Позначка: 627

О городе

Жито́мир — город на северо-западе Украины, расположен на реке Тетерев. Административный центр Житомирской области и Житомирского района (не входит в его состав), центр Житомирской агломерации. Население города — 268 тыс. (2015), территория — 6100 га. Город делится на Богунский и Королёвский районы.
Один из старейших городов Киевской Руси.

Житомир – родина основоположника советской космонавтики – Королева С. П., а также крупнейшего пианиста 20 века Рихтера С. Т.

Датой основания Житомира считается 884 год. По легенде, название города происходит от имени дружинника князей Аскольда и Дира, Житомира. Другие версии — по хорошо растущей ржи (др.-рус — «жито») или по населявшему те места славянскому племени. В древности город был центром поселения житичей, входивших в племенной союз древлян.

В 945 году в этой местности вспыхнуло антифеодальное восстание, зафиксированное в Ипатьевской летописи.

Первое летописное упоминание города Житомир относится к 1321 году, когда князь Гедимин присоединил город к Великому княжеству Литовскому. В это время в городе быстро развивались ремёсла, увеличивается обмен товаров, строятся оборонительные сооружения. Под именем Житомель перечислен в летописном «Списке русских городов дальних и ближних» (конец XIV века). В 1444 году король Польши Казимир Ягелончик даровал Житомиру городские права и построил в нём небольшой замок (замок не сохранился, но место получило название Замковой Горы).

В 1469 и 1481 годах монголо-татарские войска разграбили и сожгли город, но жители быстро возвращались, и в 1482 году Житомир и ещё три города (Брацлав, Канев и Черкасы) остались непокорёнными войсками крымского хана Менгли Гирея.

В 1540 году замок был увеличен и укреплён по проекту старосты Семёна Бабиньского. В 1569 году город официально вошёл в состав Польского королевства. Король Сигизмунд III Ваза утвердил организацию в Житомире больших ярмарок два раза в год. Город стал административным центром, где регулярно происходили собрания местных представителей (сеймики). В 1572 году в Житомире было 142 дома, двор старосты и замок.

В 1648 году казаки Богдана Хмельницкого вместе с татарами ворвались в город, грабили и убивали жителей, в пожаре сгорела часть городской хроники (с 1582 года). Собрание местных представителей осудило и приговорило к смертной казни около трёх тысяч преступников, приговор был выполнен под селом Кодня.

На совместном собрании в Житомире 10 августа 1709 года представителей земель житомирских и киевских принято постановление о послании представителей к царю Русского царства Петру I с поздравлением в победе над шведами под Полтавой и просьбой удержания казаков от грабежа местных жителей.

Первое высшее учебное заведение в Житомире открыто в 1724 году. Высшую Школу Теологическо-Моральную основал епископ Андрей Залуский. В 1785 году в Житомире насчитывается 285 домов, 5 храмов (2 православных, 3 католических). В 1798 году Житомир становится центром католической епархии, а в 1799 — центром православной.

С 1793 года, по Второму разделу Польши, Житомир вошёл в состав Российской империи. С 1804 года, по указу царского правительства, Житомир официально стал административным центром Волынской губернии.
В 1808 году учреждён польский театр (главный учредитель — Латоцкий).
В 1837 году при «русском кладбище» на средства княгини Ольги Потёмкиной воздвигнута церковь святого Луки.

Согласно данным первой переписи населения в 1897 году в Житомире проживало около 66 000 человек. Около 31000 евреев, около 17000 русских, около 9000 малоросов, около 7000 поляков; около 25000 православных, около 9000 католиков, около 1000 староверов и других.

С 1999 года в городе действует Житомирский Свято-Анастасиевский ставропигиальный женский монастырь, францисканский монастырь при храме св. Иоанна с Дукли.

Достопримечательности города

Житомир – уютный уголок в таинственном Полесье. На живописных скалах у слияния Тетерева и Каменки, в самом центре древних лесов стоит славный город Житомир. Знакомство с Житомиром начинается с его вокзала. Это небольшое ухоженное, но ничем не примечательное здание, потому задерживаться здесь не стоит, ведь впереди столько интересного! Начать, пожалуй, стоит с достопримечательности Житомира – краеведческого музея. 

Самыми посещаемыми достопримечательностями города являются Кафедральный собор св. Софии (с 1737 г.), Дворец епископов Житомирской католической епархии (XIX в.), в котором размещён Краеведческий музей города, Синагога (XIX в.), Собор Преображения Господнего (1864 г.), Церковь св. Михаила (1856 г.), Храм св. Иоанна из Дукли (XVIII в.), Храм успения Богородицы (XIX в.), Старое католическое кладбище, Старое православное кладбище (XIX в.), Старое еврейское кладбище (XIX в.), Старый театр (польский), Храм евангелийский, Подвесной мост, Голова Чацкого (панорама с плотины), Музей космонавтики, Панорама с Замковой Горы, Улица Михайловская (при Свято-Михайловском кафедральном соборе).

