Ванесса Мэй

Жизненный путь

Ванесса-Мэй Ванакорн Николсон (англ. Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson) родилась 27 октября 1978 года в Сингапуре. Родители развелись, когда маленькой Ванессе не было и четырех лет. После развода семья переехала в Лондон, где Ванесса жила с матерью и отчимом. В детстве Мэй играла на нескольких инструментах, с трех лет на фортепиано, чуть позже на скрипке. Дебютное выступление состоялось в 9 лет, а через год вступила в оркестр филармонии. Музыкальное образование получила в Королевском музыкальном колледже. Свой первый диск «Виолин» Ванесса выпустила в октябре 1991 года. В двенадцать лет получила элеткроскрипку Zeta, а в шестнадцать записала свой первый альбом The violin Player. Благодаря этому альбому прославилась на весь мир и номинировалась на ряд премий. В 1996 году в Великобритании принимала участие в конкурсе BRIT Awards. В 1997 году Ванесса была приглашена в Гонконг на Церемонию Воссоединения Китая. Там она имела невероятный успех, зрители были поражены ее виртуозной игрой. Некоторые называли ее «Паганини нашего времени». Отчасти, они были правы, ведь Ванесса и Паганини родились в один день, только в разные эпохи. В этом же году Мэй выпускает свой 2-й альбом China Girl – The Classical Album. Сегодня в дискографии артистки более 20 альбомов, также она снялась в нескольких фильмах. С 1998 года скрипачка Ванесса Мэй активно гастролирует по всему свету, чтобы донести людям свою любовь к музыке.

Еще она весьма серьезно занимается горнолыжным спортом и даже приняла участие в Зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи. Мэй представляла сборную Таиланда в гигантском слаломе, выступая под фамилией отца — Ванакорн. Она смогла финишировать в обоих спусках и заняла последнее, 67-е место, из 89 спортсменок, принявших участие в соревнованиях. Сегодня Ванесса Мэй продолжает свою музыкальную карьеру и много гастролирует.

Творчество

Когда её было всего девять лет, Ванесса Мэй дала первое серьёзное выступление с «Philarmonie Orchestra». Потом она была самой молодой ученицей в Королевском музыкальном колледже. А в 1990-м году она записала свой первый диск «Violin».

Ванесса Мэй в детстве

Ванесса Мэй в детстве

По версии Книги рекордов Гиннеса, в 13 лет Ванесса Мэй записывает скрипичные концерты Чайковского и Бетховена, став самой молодой исполнительницей, записавшей их.

C 1992 года начинается новая эра в творчестве юной Ванессы – она взяла в руки скрипку Zeta. Уже с этим инструментом Ванесса Мэй записала новый поп-альбом «The violin player», который буквально разорвал всемирные чарты более 20-ти стран. В мире было продано более 8 миллионов его копий.

В 1996 году 18-летняя Ванесса Мэй была номинирована на премию «BRIT Awards» как лучшая британская исполнительница. Однако, саму премию так и не получила.

В 1997 году выходит следующий альбом Ванессы Мэй – «China Girl» ­­- дань её китайским корням по матери. После этого её пригласили в Гонконг играть на Церемонии Воссоединения Китая.

Ванесса Мэй и её скрипка

1997-й год пыл плодотворным для Мэй – вышел ещё один её студийный альбом «Storm», где она не только исполняет музыкальную часть, и но пробует себя в роли вокалистки. В альбом вошли каверы известных композиций, а также авторские работы Мэй. Альбом также был успешным и продаваемым.

В 1999 году вышел третий классический альбом Ванессы Мэй – «The Original Four Seasons and the Devil’s Trill Sonata». Из названия становиться понятно, что это альбом составлен из авторской интерпретации цикла «Времена года» Антонио Вивальди.

Третье тысячелетие Ванесса Мэй открывает с новым альбомом «The Classical Collection», состоящим из трёх частей. В него пошли сочинения русских и венских композиторов, попурри из Beatles, оперы «Кармен», мелодий из «Шербурских зонтиков», «Розовой пантеры» и т.п.

В 2001-м скрипачка записала альбом «Subject to change» – её личные музыкальные сочинения. А в 2003-м создала подборку своих самых, по её мнению, удачных исполнений – альбом «The Ultimate Vanessa-Mae», а в 2003-м – Платиновую коллекцию своих записей. После этого существенных музыкальных достижений у Ванессы Мэй не было.

