Шри Чинмой о мистиках

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjT0PGSi83SAhVGAZoKHRs6CqYQjRwIBw&url=https%3A%2F%2F4yoga.ru%2Fproduct%2Fsila-vnutri-nas-shri-chinmoy%2F&bvm=bv.149397726,d.bGs&psig=AFQjCNGnYXWkhVDkiFq31usbHKN_59oUbQ&ust=1489274733701702

О проповеднике и общественном деятеле

Чинмой Кумар Гхош, более известный под псевдонимом Шри Чинмой (англ. Chinmoy Kumar Ghose, англ. Sri Chinmoy; 27 августа 1931 — 11 октября 2007) — неоиндуистский проповедник и общественный деятель. Основатель и бессменный руководитель американской религиозной организации «Церковь Центр Шри Чинмоя», более известной как «Центр Шри Чинмоя», координирующей деятельность общин адептов его вероучения в 46 странах мира, в том числе и в странах СНГ.

Королевство цвета Шри Чинмоя | Литературный портал

Наряду с положительными отзывами ряда известных персон, деятельность Шри Чинмоя и его организации подвергается критике исследователями деструктивных культов, деятелями антисектантского и контркультового движения, представителями христианских конфессий и рядом бывших последователей.

20 философских фраз Шри Чинмоя, которые помогут сделать мир лучше | Цитаты, Исторические цитаты, Вдохновляющие цитаты

Вероучение и религиозная практика

Религиовед С. В. Пахомов отмечает, что «учение Чинмоя — сплав различных идей индуизма и неоиндуизма, преподнесённых в постмодернистском духе и рассчитанных на массовую западную аудиторию». Он указывает, что «по мнению Чинмоя, все религиозные традиции образуют единую „религию любви“, находящуюся в сердце каждого человека». Бога Чинмой понимал как высшее начало, самоизлучающийся свет и абсолютное сознание, выступающее в качестве „друга“ человека и способное само ощущать от такой дружбы большую радость. Человеческое тело рассматривается как храм, который поэтому следует духовно и физически поддерживать в чистоте и крепкости. Здесь по мнению Чинмоя находится т. н. «внутренний пилот» являющийся душой, которая равноценна Богу. Пахомов обращает внимание на то, что духовная практика в понимании Чинмоя нацелена на «просветление, а затем и освобождение, что достигается прежде всего посредством медитации». Считается, что после того как при жизни человека у него наступит освобождение, то тогда он «становится бескорыстным служителем всем людям (в рамках общин Чинмоя)».

20 цитат Шри Чинмоя, которые помогут сделать мир лучше.Шри Чинмой — современный индийский философ, писатель-гуманист, который всей сво… | Цитаты, Лучшие цитаты, Мир

Шри Чинмой определял смысл жизни человека следующим образом: «Все мы — искатели веры; у нас одна цель — обрести внутренний покой, свет и радость, став одним неделимым целым с нашим Источником, и прожить жизнь, полную подлинного удовлетворения».

Королевство цвета Шри Чинмоя | Литературный портал

Шри Чинмой учил, что добиться быстрого духовного прогресса можно при помощи любви к Богу, преданности Богу и отречением перед волей Бога. «Божественная любовь расширяет и расширяется… Преданность — это интенсивность в любви, а отречение — это осуществление любви.»

Мудрые слова Шри Чинмоя — гуру или афериста? | nakonu.com

Чинмой утверждал, что его учение не является формой санньясы или аскетизма, а представляет собой возможность отказа от отрицательных качеств, или трансформации их, с целью приведения «в соответствие с Божественным». Чинмой учил, что «медитация на сердце несёт свет души, способствуя быстрому достижению состояния просветления».

Королевство цвета Шри Чинмоя | Литературный портал

Своим последователям Чинмой заявлял, что является аватаром или инкарнацией Бога.

Шри Чинмой - цитаты, афоризмы,высказывания - YouTube

Мировоззренческой основой вероучения Шри Чинмоя является «синкретическая смесь религиозно-оккультных пантеистических представлений, осмысленная в терминах квазииндуизма (нетрадиционного индуизма) и приспособленная для восприятия современного человека европейской культуры. Это и „выходы из тела“, и „астральные полеты“, и освобождение „силы Кундалини“, и открытие „третьего глаза“ и т. д. Лидер культа, „Учитель“, „гуру“ — воплощенное действие Бога на Земле, „…настоящий гуру — это сам Бог“. Потенциально каждый человек может стать Богом, но фактически это оказывается возможным только через неразрывную связь с „Учителем“. При этом „инициация“ может происходить и без активного участия сознания адепта. Например, „…с помощью оккультных действий или во сне“ („Учитель и ученик…“). „Связь“ с „Учителем“ не может быть потеряна даже если адепт покинет культ. Отношения адепта и лидера здесь вполне авторитарные и основаны на безусловном духовном соподчинении лидеру. Это поклонение выражается в многочасовых чтениях молитв, медитациях с использованием „образа“ лидера. Все, что делается лидером, несет печать „божественности“ — слова, музыка, живопись, упражнения и т. д. и способствует соединению человека „с Богом“. Человеческая сущность лидера обожествляется, наделяется оккультными психическими сверхсилами, осмысливается в религиозных понятиях неоиндуизма. Шри Чинмой является для адептов воплощенным идеалом и он же — „путём к спасению“, он способен освобождать от „тяжести кармы“.» 

маленький принц цитаты Маленький принц Цитаты Part 7 KitaClub - лучший портал для девочек! #yandeximages | Стихи о любви, Цитаты, Принц цитаты

О мистиках

Мистик — это не рассеянный человек, витающий в облаках, хотя, к сожалению, люди думают о мистиках именно так. Мистик — это ищущий, который, обладая динамичной энергией, желает как можно быстрее открыть Истину силой интуиции. Используя третий глаз, он моментально, со скоростью молнии увидит Истину. Но если человек захочет овладеть таким оружием, то, естественно, ему придется оставить все небожественное, что в нем есть. Он примет все, что божественно, и постарается культивировать это в своей жизни.
Мистик — это тот, кто как можно скорее, самым просветленным и осуществляющим способом хочет увидеть Истину. Мистик — это не тот, кто отталкивает все практическое. Но здесь, на Западе, а также и в Индии, люди не обращают внимания на мистика. Они просто говорят: «Он оторван от жизни. Его интересует только Бог, ему нет дела до мира. Он только и смотрит что на солнце, на луну, на горы. Он не от мира сего». Но настоящий мистик — это тот, кто во всем: в природе и в человеческих существах — хочет увидеть божественную тайну. Он хочет дойти до сути, до Источника быстрее, чем другие осмеливаются себе это представить. Таков настоящий мистик.

Птицы души»: Открытие необычной выставки в Бишкеке - Limon.KG

Еще о мистике

Достопримечательности украинского города Житомир

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiXmpal5czSAhVoSZoKHST5A2wQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fnews.city.zt.ua%2F2011%2F04%2Fpage%2F10%2F&psig=AFQjCNEAduw13Kf7QwnIYJDaUb-FioXjqg&ust=1489264632608018

О городе

Жито́мир — город на северо-западе Украины, расположен на реке Тетерев. Административный центр Житомирской области и Житомирского района (не входит в его состав), центр Житомирской агломерации. Население города — 268 тыс. (2015), территория — 6100 га. Город делится на Богунский и Королёвский районы.
Один из старейших городов Киевской Руси.

Ретро фоторепортаж. Житомир тогда и сейчас / Новости Житомира / Житомир
Житомир — родина основоположника советской космонавтики — Королева С. П., а также крупнейшего пианиста 20 века Рихтера С. Т.

Туры в Житомир – Экскурсии по Житомир – Тур выходного дня – Anga.ua
Датой основания Житомира считается 884 год. По легенде, название города происходит от имени дружинника князей Аскольда и Дира, Житомира. Другие версии — по хорошо растущей ржи (др.-рус — «жито») или по населявшему те места славянскому племени. В древности город был центром поселения житичей, входивших в племенной союз древлян.

Археолог спростовує легенду про дату заснування Житомира

В 945 году в этой местности вспыхнуло антифеодальное восстание, зафиксированное в Ипатьевской летописи.

Первое летописное упоминание города Житомир относится к 1321 году, когда князь Гедимин присоединил город к Великому княжеству Литовскому. В это время в городе быстро развивались ремёсла, увеличивается обмен товаров, строятся оборонительные сооружения. Под именем Житомель перечислен в летописном «Списке русских городов дальних и ближних» (конец XIV века). В 1444 году король Польши Казимир Ягелончик даровал Житомиру городские права и построил в нём небольшой замок (замок не сохранился, но место получило название Замковой Горы).

В 1469 и 1481 годах монголо-татарские войска разграбили и сожгли город, но жители быстро возвращались, и в 1482 году Житомир и ещё три города (Брацлав, Канев и Черкасы) остались непокорёнными войсками крымского хана Менгли Гирея.

В 1540 году замок был увеличен и укреплён по проекту старосты Семёна Бабиньского. В 1569 году город официально вошёл в состав Польского королевства. Король Сигизмунд III Ваза утвердил организацию в Житомире больших ярмарок два раза в год. Город стал административным центром, где регулярно происходили собрания местных представителей (сеймики). В 1572 году в Житомире было 142 дома, двор старосты и замок.

