Жорж Санд

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwioxtnQrOvUAhXDAJoKHVJtAcAQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.myshared.ru%2Fslide%2F1289386%2F&psig=AFQjCNGIWZCDKOvgLiF1osVg6URsiF0cXg&ust=1499110574774959

Французская писательница

Жорж Санд (Аврора Дюдеван) родилась 1 июля 1804 года в Париже. Её отец, Морис Дюпен, принадлежал к знатному аристократическому роду, происходящему от герцога Саксонского. Мать же была из простой крестьянской семьи. По этой причине отцовская аристократическая родня недолюбливала девочку. Детство Аврора провела в Ноане, среди деревенской обстановки. Юная Аврора училась в английском католическом институте-монастыре в Париже. После получения образования девушка вернулась в Ноан, в 18 лет вышла замуж за барона Дюдевана. В этом браке родилось двое детей, но брак не заладился, и супруги расстались через 8 лет семейной жизни. В 1831 году после развода Аврора Дюдеван поселилась в Париже. Чтобы прокормить себя и детей, она занялась живописью по фарфору и довольно успешно продавала свои изящные работы, затем занялась литературным творчеством. Первый самостоятельный роман («Индиана»), опубликованный под псевдонимом Жорж Санд, появился в 1832 году и имел шумный успех. Роман поднимал тему равноправия женщин, которое она трактовала как проблему свободы человека. Истории многочисленных увлечений Жорж Санд, среди героев которых были Альфред де Мюссе и Фредерик Шопен, были не менее знамениты, чем ее литературные романы. В 1840-х годах Санд принимала участие в издании социально-утопических, левореспубликанских журналов и газет, поддерживала рабочих поэтов. Являлась представительницей романтической школы, сторонницей социалистических идей. Принимала участие в Февральской Революции 1848 года. Также с 1840-х годов Жорж Санд была весьма популярна и в России: ею восхищались В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Ф.М. Достоевский, Н.А. Некрасов, И.С. Тургенев, Н.Г. Чернышевский. Её наиболее заметным произведением стал роман «Консуэло» (1842-1843). Прообразом для Консуэло послужила французская певица Полина Виардо. Жорж Санд много путешествовала и общалась с известными людьми своего времени. За свою жизнь она написала десятки романов, заметок и рецензий. Творчество писательницы сформировалось во многом под влиянием её увлечения демократической романтикой и утопическим социализмом. Революция 1848 года во Франции года разбила утопические иллюзии Жорж Санд, и она прекратила общественную деятельность. Конец жизни провела очень мирно в своем имении в Ноане, преданная заботам о своих внуках. В 1854–1858 годах увидела свет её многотомная «История моей жизни», которая вызвала большой интерес у читателей. Жорж Санд умерла 8 июня 1876 года в Ноане (Франция).

Источник: http://www.calend.ru/person/15/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

Женщины редко обладают физической силой, помогающей терпеливо переносить боль и опасности, но им часто присуща та душевная сила, которая появляется в минуты риска или страдания.
Жизнь чаще похожа на роман, чем наши романы на жизнь.
Забвение — цветок, лучше всего произрастающий на могилах.
Кто сознает свою невиновность, тот неохотно унижается до оправданий.
Любовь способна извинить все, кроме скупости.
Мужчина, который умно говорит о любви, не очень влюблен.
Мы не можем вырвать ни одной страницы из нашей жизни, хотя легко можем бросить в огонь всю книгу.

Картинки по запросу Жорж Санд картинки
Не говори ничего дурного о ком-либо, если точно не знаешь этого, а если и знаешь, то спроси себя: почему я это говорю?
Нельзя знать все, достаточно понимать.
Неразделенная любовь так же отличается от любви взаимной, как заблуждение от истины.
Одинокий представляет собою только тень человека, а кто не любим, тот везде и среди всех одинок.
Самые ярые ревнители благочестия те, кто вынужден скрывать о себе что-то.
Сопротивляться любви значит снабжать ее новым оружием.
Труд — это не наказание; это награда и сила, слава и наслаждение.
Я желала бы принадлежать к религии, которая не давала бы людям ненавидеть и бояться друг друга, равно вредить друг другу.