О других городах

https://youtu.be/hT_Q5rkL5kI

Жизненный путь

Дени Дидро (фр. Denis Diderot) родился 5 октября 1713 года в городе Лангре. Отец Дени Дидро был ножевых дел мастером, эта профессия передавалась в семье из поколения в поколение в течение двух столетий. По совету своего брата, каноника, отец отдает Дени в школу иезуитов, но потом оставляет мысль сделать Дени священником. Воспитание Дидро в парижском Сollege dе Harcourt принимает вполне светский характер. В Париже он увлекся новыми идеями, наводнившими столицу, чтением запрещенных книг. Вращаясь среди развитой, но бедной молодежи, он встречает не только единомышленников, но и друзей – Руссо, Д’Аламбера, Кондильяка, Туссена. Его ранний брак, случившийся в это время, продержался недолго. Прошло несколько лет. В свет выходит достаточно смелое произведение Дидро «Письмо о слепых». Это «письмо» послужило причиной трехмесячного заключения Дидро в Венсенский замок. Этот арест еще больше развил в Дидро революционные мысли. Именно в это время Дидро начал главный труд своей жизни – «Энциклопедию». В 1751 году был издан первый том. До 1772 года, когда вышли последние тома, тянется многострадальная, богатая гонениями, запретами и приостановками история великой Энциклопедии, давшей имя целому периоду в развитии человеческой мысли. Всего на работу над ней ушло более тридцати лет. Великая Энциклопедия Дидро стала первым научным изданием, содержащим не только чисто техническую информацию, рассчитанную на профессионалов, но и философские рассуждения, что и послужило одной из основных причин столь яростного неприятия властью этой книги. Во многих статьях, например, в статье «Свобода», принадлежащей самому Дидро, высказывались достаточно смелые взгляды на жизнь, которые не могли понравиться правительству Франции. В возрасте шестидесяти шести лет он вдруг увлёкся биологией и слушал курсы химии и анатомии у Руэля. Уже в пожилом возрасте Дидро искренне полюбил молодую девушку, m-lle Voland, и женился на ней. Он написал ей множество писем и победил предубеждение её родных своей искренней привязанностью. Она была посвящена во все его помыслы и намерения. Увы, и этот брак был недолгим. Жена умерла, и Дидро не смог перенести ее ранней смерти. Уйдя от шума и суеты, он доживал свои последние месяцы. Дени Дидро скончался 31 июля 1784 года в Париже. 

Некоторые цитаты

Везде, где признают бога, существует культ, а где есть культ, там нарушен естественный порядок нравственного долга, и нравственность падает.

Высшей степенью мудрости человечества является умение приспосабливаться к любым обстоятельствам.

Если хочешь писать о женщине, обмакни перо в радугу и стряхни пыль с крыльев бабочки.

Где, как не в браке, можно наблюдать примеры чистой привязанности, подлинной любви, глубокого доверия, постоянной поддержки, взаимного удовлетворения, разделенной печали, понятых вздохов, пролитых вместе слез?

Для того, чтобы быть счастливым, нужно иметь хороший желудок, злое сердце и вовсе не иметь совести.

Излагать истину некоторым людям — это всё равно, что направить луч света в совиное гнездо. Свет только попортит совам глаза, и они поднимут крик. Если бы люди были невежественны только потому, что ничему не учились, то их, пожалуй, ещё можно было просветить; но нет, в их ослеплении есть система… Можно образумить человека, который заблуждается невольно; но с какой стороны атаковать того, кто стоит на страже против здравого смысла?

Наилучший порядок вещей — тот, при котором мне предназначено быть, и к чёрту лучший из миров, если меня в нём нет.

Религия мешает людям видеть, потому что она под страхом вечных наказаний запрещает им смотреть.

Человек не делает ничего, если цели нет и не делает ничего великого, если цель ничтожна.

Чудеса там, где в них верят. И чем больше верят, тем чаще они случаются.

Человек перестаёт мыслить, когда перестаёт читать.

Величайшее недоразумение — это вдаваться в мораль, когда дело касается исторических фактов.

Отнимите у христианина страх перед адом, и вы отнимете у него веру.

Бог христиан — это отец, который чрезвычайно дорожит своими яблоками и очень мало — своими детьми.

Философы говорят много дурного о духовных лицах, духовные лица говорят много дурного о философах; но философы никогда не убивали духовных лиц, а духовенство убило немало философов.