Ванесса Мэй на Олимпиаде в Сочи

Ванесса Мэй на Олимпиаде в Сочи

Имя её вновь появилось на страницах всемирных изданий с связи с Олимпиадой в Сочи в 2014 году. Дело в том, что Ванесса Мэй – не только скрипачка, но и горнолыжница. На Зимних играх Ванесса Мэй выступала за сборную Таиланда под фамилией отца – Винакорн. В гигантском слаломе скрипачка заняла последнее, 67-е место. Такой результат насторожил комиссию, и было проведено расследование, в ходе которого «всплыли» фальсификации. Чтобы попасть в Сочи, Ванесса должна была набрать высокое количество очков в других соревнованиях. Расследование показало, что на таких соревнованиях в Словении результаты Ванессы Мэй были достаточно низкими, и их фальсифицировали, якобы под давлением тайской стороны, чтобы дать возможность Ванессе Мэйпопасть в Сочи. В связи с этим Международная федерация лыжных видов спорта запретила её участвовать в состязаниях ближайшие 4 года.

Похожее изображение

Балет – классическое и современное пластическое искусство

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiJouDBo7vSAhWDtRQKHTsSDecQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fkrasopera.ru%2Fplay%2Fview%2Fyunona-i-avos%2F&psig=AFQjCNEHzeSjq14QQsqc8dpkvraZdlStxQ&ust=1488662821459512

Об искусстве балета

Балет (от итал. ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем, то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального (бытового) танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, пластика и мимика. Балет есть своего рода драма, при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях как на Востоке, так и в Испании и Португалии. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только дивертисментом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера, то балет вошёл в её состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино «Триумф любви» в первый раз появились четыре миловидных танцовщицы.

До 16 века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий.

Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине 16 века (например, «Комедийный балет королевы» Б. Бальтазарини, 1581). В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу 17 века были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца классического балета.
Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в России появился романтический балет, черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах Ш. Дидло, А. П. Глушковского. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства 19 века. Лучшее произведение этого направления — «Жизель» Адана.

К концу 20 века большинство молодых хореографов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем.

Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины, танцевальная, улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия 20 века стали проводиться балетные конкурсы, первый из них в Варне (Болгария) в 1964 году. Они привлекательны не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.
В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца) а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и тому подобное.

Балетоведение

Балетоведение — наука о балете.
Разделы балетоведения:

  • Теория хореографии
  • История хореографии
  • Балетная критика

В разные эпохи о балете писали:

Директор императорских театров, критик и мемуарист Князь Сергей Михайлович Волконский, живописец, художник театра и режиссёр Александр Николаевич Бенуа, писатель и знаток театрального дела Аким Волынский , Профессор Ленинградской консерватории и художественный руководитель Ленинградской филармонии Иван Соллертинский, Вера Михайловна Красовская — балерина и историк балета.
Людмила Андреевна Линькова разработала оригинальные курсы истории и сценарной драматургии балета на кафедре в Ленинградской консерватории. Впервые написала на тему эстрадной хореографии Наталья Евгеньевна Шереметьевская, балерина театра им Мусоргского и балетный критик, впоследствии она стала Председателем жюри Московского международного конкурса «Степ-парад».
Театральный критик Вадим Моисеевич Гаевский предложил литературно-критический жанр эссе и свободно ассоциативную манеру изложения. Ему принадлежит известное высказывание, посвященное Алле Яковлевне Шелест:

“В недрах движения — не витальная сила, но священный огонь, в текстах танца — невероятная интенсивность. Современный, весьма изощренный пластический слог, современная — одинокая — фея. Совсем не сильфида, центральный персонаж поэтического балета прошлых эпох, скорее избранница, с одной, но пламенной страстью в душе, до конца преданная своему выбору, своему божеству, своему искусству. И полная внутренних видений — в чём её главный, счастливый и мучительный дар, тот дар, которым она одаривала посвященных… Врожденный ассоциативный талант Аллы Шелест позволял ей наполнять отвлеченный хореографический текст красочным образным подтекстом. Эффект был нагляден и очень велик … “

— Вадим Гаевский. «Явление Шелест»

 

Translate »