Легендарный нежный камень — аметист

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjz7-bP9tXSAhVECSwKHab-BFwQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Ffinesell.ru%2Fvse-kamni%2Fametist.html&psig=AFQjCNGjEwm0T2FknkpGzyw1OrywmrT0bg&ust=1489578391513691

О камне

Аметист – камень легендарный. Переплетение преданий в судьбе самоцвета плотно и причудливо. Древние греки рассказывали, что нимфа Аметис, сияющая вечной юностью и неизбывной красой, как-то раз направлялась в храм богини Артемиды. Увидев яркую девушку, Дионис, бог виноградной лозы, воспылал страстью. Однако Аметис, по девичьей простоте влюбленная в пастушка Сприкоса, притязания Диониса отвергла и осмеяла бессмертного. Услышав насмешки, нетрезвый Дионис распалился сверх всякой меры и решил добиться своего без оглядки на приличия. Встревоженная Аметис бросилась наутек, но нимфе ли состязаться с богом? Дионис настиг прекрасную Аметис – однако надругаться не успел. Артемида, раздраженная бесчинствами полупьяного божка, превратила девушку в камень.

Аметист
Римская интерпретация древнегреческой легенды кровожадней. Якобы Бахус, разозленный недостаточно интенсивным поклонением, наслал на людей тигров. На пути зверей оказалась нимфа, окаменевшая от испуга.
Тигры, попробовав на зуб горный хрусталь девичьего страха, бесславно ретировались. Бахус же, одумавшись, попытался оживить нимфу винным омовением, но камень лишил крепкое вино пьянящей силы. К подножию статуи скатились капли чистой воды…

Купить натуральный аметист (Е14422) груша в Украине по низкой цене. Драгоценный камень аметист цена, купить, фото.
Легенда научила римлян «бороться» с пьянством. Если греки вино разбавляли водой, то римляне эксплуатировали мифические антиалкогольные свойства аметиста – и потому жили веселей греков.
Иудейская традиция почитания аметиста старше римской и восходит к Древнему Египту. Лучшие аметисты украшали одеяния фараона – и, по Моисееву завету, с фараоновой короны перекочевали на облачения первосвященников.
Христиане ассимилировали весь накопленный потенциал самоцветного камня, и сделали аметист официальным символом чистоты помыслов и стойкости к соблазнам.

ROZETKA | Кулон шестигранник камень "Аметист" 39х32х9мм, ida31673. Цена, купить Кулон шестигранник камень "Аметист" 39х32х9мм, ida31673 в Киеве, Харькове, Днепропетровске, Одессе, Запорожье, Львове. Кулон шестигранник камень "Аметист" 39х32х9мм ...
Нежный цвет – самое загадочное свойство аметиста. Физико-химические свойства аметиста большей частью совпадают со свойствами кварца.
В природе кристаллы аметиста редко разрастаются до внушительных размеров. Аметистовые щетки (или друзы) обычно объединяют тысячи мелких или средних (около одного сантиметра) кристалликов собственно аметиста и кварца.
Живописные фрагменты таких друз становятся отличным интерьерным украшением. Ювелирные аметисты сорта Deep Siberian (переводится как «насыщенный сибирский») добываются не только на Северном Урале, но и на Шри-Ланке, и в Южной Америке, Африке.

Аметист: история камня, особенности, кому подходит — Покровский ювелирный завод
Со своим хозяином аметист уважителен, но непреклонен. Он нивелирует удовольствие от выпивки. Он настраивает на умиротворенное созерцание, но не лишает проницательности. Мысли человека, каждодневно общающегося с аметистом, становятся четче, суждения – вернее, выводы – обдуманнее.
Ограненный в форме сердца аметист проявил себя неплохим оберегом семейного счастья. Носиться такое украшение должно обоими супругами. Маленькое, оправленное в серебро аметистовое сердечко украсит любую женщину и не помешает мужчине – если окажется вложенным в карман одежды как можно ближе к сердцу.

Камень аметист: свойства, кому подходит по знаку зодиака и фото
Знаки Воздуха (но не Огня!) носят аметисты с непременной пользой для себя. Знакам Воды и Земли следует подбирать аметистовые украшения сообразно собственным ощущениям. Со Львами аметист вступает в противоречие. Другие знаки Огня могут «приручить» аметист, но для успеха им понадобится время.
Нормализация работы центральной нервной системы, воспитание умения противостоять патологической тяге к спиртному и азартным играм – вот основные лечебные свойства аметиста.

Мой талисман: главные камни 2021 года — Женский журнал "ЗОЛОТОЙ"
Аметист – выбирается многими как подарок любимым. Спасает от проказы, воспалений глаз. Камень – покровитель семейного счастья и трезвости. Развивает способность к объективной оценке своих возможностей, расширению кругозора. Во время путешествия перед бурей способен изменить свой цвет, потемнеть. Носить его нужно изредка, так как он, как аккумулятор, долго собирает энергию и потом отдает ее одним мощным потоком. Идеально надевать украшение из аметиста (или класть камешек в карман) перед экзаменом или важной деловой встречей. Мой народ считает, что аметист «добавляет ума».

Каменные бусины: Бусины из камня, Аметист натуральный, темный, 10мм, низка 19 см
Аметист — разновидность кварца лилового или лилово-красного, фиолетового или голубовато-фиолетового цветов. Этот драгоценный камень был открыт давно, в рукописях многих цивилизаций встречаются упоминания о магических и целебных свойствах аметиста. Это камень мудрости и познаний. Считали, что в аметисте заложены многовековые знания, в нем сконцентрирована божественная сила, которая раскрывается избранным. Перстни с аметистами предпочитали носить духовные лица и философы. Также верили, что аметист защищает от пьянства, прогоняет плохие сны и помогает справиться с одиночеством.

Астроминералогия и украшения: «Аметист – камень нежности и здравомыслия»

Стихи об аметисте

К.Д. Бальмонт. Аметист.

Нежно-лиловый
Колокольчик на опушке леса,
С звонами, что внятны слуху фей,
Бархатисто-пышная завеса,
Возле лиловатых орхидей.

В лепете романса — цвет сирени,
Сад мечты, и в нем упавший лист,
В красочном контрасте — свет и тени,
На руке лилейной — аметист.

Еще о камнях и минералах

 

Яркий камень гармонии и духовности — агат

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwijus7ltc_SAhUSSJoKHWIECfcQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.luxemag.ru%2Fjewellery%2F3955.html&psig=AFQjCNH8Y-wcig_eKer4W-k8m8eXtEfHoQ&ust=1489354764399974

О камне

Ага́т — минерал, SiO2, кремнезём, скрытокристаллическая разновидность кварца. Представляет собой тонковолокнистый агрегат халцедона со слоистой текстурой и полосчатым распределением окраски. Ювелиры называют агатом также разновидности халцедона без явной слоистости, но с различными включениями, создающими конкретный рисунок: моховой агат, агат звёздчатый и другие.