Человек не будет свободен до тех пор, пока последний король не будет повешен на кишках последнего священника.

Понятие звукового дизайна

Звуковой дизайн (саунд-дизайн) — это процесс определения, управления или создания звуковых элементов. Он используется в различных областях, включая кинопроизводство, ТВ-производство, театр, звукозапись, живое исполнение, искусство звука, пост-продакшн и разработку компьютерных игр. Звуковое оформление чаще всего включает в себя манипуляции из ранее составленного или записанного аудио, подобного музыке или звуковым эффектам. Иногда оно может включать в себя комбинирование или манипуляцию с аудио, для создания нужного эффекта или настроения.
В самом широком понимании звуковой дизайн (от англ. Sound Design — дизайн звука, саунд-дизайн) — вид деятельности, объектом которой является звук, его носители (цифровые, аналоговые) и в некоторых случаях акустика пространств и помещений. Сама формулировка «звуковой дизайн» указывает на деятельность, относящуюся к сфере производства звуков и акустических сред, работ по звуковому оформлению аудиовизуальных проектов, проектированию и разработке звукошумового сопровождения экранных и мультимедийных продуктов, в первую очередь для коммерческого и массового использования.

Звуковой дизайн (в экранных искусствах) — вид творческой деятельности по моделированию звуковых пространств и созданию специальных звуковых эффектов для экранных и мультимедийных произведений.
Благодаря возможностям новейшей аппаратуры звукозапись и обработка звука перешли на новый уровень, при котором стало возможным не только точное звуковоспроизведение, но и высококачественное моделирование звука, создание необычных звуковых элементов при помощи синтеза и обработки. Эффектные взрывы, всевозможные фантастические машины, звуки и голоса монстров, фоновые атмосферы планет и батальные звуки сражений в далеких галактиках — все эти и многие другие оригинальные компоненты кино- видеофонограммы чрезвычайно востребованы в современных коммерческом кино и мультимедиапродукции. Без необычных звуков, созданных талантом дизайнера, действие на кино- и телеэкране не будет столь динамичным, эффектным и захватывающим.
Звуковой дизайн востребован в кино, видео, мультипликации, мультимедиа, на телевидении, в сфере брендинга и рекламы, на радио, в театральном искусстве и в современных жанрах музыки.

Дизайнер звука (саунд-дизайнер) — это творческая профессия, которая подразумевает хорошее владение навыками в области звуковой техники и технологии, поэтому среди специалистов по дизайну звука много профессиональных звукорежиссёров, звукооператоров и композиторов. Дизайнер звука должен объединять в себе как творческого, так и технического работника, должен хорошо разбираться в драматургии и режиссуре аудиовизуального продукта, в актерском мастерстве и точно чувствовать взаимосвязь сценического, экранного действия и звукового сопровождения. В компетенцию специалиста по звуковому дизайну также входят знание и понимание особенностей рынка аудиовизуальной индустрии, психологии восприятия экранной продукции, профессиональное чутье и коммуникабельность.

Представители профессии

Одна из номинаций Киноакадемии — Лучший звуковой монтаж в фильме. Лауреатами премии стали такие саунд-дизайнеры, как:

Benjamin “Ben” Burtt, Jr. (born July 12, 1948) is an American sound designer, film editor, director, screenwriter, and voice actor. He has worked as sound designer on various films, including the Star Wars and Indiana Jones film series, Invasion of the Body Snatchers (1978), E.T. the Extra-Terrestrial (1982), WALL-E (2008) and Star Trek (2009).
David Randall Thoms is a sound designer, and the current Director of Sound Design at Skywalker Sound.
Richard King is an American sound designer and editor who has worked on over 70 films. A native of Tampa, Florida, he graduated from Plant High School (1972) and the University of South Florida. He won the Academy Award for Best Sound Editing for the films Master and Commander: The Far Side of the World (2003), The Dark Knight (2008) and Inception (2010). He won the Academy Award for Best Sound Editing for The Dark Knight and Inception. He was also nominated for War of the Worlds (2005) and Interstellar (2014).
Charles L. Campbell (August 17, 1930 – June 21, 2013) was an American sound engineer who won three Academy Awards for Best Sound Editing. He also served as Governor of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) 1984-1987.
Christopher Boyes is an American sound engineer. He has won four Academy Awards and has been nominated for another ten. He has worked on more than 70 films since 1991.
Karen Baker Landers is a two-time Academy Award-winning sound editor. She also has won and been nominated for several Motion Picture Sound Editors awards as well as winning the BAFTA Award for Best Sound. She often works with Per Hallberg.

