сабинианками" 1962-1963

«Насилие над сабинианками» 1962-1963

"Обнаженная и курильщик" 1968

«Обнаженная и курильщик» 1968

"Поцелуй" 1969

«Поцелуй» 1969

"Портрет мужчины в шляпе" 1971

«Портрет мужчины в шляпе» 1971

"Кавалер с трубкой" 1968

«Кавалер с трубкой» 1968

"Залив в Каннах" 1958

«Залив в Каннах» 1958

"Завтрак на природе (По Мане)" 1961

«Завтрак на природе (По Мане)» 1961

"Жаклин со скрещенными руками" 1954

«Жаклин со скрещенными руками» 1954

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

Как и многие талантливые люди Пабло Пикассо не боялся пробовать себя в разных ипостасьях и помимо вышеупомянутой керамики на протяжении всей своей творческой жизни не раз создавал скульптуры. Но общественности некоторые скульптуры были представлены в 1960 году на выставках в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. А затем лишь в 1966 году состоялась полная выставка скульптур известного кубиста, когда Пикассо исполнилось 85 лет.

Babuin s malishom 1951

«Бабуин с малышом» 1951

Beremennaya wenshina 1950

«Беременная женщина» 1950

Bezimyannaya skulptura Pikasso v Chikago

Безымянная скульптура Пикассо в Чикаго

"Человек с ягненком" г. Валлорис, юг Франции

«Человек с ягненком» г. Валлорис, юг Франции

Bokal abcenta 1914

«Бокал абсента» 1914

Golova 1958

«Голова» 1958

Golova wenwini 1932

«Голова женщины» 1932

Golova wenwini fernanda 1909

«Голова женщины (Фернанда)» 1909

Всего скульптур насчитывается более 1220: выше представлены лишь некоторые работы. Несмотря на это уже можно сделать вывод о том, насколько разнообразным было творчество Пабло Пикассо, который навсегда вписал свое имя в историю искусства. Все творчество Пикассо оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире.

Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» в Анталье

Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» (Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali) – старейший и известный кинофестиваль в Азии и наиболее значимое событие в сфере турецкого кинематографа. Он организован Фондом культуры и искусства Антальи (AKSAV) при поддержке мэра города. Фестиваль, прозванный в Турции Оскаром национальной киноиндустрии, традиционно проходит ежегодно в сентябре – октябре в течение недели. Основу кинофестиваля заложили концерты и театральные представления, которые проходили в Анталье в историческом театре Аспендос еще в середине 1950-х годов. Эти праздничные мероприятия были очень популярны у жителей города и со временем приобрели традиционный характер, а еще позже они переросли в кинофестиваль «Золотой Апельсин», когда в 1963 году ныне покойный Авни Толунай (один из организаторов фестиваля), став главой мэрии, взял его под свою опеку. Первый кинофестиваль «Золотой Апельсин» состоялся в 1964 году. Главной его задачей провозглашалась поддержка и развитие турецкого кинематографа, поощрение национальных производителей фильмов и выдвижение турецкого кино на мировой уровень. В 1978 году фестиваль впервые стал международным. До 1985 года он проходил под попечительством мэра города Антальи, затем ответственным за фестиваль стал Фонд культуры и искусств. Сегодня фестиваль «Золотой Апельсин» масштабное мероприятие с мировым именем, ежегодно привлекающее сотни кинематографистов и просто любителей кино из многих стран. Символ фестиваля – апельсин (который не только фигурирует в гербе фестиваля, но и дает этому мероприятию название) – главный средиземноморский фрукт, вместе с морем, статуей Венеры и другими историческими элементами региона.

Картинки по запросу

В рамках мероприятия проходят премьерные демонстрации кинофильмов, представленных режиссерами из разных стран. Показы лент проходят в нескольких кинотеатрах города, а также на многих площадках под открытым небом. Всего в рамках фестиваля проходят показы более 150 работ известных и начинающих режиссеров. Статуэтки «Золотого Апельсина» Международное жюри фестиваля состоит из деятелей культуры и кино. Члены жюри не должны иметь ничего общего с произведением каких-либо фильмов, представленных на фестивале.

Картинки по запросу

Жюри определяет победителей в следующих номинациях – Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший сценарий, Лучшая музыка, Лучшая актриса, Лучший актёр, Лучший оператор камеры, Лучший художественный режиссёр, Лучший актёр второго плана, Лучшая кинематография, Лучший видеомонтаж, Лучший грим и прическа, Лучшие компьютерные эффекты, Лучший дизайн костюмов, Лучшая работа со звуком. Также на фестивале вручаются несколько Особых наград жюри и Награда от критиков кино Евразии. Победители каждой из номинаций получают в награду статуэтки «Золотой Апельсин», которые разделяются на 3 класса. Статуэтки первого класса – из чистого золота и покрытые золотом; статуэтки второго класса – из золота с серебром, и третьего класса – из золота с медью. На статуэтках всех классов эмблема фестиваля золотой апельсин сделана из золота. Самые главные категории также получают денежное награждение. Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» – это не только культурное, но и светское мероприятие, гостями которого в разные времена были звезды мирового кинематографа. Поэтому во время фестиваля также проходят мастер-классы известных режиссеров, встречи с известными людьми, всевозможные выставки и концерты. 

