Гелиодор — солнечный лучик 

Магические свойства гелиодора

До 1910-го года минерал носил название «гольдберилл». Затем его переименовали в гелиодор. Но до сих пор его часто называют золотым бериллом.

Гелиодор – камень солнца, камень жизни, а, стало быть, и камень счастья и праздника. Считается, что этот минерал обладает удивительными магическими свойствами. Это один из самых сильных самоцветов, способных привлечь в вашу жизнь радость, счастье, любовь и удачу, если вы выберете его своим талисманом. Минерал насыщает своего владельца энергией солнца, развивает в человеке лучшие качества.

Владельцы гелиодоров становятся тем центром, вокруг которых вращается жизнь. Они становятся душой любой компании, и всегда находятся в центре самых счастливых событий. Гелиодор, как магнит, притягивает к своему хозяину деньги, помогает сделать головокружительную карьеру. При этом камень является замечательным амулетом для счастливой любви. Минерал дает своему владельцу взаимную любовь и охраняет семью от невзгод.

Лечебные свойства гелиодора

Гелиодор – это, прежде всего, камень настроения, а точнее – настоя на позитив. Он больше озабочен душевным состоянием и здоровьем человека, нежели его физическим состоянием.

Девизом камня можно считать, слегка перефразированное выражение: Здоровый дух в здоровом теле», а не наоборот. Тем не менее, считается, что гелиодор – это камень женского здоровья. Он препятствует возникновению гинекологических заболеваний у женщин, и способствует легкой беременности и быстрому разрешению от бремени.

Гелиодор и знак зодиака

Астрологи полагают, что гелиодор, как и солнце, способен обогреть своим теплом каждого человека, вне зависимости от того, под каким знаком зодиака человек родился. Минерал настолько любвеобилен, что попросту не способен никому причинить вреда. Но любимчики у камня все-таки есть. Самоцвет особенно опекает людей, рожденных под зодиакальными созвездиями: Близнецов, Льва.

Кому подходит гелиодор

Самоцвет чрезвычайно любит активных и разговорчивых людей, поэтому способен развить коммуникабельность даже в самом застенчивом человеке. Это отличный талисман для всех людей, чья профессия связанна непосредственно с общением. Он подойдет учителям, воспитателям детских садов, медикам, психологам, продавцам, юристам и т.д.

Камень легко идет на контакт с людьми, носящими имена:

— Глеб
— Владимир
— Степан
— Юлия
— Оксана
— Римма

Какого цвета бывает

Камень назван в честь бога солнца – Гелиоса, именно потому, что цвет минерала напоминает золото. Цвета камня могут быть разной степени насыщенности: от пшеничного и медового до более светлых желтых оттенков. Иногда попадаются камни с зеленоватым отливом.

 

Подведя итоги вышеизложенного, можем сказать следующее. Если вы желаете привлечь в свою жизнь успех, любовь и счастье, то амулет из гелиодора – это то, что вам нужно. Камень обязательно поможет вам в достижении всех, даже самых фантастических, целей.

Гелиодор (Новый вариант)

Их венчание назначено было самой прекрасной порой
когда этот светлый Берёзовый лес был весь Золотой
и, он подарил своей любимой золотистый кристалл
он словно всё золото этих золотых Берёз собрал…

Она попросила сделать перстень с его Гелиодором
и носила не снимая даже когда его не было рядом
Гелиодор – её самая золотистая частичка надежды
– Любовь сильнее, их любовь с нежным взором!

Так нежно позолотила осень этот Берёзовый лес
она гуляла в лесу в теплые дни как в мире чудес
и слушая тихий шорох листвы в солнечных лучах
и, ожидала увидеть его силуэт в широком плаще

Её Гелиодор сиял в лучах золотого заката
его нежнейшим сиянием она была объята
и нежное сияние её успокаивало и уносило
туда где для неё одной его сердце стучало

Гелиодор её душу в одиночестве согревал пламенно
своим сиянием цвета берёзовой листвы так трепетно
словно золотом Окрасили осень и солнце вместе
и, проводила она в молитве за милого каждый вечер

Таяло золото Берёз в лесу от седых дождей
но сияние его Гелиодора от камина и свечей
приносило ей радость, веру хрупкую надежду
что он больше не оставит её совсем одну…

Иней рисовал узоры на окнах их векового замка
сквозь сон ощутила – её коснулась чья-то рука…
это был Он, он её Рыцарь вернулся к любимой!
чтобы дарить тепло и любовь только ей одной…

АЛЕКСАНДРИТ — ДРАГОЦЕННЫЙ КАМЕНЬ-ХАМЕЛЕОН

О камне

Царский камень из группы хризобериллов, обладающий удивительным свойством менять цвет в зависимости от освещения.