Картинки по запросу Жорж Санд картинки
Я сумею понять твою мечтательность и заставить красноречиво говорить твое молчание.Я припишу твоим поступкам тот умысел, какой пожелаю.Оставим же так,как есть: не учи моего языка… Я не хочу знать, как проходит твоя жизнь и какую роль ты играешь среди людей. Я хотела бы не знать твоего имени. Спрячь от меня свою душу, чтобы я всегда могла считать ее прекрасной…
Восхищение и фамильярность – незнакомцы.
Поверьте мне, истинная любовь скрыта от всех, настоящие романы — это те, о которых никто не подозревает, истинные страдания переносятся молча и не нуждаются в сочувствии или утешениях.
Скромность порой проистекает из преувеличенной гордости.
Брак без любви — это пожизненная каторга.
Супружество приятно до брака.

 

Христоф фон Зигварт об отрицании

О философе

Христоф фон Зигварт (нем. Christoph von Sigwart; 28 марта 1830 года, Тюбинген — 4 августа 1904 года, там же) — немецкий философ-логик, психологист; профессор философии в Тюбингене. Сын философа Христофа Вильгельма фон Зигварта.
С 1841 года вместе с отцом в Штутгарте, где пять лет посещал гимназию. В 16 лет поступил в Тюбингенский университет, где учился философии и теологии, до 1851 г.
В дек. 1854 г. получил в Тюбенгене степень доктора философии. Осенью 1865 г. стал там ординарным профессором.
Стал широко известен своей «Логикой» (1 т. 1873, 2. т. 1878), в которой обосновывал тезис о том, что логика основывается на психологии и является техническим, нормативным учением о мышлении. Критерием истинности Зигварт считал необходимость и общезначимость, для которых нет никакой опоры в объективном мире; основа необходимого мышления — очевидность, постулируемая ссылкой на веру. Наиболее подробно разработал учение о суждении.
Степени почётного доктора от богословского факультета в Тюбингене и юрфака в Галле. Членкор Берлинской и Мюнхенской академий.
На его дочери Анне женился Г. Майер, их дочь, внучка Зигварта de:Anneliese Maier, также стала философом.
Основные работы:
«Ulrich Zwingli» (1855);
«Spinozas Traktat von Gott, dem Menschen und der Glückseligkeit» (1866);
«Logik» (2 изд. — 1889, 93);
«Kleine Schriften» (1881);
«Vorfragen der Ethik» (1886);
«Die Impersonalien» (1888),
«Ein Collegium logicum im XVI J.» (1890).
Христоф Зигварт получил широкую известность благодаря своей «Логике», над которой работал с 1873 по 1878 годы. В своей ведущей работе он обосновал тезис о том, что логика основывается на психологии и является техническим, нормативным учением о мышлении. Мышление, заявлял он, возможно лишь тогда, когда «отдельные объекты представления могут удерживаться, воспроизводиться и вновь узнаваться, как те же самые, так как между непрестанно колеблющимся и растекающимся мы не могли бы установить никакого определенного отношения». Соблюдение правил логики, говорил он, не гарантирует необходимо материальной истинности, а лишь формальную правильность. Поэтому он называл техническое учение о мышлении формальной логикой.
Наиболее подробно Зигварт разработал учение о суждении, закон противоречия и отрицания. Предпринятая Зигвартом попытка психологического обоснования логики была подвергнута критике со стороны Фреге, Гуссерля и других. Зигварт не смог решить задачу, которую он ставил перед своей «Логикой», – построить методологию научного знания. Изложенное им логическое учение фактически не выходит за рамки аристотелевской логики и в силу этого не только не решает, но даже, по существу, и не затрагивает специфических проблем методологии научного исследования.
Христоф Зигварт скончался 4 августа 1904 года в родном Тюбингене.