Источник

Фэн-шуй для квартиры

Фэн-шуй квартиры — зоны

В каждом доме циркулирует энергия. Она благоприятна пока все в доме гармонично. Но она становится негативной, когда существует препятствие на ее пути, так как нарушается свободное течение энергии.
Она становится застойной и теряет свою жизненную силу. Она «просачивается» в дом всеми возможными способами, проходя вдоль стен и мебели. Энергия замедляется, скользя по округлым формам, и набирает силу, когда линии прямые.
И когда она приближается к выступающим углам, то ускоряет свое движение, превращаясь во «вредоносную стрелу». Нежелательно обитателям квартиры встречаться с такими стрелами. Если вы спите напротив такого угла, то вам лучше переставить кровать или замаскировать угол с помощью приемов фэн шуй.
Например, расположите какой-нибудь предмет интерьера округлой формы напротив выступающего угла или поставьте искусственное растение, чтобы его спрятать. Но лучше всего сделать перестановку, чтобы острый угол не был на вас нацелен, когда вы спите или сидите за столом, так как, в противном случае, может пострадать ваше здоровье.
Вы можете провести простой эксперимент для проверки: Встаньте спиной к входной двери и начинайте перемещаться из комнаты в комнату, не останавливаясь. Все препятствия, которые встретятся на вашем пути, мешают свободно течь энергии. Если вы видите, что какие-то предметы интерьера и мебели вам приходится обходить, если это вызывает затруднение, то лучше сделать перестановку.

КРАТКОЕ РУКОВОДСТВО КАК ПОДЕЛИТЬ КВАРТИРУ НА СЕКТОРА ПО ФЕН ШУЙ

сетка багуа

найти центр квартиры по фен шуй

определяем стороны света для фен шуй

делим квартиру на сектора по фен шуй

фен шуй сектора на плане квартиры

Золотые правила

Для того, чтобы наладить атмосферу в доме, нужно всего лишь воспользоваться золотыми правилами фэн-шуй.

Правило первое. Избавьте квартиру от старого хлама. Все, что уже давно потеряло свой прежний вид нужно вынести из дома. Нужно избавиться так же и от тех вещей, которые сломаны и больше не функционируют. Избавьтесь от того, чем давно не пользуйтесь. Так вы сможете освободить пространство для новой энергии, которая принесет вам достаток.
Второе правило. Для того, чтобы защитить себя от негативной энергии людей, которые приходят в ваш дом, необходимо повесить над входной дверью зеркало, желательно круглое иди восьмиугольное. Зеркало будет отражать отрицательную энергию вошедшего человека, тем самым возвращая ее хозяину. Также это отличный способ защиты от порчи и проклятий.
Третье правило. Фэн-шуй квартиры гласит, что финансовый успех принесет входная дверь, которая будет расположена на юго-востоке. Эта часть дома символизирует богатство и достаток. Дверь должна быть обязательно деревянной. Если она металлическая, то ее стоит покрыть декоративными деревянными или стеклянными панелям.
Четвертое правило. Входная дверь обязательно должна быть хорошо освещена. Причем не только внутри дома, но и снаружи. Это притянет положительную энергетику, а также будет способствовать нейтрализации негатива.
Пятое правило. В гостиной и прихожей обязательно должно быть светло и свободно. В этих зонах фэн-шуй не должно быть ничего лишнего. Одежду и обувь, сезон для которых давно прошел, необходимо убрать в шкафы и держать в прихожей лишь то, что вы носите на данное время. Особое внимание нужно уделить чистоте и порядку прихожей и гостиной.
Шестое правило. За изголовьем любой мебели (кровати, дивана, кресел), особенно на той, на которой вы спите, обязательно должна быть стена или перегородка. Там не должно быть пустого пространства. Это может лишить вас опоры и уверенности в сложных ситуациях.
Седьмое правило. Если в комнате дверь находится напротив окна, то энергия вылетает из вашего дома. Жить в таких помещениях крайне трудно. Но исправить эту ситуацию можно при помощи растений. Согласно фэн-шуй дома, на подоконник необходимо поставить высокие растения, преимущественно с толстыми и круглыми листьями, к примеру, фикус или толстянку. Они будут удерживать положительную энергетику дома и не дадут ей вылететь в окно.
Восьмое правило. Для финансового благополучия повесьте большое зеркало напротив вашего обеденного стола. Зеркалу свойственно удваивать энергию. Вся пища, которая будет лежать на столе, будет отражаться, тем самым, она будет удваиваться. Это привлечет деньги в дом.
Девятое правило. Углов и четких резких линий нужно избегать в интерьере. Углы и резкие линии – источники негативной энергетики. Они не в коем случае не должны быть направлены на место вашего отдыха, к примеру, на диван или кровать, иначе вы не сможете восстановить силы и как следует расслабиться.
Десятое правило. В самой большой комнате должны жить самые старшие жители дома или те, кто является главным кормильцем в семье. Это дает баланс энергии между теми, кто проживает в доме.

 

Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне

Похожее изображение

Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне (баск. Donostiako Nazioarteko Zinemaldi, исп. Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián) — ежегодный международный кинофестиваль, с 21 сентября 1953 года проводится в Стране Басковв городе Доностия-Сан-Себастьян. По резонансу является одним из крупнейших культурных событий Испании.

Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне (Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián) является одним из самых авторитетных кинематографических форумов мира и одним из крупнейших культурных событий Испании. Он считается самым престижным в испаноязычном мире конкурсом и четвертым по значимости в Европе после Канн, Берлина и Венеции. Уже на протяжении более полувека, начиная с 1953 года, МКФ в испанском городе Сан-Себастьяне проводится ежегодно в течении 9 дней во второй половине сентября, завершая сезон больших международных кинофестивалей. Еще поэтому Сан-Себастьянский кинофестиваль по праву считается одним из самых старейших и значимых в Европе. Возник фестиваль еще во времена Франко, и днём его рождения считается 21 сентября 1953 года. В первый год своего существования он назывался международной кинонеделей, а уже в 1957 году был причислен к категории «тяжеловесов», в которую сегодня, помимо него, входят Каннский, Берлинский, Венецианский и Московский фестивали. В настоящее время, согласно правилам кинофорума, премьера включенных в его программу картин проходит в фестивальные дни. Обычно в конкурсной программе бывает не более 20 фильмов (например, в 2010 году их было 15 – картины из Франции, Китая, Филиппин, Испании, Южной Кореи, Аргентины, Мексики, Японии, Португалии, США). В рамках фестиваля, помимо конкурсной программы, также демонстрируются и другие фильмы разных режиссеров из разных стран. Дворец конгрессов Kursaal в Сан-Себастьяне (Фото: Alvaro German Vilela, Shutterstock) Основные события и церемонии МКФ проходят во Дворце конгрессов Kursaal, а конкурсные и внеконкурсные картины демонстрируются в более чем 20 кинотеатрах города. Интерес зрителей к Сан-Себастьянскому кинофестивалю огромен, ежегодно его посещают около 100 тысяч человек. Оценивает картины жюри фестиваля, в состав которого входят известные актеры, режиссеры и деятели культуры. Высшими наградами Сан-Себастьянского кинофестиваля являются «Золотая раковина» (Golden Shell) и «Серебряная раковина» (Silver Shell), которые вручаются по нескольким номинациям – «Лучший режиссер», «Лучшая актриса», «Лучший актер», «Лучшая операторская работа», «Лучший сценарий». Помимо главных призов, существует еще несколько престижных премий, в том числе премия «Доностиа» за вклад в мировой кинематограф (Donostia Lifetime Achievement Award), Премия Международной федерации кинокритиков (Fipresci), Специальный приз жюри, Приз зрительских симпатий (TCM Audience Award). За время существования МКФ в Сан-Себастьяне здесь было открыто немало имен – таких как Фрэнсис Форд Коппола (Золотая раковина 1969 года за «Людей дождя») и Никита Михалков (Золотая раковина 1977 года за «Неоконченную пьесу для механического пианино»). Также здесь состоялись европейские премьеры таких легендарных картин, как «Звездные войны», «Бэтмен» (Тима Бёртона), «Легенда Зорро» (с Антонио Бандерасом), «Мелинда и Мелинда» (Вуди Алена). Кинофестиваль в Сан-Себастьяне — один из влиятельных кинофорумов Европы В разные годы здесь получали призы такие известные деятели кинематографа, как Альфред Хичкок, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Стивен Спилберг, Аль Пачино, Майкл Дуглас, Энтони Хопкинс, Роберт де Ниро, Бернардо Бертолуччи, Джулия Робертс, Роман Полански, Богдан Шламе, Лу Чуан, Франсуа Озон, Кристоф Оноре, Хайм Росалес, Рашид Машарави, Дэвид Греко и многие другие. Среди наших соотечественников, помимо Никиты Михалкова, получавших призы МКФ в Сан-Себастьяно, – Андрей Кончаловский, Эмиль Лотяну, Георгий Данелия, Людмила Чурсина и другие. Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне – событие поистине интересное. Также он ценится за доброжелательную атмосферу и ориентацию на поиск новых талантов и имен, а не за выставку уже состоявшихся звезд. Соотношение традиций и нового искусства – вот главная линия этого кинофестиваля, одного из влиятельных кинофорумов Европы.

Источник

Высшие награды фестиваля — «Золотая раковина» (за лучший фильм) и «Серебряная раковина» (вручается лучшему актёру, лучшей актрисе и лучшему режиссёру). Ежегодно на фестивале проходит вручение почётной награды — «Доностия» (англ.) за вклад в кинематограф.

«Золотой век» фестиваля пришёлся на 1970-е годы, когда здесь были впервые коронованы начинающие режиссёры Фрэнсис Форд Коппола и Терренс Малик. В 1976—1979 годах на фестивале трижды побеждали советские фильмы — «Табор уходит в небо» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) и «Осенний марафон» (1979).

Среди других победителей — фильмы «Двое на дороге» (1967), «Колено Клер» (1971), «Дух улья» (1973), «Пустоши» (1974), «Бойцовая рыбка» (1984), «Гомер и Эдди» (1989), «Понедельники на солнце» (2002), «В доме» (2012).

Лауреаты кинофестиваля в 2016 году

В Испании прошла церемония вручения наград 64-го международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне, который проходил с 16 по 24 сентября 2016 года. Главный приз «Золотую раковину» получил фильм китайского режиссера Фэна Сяогана «Я не мадам Бовари». 