Виды агата
Агат — полудрагоценный камень. Его отличительной чертой является полосчатость. Разные по цветовой гамме волнистые полосы образуют невероятные узоры, в которых иногда можно разглядеть целые картины: пейзажи, замки, озера и горы. Благодаря оригинальности рисунка, а также широкой распространенности, агат начал одним из первых среди самоцветов использоваться для изготовления ювелирных украшений и декоративных изделий.
Говорят, что агат обладает колоссальной энергетикой, и на этом основаны его магические свойства. Сильным людям камень помогает развивать дар ясновидения, слабым — обеспечивает защиту от негативного внешнего воздействия, являясь оберегом от энергетических вампиров и сглаза. Агат обостряет чувство самосохранения, что помогает владельцу спастись в чрезвычайных ситуациях. По возвращении домой следует почистить изделие с агатом от той отрицательной энергии, которую взял на себя камень. Лучшей чисткой для агата является прохладная проточная вода.

Какие бывают виды агата, названия и описания разновидностей
Агаты известны издревле. Плиний полагал, что наименование камня идет от реки на острове Сицилия. И сегодня на берегах реки Дирилло, ранее звавшейся «Ахатес», нетрудно найти цветные халцедоны (агаты).
Цветные камни и сейчас считаются удачной находкой – что уж говорить о временах, когда люди еще не умели синтезировать пигменты и не могли развлекать себя многоцветьем искусственных красок. За агатами снаряжались экспедиции! Добытые самоцветы распиливали, полировали, после чего использовали для украшения интерьеров и отделки всевозможных изделий.
Правитель Сиракуз, заказав мастерам новый корабль, потребовал жилые палубы выложить агатами, да так, чтоб мозаика изображала сцены эпического характера. Выбор заказчика неслучаен: выразительная слоистость агата символизировала многоплановость божественного покровительства и сулила благоволение сразу всех богов Олимпа.

Расположен агат и к знакам Зодиака триады Воздуха. Близнецы, выбирая агаты сочных теплых оттенков, могут рассчитывать на умножение своих возможностей. Покровительствуя Близнецам, агат красного тона распространяет влияние и на членов семьи своего владельца. Вот почему Близнецам лучше использовать подходящие агаты в качестве интерьерных украшений.
Для Весов агат любого понравившегося цвета, но обязательно оправленный в серебро – настоящий целитель. Однако носить агат в серебре Весам следует не постоянно, а не чаще двух раз в неделю. В противном случае целительная способность камня снижается, и со временем он может превратиться в обычное украшение.
Кому еще подходит агат, камень, свойства которого так комплементарны человеческой натуре? Зодиакальным Ракам! Яркие слоистые агаты любого тона, кроме землистого, делают Раков решительными, целеустремленными, крепкими духом. Рак, владеющий коллекцией красивых агатов, уверен в себе, мужественен, тверд в принятых решениях.
Мистической силой камень агат славился и у древних евреев. Украшая наперсник иудейского первосвященника, агат не терялся среди прочих одиннадцати самоцветов.
Не утратило «агатовое счастье» актуальности и в более поздние времена. Резные украшения из агата в эпоху Возрождения выросли в цене до небес. Императорские дома Европы соревновались в изысканности агатовых украшений. Прославленные в веках ювелиры завоевывали репутацию, наделяя клиентов застежками, геммами, вместилищами для благовоний, выточенными из агатов невероятной красоты.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной осознания важной истины: агат помогает накоплению капитала! При этом самоцветному камню все равно, какой форме денег его хозяин отдает предпочтение. Если вы владеете коллекцией агатов, и нумизматическое собрание, и складирование наличных в сейфе, и наполнение электронных кошельков идет гораздо активнее!
Ношение украшений – особенно перстней – со слоистыми агатами помогает сберегать деньги. Кольцо с агатовой вставкой, по признанию ошеломленных пользователей, жжет палец огнем – как только в руки берется кошелек!
В целом магические свойства агата широки и разнообразны. Изменчивый облик камня предполагает многовекторность его духовной направленности. Однако рассчитывать на чрезмерную мощь этого минерала не следует: по действенности магических амулетов агат много проигрывает драгоценным камням первого ряда.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человеческого здоровья факторы. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом.
Нательные украшения из агатов (кулоны, браслеты, бусы) помогают справляться с кожными болезнями. Всего больше эффект проявляется в области непосредственного контакта кожи с камнем.

Камень агат: разновидность драгоценного минерала, свойства черного, вены дракона, индийский полосатый, характеристика, кому подходит по гороскопу

Стихи об агате

Автор стихов Л.В. Выскубова

Агат по-гречески – «счастливый»
Манит узор его красивый.
Чтоб счастлива была всегда ты.
Носи волшебные агаты. …
Агат – он камень процветания
И привлечения внимания,
Здоровой жизни, долгих лет.
Любви и счастья амулет.

Еще о камнях и минералах

Царство растений на планете Земля

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiUn-j_jc7SAhWkO5oKHRdXANsQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.myshared.ru%2Fslide%2F216860%2F&psig=AFQjCNHUdDf4Bhyd57iw1xe92za7TPWxUA&ust=1489309931705633

О царстве растений

Расте́ния (лат. Plantae, или Vegetabilia) — биологическое царство, одна из основных групп многоклеточных организмов, включающая в себя в том числе мхи, папоротники, хвощи, плауны, голосеменные и цветковые растения. Нередко к растениям относят также все водоросли или некоторые их группы. Растения (в первую очередь, цветковые) представлены многочисленными жизненными формами — среди них есть деревья, кустарники, травы и др.
Растения являются объектом исследования науки ботаники.

Презентация по биологии 5 класс на тему : "Царство Растений".

 

Общие признаки

  • Клетки растений имеют плотные целлюлозные оболочки.
  • В клетках находятся зелёные пластиды — хлоропласты, в них зелёный пигмент хлорофилл, поэтому возможен фотосинтез (получение энергии из неорганических веществ на свету при участии фотосинтетических пигментов). Благодаря хлоропластам большинство растений имеет зелёный цвет.
  • В основном ведут прикреплённый образ жизни.
  • Запасные вещества в клетках накапливаются в виде крахмала.
  • Растут в течение всей жизни.
  • Жизнедеятельность регулируется фитогормонами.

Презентация по биологии 5 класс на тему : "Царство Растений".

