Хеппенинг — форма современного искусства

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwi5g-WikIzUAhWpQJoKHa1CAzgQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fstiligivopis.blogspot.com%2F2013%2F08%2Fblog-post_9786.html&psig=AFQjCNHreGUObCy97q84OEQagO-94JByJg&ust=1495837090649473

О хеппенинге

Современное искусство (англ. contemporary art; в 1990-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.

Хе́ппенинг (или хэ́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хеппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, чёткого сценария. Одна из задач хеппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.

 

Яркие представители

Основоположником хеппенинга как представления с элементами случайности является  Джон Ми́лтон Кейдж (англ. John Milton Cage Jr.; 5 сентября 1912 — 12 августа 1992) — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.

Джон Кейдж осуществил первый хеппенинг в 1952 году. В соответствии с его представлениями о значении случая в художественном творчестве, хеппенинги иногда называют «спонтанными бессюжетными театральными событиями».

А́ллан Ка́проу (англ. Allan Kaprow; род. 23 августа 1927 г. Атлантик Сити — ум. 5 апреля 2006 г. Энсинитас, Калифорния, США) — американский художник и теоретик искусства, ввёл в употребление термин хеппенинг.

Капроу изучал искусство, музыку и историю искусства. Находился под сильным влиянием американского композитора Джона Кейджа и абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, пытался осмыслить и предсказать развитие современного искусства после эпохи абстрактного эксперссионизма. Главным в искусстве для А.Капроу было оптимальное использование пространства и движения, а также выразительного языка жестов. Совместно с художниками Джорджем Мачюнасом, Джорджем Брехтом и Элом Хансеном организует первые хеппенинги в нью-йоркской галерее Ройбен. Ему также принадлежит большой вклад в разработку первых энвайронментов.

Капроу отказывался от традиционных принципов художественного мастерства и постоянства в искусстве. В США к числу художников, развивавших искусство хеппенинга в период его становления, помимо Кейджа и Капроу относятся:

Джим Дайн (англ. Jim Dine; 1935, Цинциннати, штат Огайо) — американский современный художник, один из создателей поп-арта. 

Джим Дайн известен как художник, график, скульптор, с 60-х годов ХХ столетия — также как поэт, позднее увлекался фотоискусством и художественным творчеством для театра. В живописи работал в стилях поп-арта, абстрактного экспрессионизма, а с 80-х годов — также фигуративной живописи.

Участник Венецианской биеннале 1964 года и 4-й документы (1968). Входит в топ-100 художников XX-XXI веков по версии ArtFacts.net (по состоянию на 2012 год занимает 95-е место).

Картинки по запросу Джим Дайн картины

Клас Ольденбург (швед. Claes Oldenburg; 28 января 1929, Стокгольм) — американский скульптор шведского происхождения, классик поп-арта.

Изначально носившие провокативный характер, произведения Олденбурга сегодня прочитываются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж, — поэтому со временем работы Олденбурга активнее задействуются в качестве визуального решения городской среды. Так, вход в рекламное агентство «Chiat\Day» в Лос-Анджелесе выполнен Олденбургом в виде гигантского чёрного бинокля, а в Милане на площади перед железнодорожным вокзалом Кадорна в землю наполовину воткнута гигантская иголка с торчащей из неё яркой красно-жёлто-зелёной ниткой (на противоположной стороне площади имеется другой конец нитки, с узелком).

В 1989 г. Олденбургу была присуждена Премия Вольфа в области искусства, в 1995 г. — Премия Рольфа Шока, в 2000 г. — Национальная медаль США в области искусств.

Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg; 22 октября 1925, Порт-Артур, Техас — 12 мая 2008, остров Каптива, Флорида) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы.

В поздние 60-е и 70-е годы Раушенберг был вовлечен в сферу перформанса, хэппенингов и других театрализованных акций. Оформлял спектакли Триши Браун.

Рой Лихтенштейн  (англ. Roy Fox Lichtenstein [ˈlɪktənˌstaɪn]; 27 октября 1923, Манхэттен, Нью-Йорк — 29 сентября 1997, там же) — американский художник, представитель поп-арта.

В 1989 году картина «Torpedo…Los!» была продана на аукционе Кристис за 5,5 миллионов долларов, что стало рекордом и позволило Лихтенштейну войти в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ.

В 2005 году картина «In the Car» была продана за рекордные 10 миллионов фунтов стерлингов (16,2 миллиона долларов).

Картина 1964 года «Ohhh . . . Alright . . .» была продана 11 ноября 2010 года на Кристис за 42,6 миллиона долларов (26,7 миллиона фунтов стерлингов).

«I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!», написанная в 1961 году продана на Кристис в ноябре 2011 года за 43 миллиона долларов.

Картина «Спящая девушка» стала самой дорогой из коллекции художника. Она была продана аукционным домом Сотбис за $ 44,8 млн.

В 2015 году на осеннем аукционе Christie’s в Нью-Йорке картина “Nurse” (Медсестра) была продана за рекордные для художника $95.4 миллиона долларов, заплаченная цена была неожиданно высокой , так как ранее её предварительная оценка не превышала сумму в $80 миллионов долларов.

 

Идея хеппенинга связана с принципом зрительского участия, часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, как многие из работ Йозефа Бойса, или с целью шокировать общественную мораль.

В 1959 году театр «Рубен-Гэллери» поставил пьесу 18 хэппенингов в шести частях (18 Happenings in 6 parts), придуманную Алланом Капроу. Зрители могли приобщиться к происходившему прямо в зале, выпив бокал вина вместе с героями.

Хеппенинги стали известны с начала 1960-х годов. На 1960-е годы пришёлся их расцвет (преимущественно в США). Одним из известных современных видов регулярных хеппенингов в России является Монстрация.

Одним из известных устроителей хеппенингов в Европе является французский художник Жан-Жак Лебель.

Картинки по запросу Жан-Жак Лебель

В 2009 La Maison Rouge в Париже представил все грани творчества Лебеля (художника, куратора, писателя, перформера, организатора фестивалей) на выставке «Жан-Жак Лебель, Soulvements». Выставка была разделена на следующие темы: хеппенинги, неподчинение, поэзия, галлюцинации, эрос, дада, война и ризома. Она была иллюстрирована произведениями примитивного искусства, неизвестных художников и произведениями Фюссли, Арчимбольдо, Луизы Мишель, Равашоля, Аполлинера, Дюшана, Пикассо, Отто Дикса, Жоржа Гроса, Бретона, Пикабия, Арто, Браунера, Эрро, Саура. Куратором выставки выступил Жан де Луази (Jean de Loisy).

Источник

Translate »