 

Фильм рассказывает историю женщину, которая долгие годы вынуждена ходить по чиновникам, чтобы доказать, что ее развод с мужем был фиктивный. А муж тем временем пользуется случаем и женится на другой. В Китае этот фильм не прошел цензуру за критику бюрократической системы в стране.

Южнокореец Хоан Са Су, снявший ленту «Ты и твои», стал лучшим режиссером.

«Серебряную раковину» за лучшую женскую роль вручили китаянке Бинбин Фань, сыгравшей в «Я не мадам Бовари». Лучшим актером признан Эдуард Фернандес за роль в картине «Мужчнина с тысячью лиц». Приз за лучший сценарий отдали Родриго Сорогойену и Исабель Пенье («Пусть Бог нас просит»).

Специальный приз жюри разделили фильмы «Зима» Эмилиано Торреса и «Гигант» Йоханнеса Нихольма. А режиссерский дебют Пепы Сан Мартин о дискриминации сексуальных меньшинств удостоился награды «Латинские горизонты». За вклад в кинематограф премию вручили Итану Хоуку и Сигурни Уивер. 

Школа фэн-шуй «Цивэй Доушу»

http://fengshui-bazi-qimen.ru/images/tablitsa-rasklada-tszy-vej-dou-shu.png

Общие понятия о фэншуй

Фэншуй, или фэн-шуй (кит. трад. 風水, упр. 风水, пиньинь: fēngshuǐ — дословно «ветер и вода») — даосская практика символического освоения (организации) пространства, восточноазиатский вариант геомантии. С помощью фэншуй якобы можно выбрать «наилучшее» место для строительства дома или захоронения, «верную» разбивку участка; считается, что специалист фэншуй может прогнозировать события.
Цель фэншуй — поиск благоприятных потоков энергии ци и их использование на благо человека.
Даосская философия отводит фэншуй одно из важных мест в формировании судьбы:
Небесное счастье — то, что человек (или место) получает при рождении;
Человеческое счастье — сознательные действия человека (заслуги человека, стиль мышления, образование и качества характера человека, поступки);
Земное счастье — земные энергопотоки, которые воздействуют на события, здоровье, отношения и пр. во времени и пространстве.
Мастер Ян И (кит. 杨益) сформулировал некоторые теории, впоследствии ставшие основой фэншуй. Иносказательно его методика называется «Поиск дракона там, где его труднее всего найти». Ян и говорил, что для хорошего ведения домашнего хозяйства важно «дыхание дракона», описывал местности, которые якобы поднимались благодаря этому дыханию. Первая его книга вышла под названием «Хань лун цзин» (кит. 撼龙经) «Искусство пробудить дракона», вторая книга «Цин нан ао юй» (кит. 青囊奥语), третья «И лун цзин» (кит. 疑龙经) «Правила недоумения дракона». Все они предлагают рекомендации по «поискам дракона».
В 1986 году американец китайского происхождения Томас Линь Юй, преподававший фэншуй в США, упростил фэншуй, создав так называемый символический (или эзотерический) фэншуй для обывателей. Он поделил пространство на зоны любви, богатства, детей, секса, денег, карьеры и так далее. Предполагается, что, поставив определённый предмет в тот или иной сектор, человек активирует зону.
Классический фэншуй не имеет никакого отношения к статуэткам, амулетам, талисманам и прочему. Эти атрибуты китайской культуры и фольклора по ошибке относят к фэншуй. Однако последний работает только с потоками энергии ци и считает, что энергия не понимает того или иного образа и течёт в согласии с законами мироздания.
Образная форма, цвет и т. д. для коррекции тех или иных влияний появилась вследствие персонификации используемых в Китае обозначений энергии: земли, металла, воды, дерева и огня.
Кроме того, фэншуй не использует так называемые зоны «любви», «богатства», «семьи», «здоровья». Энергетика каждого дома рассчитывается индивидуально, используя соотношение времени и пространства. Не бывает двух одинаковых домов, как и двух одинаковых людей, потому что каждая точка пространства планеты Земля имеет свою уникальную характеристику, и каждый человек тоже.
Фэншуй предполагает существование потоков энергии ци (подобной ветру) через дома, комнаты и участки. Так как энергия пронизывает всё — человека, природу и вещи, — то можно только определять её присутствие в конкретном месте или человеке. Она не зависит от человека и времени — поэтому и называется Небесной Судьбой (небесным счастьем).

Земная энергия меняется, как меняется сама Земля. Она может создавать гармоничные или негармоничные структуры во времени и пространстве. Так как энергия в принципе нематериальна, то не пустить «вредоносное ци» в дом нельзя. Но, меняя места активной жизнедеятельности, можно располагать определённым образом двери, мебель и прочие необходимые предметы — так, чтобы они не попадали в негармоничный поток. Одно из известных правил коррекции негативного фэн-шуй — отсутствие активности. Так как если нет активности, то не на что влиять.