Человек и Царство растений

Существование мира животных, включая человека, было бы невозможно без растений, чем и определяется их особая роль в жизни нашей планеты. Из всех организмов только растения и фотосинтезирующие бактерии способны аккумулировать энергию Солнца, создавая при её посредстве органические вещества из веществ неорганических; при этом растения извлекают из атмосферы CO2 и выделяют O2. Именно деятельностью растений была создана атмосфера, содержащая O2, и их существованием она поддерживается в состоянии, пригодном для дыхания. Растения — основное, определяющее звено в сложной цепи питания всех гетеротрофных организмов, включая человека. Наземные растения образуют степи, луга, леса и другие растительные группировки, создавая ландшафтное разнообразие Земли и бесконечное разнообразие экологических ниш для жизни организмов всех царств. Наконец, при непосредственном участии растений возникла и образуется почва.
Человеком одомашнено свыше 200 видов растений, относящихся к более чем 100 ботаническим родам. Их широкий таксономический спектр отражает разнообразие мест, где они были одомашнены. Основные продовольственные растения, используемые в культуре в настоящее время были одомашнены в странах юго-западной Азии. В настоящее время это территории Ирака, Ирана, Иордании, Израиля и Палестины. Вероятно, древним земледельцам было известны преимущества вегетативного размножения (клонирования) и близкородственного скрещивания (инбридинга). Примеры растений, репродуцируемых клонированием: картофель, фруктовые деревья. Почти все питательные вещества получаемые людьми с пищей в этих странах поступали от высоко углеводных злаков с довольно высоким содержанием белка (пшеница, ячмень). Тем не менее, белки злаков не полностью сбалансированы по аминокислотному составу (низкое содержание лизина и метионина). Эти злаки древние земледельцы дополнили бобовыми растениями — горох, чечевица, вика. Единственный культурный злак — рожь возник гораздо позже, чем пшеница и другие культурные растения. Самоопылитель лён имеет семена богатые жиром, что дополнило пищевую триаду ранних земледельцев (жиры, белки, углеводы). Ранние земледельцы составили набор одомашненных растений, которые удовлетворяют основным потребностям человека в пище и сегодня. В дальнейшем имело место постепенное распространение культурных растений из очага их возникновения в новые районы. В итоге, одни и те же растения стали пищевыми для населения всего мира. Часть культурных растений прошли одомашнивание в странах Юго-Восточной Азии. Сюда относятся такие самоопылители как хлопок, рис, сорго.

Конспект по биологии "ЦАРСТВО РАСТЕНИЯ" - УчительPRO
Из огромного разнообразия царства растений особое значение в повседневной жизни имеют семенные и главным образом Цветковые растения (покрытосеменные). Именно к ним относятся почти все растения, введённые человеком в культуру. Первое место в жизни человека принадлежит хлебным растениям (пшеница, рис, кукуруза, просо, сорго, ячмень, рожь, овёс) и различным крупяным культурам. Важное место в пищевом рационе человека занимает в странах с умеренным климатом картофель, а в более южных областях — батат, ямс, ока, таро и др. Широко употребляются богатые растительными белками зернобобовые (фасоль, горох, нут, чечевица и др.), сахароносные (сахарная свёкла и сахарный тростник), многочисленные масличные (подсолнечник, арахис, маслина и др.), плодовые, ягодные, овощные и иные культурные растения.

Тема 1. Роль растений в жизни природы и человека. - Ботаника и физиология растений
Современное общество трудно представить без тонизирующих растений — чая, кофе, какао, равно как без винограда — основы виноделия, или без табака.
Животноводство базируется на использовании дикорастущих и культивируемых кормовых растений.

как влияет на жизнь человека и значение растение пеперомия на жен. и муж.: 6 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках | Растения, Цветы
Растительный покров обогащает атмосферу кислородом и является основным источником энергии и органического материала почти для всех экосистем. Фотосинтез радикально изменил состав ранней земной атмосферы, которая содержит в настоящее время около 21 % кислорода. Животные и многие другие аэробные организмы нуждаются в кислороде, анаэробные формы относительно редки. Во многих экосистемах растения являются основой пищевых цепей.

Роль комнатных растений в жизни человека
Наземные растения являются ключевыми компонентами водного и других биохимических циклов. Некоторые растения эволюционировали совместно с азотфиксирующими бактериями и включены в кругооборот азота. Корни растений играют существенную роль в развитии почвы и предотвращении её эрозии.

Презентация на тему "Использование и охрана растительности" по Биологии

Еще о фауне и флоре

Kameliya — ПРАЗДНИК В ДУШЕ

Праздник

Праздник — отрезок времени, выделенный в календаре в честь чего-либо или кого-либо, имеющий сакральное (небытовое, мифическое) значение и связанный с культурной или религиозной традицией.

Слово также употребляется в иных, близких по смыслу, значениях[3]:

  1. официальный день отдыха, установленный в связи с календарным событием, противоположность будням;
  2. массовые развлекательные мероприятия, весёлое препровождение свободного времени;
  3. день какого-либо радостного события;
  4. общее состояние душевного подъёма (обычно в словосочетаниях: «праздник жизни» и т. п.).

М. М. Бахтин сказал, что праздник является «первичной формой человеческой культуры». Цивилизационное значение праздника состоит в том, что через праздник определяется объединяющая социум система ценностей. Праздник является универсальной и важнейшей чертой цивилизации; в то же время особенности праздников отражают различия между цивилизациями.

Как отмечали ещё Э. Дюркгейм и М. Элиаде, праздник — это период непосредственного контакта сакральной и мирской сторон существования человека, которые практически не соприкасаются в повседневной жизни. Календарная природа праздника согласует ритмы жизни человека и ритмы вселенной, помогает сделать выбор в пользу порядка, смысла, жизни и против хаоса и смерти («утверждение жизни» по Х. Коксу). Праздник связан с идеей существования некоего совершенного бытия, принципиально отличающегося от приземлённых будней, зачастую имеющего черты утопии («временный выход в утопический мир» по Бахтину). Праздничная культура потому зачастую включает временный отказ от принятых в обществе норм поведения, временное стирание или переворачивание социальной иерархии.

Праздники являются важнейшим элементом традиции и в этом качестве играют роль стабилизатора общества, сохраняя и передавая социально значимую информацию от поколения к поколению. Участие в праздниках приобщает людей к принятым нормам и ценностям общества. Поскольку праздник является механизмом социальной интеграции, он неизбежно оказывается втянутым в механизм власти: по замечанию А. И. Мазаева, правительство «оказывается размещенным примерно в тех же местах, что и праздник – на сакральном участке». Мазаев указывает здесь на антиномию: мир идеальной утопии в празднике сочетается со стабилизирующим механизмом существующего общественного порядка.