В 1648 году казаки Богдана Хмельницкого вместе с татарами ворвались в город, грабили и убивали жителей, в пожаре сгорела часть городской хроники (с 1582 года). Собрание местных представителей осудило и приговорило к смертной казни около трёх тысяч преступников, приговор был выполнен под селом Кодня.

На совместном собрании в Житомире 10 августа 1709 года представителей земель житомирских и киевских принято постановление о послании представителей к царю Русского царства Петру I с поздравлением в победе над шведами под Полтавой и просьбой удержания казаков от грабежа местных жителей.

Первое высшее учебное заведение в Житомире открыто в 1724 году. Высшую Школу Теологическо-Моральную основал епископ Андрей Залуский. В 1785 году в Житомире насчитывается 285 домов, 5 храмов (2 православных, 3 католических). В 1798 году Житомир становится центром католической епархии, а в 1799 — центром православной.

С 1793 года, по Второму разделу Польши, Житомир вошёл в состав Российской империи. С 1804 года, по указу царского правительства, Житомир официально стал административным центром Волынской губернии.
В 1808 году учреждён польский театр (главный учредитель — Латоцкий).
В 1837 году при «русском кладбище» на средства княгини Ольги Потёмкиной воздвигнута церковь святого Луки.

Согласно данным первой переписи населения в 1897 году в Житомире проживало около 66 000 человек. Около 31000 евреев, около 17000 русских, около 9000 малоросов, около 7000 поляков; около 25000 православных, около 9000 католиков, около 1000 староверов и других.

С 1999 года в городе действует Житомирский Свято-Анастасиевский ставропигиальный женский монастырь, францисканский монастырь при храме св. Иоанна с Дукли.

Соборная площадь, Житомир — фото, описание, карта

Достопримечательности города

Житомир — уютный уголок в таинственном Полесье. На живописных скалах у слияния Тетерева и Каменки, в самом центре древних лесов стоит славный город Житомир. Знакомство с Житомиром начинается с его вокзала. Это небольшое ухоженное, но ничем не примечательное здание, потому задерживаться здесь не стоит, ведь впереди столько интересного! Начать, пожалуй, стоит с достопримечательности Житомира — краеведческого музея. 

Discover Ukraine : Центральная : Житомир - Путеводитель по Украине

Самыми посещаемыми достопримечательностями города являются Кафедральный собор св. Софии (с 1737 г.), Дворец епископов Житомирской католической епархии (XIX в.), в котором размещён Краеведческий музей города, Синагога (XIX в.), Собор Преображения Господнего (1864 г.), Церковь св. Михаила (1856 г.), Храм св. Иоанна из Дукли (XVIII в.), Храм успения Богородицы (XIX в.), Старое католическое кладбище, Старое православное кладбище (XIX в.), Старое еврейское кладбище (XIX в.), Старый театр (польский), Храм евангелийский, Подвесной мост, Голова Чацкого (панорама с плотины), Музей космонавтики, Панорама с Замковой Горы, Улица Михайловская (при Свято-Михайловском кафедральном соборе).

О других городах

Михаил Жванецкий. Рассуждения о жизни

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiFtrnj6cDSAhVMPBQKHXcBAbIQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D610Es0bcZFs&psig=AFQjCNG4HNygroZtp6YkvQJ5NAAEp0gnjg&ust=1488853532388883

О писателе

Михаил Михайлович Жванецкий родился 6 марта 1934 года в Одессе (Украина), в семье врачей. В 1956 году окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности «инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов». В студенческие годы Жванецкий участвовал в самодеятельности, в это время он начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а в 1964-м пригласил его самого в свой театр на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу «Светофор», в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники». Михаил Жванецкий в период работы в театре Аркадия Райкина сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя индивидуальный стиль, он ушел из театра Райкина и стал работать самостоятельно. Выступая в Одесской филармонии, а затем в московском театре «Эрмитаж», Жванецкий приобрел всесоюзную известность.

В 1988 году сатирик создал Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является и сегодня.

В театре по его произведениям были поставлены спектакли «Птичий полет», «Избранное», «Политическое кабаре», Моя Одесса», «Престарелый сорванец». За годы литературной деятельности Жванецкий опубликовал несколько книг («Встречи на улицах», «Год за два», «Моя Одесса»), а также собрание произведений в четырех томах. Жванецкий был награжден орденом Дружбы народов в 1994 году и в том же году стал лауреатом независимой премии «Триумф». Он является почетным гражданином города Одессы, Народным артистом России и Украины. Михаил Михайлович женат в четвертый раз, однако официально оформлен был лишь первый брак. Всего у сатирика пятеро детей. Сегодня помимо руководства театром и литературной деятельности Жванецкий также является постоянным ведущим (с 2002 года) ежемесячной телепередачи «Дежурный по стране» на канале Россия-1. Жил и работал в Москве. 6 ноября 2020 года Михаил Жванецкий ушел в Вечность.

© Calend.ru

30 язвительных и мудрых цитат Михаила Жванецкого

Цитаты М.М. Жванецкого

  • В историю трудно войти, но легко вляпаться.
  • Удача улыбается смелым… А потом долго ржет над ними!
  • Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве.
  • Высшая степень смущения — два взгляда, встретившиеся в замочной скважине.
  • Оптимист верит, что мы живем в лучшем из миров. Пессимист боится, что так оно и есть.

Цитаты Михаила Жванецкого: Лучшие высказывания известного сатирика

  • Все идет хорошо, только мимо.
  • Запретных вещей нет, есть вещи нерекомендованные.
  • Хочешь всего и сразу, а получаешь ничего и постепенно.
  • Вначале было Слово…. Однако, судя по тому, как развивались события дальше, Слово было непечатным.
  • Весь день не спишь, всю ночь не ешь, — конечно, устаешь…
  • Мудрость не всегда приходит с возрастом. Бывает, что возраст приходит один.
  • Любого автомобиля хватит до конца жизни, если ездить достаточно лихо.
  • Самое несчастное животное — осьминог. У него и ноги от ушей, и руки из жопы, и сама жопа — с ушами.
  • Лучше с любовью заниматься трудом, чем с трудом заниматься любовью.

Минутка пятничного позитива от Mихаила Жванецкого | Цитаты, Знаменитые  высказывания, Вдохновляющие цитаты

  • Только в день рожденья узнаешь, сколько в мире ненужных вещей.
  • Чистая совесть — признак плохой памяти.
  • Счастлив ли? В разное время на этот вопрос отвечал по-разному, но всегда — отрицательно.
  • Концов счастливых не бывает. Если счастливый, значит не конец.
  • Огромное счастье — видеть настоящую кровавую героическую жизнь и в ней не участвовать.
  • Счастье — это увидеть туалет и успеть до него добежать.
  • Красиво жить не запретишь. Но помешать можно.
  • Если ты споришь с идиотом, то, вероятно, то же самое делает и он.
  • Я же говорил: «Или я буду жить хорошо, или мои произведения станут бессмертными». И жизнь опять повернулась в сторону произведений.
  • Добpо всегда побеждает зло, значит, кто победил, тот и добрый.

30 cамых ярких высказываний любимого сатирика Михаила Жванецкого | Цитаты,  Лучшие цитаты, Вдохновляющие цитаты

  • Вы видели человека, который никогда не врет? Его трудно увидеть, его же все избегают.

  • Труднее всего человеку дается то, что дается не ему.
  • Порядочного человека можно легко узнать по тому, как неуклюже он делает подлости.
  • В каждой крупной личности есть что-то мелким шрифтом.
  • Разница между умным и мудрым: умный с большим трудом выкручивается из ситуации, в которую мудрый не попадает.

самые яркие цитаты Жванецкого о жизни, любви и женщинах

© AdMe.ru

«Жизнь коротка. И надо уметь. Надо уметь уходить с плохого фильма. Бросать плохую книгу. Уходить от плохого человека. Их много. Дела не идущие бросать. Даже от посредственности уходить. Их много. Время дороже. Лучше поспать. Лучше поесть. Лучше посмотреть на огонь, на ребенка, на женщину, на воду.»
С сайта 

Правила жизни Михаила Жванецкого: лучшие цитаты » Notagram.ru

Актриса Елена Яковлева: путь к народной славе

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjmw_PK_73SAhVCNxQKHdLvDgIQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.uznayvse.ru%2Fznamenitosti%2Fbiografiya-elena-yakovleva.html&psig=AFQjCNGv-0fdQITyWza4iN8jKktf1SHCvg&ust=1488756235744532

Об актрисе

Елена Алексеевна Яковлева родилась 5 марта 1961 года в городе Новоград-Волынский Житомирской области. Ее мать, Валерия Павловна, работала в НИИ, а отец, Алексей Николаевич, был военным, из-за чего семья часто переезжала с места на место, а самой Елене пришлось сменить несколько школ. Среднюю школу она окончила в Харькове в 1978 году, после чего успела поработать библиотекарем, картографом, а в 1980 году осуществила свою мечту — приехав в Москву, с первой попытки поступила в ГИТИС. Елена Яковлева училась в мастерской Владимира Андреева, а после окончания университета пришла работать в театр «Современник». Кстати, за то, чтобы включить Яковлеву в труппу театра, члены художественного совета проголосовали единогласно — это очень редкий случай. Первой ролью Елены Яковлевой в «Современнике» стала роль Гитель в спектакле «Двое на качелях», а первым театральным партнером стал Николай Попков.