Изменить земное несчастье — временный энергетический дисбаланс — на месте можно только положительной энергетикой: в большинстве случаев — самого человека, который там живёт, если у него хватает её для изменения своего окружения. В противном случае человек ищет благотворную энергетику в других местах — в духовных (в молитве, например) и/или физических практиках (акупрессура и акупунктура). Наконец, можно использовать энергию людей, имеющих её в достаточном количестве. Таким образом появляются «амулеты» — как попытка персонифицировать энергию в виде вещественных предметов. У разных народов такие предметы сформировались с учётом существующих особенностей страны и культуры: это могут быть иконы, нательные крестики, статуэтки Будды, чётки, картины и т. п. За счёт воздействия на них и через них люди пытаются принести часть благотворной энергии в свой дом.
И, наконец, творя человеческую судьбу (человеческое счастье), в фэн-шуй рекомендуется не создавать мест застоя ци, таковыми считаются нефункциональные углы, длинные проходы, неэстетичная мебель.
Шень-ци в переводе с китайского означает «дыхание довольного дракона». Именно накопление благоприятной энергии ци и является целью мастера, занимающегося «гармонизацией» дома, так как благодаря ей человек сохраняет позитивный настрой, полнее ощущает свою гармонию с окружающим миром.
Шень-ци также помогает пережить стресс, сохранить душевное и физическое здоровье в экстремальных и неблагополучных ситуациях. Достаточное количество положительной энергии даёт возможность быстрее и без больших потерь для себя адаптироваться в изменившихся условиях. Человек находит в себе силы продолжать существовать в самых сложных положениях, терпеливо ожидая изменений к лучшему.
Китайцы по-своему классифицировали движения энергии во времени и в пространстве. Первые измеряют с помощью календаря, а вторые — с помощью компаса.

Фэншуй придаёт большое значение ориентации на местности, направлению, откуда приходит ци — энергия. Она традиционно обозначается на компасе с помощью иероглифов (в Китае), где каждое направление/деление/иероглиф обладает своими свойствами. У китайского компаса «лопань» существует несколько значений, такие как «спираль на тарелке» и «всё в плошке» (вместилище всего). Делений у него может быть до 360 (по делению на каждый градус), но минимум — 4. Эти направления/деления определяют качество энергии в определённой точке пространства и человека (в акупунктуре, иглоукалывании, прижигании эта система делений также используется — до 360 точек на теле человека).

Направления, части помещения, виды жизнедеятельности, мебель, деревья, человек и другие окружающие объекты классифицируются в соответствии с принятой системой обозначений. Китайцами использована неперсонифицированная система элементов природы (огонь, металл, вода, дерево, земля), в других культурах деление энергии может называться по-другому. В Китае по атрибутам «стихий» определяется гармония или дисгармония в конкретной точке пространства и времени.
Китайцы суммировали свои познания в астрономии (используя циклы вращения планет вокруг Солнца и Луны) и создали систему делений в своём календаре через символьные обозначения «небесных стволов» и «земных ветвей», каждый из которых несёт в себе видовую характеристику одной из стихий (огонь, вода, металл, дерево, земля). Год, месяц, день и час обозначается соответственно двумя иероглифами — «небесный ствол»+«земная ветвь».
Все времена года, таким образом, имели свои характеристики. В китайском календаре использовалось до 24 сезонов.

Особенности школы «Цивэй Доушу» (Фиолетовая Звезда)

Название системы переводится следующим образом. Цзы Вэй или Zi Wei – это «Фиолетовый Император», первая звезда, с которой начинается определение местонахождения всех главных звёзд в раскладе. Доу Шу или Dou Shu означает вычисление.

Древние китайцы верили, что есть достаточно точное соответствие между людьми на Земле и звездами в Небесах. Но звёзды, вычисляемые этой системой, не имеют реального астрономического тела во Вселенной. Возможно так сложилось от того, что многие из используемых в системе звёзд просто не известны под теми именами, которые им дали при зарождении системы, а быть может изначально они были именно “виртуальными” звёздами. Сейчас это просто символы, которые несут определённые характеристики и свойства. Лучше всего относиться к ним как к определённым типам энергии Ци, которые влияют на соответствующие аспекты нашей жизни, а не как к реальным звёздам.

Есть мнение, что в древности существовало два основных подхода к анализу Судьбы человека. Общим в них было то, что за основу, определяющую жизнь человека принимались характеристики Ци на момент его рождения. Разные способ описания и интерпретации этих характеристик привели к созданию разных систем.

В китайской астрологии Цзы Вэй Доу Шу всего насчитывается 121 звезда, каждая из которых имеет отличную от других природу. Многие из этих звезд персонализированы путем присвоения им древних китайских дворцовых титулов. Во главе всех стоит Император (Цзы Вэй), отсюда и название метода «Императорская Астрология» или «Цзы Вэй Доу Шу». Такая персонализация упрощает процесс запоминания звезд и понимания характера каждой из них.

Не стоит пугаться количества звезд Цзы Вэй Доу Шу. Среди 121 звезды есть 32 основные звезды, которых вполне достаточно для описания личности, учитывая возможности их комбинаций. Даже если просто взять 32 звезды, поместить их в 12 Дворцов, и рассмотреть комбинации каждой звезды Цзы Вэй Доу Шу с Дворцом и с другими звездами, мы получим сотни тысяч вариантов судеб. Это без учета десятилетних периодов жизни и лет. 32 основные звезды делятся на 14 главных, 8 вспомогательных, 6 злых и 4 летящих.