История происхождения камня

Александрит всегда высоко ценился среди русских царей. Впервые при дворе он появился в день шестнадцатилетия Александра II. Загадочный камень был найден на реке Токовой около Екатеринбурга. Так как здесь велась добыча изумрудов, то первоначально из-за схожей окраски найденный александрит был принят за этот камень. Но позже выяснилось, что твердость минерала значительно выше, чем у изумруда, а при искусственном освещении он изменил свой цвет и стал похож на рубин. 17 апреля 1834 года драгоценный камень был подарен Александру II, в честь которого и получил название. Камень сразу стал царским, ввиду дороговизны и редкости александрит могли позволить себе только очень знатные и богатые особы.

Физико-химические свойства александрита

Александрит — это драгоценная, наиболее дорогая разновидность хризоберилла. Химический состав Al2BeO4, а основная примесь, отвечающая за окраску кристалла, — хром. Уникальное свойство александрита изменять цвет от сине-зеленого при дневном свете до красно-фиолетового и малинового при искусственном освещении обусловлено особым положением ионов хрома в составе кристаллической решетки. Этот эффект плеохроизма в народе назван «александритовым эффектом». Некоторые экземпляры минерала, цимофаны, кроме того, обладают эффектом «кошачьего глаза».

Прозрачный кристалл александрита имеет стеклянный блеск, его показатель светопреломления 1,744–1,758.

Месторождения александрита

До конца ХХ века александриты добывались только на Урале, где находится единственное в мире коренное месторождение, которое, к сожалению, уже истощено и с 1995 года больше не разрабатывается. В природе этот камень встречается крайне редко. В настоящее время россыпные месторождения александрита обнаружены в Бразилии, Шри-Ланке, Танзании, Мадагаскаре, но по яркости цвета и контрасту его изменения уральские камни до сих пор считаются лучшими в мире и наиболее дорогими.

Искусственный александрит

Синтез александрита был поставлен на поток во второй половине ХХ века. Почти все природные камни сегодня находятся в частных коллекциях или музеях, встретить их свободной продаже практически невозможно. Поэтому не стоит верить на слово, если в ювелирном магазине вам предложат меняющий цвет камень под названием александрит, скорее всего, это лишь синтетический корунд.

Стоит также обращать внимание на цену, по которой предлагается камень. Вследствие своей редкости александриты стоят крайне дорого — в среднем от 5 до 37 тысяч долларов за карат. Особую же ценность представляют антикварные изделия с александритом (XVIII–XIX веков), так как большинство из них было переплавлено и цены на сохранившиеся экземпляры бесконечно высоки. В большинстве случаев, стоимость такого украшения определяется суммой, отданной покупателем за него на аукционе.

Магические и целебные свойства александрита

С момента обнаружения александриту приписывали сильную магическую силу. Его считали камнем-прорицателем, а изменение окраски связывалось с предвестием беды или болезни. Для европейцев переменчивость александрита была символом двух крайностей любви: страсти и ревности.

На Руси камень александрит считали вдовьим: после убийства царя и окончания войны его стали носить богатые вдовы в знак потери близкого человека.

Влияние александрита на судьбу человека неоднозначно, слабого он может подчинить себе и разрушить его жизнь, тогда как сильного человека, способного преодолевать невзгоды, он наделяет мужеством и отвагой.

Древние целители видели в александрите отражение кровеносной системы, синий цвет означал венозную кровь, красный — артериальную. Они использовали этот камень для лечения сердца, сосудов, чистки крови, а также в качестве кровоостанавливающего средства.

Кому подходит александрит

Александрит — камень сильных личностей, их он оберегает от неприятностей и придает им вес в глазах окружающих. Чтобы александрит стал талисманом, приносящим удачу его необходимо носить только в паре.

По знаку Зодиака александрит лучше всего подходит рожденным Близнецами, Овнами и Скорпионами.

Однако, Девам, Тельцам и Ракам лучше избегать общения с ним.