В 1986 году Яковлеву пригласили в театр имени Ермоловой.

Она прослужила там три года, после чего вернулась в «Современник» и — опять же редкий случай — была принята обратно. Однако в 2011 году актриса снова покинула театр. Чуть раньше, чем в театре, Елена Яковлева дебютировала в кино — в 1983 году она снялась в фильме «Двое под одним зонтом». Затем были роли в картинах «Плюмбум, или Опасная игра», «Время летать» и многих других.

Всесоюзная слава пришла к Яковлевой после роли Тани Зайцевой в фильме «Интердевочка» Петра Тодоровского.

За нее Елена Яковлева получила приз Токийского Кинофестиваля в номинации «Лучшая актриса». В 1990-е годы Тодоровский снял Яковлеву еще в трех своих картинах: «Анкор, еще анкор», «Какая чудная игра» и «Ретро втроем». Однако превзойти «Интердевочку» по популярности им не удалось. Новый виток славы ожидал актрису после роли Насти Каменской в сериале по книгам А.Марининой. Сериал выходил на телеэкраны несколько лет подряд, и Елена Яковлева в восприятии многих телезрителей прочно ассоциировалась с образом следователя Каменской. Однако, это не мешает ей и сегодня играть совершенно разноплановые роли в новых картинах и спектаклях. За свои работы в театре и кино Елена Яковлева имеет множество наград. В 1995 году она получила звание Заслуженной артистки РФ, в 2002 году — звание Народной артистки РФ, в 2006 году награждена орденом Почета.

Сегодня Елена Яковлева продолжает свою творческую карьеру, живёт и работает в Москве.

Афоризмы от Елены Яковлевой

Я всегда трезво смотрю в зеркало.

Театр живой организм, всякое случается.

На природе отдых душевнее и реальнее.

День на даче заменяет мне 4–5 дней в Москве.

Мама — это профессия, причем очень сложная.

От хитрости идет лживость, какая-то скольскозть.

Ярко жить можно и в спокойном, ровном счастье.

То, чего я хочу, состоит из миллиона мельчайших «хочу».

Человеку вообще нельзя бегать все время по одной колее.

В нашей профессии нельзя ничего просчитать, запланировать.

Я человек, который страдает оттого, что не умеет говорить «нет».

Рецепт счастья? — женщинам нужно развивать в себе чувство любви к себе.

Для актрисы красота не главное—нужна сценическая выразительность, маркость.

Я не думаю о славе, выходя на сцену, и уж тем более не просыпаюсь с мыслью о ней.

Мое счастье — моя семья. Когда на работе все хорошо, то вообще полнейшая гармония.

У меня другое желание: прожить интересную жизнь, чтобы было что потом вспомнить.

Если фанатеть, то есть обладать фанатизмом по поводу профессии, то можно сойти с ума.

Броский вид притягивает внимание —это ответственность, от которой я стараюсь убежать.

Представительницы слабого пола намного лучше ведут себя за рулем, чем это принято думать.

Чем больше женщина ленится в каких-то бытовых мелочах, тем активнее ей помогает мужчина.

Мне самой ближе всего трагикомедийный жанр — в высоком смысле соединения драмы и комедии.

Бывает так, что в жизни женщина ничего из себя не представляет, а как выйдет на сцену— глаз нельзя отвести.

Актерский организм настолько раним, что даже дружеский совет может быть истолкован как недоброжелательство.

Если женщина может лениться, если она себе это позволяет и ей это позволяют окружающие, то это — замечательно.

В нашем кино не хватает женской души — то, что любят зрители, среди которых, как известно, 70 процентов составляют женщины.

К сожалению, к настоящей популярности можно прийти только через телевидение или кино —на сцене тебя знает лишь узкий круг театралов.

Свои ужасы от собственной никчемности и никому ненужности надо направлять в другую сторону. И вот тогда я на кухне, достаю кулинарные книги.

Книга дает мне максимум и для отдыха, и для интеллектуального восполнения, поскольку, читая и подключая свою фантазию и воображение, сам себе создаешь максимальное наслаждение.

 

Условия получения благ от сокровищ природы

Сокровища природной красоты

«Много теряют те, кто ищет в природе болезни и уродства, а не красоты и здоровья» (А.С.Грин. Искатель приключений). Первозданная природа планеты Земля прекрасна.

Приро́да — материальный мир Вселенной, в сущности — основной объект изучения естественных наук. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Земля — единственная известная в настоящий момент планета, на которой есть жизнь. Её природные особенности являются предметом многих научных исследований. Она является третьей по счёту от Солнца планетой Солнечной системы и крупнейшей по диаметру, массе и плотности среди планет земной группы. Основные климатические особенности Земли заключаются в наличии двух больших полярных регионов, двух относительно узких умеренных зон и одного широкого экваториально-тропического региона. Количество осадков на планете варьируется в широких пределах в зависимости от местоположения и колеблется от миллиметра до нескольких метров осадков в год. Около 71 % поверхности Земли занимает океан. Остальная часть состоит из континентов и островов, причём бо́льшая часть суши, населённой людьми, находится в северном полушарии.

Эволюция Земли происходила посредством геологических и биологических процессов, которые оставили следы первоначальных условий. Поверхность планеты разделена на несколько непрерывно движущихся литосферных плит, которые приводят к периодическому слиянию и разъединению континентов. Внутренняя часть Земли состоит из толстого слоя расплавленной мантии и железного ядра, генерирующего магнитное поле.

Состав текущей атмосферы был существенно изменён по сравнению с первоначальной посредством жизнедеятельности различных форм жизни, которые создают экологическое равновесие, стабилизирующее условия на поверхности. Несмотря на значительные различия в климате в зависимости от широты и других географических факторов, средний глобальный климат достаточно стабилен во время межледниковых периодов, а изменение на 1—2 градуса средней глобальной температуры исторически имели серьёзное влияние на экологический баланс и географию Земли.

Человек в поиске благ природы

Человек в поиске благ природы очень сильно изменил среду своего обитания и облик Земли. Прав Гарун Тазиев: «Природа, в которой вам, молодым, придется жить, загрязняется, поддается разрушению, уничтожается. Многим ли из вас повезло видеть прозрачную речную воду, чистый песок, наслаждаться тишиной без рева моторов, дышать чистым воздухом без примеси бензина, мазута, пестицидов? Ваше будущее может стать ужасным, если не начать немедленно лечить эту проказу. Пришло ваше время действовать».

Пришло время быть благоразумными

«Подобно тому, как бывает болезнь тела, бывает также болезнь способа жизни» (Демокрит). «Современный человек фактически обожествил сам себя. Но он — фальшивое божество. Созданное им на Земле — не рай, а кошмар, к которому он сам адаптируется все меньшей мерой и который уже не может удовлетворить ее социальных, психологических, духовных и эстетических запросов». (Э.Голдсмит, американский публицист).
«Человек — высочайший продукт земной природы, но для того, чтоб получить наслаждение от сокровищ природы, человек должен быть здоровым, сильным и разумным» (И.П. Павлов).

Осознание бережного отношения к сокровищам природы

Что это? Если имеешь — разбрасываешься и растрачиваешь, а потеряв — отдал бы все сокровища и богатства, чтобы вернуть и приобрести — здоровье. А ведь лучше быть здоровым и богатым, чем бедным, но больным.
«Что такое «правильная жизнь»? Жизнь, прожитая в полном сознании и с полной ответственностью, хорошая, сильная жизнь» (К.Кастанеда). Жизнь осознанная и жизнь базирующаяся на бережном отношении  не только к сокровищам природы, но и к самому себе.

Будущее благополучие человечества

«Земля не принадлежит нам. Это мы принадлежим Земле» (Вождь индейцев Сиу, 1854). «Природа не может перечить человеку, если человек не перечит ее законам» (А.И. Герцен). «Нельзя идти против сил природы. Надо их использовать и благодаря этому становиться сильнее. Только следует находиться в мире с этими силами» (Чиун, Мастер Синанджу). Поэтому, охрана природы должна стать моральной категорией и пользоваться приоритетом при каких-угодно политических ситуациях и компромиссах. Современное всегда на пути из прошлого в будущее, писал А. Довженко. «У человечества должно быть будущее. И оно может быть светлым. Неразрешимых проблем нет. Пройти опасный участок пути в будущее поможет свет экологических знаний, активность, труд и высокий профессионализм» (М. Рэймерс)

Пасха

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwii-8ul06jTAhVDCpoKHTkKDEwQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fpravera.ru%2Findex%2Fikony_paskhi%2F0-380&psig=AFQjCNEvJzCGCiHE7Ujo72eoFnXXwsYiog&ust=1492420761929779

Православная Пасха

Запись дневника «Православная Пасха», поэт Сильфиль

 

Надпись Христос воскрес! Воистину воскрес! | Праздничные открытки ...