 

Об испанской киноактрисе и модели

Пенелопа Крус Санчес (исп. Penélope Cruz Sánchez) родилась 28 апреля 1974 года в Мадриде (Испания). Ее отец был мелким торговцем, а мать – парикмахером. С детства Пенелопа стала заниматься танцами и уже в девять лет поступила в Испанскую национальную консерваторию, где специализировалась в классическом балете. Благодаря яркой внешности, она с 15 лет стала появляться в телевизионных программах и музыкальных клипах. В 1991 году Пенелопа дебютировала в фильме «Греческий лабиринт». В следующем году она снялась в фильме «Эра красоты», получившем несколько испанских премий и приз Американской киноакадемии как лучший иностранный фильм. Знаменитой же актриса стала намного позже, в 1997 году, сыграв в фильмах «Живая плоть» и «Открой глаза». С этого времени актрису приметил режиссер Педро Альмодовара и стал активно снимать ее в своих картинах. В 1999 году фильм Альмодовара с Пенелопой Крус «Всё о моей матери» открыл Каннский кинофестиваль.
Актриса снималась в паре с такими знаменитыми актёрами, как Мэтт Дэймон («Неукротимые сердца»), Джонни Депп («Кокаин»), Николас Кейдж («Выбор капитана Корелли»), Сальма Хайек («Бандитки»), Том Круз («Ванильное небо») и другими. Всего на счету актрисы более 50 киноролей. Среди работ нового тысячелетия – роли в картинах: «Фанфан-тюльпан», «Сахара», «Бандитки», «Элегия», «Секс в большом городе 2», «Пираты Карибского моря: На странных берегах», «Римские каникулы», «Рождённый дважды», «Советник» и другие. И сегодня она продолжает свою актёрскую карьеру. В 2009 году Пенелопа Крус получила «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Вики Кристина Барселона» режиссера Вуди Аллена. Как лучшая актриса второго плана она получила также премии BAFTA, «Независимый дух» и National Board of Review. Помимо профессиональных наград, актриса также награждена Орденом искусств и литературы (Франция) и золотой медалью, которую в 2007 году ей вручила королева Испании София за «её пропаганду испанской культуры в США». Также за свой вклад в развитие киноиндустрии Пенелопа была удостоена Звезды на Голливудской Аллее Славы, став первой испанской актрисой, получившей Звезду. В 2010 году Пенелопа вышла замуж за актёра Хавьера Бардема, а в 2011 году у них родился сын, которого назвали Лео Энкинас Бардем, а в 2013-м – дочь Луна Энсинас Крус. Помимо актерской карьеры, Крус активно работает в модельном бизнесе — она сотрудничает с такими компаниями, как Mango, Ralph Lauren и L’Oréal. Известна актриса и своей благотворительной деятельностью. В 1990-х годах она работала волонтером в Уганде и Калькутте. В 2002 году Пенелопа стала главой одного из американских филиалов благотворительной организации Sabera Foundation. Она поддерживает некоммерческие благотворительные программы, финансирующие создание школ, больниц и домов для бездомных, а также противотуберкулёзные фонды в странах третьего мира. Много и регулярно жертвует на нужды бедных женщин и детей в Индии. Актриса принимает участие и во всевозможных благотворительных акциях и мероприятиях. Пенелопа Крус и её муж Хавьер Бардем являются ярыми сторонниками движения RED.

Источник: http://www.calend.ru/person/2644/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

«Самый важный навык, который я приобрела в мире шоу-бизнеса это умение говорить нет. Я сказала нет множеству соблазнов и очень рада, что это сделала».

«Моя цель – быть счастливой».

«Я согласна с тем, что смех – лучшее лекарство. Он помогает людям освободиться о того, что прячется глубоко внутри. Я клоун и люблю смешить людей. Именно поэтому мне нравится сниматься в комедиях».

«Мне нравятся роли, в которых людям сложно меня узнать».

«Единственное, чем я горжусь – умением смеяться над собой».

«Я люблю итальянскую культуру, она прекрасна. Люблю итальянский язык, людей, их характер и музыку … просто обожаю! Иногда я ощущаю себя итальянкой запертой в теле испанской женщины».

«Я стараюсь есть здоровую еду, но люблю всякие не совсем полезные блюда. Дайте мне тарелку хлеба, оливковое масло и соль и я счастлива. Но конечно нельзя все время так питаться».

«У меня есть склонность становиться мамочкой для всех окружающих. Мои брат и сестра все время жалуются на то, что я слишком их опекаю».

«Когда я впервые приехала в Лос-Анджелес в 1994 году я совсем не говорила по-английски. Я могла сказать всего две фразы: «Как дела?» и «Я хочу работать с Джонни Деппом».