Стихи об александрите

Александрит. Ольга Волкова

Камень странный и таинственный —
Как и ты — АЛЕКСАНДРит;
Мой красивый, мой единственный,
О тебе душа болит.

В перстне старом — цвет изменчивый,
В нем огонь любви горит.
Если ты такой застенчивый,
Пусть хоть сердце говорит.

Без тебя — одно страдание,
Лечит боль — один твой вид;
Нету слов сказать признание —
Подари александрит!

Пьер Поль Прюдон — портретист, иллюстратор и литограф

О художнике

Пьер Поль Прюдон родился 4 апреля 1758 года в Клюни (Франция). До 1780 года учился у Ф. Девожа в Дижоне, затем до 1783 года — в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже.
В 1784-1789 годах он посетил Италию и испытал сильное воздействие античного искусства, живописи Леонардо да Винчи и Антонио Корреджо. Писал картины и панно, выполнял портреты, работал как иллюстратор и литограф. Общественное признание пришло к Прюдону в 1803 году, когда он получил заказ на выполнение ряда декоративных работ в Лувре. Ему покровительствовала императрица Жозефина; в 1805 году он написал ее портрет, который сейчас находится в Лувре.
В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с интимностью, грацией и живописной мягкостью, унаследованными от искусства 18 века. Вместе с тем в ряде произведений, проникнутых экзальтацией или сентиментальностью, Прюдон предвосхищает настроения, свойственные искусству романтизма.
Источник сюжетов многих произведений Прюдона – античная мифология. Его картины написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения. Среди его произведений: «Любовь, соблазняющая Невинность» (Париж, Лувр), «Правосудие и Божественное Возмездие, преследующие Преступление», «Похищение Психеи» (обе 1808 Лувр) и «Сон Психеи» (Шантийи, музей Конде). Прюдон был замечательным рисовальщиком – его многочисленные рисунки, выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и в Лувре, и одним из лучших портретистов своего времени. Умер Прюдон в Париже 14 февраля 1823 года.

Источник: http://www.calend.ru/person/359/
© Calend.ru

Особенности творческого стиля

Наиболее значительные произведения художника относятся к концу XVIII — началу XIX века. В основном это картины на мифологические и аллегорические сюжеты, а также работы назидательного характера.

В творчестве Прюдона черты позднего классицизма сочетаются с грацией и мягкостью.

Вместе с тем в ряде произведений он предвосхищает настроения, свойственные искусству романтизма. Прюдон также разрабатывал мебель и интерьеры в стиле классицизма.

Источник сюжетов многих произведений Прюдона – античная мифология. Его картины написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения, хотя не всегда безупречны по технике исполнения. Среди его произведений: Любовь, соблазняющая Невинность (Париж, Лувр), Правосудие и Божественное Возмездие, преследующие Преступление, Похищение Психеи (обе 1808, там же) и Сон Психеи (Шантийи, музей Конде).

Прюдон был не только замечательным рисовальщиком (его многочисленные рисунки, выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и в Лувре), но также одним из лучших портретистов своего времени. Его наиболее известные работы в этом жанре – портреты Мари Маргерит Ланье, императрицы Марии Луизы (1811) и мадам Жарр (1821) из Лувра, мадам Антони с детьми (1796) из Лионского музея и барона Дени (1822). В рамках неоклассицизма живопись Прюдона тяготеет к лирическому началу, в противовес героическому стилю Жака Луи Давида.

http://allpainters.ru/wp-content/uploads/2014/09/family-portrait-of-madame-anthony-and-her-children-1785.jpg

В Париж художник привез по-корреджевски мягкую манеру, мало подходившую к суровой художественной атмосфере, воплощенной в давидовской картине «Клятва Горациев». Прюдон специализировался на сентиментальных декоративных мотивах, часто с мифологическими персонажами-гермафродитами. В более поздний период он был известен связью со своей ученицей, легкомысленной Констанс Майер, которой он постоянно передавал свои рисунки с теми же мотивами. Картины Прюдона написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения, хотя не всегда безупречны по технике исполнения. 