Неокантианство

Христоф  фон Зигварт был по убеждениям близок  к неокантианству.
Неокантианство — направление в немецкой философии второй половины XIX — начала XX веков.
Центральный лозунг неокантианцев («Назад к Канту!») был сформулирован Отто Либманом в работе «Кант и эпигоны» (1865) в условиях кризиса философии и моды на материализм.
Неокантианство подготовило почву для феноменологии. Неокантианство акцентировало внимание на эпистемологической стороне учения Канта, а также повлияло на формирование концепции этического социализма. Особенно много сделали кантианцы в деле обособления естественных и гуманитарных наук. Первые используют номотетический метод (генерализирующий — основанный на выведении законов), а вторые — идиографический (индивидуализирующий — основанный на описании эталонных состояний). Соответственно и мир делится на природу (мир сущего или объект естественных наук) и культуру (мир должного или объект гуманитарных наук), причём культуру организуют ценности. Отсюда именно неокантианцами была выделена такая философская наука как аксиология.

Об отрицании

То, что отрицание имеет смысл лишь по отношению к испробованному положительному утверждению, – это становится ясным тотчас же, если вспомнить, что о каждом субъекте можно утверждать лишь конечное число предикатов, а отрицать о нем можно бесконечное число предикатов. Но никому не приходит в голову совершать все те отрицания, которые сами по себе были бы возможны и истинны, ибо для этого не может быть ни малейшего мотива. Ведь для того чтобы имело смысл сказать: «этот камень не читает, не пишет, не поет, не сочиняет стихов», «справедливость не голубая, не зеленая, не пятиугольная, она не вертится» и т. д., – для этого должна была бы существовать опасность, что кто-нибудь может захотеть приписать эти предикаты камню или справедливости.
Только потому, что уничтожение отрицания само есть утверждение, и нет ничего среднего между утверждением и отрицанием.
«в том пространстве, в каком нахожусь я, нет Сократа»

Легендарный нежный камень — аметист

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjz7-bP9tXSAhVECSwKHab-BFwQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Ffinesell.ru%2Fvse-kamni%2Fametist.html&psig=AFQjCNGjEwm0T2FknkpGzyw1OrywmrT0bg&ust=1489578391513691