«Джонни Депп настолько необычный, он как марсианин. Я его так и зову, марсианином».

Об итальянском художнике, ученом, изобретателе

Сегодня Леонардо да Винчи известен в первую очередь как художник, но сам мастер считал себя ученым и инженером. А еще он был мыслителем и признавал единственным критерием истины опыт, приведенный к наглядному виду. Он отрицал пустые схоластические рассуждения. Леонардо был амбидекстром, владея левой и правой рукой одинаково талантливо. Известны его занятия и музыкой, и кулинарией… Не зря говорят, что талантливый человек талантлив во всем. А он был во всем гениален… Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи, неподалеку от Флоренции (Италия). Отец Леонардо был нотариусом, а мать – простой крестьянкой. На брак с любимым мать не могла рассчитывать – отец мальчика вскоре женился на богатой и знатной девушке. Леонардо было 3 года, когда отец забрал его к себе, что было вполне в законах того времени. Попытки приобщить сына к семейному делу были безуспешны: Леонардо не интересовали законы общества. Зато были замечены его способности художника – и отец отправил его учиться в лучшую мастерскую Тосканы, к живописцу Андреа дель Верроккьо.

В мастерской художника Леонардо пробыл недолго: одна из совместных работ с учителем показала настолько явное преимущество ученика, что Верроккьо по преданию навсегда забросил кисть. Сегодня Леонардо известен в первую очередь как художник. Его кисти принадлежат «Мадонна Лита», «Дама с горностаем», и самая известная в мире картина, непревзойденная «Мона Лиза» (Джоконда)… Леонардо отдавал живописи не слишком много времени, поэтому количество его работ не так велико. Он изучал природу, стремился охватить принципы реализма, законы восприятия – и вывел живопись на качественно другую ступень. Он не участвовал в теоретических дискуссиях и спорах – он просто творил шедевры… Благодаря Леонардо линия рисунка получила право на размытость, смягчились цветовые контрасты, рисунок и реальность стали ближе, но и таинственнее. И сегодня идет нескончаемый поток посетителей в Лувр, где хранится портрет Джоконды, чтобы взглянуть на бессмертное творение мастера. Впрочем, сам мастер считал себя не художником, а ученым и инженером. Его «Витрувианский человек» до сих пор служит идеалом пропорций не только человеческого тела, но и Вселенной в целом. Ему принадлежат изобретения парашюта, велосипеда, прототипа танка, прожектора, катапульты… Множество других инженерных замыслов запечатлены в набросках, рисунках, чертежах и эскизах мастера.

В 1516 году Леонардо по приглашению французского короля поселился в его замке Кло-Люсе, в официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора. За что получал годовую ренту в тысячу экю. Во Франции Леонардо почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у Леонардо серьезно ухудшилось состояние здоровья, и он передвигался с трудом. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе (герцогство Турень, Франция). Он был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства». Основным наследником мастера был сопровождавший Леонардо ученик и друг Франческо Мельци, который в последующие 50 лет оставался главным распорядителем наследства великого творца, включавшего кроме картин инструменты, библиотеку и не менее 50 тысяч оригинальных документов на различные темы, из которых до наших дней сохранилась лишь треть.

Источник: http://www.calend.ru/person/1920/
© Calend.ru

Некоторые цитаты

Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честьбогатства.

За сладкое приходится горько расплачиваться.

Печальная участь ожидает того, кто наделен талантом, но вместо того, чтобы развивать и совершенствовать свои способности, чрезмерно возносится и придается праздности и самолюбованию.

Кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину…

Маленькие комнаты или жилища собирают ум, а большие его рассеивают.

Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена.

Истина была единственной дочерью времени.

Слава — в руках труда.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.

 