26 марта 2019 – какой праздник в Украине и что нельзя

Душа

Душа́ (от др.-рус. дѹша) (греч. ψυχή, лат. anima) — сложное понятие из области философии и религии.

Согласно многим идеалистическим, дуалистическим философским направлениям и религиозным течениям, душа человека — бессмертная субстанция, нематериальная сущность, в которой выражена божественная природа его личности, дающая начало и обуславливающая жизнь, способности ощущения, мышления, сознания, чувств и воли, противопоставляемая телу.

Стихи Марии Стихия про душу

Радость

Ра́дость — одна из основных положительных эмоций человека, внутреннее чувство удовлетворения, удовольствия и счастья.

Является положительной внутренней мотивацией человека. Радость считается противоположной грусти, печали.

Радость может отделяться от удовлетворения и удовольствия и даже противопоставляться им. Радость, как более «высокое» чувство, в противопоставлении «душа»-«тело» связывается с душой, а удовольствие, как всего лишь «ощущение, реакция» — с телом. Существует радость от созерцания, радость от движения, радость от грусти, радость общения, радость познания, радость красоты, радость жизни, и иногда связываемая с последней беспричинная радость.

Дарите радость

Дарите радость не только в праздник! Дарите тепло друг другу, хорошее настроение как можно чаще! Искренне, отбросив обиды, прощая. Наслаждаясь свободой…от обид! Как же легко станет Вашему сердцу! Сердце — орган радости и любви. Берегите свое сердце. Оно должно быть здоровым и счастливым. Здоровое сердце — залог долгой и спокойной жизни.

Благодарю моих клиентов!

Будьте благодарны

Каждый день, каждую минуту будьте благодарны! Тем, которые ценят Вас, любят, не чают в Вас души.
Скажите, что любите!
Напишите, что обожаете!
Позвоните и скажите, что любите и обожаете! Пусть любящий Вас человек услышит в сотый раз эти волшебные слова!
Не бойтесь! Не стесняйтесь говорить о любви! Говорите о том, что скучаете, дорожите, ждете… Это самые главные слова на свете… Нужные, необходимые и прекрасные… Они не могут надоедать! Их ждет сердце любящего, чтобы радоваться и быть счастливым

Благодарю от всего сердца картинка красивая

Близкая душа всегда рядом

Не всегда близкая душа, родной и любимый человек рядом. Вспомните о нем, сидя за столом на другом конце света, за сотни километров. Отпивая глоток ароматного кофе, прикоснитесь мысленно губами к далекому родному человеку, поцелуйте его душу… Мысленно подарите шикарный букет цветов… Весенних алых тюльпанов, с огненным пламенем на кончиках лепесточков… Пошлите энергию нежности, нескончаемой любви через расстояния. Поверьте! Ваш душевный порыв сразу почувствует тот, кто ждет эти фантастические прикосновения. И вернется Вам целый букет великолепных чувств — состоящий из миллионов цветочков восторженной радости и пленительного счастья.
И заиграет Скрипка Души свою волшебную мелодию взаимной благодарности и любви…
БЛАГОДАРЮ, ЧТО ТЫ ЕСТЬ У МЕНЯ.
БЛАГОДАРЮ, ЧТО ТЫ ЕСТЬ НА ЭТОМ СВЕТЕ.
…Где- то далеко…
И…совсем…рядом.
БЛАГОДАРЮ…
Благодарю…За праздник в душе…

Почитать о праздниках

Маленькая Душа и Солнце

Непревзойденный музей мира — Лувр

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjk5LO7vsXSAhXjJ5oKHWd5AE8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Ffrenchparis.ru%2Fluvr%2F&psig=AFQjCNFyGo7bTWSzKU4PjNXEm6P6eQNuGg&ust=1489013683882232

О музее

Лувр. Париж — это один из самых больших художественных музеев мира. Некогда Лувр представлял собой старинный замок французских королей, построенный Филиппом Августом в 1190 г. В качестве музея он впервые был открыт для посетителей 8 ноября 1793 г. Лувр занимает пространство приблизительно в 195 тыс. кв.м, имеет общую площадь экспозиции в 60 600 кв.м. Сегодня каталог музея насчитывает 400 тыс. экспонатов. Для удобства выставка поделена на семь больших частей: отделы прикладного искусства, живописи, скульптуры и графики, древнеегипетский отдел, отдел Древнего Востока и исламского искусства, а также отдел искусства Греции, Рима и империи этрусков. В общем, не хватит и недели на то, чтобы все обойти. Поэтому, если Вы – обычный среднестатистический турист, выделивший на посещение Лувра всего один день, то посетите лишь главные его шедевры, к которым ведут специальные указатели. Или же целенаправленно придите в отдел живописи – самый впечатляющий — и посмотрите на работы Рубенса, Рембрандта, Тициана, Караваджо, Дюрера, Гойи, Вермеера и многих других.

Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира (9 260 000 посетителей в 2014 году, третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.

Здание музея — старинный королевский дворец (Palais du Louvre).

Конная статуя Людовика XIV обозначает точку начала так называемой исторической оси Парижа.

Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусство новейшего периода времени — с 1848 года и до наших дней — представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.

Коллекции Лувра

Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.

Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:

  • Древний Восток
  • Древний Египет
  • Древние Греция, Этрурия, Рим
  • Искусство ислама
  • Скульптуры
  • Предметы искусства
  • Изобразительное искусство
  • Графическое искусство

В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.

Множество цивилизаций сменяло друг друга на этой территории, начиная с эпохи неолита до нашей эры. Именно здесь зародилась письменность, ирригация, возникли административное, военное и религиозное управления.

Восточная коллекция Лувра разделена на три департамента:

  • Междуречье
  • Иран
  • Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина, Кипр)

Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.

В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части:

  • Римский Египет, Коптский Египет;
  • тематическая экспозиция;
  • хронологическая экспозиция.

Департамент искусства ислама был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.

Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело.

В 1824 году открываются 5 новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.

Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.

Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.

Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы:

Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт новых приобретений и даров;

Калькография (Chalcographie) — около 14 000 гравюр на меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов около 600 гравюр;

Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936 году, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг. В связи с огромным числом экспонатов, а также из-за чувствительности бумаги к свету, не представляется возможным экспонировать их все постоянно. Их можно видеть либо во временных экспозициях, либо по заказу в специальном зале (la salle de consultation). Кроме того, постоянно проводится огромная работа по оцифровке изображений.

Лувр в… смартфоне

На днях Лувр опубликовал свои шедевры в открытом доступе.  Онлайн-архив будет постоянно обновляться и расти, сообщает izbrannoe.com, ссылаясь на CNN.