Событие Воскресения Христова — самый большой и светлый христианский праздник. Этот праздник еще называют Пасхою, то есть Днем, в который совершилось наше перехождение от смерти — к жизни и от земли — к Небу. Пасха — самый древний и важный праздник богослужебного года. Христос воскрес! — и для всего мироздания началась истинная весна, светлое, радостное утро новой жизни. Воскресение Господа Иисуса — первая действительная победа жизни над смертью.
Вот как это было: По прошествии субботы, ночью, на третий день после Своих страданий и смерти, Господь Иисус Христос силою Своего Божества ожил, то есть воскрес из мертвых. Тело Его, человеческое, преобразилось. Он вышел из гроба, не отвалив камня, не нарушив синедрионовой печати, и невидимый для стражи. С этого момента воины, сами не зная того, охраняли пустой гроб. Вдруг сделалось великое землетрясение; с небес сошел Ангел Господень. Он, приступив, отвалил камень от двери гроба Господня и сел на нем. Вид его был как молния, и одежда его бела, как снег. Воины, стоявшие на страже у гроба, пришли в трепет и стали, как мертвые, а потом, очнувшись от страха, разбежались. В этот день (первый день недели), как только кончился субботний покой, весьма рано, на рассвете, Мария Магдалина, Мария Иаковлева, Иоанна, Саломия и другие женщины, взяв приготовленное благовонное миро, пошли ко гробу Иисуса Христа, чтобы помазать тело Его, так как они не успели этого сделать при погребении. (Женщин этих Церковь именует мироносицами). Они еще не знали, что ко гробу Христову приставлена стража и вход в пещеру запечатан. Потому они не ожидали кого-нибудь там встретить и говорили между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» Камень же был очень велик.
Мария Магдалина, опередив остальных женщин-мироносиц, первая пришла ко гробу. Еще не рассветало, было темно. Мария, увидев, что камень отвален от гроба, сразу же побежала к Петру и Иоанну и говорит: «Унесли Господа из гроба, и не знаем, где положили Его». Услышав такие слова, Петр и Иоанн тотчас побежали ко гробу. Мария Магдалина последовала за ними. В это время подошли ко гробу остальные женщины, шедшие с Марией Магдалиной. Они увидели, что камень отвален от гроба. И когда остановились, вдруг увидели светозарного Ангела, сидящего на камне. Ангел, обращаясь к ним, сказал: «Не бойтесь, ибо знаю, что вы ищете Иисуса распятого. Его нет здесь; Он воскрес, как сказал еще будучи с вами. Подойдите, посмотрите место, где лежал Господь. А потом пойдите скорее и скажите ученикам Его, что Он воскрес из мертвых». Они вошли внутрь гроба (пещеры) и не нашли тела Господа Иисуса Христа. Но, взглянув, увидели Ангела в белой одежде, сидящего справа от места, где был положен Господь; их объял ужас.
Ангел же говорит им: «Не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина распятого. Он воскрес. Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите, скажите ученикам Его и Петру (который своим отречением отпал от числа учеников), что Он встретит вас в Галилее, там вы Его увидите, как Он сказал вам». Когда же женщины стояли в недоумении, вдруг снова пред ними явились два Ангела в блистающих одеждах. Женщины в страхе преклонили лица свои к земле. Ангелы сказали им: «Что вы ищете живого между мертвыми? Его нет здесь: Он воскрес; вспомните, как Он говорил вам, когда был еще в Галилее, говоря, что Сыну Человеческому надлежит быть предану в руки грешных людей, и быть распяту, и в третий день воскреснуть». Пасхальная служба начинается в полночь с субботы на воскресенье; вся она исполнена духовной радости и ликования. Вся она — торжественный гимн Светлому Христову Воскресению, примирению Бога и человека, победе жизни над смертью.
В праздник Пасхи начинается разговление после длительного Великого поста, и главными атрибутами праздничного стола являются крашенные яйца, кулич и пасха (сладкое блюдо из творога с изюмом). Крашенное яйцо (раньше — это были только красные яйца) — символ мира, обагренного кровью Иисуса Христа и через это возрождающегося к новой жизни. Кулич (высокий хлеб из сдобного теста) — символ тела Господнего, к которому должны причащаться верующие. Кстати, вся эта пасхальная еда освящается в церкви накануне — в Страстную субботу. Праздник Пасхи каждый год совершается в разные числа месяца и время его празднования «переходит» по своей дате, но всегда приходится на воскресный день. Все праздники, связанные календарно с Пасхой (а это Вербное Воскресение, Антипасха, Вознесение и Троица), тоже меняют свою дату и называются переходящими или подвижными. Другие двунадесятые праздники (Рождество Христово, Крещение, Сретенье и другие) имеют постоянную дату и называются непереходящими или неподвижными.

Источник

Пасха 2020 | какого числа, дата праздника

Пасха у западных христиан

Для всего христианского мира самым большим и почитаемым праздником богослужебного года является Пасха. Пасха — христианский праздник в честь воскресения Иисуса Христа, отмечаемый католической церковью в первое воскресенье после полнолуния после весеннего равноденствия (между 22 марта и 25 апреля). Название праздника восходит к еврейскому «Песах»: еврейская Пасха, посвященная избавлению Израиля от египетского рабства. Для верующих Пасха (Easter) — праздник воскресения Христа. Но корни этого праздника глубоки и связаны с дохристианским культом умирающих и воскресающих богов растительности, почитаемых еще в Древнем Востоке. По существу своему, это древний праздник весенней пробуждающейся природы, переосмысленный в духе христианской легенды на европейской почве.
Главным атрибутом Пасхи считаются яйца и зайцы, их приносящие.
Утром в Пасхальное воскресенье после богослужения дети и молодежь обходят дома с песнями и поздравлениями, сходными с рождественскими колядами. Среди пасхальных развлечений наиболее популярны игры с крашеными яйцами: их кидают друг в друга, катают по наклонной плоскости, разбивают, разбрасывая скорлупу. Крашеными яйцами обмениваются родные и знакомые, крестные дарят их детям-крестникам, девушки — возлюбленным, в обмен на пальмовые ветки. В течение всей Пасхальной недели посещаются богослужения в костелах, продолжаются уличные представления на религиозные темы.

Источник

Пасха у лютеран

Пасха — главный христианский праздник, так как вся христианская вера базируется на факте воскресения Христа. Это и самый древний христианский праздник. Имеются точные свидетельства и описания самого торжества, начиная с середины 2 века: это был самый древний пасхальный праздник в память Иисуса с долгой всенощной до самого утра, за которой совершалась Евхаристия. Этот праздник объединял смерть и Воскресение, крест и вознесение Христа, и это выразилось в последствии в понятии Пасха древней Церкви (пасха — с евр. pesach, passa = переход), то есть это был праздник прохода Христа к жизни и спасение, тем самым, человечества от смерти. В лютеранстве Пасхальная ночь, как первоначало христианского пасхального праздника, осталась и сегодня наивысшей точкой всего церковного года. Пасхальное богослужение, и здесь можно провести аналогии с православной Всенощной, начинается в Пасхальную субботу, незадолго до полуночи. Особое внимание в этой службе уделяется огню и воде.
В темную церковь вносится одна зажженная свеча, украшенная греческими буквами А (альфа) и Ω (омега) – начальной и конечной буквами греческого алфавита. В соответствии со словами Христа («Я есмь альфа и омега, Я есмь начало и конец»), они символизируют то, что в Его руках находится начало и конец жизни каждого христианина. А в некоторых местах долгое время существовала традиция сжигать чучело Иуды – ученика Христа, который Его предал, перед церковью. Радость воскресения Христова и радость начала новой жизни находит своё место в получении подарков и одаривании ими в пасхальное утро детей, друзей, родных, знакомых и незнакомых людей. Дети в этот день ищут спрятанные накануне родителями подарки – дары пасхального зайца, играют в пасхальные игры. Как правило, это крашеные яйца самых невообразимых цветов и оттенков. В Германии, например, таким мастерством росписи особенно славятся сербские мастера. Помимо яиц, в качестве подарка может быть спрятана какая-нибудь приятная мелочь – шнурки, заколки, поделки и т.д. Вторая половина дня обычно сопровождается концертом.

Источник

16 апреля: Пасха » "Молодой дальневосточник XXI век"

Сурб Затик — Святая Пасха в Армении

Сегодня в Армении отмечается светлый праздник Пасхи. Армянское слово «Затик» (Пасха), происходит, вероятно, от слова «азатутюн, азатвел» (свобода, освобождаться) и означает избавление от страданий, зла и смерти. Приветствуя друг друга в Пасху, русские христиане говорят: «Христос воскрес!» — «Воистину воскрес!». Армянские христиане говорят друг другу: «Христос воскрес из мертвых!» — «Благословенно Воскресение Христово!». Идея воскресения является основополагающей в христианстве. Ее смысл в переходе от смерти к новой жизни, от земли к небу. В день Пасхи ранняя церковь отмечала распятие Христа.
С 4 века акцент был смещен на Воскресение Христово, которое взяло на себя основную смысловую нагрузку. Конкретный день празднования Пасхи долгое время оставался причиной дискуссий. Апостольские каноны требуют отмечать Пасху через сорок дней по завершении Великого поста. Восточные христиане, следуя иудео-христианской традиции, праздновали ее по иудейскому лунному календарю — 14 нисана. В Риме Пасха праздновалась в первое воскресенье после первого новолуния по весеннему равноденствию. В связи с тем, что день Пасхи связан с лунным календарем, она является подвижным праздником, и дата ее празднования с каждым годом может давать расхождение. Вопрос был решен на I Вселенском соборе, постановившем, что Пасху «следует отмечать в следующее после полнолуния воскресенье, наступающее после весеннего равноденствия».