Общие сведения

ГИМНАСТИКА (греч. gymnastike, от gуmnazo – тренирую, упражняю, а также gymnas – обнажённый; в Древней Греции гимнасты занимались обнажёнными), жанр циркового искусства, включает демонстрацию упражнений на специальных снарядах и аппаратах.
Элементы гимнастики входили в систему физического воспитания ещё в глубокой древности в Китае, в Египте, в Персии. Особенное развитие гимнастика получила в Др. Греции, где занятия велись с раннего возраста в спец. заведениях – гимнасиях под наблюдением опытного педагога-гимнаста. В зрелищной форме элементы гимнастики включались в выступления странствующих артистов во время празднеств и пиров. Они упражнялись на вертикальных канатах, одни из которых были прикреплены к потолку и полу, другие – только к потолку (второй конец утяжелялся грузом). Артисты работали как на одном канате, так и на двух, висящих рядом на расстоянии 50-60 см. Канатоходцы, выступавшие на горизонт, канате, крутили на нём “солнце”, вращались на подколенках, зацепившись носками за канат и вися вниз головой, стреляли в цель из лука. В Древнем Риме циркуляторы (так называли артистов, которые циркулировали по всей Италии и её колониям) освоили такой сложный гимнастический снаряд, как пентарион. Из прошлого привнесён в цирк корд де волан.
В средние века гимнастика пришла в упадок и лишь в 1770-х гг. начала возрождаться в странах Европы, в первую очередь в Германии.
В гимнастических школах и залах занятия велись на изобретённых нем. спортсменами снарядах – параллельных брусьях, турнике, козлах, коне. Вклад в развитие снарядной гимнастики внесли шведы, придумавшие и внедрившие приспособления, существующие поныне, – шведскую стенку, бум, низкую скамью.
В России гим. укоренилась сравнительно поздно. А. В. Суворов насаждал гимнастические упражнения в армии; с 1830 в некоторых военных учебных заведениях были введены занятия гимнастикой. Первый гимнастический кружок образован в Петербурге в 1863. А. Чехов и В. Гиляровский организовал в 1883 “Рус. гимнастическое общество”. Первое научное обоснование системы физического воспитания, в т. ч. гимнастики дал П. Лесгафт (1837-1909).
В сер. 19 в. в Европе распространилась мода на занятия спортом. Наиболее способные и подготовленные спортсмены стали переходить, по примеру Ж. Леотара (см. ст. Полёт), из гимнастических залов и военных гимнастических училищ вместе со своими снарядами – турниками, трапециями, кольцами – в цирк, потеснив наездников, наездниц и дрессировщиков лошадей. Это явление приняло массовый характер. Мастера, пришедшие из спорта, специализировались на каком-либо одном снаряде и достигали на нём технического совершенства и даже рекордных показателей. Появление в цирке воздушных номеров потребовало переоборудования внутреннего пространства цирковых зданий. В 1852 в Парижском цирке Наполеона был сооружён первый сферический купол.
В 1900 в Венсенне (пригород Парижа) состоялся первый международного конкурс гимнастики, который выявил многих мастеров турника, трапеции, колец. Директора цирков нередко обменивались с владельцами театров и варьете лучшими номерами гимнастики.

Виды современной цирковой гимнастики

В современном цирке гимнастика разделяется на партерную (упражнения на снарядах и аппаратах, укреплённых на манеже) и воздушную (упражнения на аппаратуре, подвешенной высоко над манежем); соответственно гимнасты – на партерных и воздушных.
Упражнения партерной гимнастики выполняются на снарядах, укрепленных на манеже или подвешенных на такой высоте, что исполнители непосредственно связаны с манежем. К ним относятся следующие виды гимнастики: на турниках, на кольцах, партерный полет.
Основой выступления гимнастов на турниках в цирке являются трюковые перелеты с турника на турник. Поэтому длинные комбинации, состоящие из многих упражнений, выполняемых на одном турнике, как это принято в спорте, в цирке не практикуются.
Партерная гимнастика включает упражнения на турниках, батуте, кольцах всех типов; воздушная гимнастика  – упражнения на трапециях всех родов, корд де пареле, корд де волане, рамке, бамбуке, воздушном турнике, ремнях. Соответственно именуются и гимнасты: гимнасты на турниках (турнисты), на кольцах (кольцевики), на трапециях (трапецисты), гимнасты на корд де волане, на рамке и др. С 60-х гг. 19 в. большое распространение получил один из наиболее романтичных видов воздушной гимнастики  – полёт.
В 30-е гг. 20 в. начался новый этап становления воздушной гимнастики: оснащение электромоторами и электролебёдками гимнастических снарядов и декорирование их под самолёты, ракеты, торпеды, семафоры и т. п. В сер. 40-х гг. получили распространение вращающиеся аппараты – “вертушки”, при помощи которых стало возможным осуществлять такие зрелищные эффекты, как выхватывание гимнаста гимнастом из водного бассейна или из зрительских рядов.

Еще о цирковом искусстве

 

 

О городе

Тбили́си (груз. თბილისი tʰ’biliˌsi Tbilisi.ogg (инф.)— «тёплый источник») — столица и крупнейший город Грузии, расположенный на берегу реки Куры с населением около 1,5 миллиона человек. Город был основан в V веке. Стратегическое расположение на перекрёстке между Европой и Азией неоднократно делало Тбилиси яблоком раздора между различными силами на Кавказе. Многоликую историю города можно изучать по его архитектуре: начиная с просторных проспектов Руставели и Агмашенебели, и заканчивая узкими улицами сохранившегося с раннего Средневековья района Нарикала.
Составляет приравненный к краю муниципалитет Тбилиси, который занимает площадь 726 км² с населением 1 113 000 человек (2016 год) или 1 108 717 человек (перепись 2014), в том числе в собственно городе проживает 1 062 282 человек (2014 год), в 4 пгт — 16 015 человек (2014 год), в 22 сельских населённых пунктах — 30 420 человек (2014 год).