О камне

Аметист – камень легендарный. Переплетение преданий в судьбе самоцвета плотно и причудливо. Древние греки рассказывали, что нимфа Аметис, сияющая вечной юностью и неизбывной красой, как-то раз направлялась в храм богини Артемиды. Увидев яркую девушку, Дионис, бог виноградной лозы, воспылал страстью. Однако Аметис, по девичьей простоте влюбленная в пастушка Сприкоса, притязания Диониса отвергла и осмеяла бессмертного. Услышав насмешки, нетрезвый Дионис распалился сверх всякой меры и решил добиться своего без оглядки на приличия. Встревоженная Аметис бросилась наутек, но нимфе ли состязаться с богом? Дионис настиг прекрасную Аметис – однако надругаться не успел. Артемида, раздраженная бесчинствами полупьяного божка, превратила девушку в камень.
Римская интерпретация древнегреческой легенды кровожадней. Якобы Бахус, разозленный недостаточно интенсивным поклонением, наслал на людей тигров. На пути зверей оказалась нимфа, окаменевшая от испуга.
Тигры, попробовав на зуб горный хрусталь девичьего страха, бесславно ретировались. Бахус же, одумавшись, попытался оживить нимфу винным омовением, но камень лишил крепкое вино пьянящей силы. К подножию статуи скатились капли чистой воды…
Легенда научила римлян «бороться» с пьянством. Если греки вино разбавляли водой, то римляне эксплуатировали мифические антиалкогольные свойства аметиста – и потому жили веселей греков.
Иудейская традиция почитания аметиста старше римской и восходит к Древнему Египту. Лучшие аметисты украшали одеяния фараона – и, по Моисееву завету, с фараоновой короны перекочевали на облачения первосвященников.
Христиане ассимилировали весь накопленный потенциал самоцветного камня, и сделали аметист официальным символом чистоты помыслов и стойкости к соблазнам.
Нежный цвет – самое загадочное свойство аметиста. Физико-химические свойства аметиста большей частью совпадают со свойствами кварца.
В природе кристаллы аметиста редко разрастаются до внушительных размеров. Аметистовые щетки (или друзы) обычно объединяют тысячи мелких или средних (около одного сантиметра) кристалликов собственно аметиста и кварца.
Живописные фрагменты таких друз становятся отличным интерьерным украшением. Ювелирные аметисты сорта Deep Siberian (переводится как «насыщенный сибирский») добываются не только на Северном Урале, но и на Шри-Ланке, и в Южной Америке, Африке.
Со своим хозяином аметист уважителен, но непреклонен. Он нивелирует удовольствие от выпивки. Он настраивает на умиротворенное созерцание, но не лишает проницательности. Мысли человека, каждодневно общающегося с аметистом, становятся четче, суждения – вернее, выводы – обдуманнее.
Ограненный в форме сердца аметист проявил себя неплохим оберегом семейного счастья. Носиться такое украшение должно обоими супругами. Маленькое, оправленное в серебро аметистовое сердечко украсит любую женщину и не помешает мужчине – если окажется вложенным в карман одежды как можно ближе к сердцу.
Знаки Воздуха (но не Огня!) носят аметисты с непременной пользой для себя. Знакам Воды и Земли следует подбирать аметистовые украшения сообразно собственным ощущениям. Со Львами аметист вступает в противоречие. Другие знаки Огня могут «приручить» аметист, но для успеха им понадобится время.
Нормализация работы центральной нервной системы, воспитание умения противостоять патологической тяге к спиртному и азартным играм – вот основные лечебные свойства аметиста.
Аметист – выбирается многими как подарок любимым. Спасает от проказы, воспалений глаз. Камень – покровитель семейного счастья и трезвости. Развивает способность к объективной оценке своих возможностей, расширению кругозора. Во время путешествия перед бурей способен изменить свой цвет, потемнеть. Носить его нужно изредка, так как он, как аккумулятор, долго собирает энергию и потом отдает ее одним мощным потоком. Идеально надевать украшение из аметиста (или класть камешек в карман) перед экзаменом или важной деловой встречей. Мой народ считает, что аметист «добавляет ума».
Аметист — разновидность кварца лилового или лилово-красного, фиолетового или голубовато-фиолетового цветов. Этот драгоценный камень был открыт давно, в рукописях многих цивилизаций встречаются упоминания о магических и целебных свойствах аметиста. Это камень мудрости и познаний. Считали, что в аметисте заложены многовековые знания, в нем сконцентрирована божественная сила, которая раскрывается избранным. Перстни с аметистами предпочитали носить духовные лица и философы. Также верили, что аметист защищает от пьянства, прогоняет плохие сны и помогает справиться с одиночеством.

Стихи об аметисте

К.Д. Бальмонт. Аметист.

Нежно-лиловый
Колокольчик на опушке леса,
С звонами, что внятны слуху фей,
Бархатисто-пышная завеса,
Возле лиловатых орхидей.

В лепете романса — цвет сирени,
Сад мечты, и в нем упавший лист,
В красочном контрасте — свет и тени,
На руке лилейной — аметист.

Достопримечательности Полтавы

О  городе Полтава

Полтава — украинский город, являющийся областным центром Полтавской области. Город стоит на первом месте по достатку и благосостоянию украинских жителей. Полтавская земля всегда славилась своим радушием  и  гостеприимством. А жители этого города известны своей приветливостью. Располагается Полтава в северо — восточной части Украины, на территории Приднепровской низменности на реке Ворскла. Полтава — важнейший транспортный узел и культурный центр Украины. Располагается на основных транспортных путях ,обеспечивающих связь между крупными украинскими городами — Харьковом, Киевом, Днепром.

Достопримечательности Полтавы

Круглая площадь. На этой площади сосредоточено множество зданий, а в центральной части расположен монумент Славы, который был установлен здесь в год 100- летия Полтавской битвы . Круглая площадь — исторический площадь в Полтаве, композиционный центр и символ города. Памятник градостроительства и архитектуры национального значения. Основа классического архитектурного ансамбля площади заложена в 1805—1841 годах. В 1840—1842 годах центральная часть площади превратилась в парк с кольцевой магистралью и радиальными аллеями — Корпусный сад.

Монумент Славы (встречается также название Колонна Славы) — памятник монументального искусства начала XIX века в центре Круглой площади в Полтаве (Украина).

Установлен в честь победы русской армии над войсками шведского короля Карла XII в Полтавской битве. Одна из главных достопримечательностей центра Полтавы.