Главные 14 звезд делятся на две группы, и они размещаются в Карте Жизни Цзы Вэй Доу Шу двумя отдельными рядами. В результате такого распределения в каждом из Дворцов может оказаться одна или две главные звезды. Вместе 14 отдельно взятых главных звезд и 24 возможных их комбинации (когда в Дворец попадают две звезды) во Дворце Личности дают 38 различных видов личности. Конечно, если разделить всех людей Земли на 38 типов, к каждому из них мы отнесем сотни миллионов людей, и, хотя между ними будет что-то общее, все же, чтобы добраться до конкретного описания каждого человека, потребуется рассмотреть комбинации и значение звезд Цзы Вэй Доу Шу в каждой отдельной Карте Жизни.
Всегда удобно начинать с чего-то простого, двигаясь к более сложному. Что отличает технику Цзы Вэй Доу Шу, мы можем многое сказать о человеке, оценив лишь 14 главных звезд в соответствующих Дворцах, еще даже не начав рассматривать другие 18, входящие в число основных, которые будут оказывать различное влияние на главные звезды и их комбинации.

Дизайн церемоний

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwijifzLwonUAhWmBZoKHXCjBNMQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.etoday.ru%2Fdesign%2F2012%2F07%2F&psig=AFQjCNErdpzMY05AcwJeJUlw54mmQnaOdg&ust=1495749305889135

О виде дизайна

Дизайн церемоний – это наиболее часто встречающаяся отрасль дизайна процессов. Как известно, сейчас принято особым образом оформлять самые разнообразные церемонии: от свадьбы до вступления в должность главы государства.

 

Составными дизайна церемоний являются оформление праздников, торжественных и значимых событий. При этом используются самые разнообразные ресурсы: от музыкального оформления до фейерверков. Главное, чтобы каждый элемент соответствовал специфике и уровню мероприятия.

Особенности проведения дизайна церемоний

Все мы по-разному отмечаем праздники и какие-то особые даты: одни предпочитают уединиться и сильно не афишировать факт того, что что-то празднуют, другие, напротив, по любому поводу устраивают шумные вечеринки, любое событие в своей жизни отмечают с размахом. Кого-то на этот самый «размах» обязывает положение, а бывает просто, действительно, хочется отметить какую-то дату по особенному. Практически ни одно торжество или церемония сегодня не обходятся без соответствующего оформления места её проведения. Оформление залов, где проводятся различные мероприятия и называется дизайном церемоний. Если говорить более точно, то официальное определение понятия «дизайн церемоний» звучит так – это самая распространённая отрасль дизайна, оформление самых разных процессов от значимых дат до вступления главы государства в должность.Как украшают места проведений торжеств? В какую сумму это обходится организаторам? Можно ли самому выступить в роли дизайнера своего праздника? Об этом и многом другом – в нижеприведённой статье!

Для начала, давайте выясним, что это вообще значит – оформление мест проведения различных мероприятий? На первый взгляд, кажется, что всё очень просто – зал, где отмечают свадьбу, юбилей или, например, чествуют заслуженных представителей какой-то отрасли, просто должен выглядеть торжественно. Но согласитесь, свадьба – это свадьба, а чествование передовиков – это чествование передовиков и даже, если эти церемонии проходят в одном и том же зале ресторана (естественно в разное время), в обоих случаях украшение зала не может быть одинаковым. К каждому случаю нужен свой подход. Залы, где отмечают церемонию бракосочетания обычно оформляют в романтическом стиле, для юбиляров подойдут более смелые штрихи оформления места проведения и т.д. Но оформить соответствующее место, где проводится та или иная церемония – это ещё далеко не дизайн. Настоящий дизайн церемонии это, когда в оформлении торжества продумано всё до мелочей!

В чём же суть этих мелочей? Для кого-то это может показаться лишним, но дизайн церемонии – это тот самый случай, когда важно даже то, какие вилки и тарелки расставлены на праздничном столе, из скольких шаров состоит гирлянда и, какие цветы присутствуют в зале. Профессиональное оформление церемонии, по сути, является созданием настроения праздника, ведь именно дизайнеры в данном случае задают тон торжеству. Они решают, в какой цветовой гамме будет оформлен праздник, какие атрибуты будут отображать празднуемую дату, и даже очень часто – какая музыка будет сопровождать вечер. Безусловно, они не могут действовать только на своё усмотрение: каждая церемония оформляется соответственно случаю и личным пожеланиям заказчика. Например, молодожёны хотят отметить свадьбу в розовых тонах, юбиляр пожелал провести свой день рождения в зале оформленном на морскую тематику, директор какого-то предприятия предпочёл провести корпоратив в стиле «ретро». Исходя из всего этого, дизайнеру предстоит работать в заданном ему направлении.

Дорого ли это обходится – красиво и со вкусом оформить праздник? Конечно же, стоимость услуг дизайнеров церемоний везде разная, но даже по самым скромным подсчётам это обойдётся в 500 долларов. Причём, в эту сумму будет включён минимальный набор самых простых атрибутов. Верхний ценовой предел озвучить трудно – всё зависит от финансовых возможностей заказчика. Если он готов платить, дизайнеры не скупятся на всевозможные «фишки» — огромные букеты живых цветов в зале, серебряные столовые приборы, «живые» статуи, съедобные скульптуры и многое-многое другое. Вот и представьте, сколько может стоить дизайн такой церемонии.