Название Тбилиси впервые упоминается в IV веке; его появление связывают с наличием в городе тёплых серных источников (груз. ტფილისი [Тпилиси]; тбили — «тёплый»); в русском языке до 1936 года использовалось название Тифли́с, усвоенное через греческую литературу. С 20 августа 1936 года в качестве официальной была принята форма Тбилиси, более близкая к национальному звучанию названия.

Достопримечательности города

Тбилиси — древний культурный центр Грузии. В юго-восточной части города находится его историческое ядро — Старый город с узкими улицами, сохранившими черты средневековой застройки. Здесь можно увидеть развалины цитадели Нарикала, позже достроенной турками в XVI—XVII веках, каменную церковь Анчисхати, церковь Метехи, кафедральные соборы Сиони и Самеба. Современные кварталы Тбилиси имеют более европейский вид, красивые многоэтажные дома выходят фасадами на широкие бульвары и проспекты с тенистыми деревьями. В Тбилиси находится большое количество архитектурных памятников — в основном XVII—XIX веков. Основными туристическими зонами являются центральные кварталы Абанотубани, Авлабар, Старый Город и проспект Руставели.
Наиболее популярными достопримечательностями города являются Абанотубани, Анчисхати, Крепость Нарикала, Метехи, Метехский храм Божьей Матери, Площадь Свободы Тбилиси, Проспект Руставели, Сионский собор, Старый Тбилиси, Тбилисский ботанический сад, Тбилисский фуникулёр, Воронцовский дворец в Тбилиси, Грузинская Бетания, Грузинский национальный музей, Дом Мелик-Азарянца, Караван-сарай Арцруни, Кашветский собор Святого Георгия, Мост Мира, Музей изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили, Русский драматический театр им. Грибоедова, Собор Цминда Самеба, Тбилисский этнографический музей, Театр им. Шота Руставели.

Колорит Тбилиси – традиции, фестивали и менталитет местных жителей

О гостеприимстве местных жителей известно давно, отчасти, именно поэтому Тбилиси пользуется такой популярностью у иностранных гостей. Как гласит одна из грузинских пословиц, гость – это посланник Бога, культура гостеприимства здесь во все времена оставалась на высоте. Те, кто знаком с грузинской поэзией, обязательно отметят, что гостеприимство воспевается в ней сильнее других человеческих добродетелей. Хороший хозяин обязательно должен быть радушным и щедрым, а скупость считается одной из самых негативных черт характера.

Гость, в свою очередь, должен отличаться высокой нравственностью, быть любезным и скромным. Согласно старой традиции, гость у входа в дом обязательно должен снимать обувь и отдавать хозяину свое оружие. Если последний аспект в современной жизни утрачивает свою актуальность, то первый остается одним из лучших способов проявить свое уважение к радушному хозяину.

Говоря о культуре местных жителей, обязательно стоит упомянуть национальные танцы и музыку, без которых и сегодня не обходится ни одно торжественное событие. Исполняются танцы исключительно в национальных костюмах, а потому часто напоминают интереснейшие театрализованные представления. Путешественникам, которые посетят Тбилиси во время проведения одного из национальных праздников, не стоит упускать возможность понаблюдать за выступлением фольклорных коллективов.

За последние десятилетия облик города существенно изменился, он напоминает процветающий мегаполис со всеми присущими ему особенностями. Удивительно, что в подобных условиях ряду красивых традиций удалось сохраниться. Как и много сотен лет назад, здесь процветает ремесленное искусство, на территории Старого города можно обнаружить немало любопытных мастерских. В них делают очень красивое оружие, разнообразные аксессуары из кожи и изящную посуду из глины, изделия местных ремесленников напоминают настоящие произведения искусства.

Традиция плетения ковров с замысловатыми узорами тоже насчитывает не одну сотню лет. Сегодня в Тбилиси работает несколько крупных фабрик по производству ковров, но путешественники все равно предпочитают отправляться на поиски памятных подарков в ремесленные мастерские, где роскошные ковры изготавливают вручную. Дух старины витает в городе повсюду, и даже солидный вид современных деловых центров не способен его скрыть.