Ротонда дружбы народов или Белая беседка — колоннада, один из символов города.

Спа́сская це́рковь — действующий храм Полтавской епархии Украинской Православной Церкви Московского патриархата, памятник архитектуры национального значения (охранный номер 578).

Свято-Успенский собор — главный храм на территории Полтавской крепости. Собор строился 22 года — с 1748 по 1770 год. Руководил постройкой талантливый архитектор С. Стабанский, а строили собор полтавские мастера. Собор был полностью разрушен в 1934 году. В 2000—2004 годах Свято-Успенский собор был заново отстроен.

Памятником архитектуры национального значения (охранный номер 582) является колокольня этого собора, заложенная в 1774 и построенная в в 1801 году. Внешние формы и элементы декора колокольни несут черты барокко. Однако чёткая композиция, шпиль, а не купол, вход в виде четырёхколонного портика свидетельствуют о значительном влиянии классицизма. Сегодня колокольня Свято-Успенского собора удачно замыкает перспективу главной улицы города.

Полтавский Крестовоздвиженский женский монастырь — православный монастырь в Полтавской епархии, памятник архитектуры национального значения (охранный номер 583).

Музей — усадьба И .Котляревского. Именно здесь родился известный украинский писатель. Музей  — усадьба расположен   рядом с Успенским Собором  и Соборной площадью на Ивановой горе , которая была названа в честь писателя.

Поле Полтавской Битвы .Историко — культурное заведение было открыто в июне 1909 года. На площади 770 га множество объектов — Крестовоздвиженский монастырь, Спасская церковь, памятник защитникам Полтавы, памятник Петру Первому, братская могила  погибших во время сражения воинов. заповедник находится в реестре Международной организации военно-исторических музеев под эгидой ЮНЕСКО.

В городе функционируют 37 заведений культуры и искусства, принадлежащих городской власти. Это 5 музеев, 5 школ эстетического воспитания, «Палац досуга», городской Дом культуры, 3 клуба, 17 библиотек, 2 кинотеатра, городской парк культуры и отдыха «Победа», коммунальное предприятие городской духовой оркестр «Полтава».

Музеи

  • Полтавский краеведческий музей — краеведческий музей в Полтаве, в котором собрано множество предметов истории, археологии, природоведчества, этнографии и культуры в целом, свидетельств и материалов об известных жителях города.
  • Полтавский музей дальней и стратегической авиации— музей авиационной техники, расположенный в г. Полтава на территории бывшей авиабазы «Полтава-4».
  • Полтавский музей авиации и космонавтики.
  • Музей истории Полтавской битвы.
  • Музей-усадьба И. П. Котляревского.
  • Музей-усадьба В. Г. Короленко.
  • Музей-усадьба Панаса Мирного.
  • Музей истории внутренних дел Полтавской области.
  • Полтавский художественный музей — государственный музей в Полтаве. В собрании — произведения искусства, а также многочисленная этнографическая коллекция. Адрес: Полтава, улица Европейская, 5.
  • Музей военных конфликтов XX века.
  • Народный музей Полтавского тепловозоремонтного завода.
  • Геологический музей и др.

Театры и др.

Полтавский областной академический украинский музыкально-драматический театр им. Н. В. Гоголя. Полтавская областная филармония. Полтавский академический областной театр кукол (один из крупнейших в по количеству посадочных мест).

Библиотеки

Полтавская областная универсальная научная библиотека имени И. П. Котляревского, Центральная областная библиотека, детско-юношеская библиотека, библиотеки в районах города.

Парки

В городе много парков и зелёных насаждений: центральный парк города — Корпусный сад, Солнечный парк, Петровский парк, сквер у памятника Котляревскому, сквер им. Гоголя, сквер Ляли Убийвовк, сквер у памятника Солдатским Матерям, парк Славы, парк культуры и отдыха «Победа», Пушкинский (Берёзовый) сквер, дендропарк, парк Студенческий («Роща») и др.

