О музыкальном инструменте
Виолонче́ль (итал. violoncello, сокр. cello; нем. Violoncello; фр. violoncelle; англ. cello) — струнный смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).
В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса.
В конце XVII века появились первые сольные произведения для виолончели ― сонаты и ричеркары Доменико Габриели. К середине XVIII века виолончель начинает использоваться как концертный инструмент, и благодаря более яркому, полному звуку и улучшающейся технике исполнения окончательно вытесняет из музыкальной практики виолу да гамба. Виолончель также входит в состав симфонического оркестра и камерных ансамблей. Окончательное утверждение виолончели как одного из ведущих инструментов в музыке произошло в XX веке усилиями выдающегося музыканта Пау Казальса. Развитие школ исполнения на этом инструменте привело к появлению многочисленных виолончелистов-виртуозов, регулярно выступающих с сольными концертами.
Репертуар виолончели весьма широк и включает многочисленные концерты, сонаты, сочинения без сопровождения.
Великие мастера – создатели инструмента
Нико́ло Ама́ти или Никола Амати (итал. Nicola Amati) (3 сентября 1596, Кремона — 12 августа 1684, Кремона) — один из известнейших мастеров семейства Амати. Создатель многих струнных инструментов, в том числе и виолончелей. Учитель таких прославленных мастеров по созданию струнных инструментов как Якоб Штайнер, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери.
Бартоломео Джузеппе Антонио Гварнери (по прозвищу дель Джезу, 21 августа 1698 — 17 октября 1744) — итальянский мастер изготовления смычковых инструментов. Джузеппе Гварнери — внук Андреа Гварнери и младший сын Джузеппе Джованни Баттиста Гварнери. Прозванный за свой талант «дель Джезу» (либо за то, что большую часть своей жизни делал скрипки для церкви и на её деньги) («от Иисуса»). На его инструментах играли многие выдающиеся скрипачи — в частности, на скрипке «Il Cannone Guarnerius» играл Никколо Паганини.
Анто́нио Великий Страдива́ри (итал. Antonio Stradivari, или Страдива́риус лат. Antonius Stradivarius; 1644, Кремона — 18 декабря 1737, Кремона) — мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. Сохранилось около 650 инструментов работы Страдивари.
Ка́рло Берго́нци (итал. Carlo Bergonzi; 21 декабря 1683 — 9 февраля 1747) — итальянский скрипичный мастер из Кремоны, представитель кремонской школы; один из лучших учеников и последователей Антонио Страдивари.
Доменико Монтаньяна (итал. Domenico Montagnana, 1690—1750) — итальянский мастер смычковых инструментов (скрипки, альты, контрабасы, виолончели). Его виолончели обычного и увеличенного размеров славятся по всему миру, на них играли многие известные музыканты, такие как Александр Вержбилович и Анатолий Брандуков.
Несмотря на то, что его инструменты относят к школе Джироламо Амати (сына Николо Амати), а другие источники — к школе Страдивари, его инструменты не являются подражанием известных мастеров. Монтаньяна признан крупнейшим представителем Венецианской школы.
Своды инструментов Монтаньяна сходны со сводами работы К. Бергонци, а эфы представляют собой комбинацию эфов Страдивари и Гварнери дель Джезу; остальные детали инструментов: углы, ус, каёмка отличаются художественным и техническим совершенством, крупные завитки пластичны по форме. Монтаньяна удачно подбирал дерево для своих инструментов, использовал жёлтый, жёлто-красный и рубиново-красный, почти прозрачный лак, наложенный толстым слоем. Звучание инструментов Монтаньяна отличаются силой и теплотой тембра.
На скрипках Карло Бергонци играли выдающиеся скрипачи своего времени, в том числе Никколо Паганини, Фриц Крейслер, Ицхак Перелман и др. В настоящее время сохранилось около 50 его инструментов, которые находятся как в частных коллекциях, так и принадлежат крупнейшим музеям и музыкальным фондам мира.
Техника игры на виолончели
Принципы игры и штрихи при исполнении на виолончели — те же, что и на скрипке, однако, вследствие бо́льших размеров инструмента и иного положения играющего техника игры на виолончели усложнена. Применяются флажолеты, пиццикато, ставка большого пальца и другие приёмы игры. Звук виолончели сочный, певучий и напряжённый, в верхнем регистре на нижних струнах слегка сдавленный.
Строй струн виолончели: C, G, d, a («до», «соль» большой октавы, «ре», «ля» малой октавы), то есть на октаву ниже альта. Диапазон виолончели благодаря разработанной технике игры на струне a очень широк — от C («до» большой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Ноты пишутся в басовом, теноровом и скрипичном ключах соответственно действительному звучанию.
До конца XIX века исполнители удерживали виолончель икрами ног. Но в конце XIX века французский виолончелист П. Тортелье изобрёл изогнутый шпиль, который придаёт инструменту более пологое положение. При игре исполнитель опирает виолончель о пол шпилем, что несколько облегчает технику игры.
Виолончель широко распространена как сольный инструмент, группа виолончелей применяется в струнном и симфоническом оркестрах, виолончель — обязательный участник струнного квартета, в котором является самым низким (кроме контрабаса, который иногда в нём применяется) из инструментов по звучанию, также часто применяется в других составах камерных ансамблей. В оркестровой партитуре партия виолончелей пишется между партиями альтов и контрабасов.
Еще о музыке