ПОРТРЕТ ИМПЕРАТРИЦЫ ЖОЗЕФИНЫ

Прекрасная задумчивая женщина расположилась на отдых, расстелив красную шаль на скалистой поляне. Погруженная в глубокую задумчивость, она смотрит в сторону, а тонкий рукав ее ампирного платья соскользнул с плеча. В первом браке жена виконта, казненного во время французской революции, Жозефина в 1796 году выходит замуж за Наполеона. Омраченная изменами, их связь была страстной и непредсказуемой. Жозефина не могла родить Наполеону сына, поэтому в 1810 голу их брак был объявлен недействительным. Наполеон заказал этот портрет вскоре после своего провозглашения императором. Художнику стала покровительствовать императрица Жозефина; в 1805 Прюдон написал ее портрет (сейчас находится в Лувре). На полотне «Императрица Жозефина» 1805 года мы видим Жозефину в грустной задумчивости в парке Мальмезон, вскоре после коронации («Коронация императрицы Жозефины»).

Императрица, представленная здесь, уже не имела уверенности в своем будущем; ее портрет — классическое выражение меланхолии. Возможно, чувство, переданное здесь Прюдоном, объясняется его собственным неудачным браком.

 

Великий Понедельник (Начало страстной недели)

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiqq7irxZjTAhUvS5oKHSlwDGYQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fslovo.odessa.ua%2Fmain%2F2814-segodnya-velikiy-ponedelnik-nachalo-strastnoy-nedeli.html&psig=AFQjCNEio7bmg4Vpuvxm7Dgh4g_xIhqoOA&ust=1491867285039414

Великий Понедельник — понедельник Страстной недели Великого поста. Страстная неделя посвящена воспоминанию последних дней земной жизни Спасителя, Его страданиям на Кресте, смерти и погребению. По величию и важности совершавшихся событий каждый день Страстной седмицы именуется святым и великим. Эти освященные дни воспринимаются верующими как Божественный праздник, озаренный радостным сознанием полученного спасения через страдания и смерть Спасителя. Поэтому в эти святые дни не совершаются ни памяти святых, ни поминовения усопших, ни молебные пения. Как во все большие праздники, Церковь и в эти дни призывает верующих принять духовное участие в совершаемых богослужениях и стать причастниками священных воспоминаний. С апостольских времен дни Страстной седмицы были в глубоком почитании у христиан. Верующие проводили Страстную седмицу в строжайшем воздержании, усердной молитве, в подвигах добродетели и милосердия. Все службы Страстной седмицы, отличающиеся глубиной благочестивых переживаний, созерцаний, особой умилительностью и продолжительностью, расположены так, что в них живо и постепенно воспроизводятся история страданий Спасителя, Его последние Божественные наставления.
В первые три дня Страстной седмицы Церковь готовит верующих к достойному созерцанию и сердечному соучастию в Крестных страданиях Спасителя. В Великий понедельник Церковь вспоминает ветхозаветного патриарха Иосифа Прекрасного, из зависти проданного братьями в Египет, прообразовавшего страдания Спасителя. Кроме того, в этот день вспоминается иссушение Господом покрытой богатой листвой, но бесплодной смоковницы, служащей образом лицемерных книжников и фарисеев, у которых, несмотря на их внешнюю набожность, Господь не нашел добрых плодов веры и благочестия, а только лицемерную тень Закона. Подобна бесплодной, засохшей смоковнице всякая душа, не приносящая плодов духовных — истинного покаяния, веры, молитвы и добрых дел. В Великий вторник воспоминается обличение Господом книжников и фарисеев, Его беседы и притчи, сказанные им в этот день в храме Иерусалимском: о дани кесарю, о воскресении мертвых, о Страшном суде, о десяти девах и о талантах. В Великую среду воспоминается жена-грешница, омывшая слезами и помазавшая драгоценным миром ноги Спасителя, когда он был на вечери в Вифании в доме Симона прокаженного, и этим приготовившая Христа к погребению. Здесь же Иуда мнимой заботливостью о нищих обнаружил свое сребролюбие, а вечером решился продать Христа иудейским старейшинам за 30 сребреников (сумма, достаточная по тогдашним ценам для приобретения небольшого участка земли даже в окрестностях Иерусалима). В Великую среду на литургии Преждеосвященных Даров, по заамвонной молитве, в последний раз произносится молитва преподобного Ефрема Сирина с тремя великими поклонами. В четверг Страстной седмицы воспоминаются четыре важнейшие евангельские события, совершившиеся в этот день: Тайная вечеря, на которой Господь установил новозаветное таинство Святого Причащения (Евхаристии), умовение Господом ног ученикам Своим в знак глубочайшего смирения и любви к ним, молитва Спасителя в саду Гефсиманском и предательство Иуды. День Великого пятка посвящен воспоминанию осуждения на смерть, Крестных страданий и смерти Спасителя. В богослужении этого дня Церковь как бы поставляет нас у подножия Креста Христова и пред нашим благоговейным и трепетным взором изображает спасительные страдания Господа. На утрени Великого пятка (обычно она служится в четверг вечером) читаются 12 Евангелий Завета Святых Страстей. В конце вечерни Великой пятницы совершается обряд выноса Плащаницы Христовой с изображением положения Его во гроб, после чего бывает чтение канона о распятии Господа и на плач Пресвятой Богородицы, затем следует отпуст вечернего богослужения и совершается прикладывание к Плащанице. Вечером этого дня принято заводить опару для обрядовых пасхальных куличей. Печь пасхальные куличи следует в субботу, и красить яйца тоже — считается, что пятничные куличи и яйца портятся быстро, а субботние хранятся долго. В Великую субботу Церковь вспоминает погребение Иисуса Христа, пребывание Его тела во гробе, сошествие душою во ад для возвещения там победы над смертью и избавления душ, с верою ожидавших Его пришествия, и введение благоразумного разбойника в рай. Богослужения в этот день начинаются с раннего утра и продолжаются до конца дня, так что последние субботние песни, так называемой, пасхальной полуночницы, сливаются с началом торжественных пасхальных песнопений на пасхальной заутрени.

Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/1917/
© Calend.ru

Ковент-Гарден — cамый знаменитый театр в Англии

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjQrv71hNjSAhVDCCwKHUU2ASIQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fru.wikipedia.org%2Fwiki%2F%25D0%259A%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BE%25D0%25BB%25D0%25B5%25D0%25B2%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%2580_%25D0%259A%25D0%25BE%25D0%25B2%25D0%25B5%25D0%25BD%25D1%2582-%25D0%2593%25D0%25B0%25D1%2580%25D0%25B4%25D0%25B5%25D0%25BD&psig=AFQjCNFIWJOGyN-r9wreb_Ofuxf-iUskyg&ust=1489651039863180

О театре из «Туманного Альбиона»

Самый знаменитый театр в Англии — лондонский Ковент-Гарден. Основан он был в 1732 году, в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает «Ковент-Гарден» от многих других театров. Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими «Туманному Альбиону», и таинственностью.
Королевский театр в Ко́вент-Га́рдене (англ. Theatre Royal, Covent Garden) — театр в Лондоне, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Королевской оперы и Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.
Современное здание театра — третье по счёту расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 году и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е годы. Зал вмещает 2268 зрителей, ширина просцениума 12,2 м, высота — 14,8 м.

История лондонского Королевского театра в Ковент-Гарден

Первый театр был построен на рубеже 1720—1730-х годов на месте расположенного здесь прежде парка по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича. Он открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.
На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый театр «Друри-лейн»). В 1734 году в «Ковент-Гардене» был поставлен первый балет — «Пигмалион» с Мари Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.
В конце 1734 года в «Ковент-Гардене» начали ставить оперы — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух», затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. На этой же сцене впервые были поставлены оперы Томаса Арна и оперы его сына, Майкла.
В 1808 году театр «Ковент-Гарден» был уничтожен пожаром. Новое здание было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню.
В первой половине XIX века на сцене театра чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 году в результате конфликта в Королевском театре, значительная часть его оперной труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в «Ковент-Гарден»; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида».
Девять лет спустя, 5 марта 1856 года разразился пожар и театр сгорел во второй раз.
Третий театр в Ковент-Гардене был построен в 1857—1858 годах по проекту архитектора Эдуарда Барри. Он открылся 15 мая 1858 года постановкой оперы Мейербера «Гугеноты».
Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танцзал.
После окончания войны, в 1945 году началось возрождение театра. Балетной труппе Нинет де Валуа, выступавшей в театре «Сэдлерс-Уэллс[en]», было предложено оставить частную сцену Лилиан Бейлис[en] и переехать сюда в качестве национального балета. В результате 20 февраля 1946 года театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой, — и 14 января 1947 года оперная труппа Ковент-Гардена, будущая Лондонская королевская опера, представила здесь оперу Бизе «Кармен».