Игривая балалайка

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwi78JWO5KXSAhXMO5oKHX0BBx4QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fgpvn.ru%2Fbalalaika%2Fhistory&psig=AFQjCNG4psRmS1ZYzy92__YCgEHcYRUzZQ&ust=1487924298197010

Балала́йка (инф.) (МФА: bəɫɐˈɫajkə) — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Балалайка имеет корпус треугольной формы, струн — три. Характерным приёмом звукоизвлечения на балалайке является бряцание — удары пальцем по всем струнам одновременно.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием словосочетаний передающее характер игры на нём. Существует несколько версий о происхождении названия.

По одной версии, которой придерживаются Чудинов А. Н. («Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка», 1910)) и Михельскон А. Д. («Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней».) слово имеет тюркские корни. Вполне вероятно, что оно происходит от слова «бала» (ребенок, дитё). На тюркское происхождение указывает фонетическая примета тюркских заимствований: сингармонизм гласных, практически в русском языке она даёт повторение одной и той же гласной в слове — башмак, батрак, балда, таракан, баклажан, балаган, балагур, баламут, багатур.

Другая версия говорит о праславянском происхождении названия. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит ‘разговаривать о чём-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать’ (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения, сравните схожую ономатопею варвар). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует. Считается, что балалайка получила распространение с конца XVII века. Возможно, происходит из азиатской домбры. Представляла собой «длинный двухструнный инструмент, имела корпус около полутора пядей длины (примерно 27 см) и одной пяди ширины (примерно 18 см) и шейку (гриф), по крайней мере, в четыре раза более длинную» (М. Гютри, «Диссертация о русских древностях»).

Современный вид балалайка приобрела благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву и мастерам В. Иванову, Ф. Пасербскому, С. И. Налимову и другим, которые в 1883 году занялись её усовершенствованием. Андреев В. В. предложил делать деку из ели, а заднюю часть балалайки изготавливать из бука, а также укоротить до 600—700 мм. Сделанное Ф. Пасербским семейство балалаек (пикколо, прима, альт, тенор, бас, контрабас) стало основой русского народного оркестра. Позднее Ф. Пасербский получил в Германии патент на изобретение балалайки.

Балалайка используется как сольный, концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент. В 1887 году Андреев организовал первый кружок любителей балалайки, а 20 марта 1888 года в здании Санкт-Петербургского общества взаимного кредита состоялось первое выступление «Кружка любителей игры на балалайках», ставшее днём рождения оркестра русских народных инструментов.

Другое упоминание балалайки относится к октябрю 1700 г. в связи с произошедшей в Верхотурском уезде дракой. По свидетельству ямщиков Проньки и Алексея Баяновых, дворовый человек стольника воеводы К. П. Козлова И. Пашков гонялся за ними и «бил их балалайкой».

Следующий письменный источник, в котором упоминается балалайка, — подписанный Петром I «Реестр», относящийся к 1714 году: в Санкт-Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы «князя-папы» Н. М. Зотова кроме прочих инструментов, которые несли ряженые, были названы четыре балалайки.

Я. Штелин говорил о Петре I, что «с самых молодых лет не имел он случая слышать ничего иного, кроме грубого звука барабанов, полевой флейты, балалайки…»

В конце XVIII века слово начало проникать и в высокую литературу, например, оно встречается в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

В украинском языке слово впервые засвидетельствовано в дневниковых записях начала XVIII века, повествующих о «татарине игравшого у балабайку». Такая форма «балабайка» присутствует также в южнорусских диалектах и белорусском языке.

Балалайка вошла в фольклор на рубеже ХVIII века, когда стала распространённым инструментом в России. С 70-х годов ХVIII века она попадает на страницы произведений русских поэтов: В.И. Майкова, А.О. Аблесимова, Г.Р. Державина. А с конца ХIХ века балалайка стала восприниматься не только как музыкальный инструмент, но и как символ русской нации, России.

Балалайка является достаточно распространённым музыкальным инструментом, который изучается в академических музыкальных учебных заведениях России, Белоруссии, Украины и Казахстана.

Срок обучения на балалайке в детской музыкальной школе составляет 5—7 лет (в зависимости от возраста учащегося), в среднем учебном заведении 4 года, а в высшем — 4—5 лет. Репертуар: обработки народных песен, переложения классических произведений, авторская музыка.