«Сегодня Лувр смахнул пыль со своих сокровищ, даже самых малоизвестных. Впервые любой желающий может получить доступ ко всей коллекции с компьютера или смартфона бесплатно, независимо от того, выставлены эти предметы искусства в музее, взятые во временное пользование или находятся на хранении.  Я уверен, что этот цифровой контент будет еще больше вдохновлять людей на посещение Лувра и личное знакомство с коллекциями», — заявил президент музея Жан-Люк Мартинес.

Парижский музей активизировал усилия по расширению онлайн-присутствия в течение пандемии коронавируса.  Хотя сейчас Лувр закрыт для физического посещения из-за принятых правительством Франции строгих карантинных ограничений и запретов, но дирекция музея уверена, что его цифровой вариант будет полезен не только для обычных посетителей, а также ученых.

Почитать о других музеях

 

Искусство красиво сказать и искусство красиво слушать

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwji6ZKcw7vSAhWGChoKHdjVBccQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fchristiancounseling.com%2Fauthor%2Fsusanthomas%2F&psig=AFQjCNGeQ8zo8iIZuz7OZJdI6ZfuujPg6A&ust=1488671213050071

Искусство сказать

Ора́торское иску́сство (красноре́чие, искусство красноречия— искусство публичного выступления с целью убеждения. Ораторское искусство — это гармоничное сочетание риторики, приёмов актёрского мастерства (подача) и психологических техник.

Цель ораторского искусства — изложение оратором его позиции перед оппонентом или аудиторией, защита собственной точки зрения. Этой цели он достигает, используя подготовленную речь и технику ораторского мастерства.

Ораторское искусство и свойства ораторской речи изучает наука риторика,а еще бывают несколько «Риторических подготовок».

Проявления естественной ораторской способности часто встречаются в повседневной жизни. Представим ситуацию: один человек идет по дороге, не видя угрожающей ему опасности, а другой, возвышая голос, предупреждает его о ней. Ещё пример. Один человек упал в воду, а другой поднимает крик, чтобы окружающие пришли на помощь. Примеры естественного красноречия можно встретить в деревнях, где люди общаются громко и эмоционально, почти кричат один другому («через улицу») или на рынке, где каждый сообщает что-то о своем товаре. Подобные проявления красноречия не требуют специальной подготовки. Голос в таких случаях возвышается естественно, под воздействием чувств и соответствующих обстоятельств.

Лучший язык — это язык дела (Суданская пословица).
«Доброе дело, которое выдерживает проверку временем, лучше миллионов добрых слов; но иногда и само слово становится делом, и тогда цена его очень высока» (Й.Г. Зейме)
«Сказать — не значит быть услышанным, услышать — не значит понять, понять — не значит согласиться, согласиться — не значит начать выполнять» (Конрад Лоренц)
«Так действуют опытные руководители. Свои мысли они излагают: просто и доступно, однако без примитивизации, общепонятно, но без общих мест, в тесной связи с практикой, но не без теоретического обоснования, наглядно, но не без необходимых научных обобщений, доброжелательно, но без заигрывания с публикой.
Не следует упускать из виду различия между речью и деловой беседой. Готовиться к выступлению надо целенаправленно, учитывая при этом особенности различных видов речи.

Каждый оратор должен спросить самого себя: хочу ли я своими высказываниями в первую очередь:

  • проинформировать слушателей — в основном за счет рационального, обогащающего их знания изложения предмета.
  • пробудить в них те или иные чувства и эмоции — в основном за счет выражения соответствующих чувств при изложении своей позиции.
  • побудить их к необходимым действиям — в основном за счет соответствующих призывов к слушателям, способствующих росту их активности.

Дифференциация такого рода может послужить оратору методической основой при подготовке к выступлению: при обдумывании конспекта информационной речи следует сконцентрировать внимание на предмете изложения и увязать это с интересами слушателей и намеченной вами целью.
При составлении плана убеждающей речи в первую очередь необходимо учитывать подготовленность слушателей, их жизненную ситуацию и отношение к теме выступления (и увязать это с предметом и целью речи); при подготовке побуждающей речи прежде всего обращайте внимание на стоящую перед вами цель: побудить слушателей к конкретным действиям «. (Отто Эрнст. Слово предоставлено вам)

 

Искусство слушать

Общение между людьми подразумевает, что один говорит, а другой – что не менее важно – слушает. Умение слушать – это качество, которому можно научиться. Наша первая мысль, когда мы думаем об общении, это мысль о том, как нам высказаться. Мало кто задумывается, что без слушателя мы говорим сами с собой. Умение слушать – не менее эффективный и нужный навык, чем умение говорить.

Подумайте о том, что происходит, когда вы слышите чью-то речь.

Вы обращаете внимание на внешний вид собеседника, происходящее вокруг, думаете о том, что делали в течение дня, о разговорах с кем-то еще, или готовите свою часть речи. Ваши мысли перемещаются от темы к теме – и вы можете выхватывать лишь фрагменты из речи того, кто перед вами. Так вы получаете лишь фрагменты необходимой информации. Нам кажется, что мы понимаем, ЧТО хотел донести до нас говорящий, но очень часто мы ошибаемся. Это своего рода «испорченный телефон», только не в цепочке участников, а всего лишь между двумя собеседниками.
Без умения слушать невозможно достичь истинной близости и уважения между людьми.

«Я умею слушать. Это особое искусство состоит в кивании головой и напряженно-сочувственном выражении лица. Полезно также время от времени открывать и тотчас же закрывать рот, как будто вы хотите перебить рассказчика тысячью вопросов, но умолкаете, подавленные громадным интересом рассказа» (А.С.Грин. Приключения Гинча).

 

Автор-исполнитель Виталий Зеленый

Авторская песня, или бардовская музыка

Песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой.

Предшественниками авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры Александра Вертинского.

Барды 1930-1950-х

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914—1957) — «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и др. Собственно, Власов и положил начало туристической песне. Особая судьба у песен Евгения Аграновича, который начал сочинять песни с 1938 года.

Песни этого поколения малоотличимы от звучавших по официальным каналам, и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Б. Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно так же написаны и всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным композитором, вскоре сменился «народным», который и разошёлся по всей стране) и символ блокадного Ленинграда «Волховская застольная» (на мелодию песни «Наш тост»).

Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.

В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Юрий Визбор, Б. Окуджава, Н. Матвеева и А. Дулов.

Барды 1960-1980-х

Позднее, в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Вадим Егоров, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александр Ткачёв, Пётр Старчик, Александр Суханов, Владимир Ланцберг, Вероника Долина, Александр Дольский, Леонид Семаков, в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).

