Центр искусств королевы Софии

О музее

Национальный музей Центр искусств королевы Софии (исп. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), сокращённо Рейна-София (исп. Reina Sofía) — художественный музей с пинакотекой и библиотекой в 40 000 томов, составляющий вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы «Золотой треугольник искусств» Мадрида. Мадридцы с иронией называют его «Софиду» по аналогии с Центром Помпиду в Париже. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

Музей начал свою работу в 1986 году. В первое время он работал как выставочный центр, в котором располагались скульптуры современных мастеров. Но уже в 1988 году по королевскому приказу музей «Центра искусств королевы Софии» получил статус национального музея Испании. Кроме этого в указе уточнялось, что экспозиции музея должна расшириться и состоять из произведений искусства 20 века преимущественно испанских мастеров.

Официальное открытие национального музея «Центр искусств королевы Софии» состоялось в 1992 году. Было очень много гостей, в том числе и сама королева со своей семьей. Музей увеличился во много раз за счет своей новой коллекции, и поэтому в его владение было отдано старинное здание, которое раньше являлось больницей.

Новый вид музея создал талантливый французский архитектор – Жан Нувель. Реконструкции проводились до 2005 года, после которых музей расширился больше чем наполовину. Многие туристы хотели и хотят посмотреть на новый облик музея, который по истине великолепен. Огромные окно и лестничные пролеты так и притягивают к себе внимание, словно приглашая зайти. Вкруг здания растут деревья, которые не срубили в процессе построек, что делает музей еще более привлекательным.

Общая сумма реконструкции музея «Центр искусств королевы Софии» составила более 30 млн. евро, причем это еще не конец, и здания рядом с музеем будут тоже подвержены перестройке.

При первом осмотре здания музея сразу бросается в глаза уникальный лифт, который выведен наружу.

Несколько этажей музея «Центр искусств королевы Софии» предназначены для временных выставок, лишь на 3 этаже располагается постоянная коллекция современного искусства Испании, жемчужиной которой является картина Пабло Пикассо – «Герника», переданная в музей из другой галереи Испании. После получения данной картины «Центр искусств королевы Софии» стал в ряд с самыми известными музеями мира.

Картинки по запросу Центр искусств королевы Софии картинки

Здание

Королевским декретом от 27 мая 1988 года, присвоившим Центру искусств королевы Софии статус Национального музея, установлено, что его коллекция должна состоять преимущественно из произведений искусства XX в. Национальный музей должен отдавать предпочтение творчеству испанских и связанных с Испанией художников.

В настоящее время музей выполняет три основные функции: музей с постоянной коллекцией, зал временных выставок и исследовательский отдел.

Выставочные залы музея занимают площадь 12 505 кв. м, что сравнимо лишь с парижским центром Помпиду. В техническом отношении здание оснащено центральным компьютером, следящим за температурой, влажностью, и регулирующим освещённость залов, а в случае необходимости приводящим в действие систему безопасности.

Оригинально решён вопрос установки лифтов: в трёх стеклянных башнях с наружной стороны фасада.

Второй, четвёртый и пятый этажи предназначены для временных выставок, тогда как на третьем размещён Музей современного искусства Испании.

Коллекция

Наряду с другими художниками на двух этажах музея размещены известнейшие творения представителей испанского авангарда Жоана Миро, Хуана Гриса, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, а также известных современных художников, среди которых Антони Тапиес, Эдуардо Чильида и другие.

 

Картинки по запросу Центр искусств королевы Софии картинки

Музей даёт представление о развитии искусства XX в. до наших дней. В нём представлены работы таких художников, как Хосе Гальегос-и-Арноса, Сулоага, Нонель, Солана, Англада Камараса, Итуррино; авангардистов 20 — 30-х гг. Хулио Гонсáлеса, Марии Бланшар, Пабло Гаргальо, Альберто Сáнчесa, Макса Эрнста. Парижская школа представлена работами Бореса, Кассио, Бенхамина Паленсии, Виньеса и Васкеса Диаса. Сюрреалисты — работами Дали, Миро, Тогореса, Танги, Магритта; абстрактные информалисты — произведениями Чирино, Каногара, Торнера, Риберы, Момпо, Сауры, Виолы, Мильяреса, Лусио Муньеса, Собеля, Герреро, Руэды, Пабло Серраны, Барнетта Ньюмена.

Самым известным экспонатом Центра искусств королевы Софии является картина «Герника» Пабло Пикассо. Здесь также демонстрируются эскизы и этюды, позволяющие проследить историю создания шедевра.

Картина была написанная в 1937 году для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. После выставки полотно выставлялось в ряде стран (в основном в США). Сам Пикассо заявлял, что хотел бы видеть её в музее Прадо, но лишь после восстановления в Испании республики. Картина была помещена в Прадо в 1981 году, а в 1992 году перевезена с другими произведениями искусства XX века в Центр королевы Софии.