Еще о театре

Путь сердца — осмысленное движение по жизни

Жизненный путь

Жизненный путь — осмысленное движение по жизни. 

Осмысление — окаймление (наполнение) смыслом сказанное, сделанное, существующее или происшедшее.

Осмысленность — наличие смысла в сказанном или сделанном. Имеющее логику и служащее чему-то ценному, важному в качестве средства. Чем больше смысла в сказанное или сделанном, тем более осмысленными являются слова и действия, мышление и поведение в целом.

Осмысленное поведение человека — это в первую очередь осмысленность его акций (действий, запускаемых им самим). Осмысленность не только акций, но и реакций — требование к людям более трудное.

Жизненный путь бывает извилист, но главный вопрос в том, кто его определяет. Обычно, если не определяешь его ты, твой жизненный путь тебе определяют другие — другие люди или просто обстоятельства. Если же свои выборы делаете вы сами, то начинается все — с выбора жизненного пути. Куда жить? В чем твоя миссия и предназначение?

В том, что делает человек, может быть смысла и мало, и много. От бессмысленных дел стоит переходить к целесообразному, следить за осмысленностью и восходить к миссии.

Осмысленность мышления — количество и качество смыслов, порождаемых процессом мышления. Мышление может быть бессвязное (бред), связное, логичное, разумное, мудрое. Чаще (у массовой личности в обычной жизни) наблюдается относительно связное мышление. Разумное и тем более мудрое мышление — достаточная редкость.

Мистик и реалист: видение жизненного пути

Для человека с мистическими настроениями жизненный путь — это то, что приготовили ему Высшие Силы, и его задача — понять свое Предназначение и пройти Свой жизненный путь. Свой путь — ощущение согласия со своим жизненным путем, удовлетворенность от происходящего и ожидаемого будущего. Для человека с научным мировоззрением «жизненный путь» значит не больше, чем просто события его жизни (как правило, организованные его планами). Для человека с мистическими настроениями свой путь — это то, что приготовили ему Высшие Силы, и его задача — понять свое Предназначение и пройти Свой жизненный путь. Для реалиста «свой жизненный путь» значит не больше, чем просто события его жизни, организованные преимущественно его планами.

Самая частая заморочка ищущих правильный жизненный путь: «Просто — значит неглубоко». 

Выбор жизненного пути

Лучше, если выбор жизненного пути происходит осознанно, что требует высокого уровня личностного развития. Личный выбор человека-ребенка обычно менее осознан, чем тот выбор, который сделает за него взрослый человек в заботе о нем.

Жизненный путь на основе нулевой или первой позиции

Можно жить своим умом, делая собственные выборы, а можно жить как все, жить чужим умом, подчиняясь тому образу жизни, которым существуют окружающие. Как лучше, что правильнее? 

Жизненный путь, здоровье и уровень личности

Жизненный путь личности — это когда-то рост и развитие, когда-то функционирование — горизонтальное движение по жизни: по течению или против него, а когда-то деградация. У каждого свои этапы развития личности и у каждого свой уровень.

Множество путей

«Все что угодно — лишь один путь  из миллиона возможных. Поэтому ты всегда должен помнить, что путь — это только путь; если ты чувствуешь, что он тебе не по душе, ты должен оставить его любой ценой. Чтобы овладеть такой ясностью, ты должен вести правильную жизнь. Только при этом условии ты будешь знать, что любой путь — это всего лишь путь, и ничто не мешает ни тебе самому, ни кому-то другому оставить его, если сделать это велит тебе твое сердце. Но предупреждаю: твое решение должно быть свободно от страха и честолюбия.

Выбор пути

Смотри на любой путь прямо и без колебаний. Испытывай его столько раз, сколько найдешь нужным. Затем задай себе один вопрос. Имеет ли твой путь сердце? Все пути одинаковы: они ведут в никуда. Я  могу сказать, что в своей жизни прошел длинные-длинные пути, но я не нахожусь нигде. Оба пути ведут в никуда, но у одного есть сердце, а у другого — нет. Один путь делает путешествие по нему радостным: сколько ни странствуешь — ты и твой путь неразделимы. Другой путь заставит тебя проклинать свою жизнь. Один путь дает тебе силы, другой — уничтожает тебя».

Дон Хуан Матус