Однако далеко не всегда, для того чтобы праздник запомнился надолго, а его оформление удивило всех присутствующих гостей, нужно заказывать дизайн у профессионалов. Во многих случаях, каждый из вас может стать сам себе дизайнером и оформить своё торжество ярко, красиво и необычно. Во-первых, сегодня у всех есть возможность почерпнуть идеи для оформления из всемирной сети Интернет. Во-вторых, иногда это, действительно, не так уж и сложно! Воздушные шары, красивая упаковочная или даже просто цветная бумага, гирлянды, ткани – вам в помощь! Вырезать красивые буквы или фигуры из бумаги, пошить чехлы для стульев, составить композиции из живых или искусственных цветов – создать всё это своими руками очень легко, тем более у вас наверняка найдутся помощники. К слову, этот опыт вы сможете использовать в дальнейшем. А кто знает, вдруг вам настолько понравится создавать праздничное настроение, что вы захотите открыть своё дело и заняться этим профессионально?! К тому же, данное направление стремительно развивается и становится всё более востребованным.

6 дизайн-трендов с церемоний награждения 2016 года

Премия американской киноакадемии официально завершила двухмесячный сезон церемоний награждения в Голливуде. Многие отметили, что десятки вечеринок и мероприятий, которые сопровождали эти события, имели общие мотивы в декоре. К ним, например, относят дизайн в стиле жилых домов, оформление на манер старого гламурного Голливуда и флористическое оформление во всем белом. Вот шесть основных трендов, которые можно было заметить на церемониях «Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми», премиях Гильдии киноактеров и критиков.

1. Белые цветы

Для Governors Ball на «Оскаре» компания Mark’s Garden использовала в оформлении 10 000 белых цветов, таких как каллы, гардении, ранункулюсы, орхидеи и суккуленты.

Темой вечеринки HBO на «Золотом глобусе» стал зимний сад, основными деталями которого стали белые цветы, а также растительные орнаменты на текстиле.

2. Элементы игры

Конфетная страна стала темой официальной after-party «Грэмми», которую Академия звукозаписи устроила для 5000 человек. В центре столов выставили композиции с шутливыми конфетами вроде радужных леденцов.

На неделе «Грэмми» состоялась совместная акция American Airlines и Citi. Специально для нее в отеле Ace Hotel Downtown Los Angeles на столах разложили детские игрушки с логотипами брендов.

3. Гламур старого Голливуда

Темой церемонии награждения Гильдии киноактеров стал Голливуд 20-х годов прошлого века. Пространство, в котором проходила вечеринка, украсили картины известного художника того времени Батиста Мадалены и гламурные портреты знаменитостей, сделанные фотографом Джоржем Хареллом.

В этом году Governors Ball «Оскара» также проходил под знаком ретро. Стены зала были украшены черно-белыми карикатурами на нынешних и прошлых звезд Голливуда. Всего было использовано более 170 рисунков.

4. Жилой декор

Зеленая комната Rolex на церемонии «Оскара» была оформлена в стиле голливудских особняков XX века. Интерьер был украшен ореховым деревом, бежевой кожей и венецианской штукатуркой.

На вечеринке Fox после церемонии «Золотого глобуса» использовались элементы интерьерного декора эпохи ар-деко с его закругленными диванами в нейтральных тонах и коврами с геометрическим рисунком.

5. Блестки на столах

На столах по случаю премии Critics’ Choice Awards блестели скатерти от La Tavola, притягивая взгляды своими переливами.

На столах во время ужина Global Green после «Оскара» также блестели скатерти из пайеток цвета морской пены.

6. Театральный леттеринг

На мероприятии, устроенном Global Green, гостей встречала стена с названием организации, которое было выполнено из светящихся букв, как в старых театрах.

На вечеринке Vanity Fair, которая второй год подряд проходила в Беверли Хиллз по случаю «Оскара», также была стена с горевшим названием журнала в том же стиле. Vanity Fair Social Club, который проходил в Culver City, тоже включал в свое оформление этот элемент декора.

И на Governors Ball задний фон бара украсили театральным леттерингом.

Каннский кинофестиваль

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiC2sfLuPXTAhXBIpoKHYAiAqkQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fivona.bigmir.net%2Fshowbiz%2F430910-Kannskij-kinofestival-2016-daty-&psig=AFQjCNEokl1ofRT-PDmJgcFN_IglSp3E2Q&ust=1495059425714546

Каннский кинофестиваль (Festival de Cannes) является наиболее престижным и широко освещаемым весенним событием в мире искусства кино. Успех фестиваля и его стремительное развитие сделали из фестиваля настоящий «город», в котором можно потеряться: 10 тысяч аккредитованных профессионалов, около 4 тысяч журналистов. На 10 дней в Каннах собираются звезды, профессионалы кино и любители большого экрана со всего мира. Открытие первого международного кинофестиваля в Каннах планировалось на осень 1939 года. По идее организаторов фестиваля, он должен был представлять альтернативу Венецианскому кинофестивалю, попавшему под влияние официальных нацистских властей. Программа была готова, почетным Председателем жюри назначен Луи Люмьер, изобретатель кинематографа.
В программу были включены американский фильм «Волшебник страны Оз» и советский фильм «Ленин в 1918 году». Открытие должно было состояться 1 сентября, однако, именно в этот день началась Вторая мировая война. Открытие было отложено, и первый Каннский кинофестиваль состоялся лишь в сентябре 1946 года.