Менее известно, что песни собственного сочинения, в том числе и всенародно известные, писали и «чистые» поэты — например, Валентин Берестов, Глеб Горбовский («Когда качаются фонарики ночные…», «У павильона пиво-воды…»), Виктор Соснора («Летел Литейный в сторону вокзала…»).

Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

Среди работ профессиональных композиторов интонации авторской песни узнаваемо звучит у Микаэла Таривердиева, Александры Пахмутовой и Андрея Петрова.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков, А. Холкин).

С начала 1990-х годов развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»).

Наш гость — Виталий Зеленый

Дорогие друзья! Разрешите представить вашему вниманию нашего гостя. Знакомьтесь!  Автор-исполнитель, гитарист  Виталий Зеленый. 53  года  (Украина).
В школьные годы Виталий  принимал участие в вокально — инструментальном ансамбле. С тех пор и не расстается с гитарой. Тогда же начал писать свои песни. Вот такое многолетнее творчество. Гитара -его Муза, его Душа, его Любовь. В репертуаре певца — разноплановые песни. Но всех их объединяет одно — это песни для души. С   определенным содержанием. У каждой своя история, своя энергетика, свой  изысканный  шарм.

О творческих планах Виталий не любит загадывать. Как говорится, «хочешь рассмешить Бога,  расскажи Ему о своих планах».
Но в этом случае , однозначно,  действует закон — лучше один раз увидеть и услышать, чем тысячу раз ….ПРОЧИТАТЬ…о певце.
Давайте пожелаем удачи, вдохновения автору — исполнителю! А почитателям его таланта — восторга, радости и прекрасного настроения на концертах  Виталия Зеленого!

К Вашему вниманию  несколько песен Виталия Зеленого.

 

 

 

Сергей Юрский — закрытый человек с открытым актерским сердцем

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiApZeB0trSAhWHDCwKHdkjB6IQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.uznayvse.ru%2Fznamenitosti%2Fbiografiya-sergey-yurskiy.html&psig=AFQjCNF24wz3S0cqIjsINLBtftIlZQ2Ljg&ust=1489740423691038

Об актере

Сергей Юрьевич Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде (сегодня — Санкт-Петербург), в театрально-музыкальной семье. С 1951 по 1955 годы он был студентом юридического факультета Ленинградского университета. Затем поступил в Ленинградский театральный институт. Будучи студентом второго курса, в 1957 году он уже играл на сцене Большого драматического театра им. Горького в спектаклях «В поисках радости», «Сеньор Марио пишет комедию», «Океан», «Божественная комедия», «Горе от ума» и других. В 1959 году Юрский окончил театральный институт. В 1978 году он переезжает в столицу и становится актером и режиссером Московского театра имени Моссовета. Здесь Юрский поставил спектакли «Тема с вариациями», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Орнифль, или сквозной ветерок» и другие. Немало спектаклей было поставлено на сценах и других московских театров. Во многих постановках Сергей Юрьевич и сам сыграл множество разнообразных и ярких ролей.
В 1992 году он создал театр «АРТель АРТистов Сергея Юрского» в Москве, где поставил пьесу «Игроки–XXI» (1992), а также играл в спектаклях «Король умирает» (1992), «После репетиции» (1996) и «Женитьба» (1997). За исполнение Жевакина в «Женитьбе» он получил премию «Золотая маска». Не менее известны роли Сергея Юрского и в кино. Среди наиболее известных его работ — в картинах: «Человек ниоткуда» (1961), «Время, вперед!» (1966), «Республика ШКИД» (1966), «Золотой теленок» (1968), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Ищите женщину» (1982), «Любовь и голуби» (1984),

«Королева Марго» (1996), «Королев» (2007), «Товарищ Сталин» (2011) и многих других. Не менее важное место в творчестве Юрского занимают и концертные вечера — он выступал и продолжает выступать с чтецкими программами во многих городах России и зарубежья. А также принимает участие в озвучивании различных фильмов и мультфильмов. Занимается он и литературным творчеством. Его перу принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, опубликованных в ведущих журналах, а также несколько книг прозы и стихов. Народный и Заслуженный артист РСФСР, кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, лауреат всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей — Сергей Юрьевич награжден медалью Пушкина и различными премиями. Сергей Юрский умер 8 февраля 2019 года.

Правила жизни Сергея Юрского

Никогда не смотрю по телевизору ни церемонию «Оскар», ни какие другие — жена смотрит. Но тут показывали «Золотой Глобус». Вроде ужасная у них обстановка — я бы вот не смог там сидеть, аплодировать. Но вдруг появляется актер, которого я очень люблю, Энтони Хопкинс, — и я застреваю. О нем что-то рассказывают, идут кадры из фильмов. Выходит сам Хопкинс, произносит речь. И я думаю: и он туда же, и Хопкинса эта слизь — да, слизь, эта тусовка — съела. Так и происходит стирание твоей личности — что потом, кстати, и на их произведениях искусства отражается. Не сразу, но отражается. И мне неохота уже теперь смотреть фильмы с ним — своим приходом туда Хопкинс проявил какую-то ужасную заурядность.
Никто из русских актеров не сделал карьеру в Голливуде. Дело не в профессионализме вовсе. Мы им абсолютно чужие, и они — нам. Есть протестанты, католики, есть разные вариации их, есть поляки-славяне, греки-православные — и все это Европа. А Россия — она отдельно. И прежде всего, для этой Европы, Америки она скучна. В этой скуке может, конечно, возникнуть что-то, вызывающее интерес, но этот интерес того же плана, что и по отношению, например, к ненавистному сейчас ими Ирану. Африканец ближе Голливуду, чем мы. То, что африканец знает о мире — он знает из англо-язычного или франко-язычного кино, книг. Мы же пишем какими-то непонятными буквами, у нас вообще свой большой отдельный мир. Потом африканский актер до определенного момента мирового признания — если ему случится, — он будет знать свое место; все иностранцы в Голливуде — это люди, давшие себя перемолоть. А мы свое место не хотим знать, потому что почитаем себя равными — и имеем все основания.
Раньше я отдыхал так: ездил в наши дома творчества на Черном море и в Заволжье. Лучше этого не было. Сейчас я попробовал так отдыхать: ездить туристом. Но оказалось, это более утомительно, чем мои рабочие поездки. Жутко устал. Мне — чтоб отдохнуть, — выясняется, кроме моего дивана, ничего и не нужно.

Свобода определяется количеством людей, которых ты можешь послать. Так говорил мой друг Боба.