Гениальный и загадочный Франсиско Гойя

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj5ofzUhf7SAhXrHpoKHbTcAd8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.aif.ru%2Farchive%2Fbuynyy_temperament_i_yarkiy_talant_tvorcheskiy_put_fransisko_goyi&bvm=bv.151426398,bs.2,d.bGg&psig=AFQjCNFfhwD5FOE0ArS-1RDHQKe8lnLGpQ&ust=1490956894175053

О художнике

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в семье мастера-позолотчика, в небольшой деревушке на севере Испании. В возрасте 13 лет Франсиско поступил в ученики к местному художнику, а в 1763 году перебрался в Мадрид, где вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. В 1771 году он принял участие в итальянском конкурсе, проводившемся пармской Академией художеств, и получил вторую премию за историческое полотно, главным героем которого стал легендарный Ганнибал.
В 1772 году он получил заказ на потолочную фреску для церкви в Сарагосе. На протяжении следующих десяти лет Гойя часто расписывал церкви. В 1773 году он женился на сестре Байеу Хосефе. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени – Байеу пользовался немалым влиянием. В 1774 году Гойя переехал в Мадрид, где приступил к первой серии картонов для Королевской шпалерной мануфактуры. Работа над картонами была основной для Гойи до 1780 года, но и в следующее десятилетие он время от времени возвращался к ней.
В 1780 году Гойю приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Пропуском туда послужила исполненная в академическом стиле картина «Распятие». В 1785 году Гойя стал вице-директором живописного отделения академии, а в 1786 его пригласили ко двору Карла III. После смерти короля в 1788 году произошел крутой поворот в жизни Гойи. Новый король, Карл IV, пожаловал ему почетный титул придворного художника. Гойя стал наиболее востребованным и модным среди мадридской аристократии художником-портретистом. Наряду с этим он продолжал работать и для церквей. Зимой 1792-93 художника настиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.
Чуть поправившись, Гойя вернулся к работе и написал серию небольших картин. Эти картины обозначили водораздел в творческой биографии Гойи – в его творчестве стали преобладать странные образы, порожденные фантазией. В 1795 году, после смерти Байеу, Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период отмечен серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Последние годы своей жизни он провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в той церкви, стены и потолок которой он когда-то расписал.

Особенности творчества

Гойя — католический художник в католической стране, много думавший о религии и жертве; и однако у зрителя часто возникает сомнение в его отношениях с церковью и даже с верой: слишком много в нем плотского, слишком много в нем земного и страстного. И только «Расстрел 3-го мая» объясняет противоречия – своим крестом он считал свободу и восстание, этот крест и нес. В конце концов, это очень просто: если ты христианин, ты не можешь терпеть унижение себе подобных и гнет сытых. Это крайне просто – только выговаривается с трудом.
Впрочем, Гойя сказал много разного, прежде чем решился сказать так ясно, и случилось много всякого, прежде чем он закричал громко.
Существует два разных Гойи: дворцовый, паркетный художник с блестящими парадными картинами, с которых улыбаются кукольные дамы – и грубый мужицкий бытописатель, который рисует народные гулянья. Есть бесчисленные портреты дам – и есть грубиян «Точильщик», смотрящий на дам исподлобья.
Вот, например, в истории Северного Возрождения есть Питер Брейгель Мужицкий и Ян Брейгель Бархатный; свои прозвища они получили именно за то, что Брейгель Мужицкий рисовал быт мужиков, а Брейгель Бархатный – быт нарядного купеческого сословия. У Питера Брейгеля, конечно, встречаются персонажи зажиточные – он художник, объясняющий устройство всего мироздания, все этажи социальной лестницы он описал; но его короли и богачи запрятаны в далеких задних планах картин, вы их не сразу разглядите в «Вавилонской башне» или «Триумфе смерти» — а вообще Питер Брейгель изображал, как живет крестьянский люд, как мужики пьют, работают и пляшут.
А вот Франсиско Гойя, он умудрился быть и Гойей Бархатным и Гойей Мужицким – одновременно.
Если вы захотите составить представление о быте двора испанских Габсбургов и манерах вельмож, то изучайте Гойю; но, если захотите знать, как мадридские мужики хлещут риоху, как работяги вкалывают, как девицы пляшут фламенку, как ворюги дерутся на ножах – тоже изучайте Гойю. И то, и другое художник рассказывает в подробностях, и он знает о чем говорит.


 

 

Умиленное звучание великолепного аккордеона

О музыкальном инструменте

Аккордеон — язычковый клавишно — пневматический музыкальный инструмент с полным хроматическим звукорядом на правой клавиатуре. Басами или готовым,или готово — выборным аккомпаниментом на левой. Современная разновидность гармоники. В 1829 году это название  инструменту  дал   венский органный мастер К. Демион  усовершенствованной  им  гармони.

В русской традиции аккордеоном принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепианного типа. В США, Европе и других странах принято называть аккордеонами все разновидности ручных гармоник, которые в свою очередь могут иметь собственные названия. Например — некоторые гармони, они называются диатоническими кнопочными аккордеонами. Баян является разновидностью кнопочного аккордеона и отличается от него особой конструкцией.