Источник

СУРБ ЗАТИК – СВЯТАЯ ПАСХА В АРМЕНИИ – Национальный конгресс армян ...

Сурб Затик — Святая Пасха в Армении | Iravunk.com

Магнит на холодильник.Виниловый магнит.Пасха: продажа, цена в ...

ЗІ СВЯТОМ ВЕЛИКОДНЯ!

 

Открытка "Христос воскрес воистину воскрес"

Особенности китайской кухни

Основные особенности

Китайская кухня включает кухню регионов Китая, а также кулинарные традиции китайской диаспоры. История китайской кухни начинается с неолита, с течением времени в разных регионах появились собственные предпочтения в зависимости от климата и придворной моды. С течением времени в китайскую кухню были интегрированы иностранные ингредиенты и традиции приготовления пищи. Имеются специфические кулинарные особенности, характерные для людей разного социального класса и национальности. Наиболее известные блюда китайской кухни — утка по-пекински, димсам, жареный рис, столетнее яйцо, черепаховый суп.
Острую критику на Западе вызывает китайская традиция употребления в пищу собак и кошек.
Существуют так называемые восемь видов китайской кухни (кит. трад. 中国八大菜系, пиньинь: zhōngguó bādà càixì, палл.: чжунго бада цайси:
сладкая кантонская, известная своими нежными и хрустящими блюдами,
аньхойская,
ароматная, сладкая и свежая фуцзяньская,
масляная и разноцветная хунаньская,
кухня цзянсу,
необычная шаньдунская — именно там готовят суп из акульих плавников и ласточкины гнёзда,
острая и жирная сычуаньская[en] известна сохранением исходных вкусов блюд и виртуозной работой ножом,
чжэцзянская.
Известные разновидности кухни в китайской диаспоре — малайская кухня, американская китайская кухня, сингапурская, однако собственные разновидности имеются везде, где живут китайцы, например, пакистанская китайская кухня.

Картинки по запросу китайская кухня

Некоторые рецепты

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ САЛАТ ИЗ КУРИЦЫ СЫРА АНАНАСОВ

Первым делом, нужно отварить куриную грудку и нарезать ее мелкими кубиками. Затем, нужно мелко порезать капусту и перец, а консервированный ананас нарезать небольшими кубиками. Теперь, смешиваем майонез, карри, белый молотый перец, и прибавляем к получившемуся соусу консервированную кукурузу. Смешав соус с кукурузой с остальными ингредиентами, в последнею очередь трем на крупной терке сыр и также перемешиваем с салатом. Теперь, осталось только охладить его полчасика в холодильнике и разложив в порционные миски украсить веточками зелени. Приятного аппетита!

Салат из курицы сыра ананасов

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ ЖАРЕНЫЙ РИС ПО-КАНТОНСКИ

Для приготовления этого кулинарного рецепта в глубокую сковородку наливаем арахисовое масло. Рис отвариваем в воде до готовности. Затем раскладываем его, по тарелкам украсив перцем чили и полив соевым соусом. После этого мелко нарезаем бекон. Имбирь и чеснок очищаем, промываем и измельчаем ножом. Точно также нарезаем репчатый лук. В сковородку с раскаленным маслом вливаем взбитые яйца. Немного обжариваем и затем выкладываем его на тарелку с бумажной салфеткой, для того чтобы избавиться от жира. В сковородку выкладываем репчатый лук, чеснок и имбирь, затем солим по вкусу. Для того чтобы карамелизировать ингредиенты мы добавляем немного сахара. Когда лук будет золотистого цвета, добавляем к нему бекон, затем яйца и соевый соус. В самом конце выкладываем отварной рис. Лук-порей мелко крошим и добавляем к рису, затем вливаем немного кулинарного вина. Все эти ингредиенты жарим при непрерывном помешивании в течении нескольких минут. Жареный рис по-кантонски готово! Эта еда пришла к нам из китайской кухни. Но его полюбили и за пределами Китая.

Жареный рис по-кантонски

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ КИСЛО-СЛАДКОЕ МЯСО ПО-КИТАЙСКИ

Весь секрет этого блюда в том, что мясо сначала должно промариноваться в специальном маринаде. Порежем мясо тонкой соломкой и посыпим корейскими специями, немного посолим и добавим сахара. Далее, добавим соевый соус и столовую ложку растительного масла. Перемешиваем и ставим в холодильник. Мясо желательно мариновать не менее суток, тогда оно гарантированно станет нежным и мягким. Следует отметить, что сахар нужно класть как говорят «на любителя», так как не все любят сладоватый привкус в мясных блюдах.
Теперь, когда мясо замариновано, приступим непосредственно к приготовлению блюда.
Вначале приготовим кляр. В миске смешаем яйца, муку и добавим немного воды. Перемешиваем и взбиваем эту массу. Далее, помещаем в кляр мясо и тоже хорошенько перемешиваем. 
Раскалим на сковороде растительное масло и, всё что теперь остаётся – это поджарить полосочки мяса до румянца. Мясо нужно иногда переворачивать, чтобы оно прожарилось со всех сторон. На самом деле жарится оно очень быстро. Мясо по китайски готово.
Поджаренные полоски мяса можно подавать с любым гарниром, как с традиционным для Китая рисом, так и с картошкой или с любым другим.
Я думаю, что вы по достоинству оцените этот кулинарный рецепт.

Кисло-сладкое мясо по-китайски

КУЛИНАРНЫЙ РЕЦЕПТ САЛАТ С СОЕВЫМ СОУСОМ И ОГУРЦАМИ

Продукты для приготовления салата. Говядина отварена, остужена. Репчатый лук, зелёный лук очищены, помыты. Огурцы нарезаем длинной соломкой средней толщины. Репчатый лук нарезаем крупными кольцами и жарим на раскаленном растительном масле на сковороде. Как только лук станет коричневым, вынимаем его из масла. Пока жарится лук, нарезаем соломкой мясо. В миску ссыпаем нарезанные мясо и огурцы, туда же добавляем мелко нарезанный зеленый лук. Заливаем горячим маслом, в котором жарился репчатый лук. В отдельной мисочке смешиваем соевый соус, лимонный сок, имбирь, красный перец, немного соли. Оставляем соус настояться пару минут. Шинкуем один огурчик на тёрке для корейской моркови (оставляем для украшения салата). Заливаем соусом салат, перемешиваем, даём настояться минут 10-15. Выкладываем Салат с соевым соусом и огурцами на блюдо. Посыпаем кунжутом. По краям украшаем огурчиком, натёртым на «корейской» тёрке, яркими ягодами (у меня — красная смородина). Приятного аппетита!

Салат с соевым соусом и огурцами

РЕЦЕПТ ГАБАДЖОУ В КИСЛО-СЛАДКОМ СОУСЕ ПО-КИТАЙСКИ

Подготавливаем продукты для свинины в кляре. Моем свинину, обсушиваем салфетками. Вода должна быть холодной, ледяной. У меня — прямо с кусочками льда. До самого момента приготовления кляра она должна находится в холодильнике. Муку и крахмал просеиваем. Мясо режем не большими кусочками размером примерно 2х3 см и толщиной 2-2,5 см. Отбиваем кусочки мяса, благодаря этой процедуре, оно после обжаривания будет очень нежным. Перед тем как окунать мясо в кляр, подготовим для кисло-сладкого соуса все продукты. Моем-чистим овощи. Теперь займёмся измельчением всех овощей, чтобы они были у нас под рукой в нужный момент, так как блюдо это готовится довольно-таки быстро. При этом, времени у нас на овощи позже не будет, так как нужно будет быстро обжаривать мясо и следить за тем, чтобы оно не подгорело. Морковь режем длинной соломкой, лук — полукольцами (по-китайски: вдоль луковицы, а не поперек), перец — квадратиками. Чеснок и имбирь нарезаем тоненькими пластинками. Достаём из холодильника ледяную воду (она позволяет кляру оставаться хрустящим при обжарке). Вливаем её в глубокую емкость, добавляем яичный белок (желток нам не нужен), хорошо взбалтываем вилкой, быстро добавляем крахмал и муку. Хорошенько перемешиваем до однородной консистенции без комков. Окунаем в кляр кусочки отбитого мяса. Следим за тем, чтобы кляр распределился по ним равномерно со всех сторон. Кляр должен по консистенции быть как густая сметана. Перемешиваем мясо в кляре. Накаляем на огне глубокую сковороду или вок. Вливаем туда растительное масло, прогреваем его хорошенько. Погружаем порциями мясо в крахмальном кляре во фритюр и обжариваем до полной готовности — до золотистого цвета в течение 7-8 мин. Чтобы проверить готовность мяса, разрежьте пополам кусочек мяса из 1-ой партии и удостоверьтесь. За два-три захода обжариваем все ломтики мяса. Выкладываем мясо на бумажные салфетки, чтобы впиталось лишнее масло. При этом мясо чем-нибудь сверху накрываем, чтобы оно не остыло. В разогретую сковороду наливаем 3-4 ст. л. растительного масла, прогреваем его, кидаем чеснок и имбирь, почти сразу кладем лук и морковь. Жарим, постоянно помешивая, в течение 4-5 мин. Добавляем болгарский перец и ананас, тушим постоянно помешивая 4-5 мин. Вливаем соевый соус, предварительно разведённый в малом количестве воды крахмал (1 ст.л.), мед, выдавливаем из половинки лимона сок, солим и перчим по вкусу. Тщательно перемешиваем, убавляем огонь и тушим соус до загустения примерно минут 8. Выкладываем обжаренное во фритюре мясо в кляре на порционную тарелку или в глубокую посуду, обильно поливаем сверху кисло-сладким соусом и подаём в горячем виде. Наслаждаемся! Попробуйте, это невероятно вкусно и ароматно!