Мое самое большое достижение — своя большая квартира. Я до сорока лет жил в коммуналке.
Обгоняет меня молодой человек на «Мерседесе». Выскочил, кричит. Показал царапины на моей машине и на своей тоже. Я понял, что это мошенничество — трюк известный. Но говорил он очень уважительно: отец, ты дай, сколько есть. Я засомневался: тридцать лет за рулем, может, стал хуже ездить. Дал ему три тысячи рублей, и он смылся. Я подумал: за такой спектакль денег не жалко.
Главное — самодисциплина: дисциплина мытья посуды, выбрасывания мусора, работы, мысли.
Жальче всего мне сейчас улыбающихся кассирш в супермаркетах. Адская работа. Я сразу вспоминаю, как в самое глухое время застоя сюда приехал один мой знакомый, швейцарец. Жил, смотрел на все. Под конец спрашиваю его: что вам у нас понравилось? Говорит: свобода. Я: как занятно. И что вы видели? «Прежде всего, свобода — в магазинах. У вас продавец — свободный человек, он может сказать: да пошли вы все! Не встанете сейчас в очередь нормально — вообще уйду. А у нас это не люди, а роботы, которые все время улыбаются и все подают-подают-подают. И вообще большинство людей у нас сейчас такие». Я тогда воспринял это с насмешкой — сейчас часто вспоминаю. И деть эту работу никуда нельзя, потому что деньги нужны очень. Я видел, как во Франции наши, закончившие там вуз, становятся профессионалами, но это работа безразмерная: надо почему-то всегда работать с утра и до ночи. Кино сегодня снимают по 12 часов в день. Я участвовал в этой хреновине — и пытался людей образумить. А они говорят: сейчас так работают. Сериальщики — актеры, которые снимаются в сериалах, — у них там вообще круглосуточно идет съемка. И так — месяц, два. В результате актеры стираются абсолютно — что мы на экране и видим. Я говорю шоферу, который везет меня на вокзал после съемок в Питере: «Слушайте, мы ж с вам встретились в 9 утра, 14 часов прошло, а вы все за рулем». Говорит: «А я сейчас поеду развозить тех, кто остался, потом в пять утра еще приеду». Слушаю сейчас радио: Франция просит Брюссель поставить хоть какие-то ограничения дальнобойщикам, потому что страшное количество аварий из-за усталости. Чудовищная идет гонка. Человечество сто лет билось за 8-часовой рабочий день, и иногда с кровью, за выходные, за отпуск — и все: это стерлось, время отнято. Как вернуться? Я не знаю, потому что сами трудящиеся по 14 часов на мое предложение протестовать сказали: «Да что вы! Не надо, Сергей Юрьевич. Вы — другое дело, вы уже проскочили, а нам имя зарабатывать надо».
Когда мне было 16, и отец меня с кем-то знакомил — он всегда говорил: вот, наследник всех моих долгов. Так себя и чувствую.
Обожаю Аль Пачино. Он играет кубинцев, евреев — умеет перевоплощаться. Когда он разговаривает с камерой — он через камеру разговаривает со своим партнером, с миром, с жизнью, со смертью. Это и есть школа Станиславского. Аль Пачино несет ту самую школу, которая исчезла у нас, — это психологический актер в понимании Михаила Чехова. Наш же психологический театр осмеян и освистан нами самими. В современном театре музыкальные ритмы заменили те, которые должны создаваться актерами и мизансценами. Их наличие, но и их таинственная невидимость — это и заставляло людей стоять ночами за билетами на Чехова. Потому что пьесы-то знали — это же не то что показывали новинку или говорили какие-то слова новые. Но было то дрожание ритмов, которое дает, может быть, более тонкие и более проникающие в человека эмоции и мысли, чем музыка. Режиссеры и актеры просто снимают с себя труды. У Курехина с его поп-механикой была надежда, что без смысла, без выстраданного ясного слова, можно и нужно жить, что в сумятице, в разломе прорастет нечто. А прорастает обычно что-нибудь чудовищное.

Ненавижу cool art.

На русский переводится: крутое искусство. Про спектакли Чусовой говорят: cool art. Это то самое искусство, которое изначально не требует ни положительной, ни отрицательной оценки — так есть, это сделано. И я перевожу — «прохладное искусство».
Недавно стою посреди улицы — никак не могу найти дом по тому адресу, что у меня, — раздражен страшно, кричу: «Где, где улица такая-то?» Все идут мимо, никто не обращает внимания. Начинаю хватать людей подряд: «Послушайте, где эта улица?» — «Не знаю, ничего не знаю». — «Подождите, — говорю, — а вы здесь живете?» — «Здесь, — говорят, — вон там, вон в том доме». — «И как же, — говорю, — называется улица, на которой мы?» — «Я ничего не знаю — я выхожу из метро и иду налево».
Я стал косным из-за транспорта. Чувствую, что не только я, но и все теперь, утверждая себя в чем-то, не имеют времени, чтобы услышать или разглядеть соседнее явление. Откуда раньше бралось время интересоваться всем, что пишется сейчас у нас, на Западе, новостями науки? Я, скажем, пережил увлечение Эйнштейном — и не я один. А сейчас и представить не могу, чтобы я так же увлекся клонированием или, допустим, стволовыми клетками. Еще пример: люди в нашей профессии не только не видят спектаклей друг друга — что было абсолютно естественно лет тридцать назад, — но и собственных. А знают только ту самую часть, которая связана с ними и не особенно интересуются, что означает эта часть внутри целого. Должен признаться, что заставляю себя преодолевать такое же костное ощущение: не трогайте меня — и идти, скажем, на «Голую пионерку». Думаю, это во многом можно списать на транспорт: мы так много времени уделяем дороге, что очень мало остается на то дело, по которому приехали. Парадокс: машины помогают нам сейчас делать все быстрее, а наше КПД в работе, в любви, в семье невероятно снизилось.
Никогда не забуду японку Кеку. Я ставил в Токио спектакль по Ибсену. Мне представляют молоденькую актрису Кеку. Там была совсем маленькая роль девушки, которая приходит в комнату к Боркману (спектакль «Йун Габриэль Боркман». — Esquire), играет на рояле и больше не появляется. Спрашиваю: «Вы играете на рояле?» — «Нет, не играю». Ну ничего, говорю, Григ будет по радио звучать, а вы будете просто слушать, либо за кулисы посадим музыканта, что хуже, конечно. Она спрашивает: «А может быть, я буду играть?» Что вы, говорю, это сложно. И уезжаю. Проходит два месяца, у нас фуршет, едим какое-то мясо — меня зовут: «Мы хотим, чтобы Кеку вам сыграла». Она садится — пальчики, как спички, — и мощно играет «Норвежский танец» Грига, труднейшую, виртуозную вещь. Как? Что? «Вы что, в школу поступили?» — «Да, учительницу взяла». — «Подождите, вы же были на гастролях в Америке». — «Была, да». Она в Америке договорилась и все свободное время не ходила по Америке, а училась. Мне было стыдно, я же предупреждал, что это маленькая роль, что это вообще никто не оценит. Стоит и вежливо улыбается — она просто хотела сделать все наилучшим образом.