В конце XIX века аккордеоны в большом количестве изготавливались в Клингентале (Саксония). До сих пор, одними из самых распространённых в России являются аккордеоны немецкой фирмы Weltmeister различных марок, например, Diana, Stella, Amigo. Встречаются также другие фирмы-производители, как зарубежные (Horch, Hohner, Bugari Armando), так и советские и российские («Аэлита», «Берёзка», «Меркурий», «Ленинград», «Спутник», «Юность», «Акко», «Юпитер«).

Аккордеон является одной из основных номинаций в конкурсной программе молодёжных Дельфийских игр России.

Правая клавиатура аккордеона соответствует фортепианной клавиатуре. Высота звуков повышается сверху вниз.

Диапазон полноразмерного аккордеона — от ноты Фа малой октавы до Ля третьей октавы (3 октавы и 4 полутона).

Левая клавиатура у аккордеона такая же, как и у баяна, у полного аккордеона состоит из 120 кнопок.

Диапазон левой клавиатуры аккордеона с готовым аккомпанементом — одна октава с басовыми (низкими) нотами.

Вертикальные ряды кнопок нумеруются, начиная от меха. В первых двух рядах располагаются басовые ноты. Первый ряд басов является вспомогательным, второй — основным. Далее, по порядку, идут ряды с мажорными и минорными трезвучиями (3-й и 4-й ряды), малыми мажорными септаккордами и уменьшенными септаккордами (5-й и 6-й ряды). Таким образом, от каждой ноты основного басового ряда строятся различные аккорды в горизонтальном ряду. Дублирование басовых кнопок на левой клавиатуре необходимо для удобства игры на аккордеоне.

Оркестровый вид аккордеона (басовый аккордеон) не имеет левой клавиатуры.

За счёт меньшего количества клавиш в правой клавиатуре (41 клавиша), по сравнению c кнопочным аккордеоном или баяном (у полного баяна 67 кнопок без двух вспомогательных рядов), у аккордеона есть преимущество в возможности использования большего количества голосов (язычков), звучащих при нажатии одной клавиши. Вместе с этим у аккордеона появляются более широкие возможности в использовании регистров, переключение которых изменяет высоту (на октаву выше или ниже) и тембр издаваемых звуков.

Известные аккордеонисты

Ришар Гальяно (фр. Richard Galliano; род. 12 декабря 1950) — французский композитор и исполнитель, всемирно известный джазовый аккордеонист. Во Франции его называют “священным монстром джаза”. Музыкант владеет игрой на всех разновидностях аккордеона.

Друг и ученик Астора Пьяццолы. Создатель нового музыкального направления — «новый мьюзет». Виртуозный мастер игры на аккордеоне и бандонеоне.

В то время как аккордеон никогда не был основным солирующим инструментом и был безнадежно далеко от свинга, Ришару Гальяно удалось с беспрецедентной решимостью навязать мысль, что его инструмент этого достоин наряду с саксофоном и трубой, которые являются сердцем джазовой музыки. Вдохновленный своим другом и изобретателем жанра «Tango Nuevo» Астором Пьяццолла, Ришар с его стилем «новым мюзет» оживил французскую музыкальную традицию.

‘Янн Тьерсен  (фр. Yann Tiersen; родился 23 июня 1970 года) — французский мультиинструменталист, композитор-минималист и дирижёр. Играет на различных инструментах. Среди них скрипка, фортепиано, аккордеон, акустическая и электрогитара, виолончель, карильон, клавесин, мелодическая гармоника, вибрафон, мандолина, банджо и др.

В своих произведениях в качестве главных инструментов чаще всего использует фортепиано или аккордеон. Критики порой сравнивают его с Эриком Сати, Нино Рота и Penguin Cafe Orchestra. Получил огромную популярность благодаря саундтреку к фильму Амели.

Пье́тро Фросси́ни (Pietro L.Giuffrida итал. Pietro Frosini, 9 августа 1885 года, Катания — 29 сентября 1951 года, Нью-Йорк) — итальянский композитор и музыкант, аккордеонист.

Ки́ммо По́хьонен (фин. Kimmo Pohjonen, родился 16 августа 1964, Вииала, Пирканмаа, Финляндия) — финский музыкант, аккордеонист. Свыше двадцати лет выступает с импровизациями, играет музыку в стиле рок, авангард, финскую народную музыку, а также классику. Модернизировал традиционное звучание финского аккордеона современными технологиями саунд-дизайна.

Пётр Дранга родился в семье музыкантов. Его отец Юрий Петрович Дранга, по национальности — грек, профессор Гнесинской музыкальной академии, народный артист России. Мать — Елена Кирилловна. Петр — младший из трех детей, у него есть две старшие сестры и двое племянников. Именно под влиянием отца-аккордеониста Пётр начал заниматься аккордеоном.