Габаджоу в кисло-сладком соусе по-китайски

Пабло Пикассо

Жизненный путь

Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Голубой период. Девочка на шаре Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Розовый период «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Купальщицы Они поженились в 1918 году. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. После нее у художника были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет, и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился). Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.

Обзор творчества

Уже с 7 лет мальчик дописывал некоторые детали на картинах отца (первой такой работой были лапки голубей). В 8 лет была написана первая серьезная картина маслом под названием «Пикадор».

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Portret materi (1896)

«Портрет матери» 1896

Pervoe prichastie (1896)

«Первое причастие» 1896

"Испанская пара перед гостиницей" 1900

«Испанская пара перед гостиницей» 1900

"Бульвар Клиши" 1901

«Бульвар Клиши» 1901

"Мул" 1898

«Мул» 1898

"Портрет отца художника" 1895

«Портрет отца художника» 1895

Следующий период в творчестве Пабло Пикассо называют «голубым». В  1901 — 1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. В это время Пикассо поднимал темы старости, бедности, нищеты, характерным настроением картин этого периода были меланхолия и печаль. Художник отображал человеческие страдания, рисуя слепых, нищих, алкоголиков и проституток и т.п. — именно они были главными персонажами «голубого» периода.

Работы «голубого» периода (1901-1904)

Zavtrak slepogo (1903)

«Завтрак слепого» 1903

"Суп" 1902

«Суп» 1902

"Мать и дитя" 1903

«Мать и дитя» 1903

"Любительница абсента" 1901

«Любительница абсента» 1901

"Гладильщица" 1904

«Гладильщица» 1904

"Нищий старик с мальчиком" 1903

«Нищий старик с мальчиком» 1903

"Жизнь" 1903

«Жизнь» 1903

"Две сестры (Свидание)" 1902

«Две сестры (Свидание)» 1902

"Голубая комната (Ванна)" 1901

«Голубая комната (Ванна)» 1901

"Гурман" 1901

«Гурман» 1901

"Сидящая женщина в капюшоне" 1902

«Сидящая женщина в капюшоне» 1902

В «розовом» периоде (1904 — 1906) главной темой в творчестве художника был цирк и его персонажи — акробаты и комедианты. Преобладали яркие жизнерадостные цвета. Любимым персонажем этого периода можно назвать арлекина, который наиболее часто встречался в работах Пикассо. Помимо цирка вдохновляла его еще и модель Фернанда Оливье, с которой познакомился в 1904 г., в самом начале «розового» периода. Её же была музой художника на протяжении всего периода.

Работы «розового» периода (1904 — 1906)

"Акрабат и арлекин" 1905

«Акрабат и арлекин» 1905

"Девочка с козлом" 1906

«Девочка с козлом» 1906

"Мальчик, ведущий лошадь" 1906

«Мальчик, ведущий лошадь» 1906

"Семейство комедиантов" 1905

«Семейство комедиантов» 1905

"Крестьяне" 1906

«Крестьяне» 1906

2 obnozhennaya c kuvshinom_1906

«Обнаженная женщина с кувшином» 1906

"Причесывание" 1906

«Причесывание» 1906

"Женщина с хлебом" 1905

«Женщина с хлебом» 1905

"Два акрабата с собакой" 1905

«Два акрабата с собакой» 1905

"Туалет" 1906

«Туалет» 1906

Одну из известнейших картин П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905), которая сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, некоторые специалисты называют переходной от «голубого» периода к «розовому».

"Девочка на шаре" 1905

«Девочка на шаре» 1905

Переломным моментом в творчестве Пикассо стал портрет Гертруды Штейн, написанный им в 1906 году.

"Портрет Гертруды Штейн" 1906

Работа над портретом была тяжелой — художник около 80 раз переписывал портрет и в итоге Пикассо отдалился от портрета как жанра изобразительного искусства в своем классическом понимании. Все дальнейшее творчество Пикассо можно охарактеризовать всего лишь одной его фразой «Надо писать не то, что вижу, а то что знаю». Именно этой установки П. Пикассо и старался придерживаться до конца своей жизни.

Кубизм

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Это время полного отказа от детализации персонажей: предмет и фон почти сливаются воедино, нет четко очерченных границ. Пикассо был убежден, что художник может больше, чем просто показывать то, что видит глаз.

Первый этап «сезанновский» он же «африканский» период. Этот этап отличается построением изображений с помощью простых- геометрических форм и преобладанием мутных размытых  зеленых, охристых и коричневых тонов.

В 1907-1909 гг внимание художника было устремленно на африканское искусство, с которым он впервые познакомился в 1907 году на этнографической выставке в музее Трокадеро. Отныне в творчестве Пикассо стали преобладать простые, даже примитивные формы изображаемых предметов. В технике художник стал употреблять грубую штриховку. Первой картиной выполненной в «африканском» стиле считается «Авиньонские девицы» 1907 г.

1 avinonskie devi4i(1907)

Эта картина писалось автором на протяжении года. Ни с одной своей картиной Пикассо не работал так долго. В итоге эта работа так отличалась от предыдущих его картин, что была неоднозначно воспринята общественностью. Но нащупав новый, интересный для него стиль, Пикассо не собирался отступать и на протяжении 2 лет художник всячески развивал его.

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

"Фермерша" 1908

«Фермерша» 1908

"Голова мужчины" 1907

«Голова мужчины» 1907

"Купальщица" 1909

«Купальщица» 1909

"Натюрморт с чашей и кувшином" 1908

«Натюрморт с чашей и кувшином» 1908

"Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)" 1907

«Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)» 1907

"Портрет Мануэля Пальяреса" 1909

«Портрет Мануэля Пальяреса» 1909

"Три фигуры под деревом" 1907

«Три фигуры под деревом» 1907

"Бокалы и фрукты" 1908

«Бокалы и фрукты» 1908

"Бюст человека (Спортсмен)" 1909

«Бюст человека (Спортсмен)» 1909

"Женщина" 1907

«Женщина» 1907

В аналитическом периоде Пикассо пришел к осознанию того, что нужно полностью сосредоточиться на объеме и форме предметов, отодвинув на задний план цвет. Таким образом отличительной чертой аналитического кубизма стала монохромность. Так же стоит отметить структуру работ этого периода — художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и все воспринимается как единое целое.

Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

"Человек с гитарой" 1911

«Человек с гитарой» 1911

"Человек со скрипкой" 1912

«Человек со скрипкой» 1912

"Аккордионист" 1911

«Аккордионист» 1911

"Натюрморт с бутылкой ликера" 1909

«Натюрморт с бутылкой ликера» 1909

"Поэт" 1911

«Поэт» 1911

"Портрет Фернанды" 1909

«Портрет Фернанды» 1909

"Портрет Вильгельма Уде" 1910

«Портрет Вильгельма Уде» 1910

"Сидящая обнаженная" 1910

«Сидящая обнаженная» 1910

"Женщина в зеленом" 1909

«Женщина в зеленом» 1909

Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму.

Pablo-Picasso_Souvenir-du-Havre_1912

Монохромные работы вновь уступили место цвету. В основном на картинах этого периода преобладали натюрморты: бутылки вина, ноты, столовые приборы и музыкальные инструменты. Для разбавления абстрактности в работе над картинами использовались реальные предметы, такие как: веревки, песок, обои и т.д.

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

"Человек у камина" 1916

«Человек у камина» 1916

"Человек в цилиндре" 1914

«Человек в цилиндре» 1914

"Бокал и игральные карты" 1912

«Бокал и игральные карты» 1912

"Гитара" 1912

«Гитара» 1912

"Натюрморт с фруктами на столе" 1914-1915

«Натюрморт с фруктами на столе» 1914-1915

"Пьедестал" 1914

«Пьедестал» 1914

"Столик в кафе (Бутылка Перно)" 1912

«Столик в кафе (Бутылка Перно)» 1912

"Харчевня (Ветчина)" 1914

«Харчевня (Ветчина)» 1914

"Зеленый натюрморт" 1914

«Зеленый натюрморт» 1914

"Человек с трубкой, сидящий в кресле" 1916

«Человек с трубкой, сидящий в кресле» 1916

Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и  Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую.

Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г. Этому предшествовала работа Пабло над декорациями и эскизами костюмов к балету «Парад» 1917 г. Именно выполняя эту работу художник познакомился с Ольгой Хохловой.

Занавес к балету "Парад" 1917

Занавес к балету «Парад» 1917

Costume-de-Chinois-du-Ballet-Parade_Pablo-Picasso-1917

Программка балета Парад с рисунком Пикассо. 1917

Parade-2003_Gregory-Milan-C-Getty-Images_1

Китайский маг, в костюме Пикассо, современная интерпретация, 2003

Europa-Danse_Picasso-et-la-danse_Parade_1

Персонаж французского «управителя» (зазывалы)

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы… На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т.д. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

"Чтение письма" 1921

«Чтение письма» 1921

"Купальщицы" 1918

«Купальщицы» 1918

"Любовники" 1923

«Любовники» 1923

"Мать и дитя" 1921

«Мать и дитя» 1921

"Ольга Хохлова в мантилье" 1917

«Ольга Хохлова в мантилье» 1917

"Ольга Пикассо" 1923

«Ольга Пикассо» 1923

"Первое причастие" 1919

«Первое причастие» 1919

"Пьеро" 1918

«Пьеро» 1918

"Портрет Ольги в кресле" 1917

«Портрет Ольги в кресле» 1917

"Портрет Паула, сына художника" 1923

«Портрет Паула» сына художника 1923

"Спящие крестьяне" 1919

«Спящие крестьяне» 1919

"Три купальщицы" 1920

«Три купальщицы» 1920

"Женщина с ребенком на берегу моря" 1921

«Женщина с ребенком на берегу моря» 1921

"Женщина в мантилье" 1917

«Женщина в мантилье» 1917

"Женщины, бегущие по берегу" 1922

«Женщины, бегущие по берегу» 1922

В 1925 году художник написал картину «Танец», которая в полной мере отражает проблемы в личной жизни художника в это время.

tanec

Зимой 1927 года Пикассо встречает свою новую музу — семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер, которая стала персонажем многих картин периода сюрреализма. В 1935 году у пары родилась дочь Майя, однако в 1936 году Пикассо уходит от Марии Терезы и от Ольги Хохловой, с которой он так и не оформит официального развода вплоть до самой смерти Ольги в 1955 г.

Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

"Акрабат" 1930

«Акрабат» 1930

"Девушка, бросающая камень" 1931

«Девушка, бросающая камень» 1931

"Фигуры на пляже" 1931

«Фигуры на пляже» 1931

"Натюрморт" 1932

«Натюрморт» 1932

"Обнаженная и натюрморт" 1931

«Обнаженная и натюрморт» 1931

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

Zhenwina c zvetkom 1932

«Женщина с цветком» 1932

Son portret lyubovnizi xudownika MariiTerezi Uolter 1932

«Сон(портрет любовницы художника Марии Терезы Валтер)» 1932

Obnawennaya v kresle 1932

«Обнаженная в кресле» 1932

Obnawennaya v kresle 1929

«Обнаженная в кресле» 1929

"Поцелуй" 1931

«Поцелуй» 1931

В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал бык, Минотавр. Минотавр в творчестве художника — олицетворение разрушительной силы, войны и смерти.

minotavriya 1935

«Минотаврия» 1935

"Палитра и голова быка" 1938
«Палитра и голова быка» 1938
"Баранья голова" 1939
«Баранья голова» 1939
"Натюрморт с бычьим черепом" 1942
«Натюрморт с бычьим черепом» 1942
Череп быка, фрукты, кувшин
«Череп быка, фрукты, кувшин» 1939

"Три бараньи головы" 1939

«Три бараньи головы» 1939

Весной 1937 года маленький город Испании Герника немецкие фашисты буквально стерли с лица земли. Это событие Пикассо не мог оставить без внимания и так на свет появилась картина «Герника». Эту картину можно назвать апофеозом темы Минотавр. Размеры картины впечатляют: длина — 8 м, ширина — 3,5 м. Известен один случай, связанный с картиной. Во время обыска, который устроил гестапо офицер-нацист обратил внимание на картину и спросил Пикассо: «Это вы сделали?»  на что художник ответил «Нет. Это сделали вы!».

picasso__guernica1937

«Герника» 1937

Параллельно полотнам о Минотаврах, Пабло Пикассо создает серию о монстрах «Мечты и ложь генерала Франко» (1937). Эта серия выражает позицию художника во время гражданской войны в Испании, в которой он поддерживал республиканцев и выступал против политики диктатора Франко.

 

 

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

Всю Вторую мировую войну Пабло Пикассо жил во Франции, где художник в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.

 

Работы военного времени (1937-1945)

"Фазан" 1938

«Фазан» 1938

"Голова женщины в шляпе" 1939

«Голова женщины в шляпе» 1939

"Мария Тереза в венке" 1937

«Мария Тереза в венке» 1937

"Мастерская художника" 1943

«Мастерская художника» 1943

"Майя с куклой" 1938

«Майя с куклой» 1938

"Молящая" 1937

«Молящая» 1937

"Натюрморт" 1945

«Натюрморт» 1945

"Плачущая женщина с платком" 1937

«Плачущая женщина с платком» 1937

"Птицы в клетке" 1937

«Птицы в клетке» 1937

"Раненная птица и кот" 1938

«Раненная птица и кот» 1938

"Склеп" 1945

«Склеп» 1945

"Женщина в красном кресле" 1939

«Женщина в красном кресле» 1939

В 1946 году художник работал над картинамии панно для замка семьи Гримальди в Антибе (курортный город Франции). В первом зале замка было установлено панно под названием «Радость жизни».  Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки.

"" 1946

«Радость бытия» 1946

В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой.

Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже.

1961

В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.

Massacre_en_Coree_P-_PICASSO

«Резня в Корее» 1951

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Пикассо в мастерской Мадура

Пикассо в мастерской Мадура

Керамика Пикассо в музее, Париж

Керамика Пикассо в музее, Париж

141819520

Сравнивая работы Пикассо с керамикой античных времен можно найти некоторые сходства:

0511

В 1958 году для парижского здания ЮНЕСКО была написана композиция «Падение Икара».

"Падение Икара"

«Падение Икара»

Работы послевоенного периода (1945 — 1960e)

"Череп, книга и керосиновая лампа" 1946

«Череп, книга и керосиновая лампа» 1946

"Франсуаза, Клод и Палома" 1951

«Франсуаза, Клод и Палома» 1951

"Клод (сын Пикассо)" 1948

«Клод (сын Пикассо)» 1948

"Палома и Клод" 1950

«Палома и Клод» 1950

"Палома Пикассо" 1956

«Палома Пикассо» 1956

"Портрет Франсуазы" 1946

«Портрет Франсуазы» 1946

"Портрет сидящей женщины" 1960

«Портрет сидящей женщины» 1960

"Портрет Сильвет" 1954

«Портрет Сильвет» 1954

"Рыцарь, паж и монах" 1951

«Рыцарь, паж и монах» 1951

"Женщина с зелеными волосами" 1949

«Женщина с зелеными волосами» 1949

"Женщина в кресле" 1948

«Женщина в кресле» 1948

"Палома с целлулоидной рыбой" 1950

«Палома с целлулоидной рыбой» 1950

"Голубь" 1949

«Голубь» 1949

В 1961 году именитый художник, которому на тот момент было 80 лет, женился на 34-летней Жаклин Рок. В это время в творчестве Пикассо преобладали портреты Жаклин, которая была с живописцем до самой его смерти 8 апреля 1973 года в городе Мужен (Франция). Великий живописец скончался на 93-ом году жизни, будучи мультимиллионером. О смерти  он высказывался так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Пабло Пикассо покоится у своего замка Вовенарг. Еще при его жизни, в 1970 году в Барселоне, был открыт Музей Пикассо, куда картины передавал сам художник. Позднее в 1985 году наследники живописца открыли Музей Пикассо в Париже.

Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

1954

«Жаклин Рок» 1954

19542

«Жаклин Рок» 1954

"Жаклин Рок" 1954

«Жаклин Рок» 1954

"Фигура Рембрандта Эрос" 1969

«Фигура Рембрандта Эрос» 1969

"Голуби" 1957

«Голуби» 1957

"Насилие над сабинианками" 1962-1963

«Насилие над сабинианками» 1962-1963

"Обнаженная и курильщик" 1968

«Обнаженная и курильщик» 1968

"Поцелуй" 1969

«Поцелуй» 1969

"Портрет мужчины в шляпе" 1971

«Портрет мужчины в шляпе» 1971

"Кавалер с трубкой" 1968

«Кавалер с трубкой» 1968

"Залив в Каннах" 1958

«Залив в Каннах» 1958

"Завтрак на природе (По Мане)" 1961

«Завтрак на природе (По Мане)» 1961

"Жаклин со скрещенными руками" 1954

«Жаклин со скрещенными руками» 1954

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

Как и многие талантливые люди Пабло Пикассо не боялся пробовать себя в разных ипостасьях и помимо вышеупомянутой керамики на протяжении всей своей творческой жизни не раз создавал скульптуры. Но общественности некоторые скульптуры были представлены в 1960 году на выставках в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. А затем лишь в 1966 году состоялась полная выставка скульптур известного кубиста, когда Пикассо исполнилось 85 лет.