 

 

Картинки по запросу

По традиции, заведенной первым фестивалем, главная премия — сначала Гран-При, затем «Золотая пальмовая ветвь» — присуждается лучшему полнометражному и лучшему короткометражному фильмам. Полнометражным фильмам на фестивале вручаются и другие призы: Большой специальный приз жюри, Приз за лучшее исполнение мужской и женской ролей, Приз за лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу. Жюри может также присудить еще одну премию полнометражному фильму и две короткометражным фильмам. В 1951 году организаторы изменили сезон проведения фестиваля — Каннский фестиваль стал проводиться весной — в апреле или мае. В 1955 году главная награда — Большой приз Каннского кинофестиваля — был переименован в «Золотую пальмовую ветвь». Первой «Золотой пальмовой ветви», действительно изготовленной из золота, был удостоен американский фильм Дэлберта Манна «Марти». С 1959 года на фестивалях журналистам стали показывать фильмы днем, до начала официального показа. Это было сделано для того, чтобы представители СМИ могли составить мнение о фильмах заранее. В истории проведения фестивалей не всегда все было гладко: в 1948 и 1950 годах Каннский кинофестиваль не состоялся из-за нехватки денег на его проведение. В 1968 году в связи со студенческими волнениями, которые к моменту проведения 21-го Каннского фестиваля охватили всю Францию, особой декларацией жюри от 19 мая Фестиваль был закрыт. До его официального завершения оставалось 5 дней. Награды не присуждались. К концу шестидесятых годов 20 века Каннский кинофестиваль приобрел статус респектабельного фестиваля — с развитой инфраструктурой, отработанными механизмами и умело режиссируемой интригой. Кинофестиваль 1969 года привнес новшество в структуру фестиваля — программа была дополнена проведением «Двухнедельника режиссеров» — параллельного показа фильмов, организованного созданным в 1968 году Обществом кинорежиссеров. Так Каннские фестивали приобрели устойчивую двуполярную структуру, ставшую залогом развития и успеха следующих просмотров. В 1978 году Жиль Жакоб, только что назначенный главным отборщиком фильмов, создал внеконкурсную секцию «Особый взгляд». С тех пор в Каннах проходят три фестивальных показа: основной конкурс, «Двухнедельник режиссеров» и «Особый взгляд». Россия лишь однажды оказывалась главным призером Канн: в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» получил фильм Михаила Калатозова «Летят журавли».
В разные годы работы советских и российских кинематографистов удостаивались Гран-при фестиваля и призов Международной ассоциации кинокритики (ФИПРЕССИ): фильм «Великий перелом» Ф.Эрмлера (1946), «Человек N 217» М.Ромма (1946), «Солярис» А.Тарковского (1972), «Сибириада» А.Кончаловского (1979), «Ностальгия» А.Тарковского (1983), «Жертвоприношение» А.Тарковского (1986), «Покаяние» Т.Абуладзе; главный приз жюри — «Утомленные солнцем» Н.Михалкова (1994). Успешным для российского кино стал Каннский кинофестиваль 1990 года: лучший режиссер — Павел Лунгин с фильмом «Такси-блюз»; приз за выдающиеся художественные достижения получает фильм «Мать» Глеба Панфилова; «Золотая камера» присуждена Виталию Каневскому за дебютную картину «Замри, умри, воскресни». В 2003 году премия Международной ассоциации кинокритиков была присуждена режиссеру Александру Сокурову за представленный на официальный конкурс Каннского фестиваля фильм «Отец и сын», в 2012 году этой награды была удостоена картина «В тумане» Сергея Лозницы, также представленная на официальном конкурсе кинофестиваля. А в 2014 году фильм «Левиафан» Андрея Звягинцева был удостоен приза за лучший сценарий.

Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/2025/
© Calend.ru

Золотая пальмовая ветвь за короткометражный фильм (фр. Palme d’Or du court métrage) — главная награда конкурса короткометражных (до 15 минут хронометража) фильмов Каннского кинофестиваля. Вручается жюри конкурса короткометражных фильмов (которое также работает на программе «Синефондасьон»).

Впервые была вручена в 1951 году, на четвёртом фестивале. Приз менял название вместе с главной наградой фестиваля — «Золотой пальмовой ветвью»: в 1951—1953 и 1964—1974 награда называлась «Гран-при» (в 1970 — просто «Приз», в 1971 — «Специальный приз»). В 1994 году лучшему фильму программы короткометражных лент был вручён «Первый приз жюри».

В разные годы приза удостаивались такие режиссёры, как Альбер Ламорис, Джим Джармуш и Джейн Кэмпион (впоследствии обладательница «Золотой пальмовой ветви» основного конкурса), мультипликаторы Рауль Сервэ и Гарри Бардин.

Помимо «Золотой пальмовой ветви», в конкурсе короткометражных лент иногда вручаются другие награды — «Приз жюри» и «Специальное упоминание».

Translate »