Еще об актерах

Сретение Господа Нашего Иисуса Христа

Сретение Господне

15 февраля – один из 12 главных (двунадесятых) праздников Православной Церкви – Сретение Господне. В этот день – сороковой день по Рождестве Христовом – Пресвятая Богородица, следуя ветхозаветному закону, принесла Младенца Иисуса в иерусалимский храм, чтобы посвятить Его Богу.

Сре́тение Госпо́дне, Принесение во Храм (греч. Ἡ Ὑπαπαντὴ τοῦ Κυρίου; лат. Praesentatio Domini — представление Господа) — христианский праздник, отмечаемый в Исторических церквях и некоторых протестантских конфессиях[1]. Принесение в Иерусалимский храм младенца Иисуса Христа его родителями состоялось на 40-й день после Рождества и на 32-й день после Обрезания. В Иерусалимском храме Святое семейство встретил Симеон Богоприимец.

В православии принадлежит к числу двунадесятых праздников. Иерусалимская, Русская, Грузинская, Сербскаяправославные церкви, а также Украинская грекокатолическая церковь (в пределах Украины), старообрядцы и некоторые иные празднуют Сретение 2 (15) февраля по юлианскому календарю (в XX—XXI веках 2 февраля по юлианскому календарю соответствует 15 февраля по новоюлианскому и григорианскому).

В Католицизме празднуется 2 февраля по григорианскому календарю. Элладская православная церковь и ряд иных поместных православных церквей празднуют также 2 февраля, но по новоюлианскому календарю; Армянская апостольская церковь — 14 февраля.

Согласно евангельскому повествованию, на сороковой день после Рождества Христова и по исполнении дней законного очищения Мария вместе с Иосифом пришла из Вифлеема в Иерусалим ко храму Божию, принеся сорокадневного младенца Иисуса. По закону Моисееву, родители должны были приносить в храм для посвящения Богу своих первенцев (то есть первых сыновей) на сороковой день после рождения. При этом полагалось в благодарность Богу принести жертву. Во исполнение этого закона Мария с Иосифом и принесли младенца Иисуса в храм Иерусалимский, а для жертвы принесли двух птенцов голубиных.

Славянское слово «сретение» переводится на современный русский язык как «встреча». Сретение — это встреча человечества в лице старца Симеона с Богом. Симеон Богоприимец был человек праведный и благочестивый — по преданию, один из семидесяти двух учёных толковников-переводчиков, которым египетский царь Птолемей II Филадельф (285—247 до н. э.) поручил перевести Священное Писание с еврейского на греческий язык. Когда святой Симеон переводил книгу пророка Исайи и прочитал слова «Се Дева во чреве приимет и родит Сына», он подумал, что это явная описка и вместо «Дева» должно стоять «Жена», и посчитал своим долгом исправить текст. Но ангел Господень остановил руку святого Симеона и уверил его, что он не умрёт, пока не убедится в истинности пророчества пророка Исайи.

Симеон долго ждал исполнения обещания Божия — он жил, по преданию, около 300 лет. И вот в этот день по внушению Духа Святого он пришёл в храм. И когда Мария с Иосифом принесли Младенца Иисуса, Симеон взял Его на руки и, славя Бога, сказал:

Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, ибо видели очи мои спасение Твое, которое Ты уготовал пред лицем всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля.

(Лк. 2:29—32)

Эти слова праведного Симеона стали молитвой, получившей название «Песнь Симеона Богоприимца». Она поётся в церкви дважды: в конце вечерни (как малой, так и великой во время Всенощного бдения) и на «Благодарственных молитвах по Святом Причащении» по окончании Божественной литургии.

Иосиф и Мария были удивлены такими словами. Симеон благословил их и, обратившись к Марии, предсказал Ей о Младенце:

И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, и Тебе Самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец.

(Лк. 2:34—35)

 

Данные слова легли в основу иконографии образа Богородицы «Умягчение злых сердец».

Тут же, в храме, была благочестивая вдова Анна Пророчица, восьмидесяти четырёх лет, служившая Богу постом и молитвой день и ночь все долгие годы своего вдовства. И она узнала Спасителя и, подошедши, славила Господа и говорила о Нём всем в Иерусалиме.

Первое дошедшее до наших дней изображение Сретения находится на арке римской базилики Санта Мария Маджоре и датируется 432–440 годами. Оригинальные особенности композиции свидетельствуют о том, что традиция изображения еще только формируется. Первое упоминание о церковном праздновании Сретения относится концу IV века, поэтому не удивительно, что спустя полвека художники находятся в поисках выразительного решения, еще только «нащупывают» оптимальный вариант.Иконопись Сретения Господа Нашего Иисуса Христа

Мозаика базилики Санта Мария Маджоре. 432–440 г. Рим, Италия. Фрагмент

Подробнее

Народная примета: «Если на Сретенье петух воды напьется, то в мае вол на подножном корме напасется»

Никколо Паганини

Жизненный путь

Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе, в семье мелкого торговца, любителя музыки. Первоначальные навыки игры на мандолине и скрипке приобрёл под руководством отца. Брал уроки у нескольких учителей и старательно занимался самостоятельно. Уже в 11 лет концертировал в Италии, а с 16 и в других европейских странах, завоевав мировую славу. Своеобразная внешность Паганини навевала «демонические образы», а романтические эпизоды его биографии породили фантастические легенды о нём. Католическое духовенство преследовало Паганини за антиклерикальные высказывания, за сочувствие карбонариям. Новаторство Паганини – одно из ярких проявлений музыкального романтизма. Он произвёл переворот в исполнительском скрипичном искусстве, обогатив и расширив возможности инструмента. В свои скрипичные пьесы Паганини ввёл новые колористические и технические эффекты. Николо широко использовал весь диапазон инструмента, игру на одной струне, технику двойных нот, pizzicato, флажолеты. Паганини умер 27 мая 1840 года в Ницце. Некоторые произведения мастера долгое время после его смерти считались неисполнимыми из-за их трудности. Виртуоз-гитарист, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Исполнительское и композиторское творчество оказало большое воздействие на последующее развитие инструментальной музыки. С 1954 года в Генуе ежегодно проводится Международный конкурс скрипачей имени Паганини.
Картинки по запросу Никколо Паганини картинки

Музыка

Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы отменило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрел покой лишь к концу 19 столетия.

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую и известную скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.

Скрипка, на которой играл великий мастер, после его смерти получила имя «Вдова Паганини».