Babuin s malishom 1951

«Бабуин с малышом» 1951

Beremennaya wenshina 1950

«Беременная женщина» 1950

Bezimyannaya skulptura Pikasso v Chikago

Безымянная скульптура Пикассо в Чикаго

"Человек с ягненком" г. Валлорис, юг Франции

«Человек с ягненком» г. Валлорис, юг Франции

Bokal abcenta 1914

«Бокал абсента» 1914

Golova 1958

«Голова» 1958

Golova wenwini 1932

«Голова женщины» 1932

Golova wenwini fernanda 1909

«Голова женщины (Фернанда)» 1909

Всего скульптур насчитывается более 1220: выше представлены лишь некоторые работы. Несмотря на это уже можно сделать вывод о том, насколько разнообразным было творчество Пабло Пикассо, который навсегда вписал свое имя в историю искусства. Все творчество Пикассо оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире.

Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» в Анталье

Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» (Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali) – старейший и известный кинофестиваль в Азии и наиболее значимое событие в сфере турецкого кинематографа. Он организован Фондом культуры и искусства Антальи (AKSAV) при поддержке мэра города. Фестиваль, прозванный в Турции Оскаром национальной киноиндустрии, традиционно проходит ежегодно в сентябре – октябре в течение недели. Основу кинофестиваля заложили концерты и театральные представления, которые проходили в Анталье в историческом театре Аспендос еще в середине 1950-х годов. Эти праздничные мероприятия были очень популярны у жителей города и со временем приобрели традиционный характер, а еще позже они переросли в кинофестиваль «Золотой Апельсин», когда в 1963 году ныне покойный Авни Толунай (один из организаторов фестиваля), став главой мэрии, взял его под свою опеку. Первый кинофестиваль «Золотой Апельсин» состоялся в 1964 году. Главной его задачей провозглашалась поддержка и развитие турецкого кинематографа, поощрение национальных производителей фильмов и выдвижение турецкого кино на мировой уровень. В 1978 году фестиваль впервые стал международным. До 1985 года он проходил под попечительством мэра города Антальи, затем ответственным за фестиваль стал Фонд культуры и искусств. Сегодня фестиваль «Золотой Апельсин» масштабное мероприятие с мировым именем, ежегодно привлекающее сотни кинематографистов и просто любителей кино из многих стран. Символ фестиваля – апельсин (который не только фигурирует в гербе фестиваля, но и дает этому мероприятию название) – главный средиземноморский фрукт, вместе с морем, статуей Венеры и другими историческими элементами региона.

Картинки по запросу

В рамках мероприятия проходят премьерные демонстрации кинофильмов, представленных режиссерами из разных стран. Показы лент проходят в нескольких кинотеатрах города, а также на многих площадках под открытым небом. Всего в рамках фестиваля проходят показы более 150 работ известных и начинающих режиссеров. Статуэтки «Золотого Апельсина» Международное жюри фестиваля состоит из деятелей культуры и кино. Члены жюри не должны иметь ничего общего с произведением каких-либо фильмов, представленных на фестивале.

Картинки по запросу

Жюри определяет победителей в следующих номинациях – Лучший фильм, Лучший режиссёр, Лучший сценарий, Лучшая музыка, Лучшая актриса, Лучший актёр, Лучший оператор камеры, Лучший художественный режиссёр, Лучший актёр второго плана, Лучшая кинематография, Лучший видеомонтаж, Лучший грим и прическа, Лучшие компьютерные эффекты, Лучший дизайн костюмов, Лучшая работа со звуком. Также на фестивале вручаются несколько Особых наград жюри и Награда от критиков кино Евразии. Победители каждой из номинаций получают в награду статуэтки «Золотой Апельсин», которые разделяются на 3 класса. Статуэтки первого класса – из чистого золота и покрытые золотом; статуэтки второго класса – из золота с серебром, и третьего класса – из золота с медью. На статуэтках всех классов эмблема фестиваля золотой апельсин сделана из золота. Самые главные категории также получают денежное награждение. Международный кинофестиваль «Золотой Апельсин» – это не только культурное, но и светское мероприятие, гостями которого в разные времена были звезды мирового кинематографа. Поэтому во время фестиваля также проходят мастер-классы известных режиссеров, встречи с известными людьми, всевозможные выставки и концерты. 

Источник

Фэн-шуй для квартиры

Фэн-шуй квартиры — зоны

В каждом доме циркулирует энергия. Она благоприятна пока все в доме гармонично. Но она становится негативной, когда существует препятствие на ее пути, так как нарушается свободное течение энергии.
Она становится застойной и теряет свою жизненную силу. Она «просачивается» в дом всеми возможными способами, проходя вдоль стен и мебели. Энергия замедляется, скользя по округлым формам, и набирает силу, когда линии прямые.
И когда она приближается к выступающим углам, то ускоряет свое движение, превращаясь во «вредоносную стрелу». Нежелательно обитателям квартиры встречаться с такими стрелами. Если вы спите напротив такого угла, то вам лучше переставить кровать или замаскировать угол с помощью приемов фэн шуй.
Например, расположите какой-нибудь предмет интерьера округлой формы напротив выступающего угла или поставьте искусственное растение, чтобы его спрятать. Но лучше всего сделать перестановку, чтобы острый угол не был на вас нацелен, когда вы спите или сидите за столом, так как, в противном случае, может пострадать ваше здоровье.
Вы можете провести простой эксперимент для проверки: Встаньте спиной к входной двери и начинайте перемещаться из комнаты в комнату, не останавливаясь. Все препятствия, которые встретятся на вашем пути, мешают свободно течь энергии. Если вы видите, что какие-то предметы интерьера и мебели вам приходится обходить, если это вызывает затруднение, то лучше сделать перестановку.

КРАТКОЕ РУКОВОДСТВО КАК ПОДЕЛИТЬ КВАРТИРУ НА СЕКТОРА ПО ФЕН ШУЙ

сетка багуа

найти центр квартиры по фен шуй

определяем стороны света для фен шуй

делим квартиру на сектора по фен шуй

фен шуй сектора на плане квартиры

Золотые правила

Для того, чтобы наладить атмосферу в доме, нужно всего лишь воспользоваться золотыми правилами фэн-шуй.

Правило первое. Избавьте квартиру от старого хлама. Все, что уже давно потеряло свой прежний вид нужно вынести из дома. Нужно избавиться так же и от тех вещей, которые сломаны и больше не функционируют. Избавьтесь от того, чем давно не пользуйтесь. Так вы сможете освободить пространство для новой энергии, которая принесет вам достаток.
Второе правило. Для того, чтобы защитить себя от негативной энергии людей, которые приходят в ваш дом, необходимо повесить над входной дверью зеркало, желательно круглое иди восьмиугольное. Зеркало будет отражать отрицательную энергию вошедшего человека, тем самым возвращая ее хозяину. Также это отличный способ защиты от порчи и проклятий.
Третье правило. Фэн-шуй квартиры гласит, что финансовый успех принесет входная дверь, которая будет расположена на юго-востоке. Эта часть дома символизирует богатство и достаток. Дверь должна быть обязательно деревянной. Если она металлическая, то ее стоит покрыть декоративными деревянными или стеклянными панелям.
Четвертое правило. Входная дверь обязательно должна быть хорошо освещена. Причем не только внутри дома, но и снаружи. Это притянет положительную энергетику, а также будет способствовать нейтрализации негатива.
Пятое правило. В гостиной и прихожей обязательно должно быть светло и свободно. В этих зонах фэн-шуй не должно быть ничего лишнего. Одежду и обувь, сезон для которых давно прошел, необходимо убрать в шкафы и держать в прихожей лишь то, что вы носите на данное время. Особое внимание нужно уделить чистоте и порядку прихожей и гостиной.
Шестое правило. За изголовьем любой мебели (кровати, дивана, кресел), особенно на той, на которой вы спите, обязательно должна быть стена или перегородка. Там не должно быть пустого пространства. Это может лишить вас опоры и уверенности в сложных ситуациях.
Седьмое правило. Если в комнате дверь находится напротив окна, то энергия вылетает из вашего дома. Жить в таких помещениях крайне трудно. Но исправить эту ситуацию можно при помощи растений. Согласно фэн-шуй дома, на подоконник необходимо поставить высокие растения, преимущественно с толстыми и круглыми листьями, к примеру, фикус или толстянку. Они будут удерживать положительную энергетику дома и не дадут ей вылететь в окно.
Восьмое правило. Для финансового благополучия повесьте большое зеркало напротив вашего обеденного стола. Зеркалу свойственно удваивать энергию. Вся пища, которая будет лежать на столе, будет отражаться, тем самым, она будет удваиваться. Это привлечет деньги в дом.
Девятое правило. Углов и четких резких линий нужно избегать в интерьере. Углы и резкие линии – источники негативной энергетики. Они не в коем случае не должны быть направлены на место вашего отдыха, к примеру, на диван или кровать, иначе вы не сможете восстановить силы и как следует расслабиться.
Десятое правило. В самой большой комнате должны жить самые старшие жители дома или те, кто является главным кормильцем в семье. Это дает баланс энергии между теми, кто проживает в доме.

 

Translate »