Почитать о других городах

История города

Дне́пр (Днипро́ укр. Дніпро́) до 1796 и с 1802 по 1926 — Екатеринослав, с 1796 по 1802 — Новороссийск, с 1926 по 2016 — Днепропетро́вск, укр. Дніпропетро́вськ) — город, областной центр Днепропетровской области Украины, центр Днепровской агломерации. Четвёртый город по численности населения на Украине после Киева, Харькова и Одессы.
По преданию (Житие Св. Амвросия) Монастырский остров был самым северным пунктом в путешествии апостола Андрея Первозванного. Во времена Киевской Руси окружающие земли были под властью кочевников — печенегов, а затем половцев. Академик Рыбаков считал, что главный улицкий город Пересечень, который упоминается в летописях, вероятно, находился на Днепре, южнее Киева. В связи с этим, внимание исследователей привлекают остатки большого славянского поселения, которое существовало в 800—1300 гг. на песчаных холмах Игренского полуострова, где река Самара впадает в Днепр. Находки свидетельствуют об интенсивных торговых отношениях как с Киевской землей, так и с печенегами, башни которых стояли рядом с улицким жильем. Город на Игренском полуострове был разрушен татарами, и его жители отошли выше по течению Самары, где восстановили перевоз. Также татарами был разрушен монастырь и поселения на острове напротив нынешнего Старого Кодака.

Достопримечательности Днепра

Первая ассоциация с Днепром – это индустриальный город. Все это так, но есть и другая сторона города на Днепре. Это прекрасные парки, современные проспекты и бульвары, большое количество всевозможных музеев и театров. Вашему взору предстанет современный, ритмичный город, идущий в ногу со временем.
Самая романтичная и таинственная достопримечательность Днепра – Монастырский остров.  Это одно из самых популярных мест среди горожан. Попасть на остров можно по пешеходному мосту, особо любимому молодоженами – традиция вешать замки счастья на перилах моста не перестает быть актуальной. Еще один вариант добраться на остров – скоростной троллей. Так вы попадете на новую смотровую площадку, с которой открывается прекрасная панорама на город. А у подножья шумит искусственный водопад высотой 17 метров. 

Более подробно о некоторых “бриллиантах” города

Екатеринославский бульвар в городе невозможно обойти стороной. Второе, неофициальное, название бульвара – «Новый Арбат», главное его украшение – фонтаны, брусчатка, каменные лавочки.

Центр «Менора» – крупнейший еврейский комплекс в мире, его основная задача – возрождение еврейской общины в Днепре и в целом по Украине, также поддержка идеи толерантности к различным национальностям.

Чтобы отдохнуть от городской суеты, загляните в парк Глобы. Центральное место в парке – естественное озеро, населенное рыбами и водоплавающими птицами.

Спасо-Преображенский кафедральный собор в Днепре является памятником архитектуры национального значения.

Исторический музей им. Дмитрия Яворницкого является единственным в своем роде в Днепропетровской области, где сосредоточены уникальные экспонаты мирового и национального значения.

Днепр по праву считается центром украинской космической индустрии, поэтому создание Аэрокосмического музея в городе вполне закономерно. Это единственный в Украине музей ракетно-космической техники. Не каждый город может похвастаться наличием настоящего органа.

В отличие от других, Днепр может гордиться своим Домом органной и камерной музыки.

Быть в городе и не побывать на знаменитой набережной реки Днепр непростительно. Это одно из красивейших мест города, к тому же Набережная считается самой длинной в Европе – около 30 км. Днепровский цирк находится на знаменитой Набережной, в самом центре.

Если вы побывали на Набережной, то не могли не заметить знаменитых мостов города. Днепровская диорама «Битва за Днепр» – самая большая в Украине, вторая по площади в Европе и одна из крупнейших в мире.

Как часто вы смотрите на звездное небо? Хотите больше узнать о звездах – добро пожаловать в городской планетарий. Если вы думаете, что экскурсия на завод – это скучно и неинтересно, то вы глубоко ошибаетесь.

Знакомство с заводом «Интерпайп» вас приятно удивит.

С высоты смотровой площадки парка им. Шевченко открывается красивейший вид на Днепр, особенно шикарно все выглядит в вечернее время.

Посмотреть в Днепре за один день все достопримечательности невозможно. Особенно, если посещать музеи. Открытие Технического музея «Машины времени» состоялось в 2014 году.

Театр одного актера «Крик» уникален во всех отношениях. Только представьте, что один человек является актером и режиссером, сценаристом и гримером, художником и костюмером, музыкальным редактором и сценографом – это Михаил Мельник, заслуженный артист Украины, лауреат многочисленных премий.

Достопримечательности Днепра на этом не заканчиваются.

Их намного больше. Приезжайте в современный город на Днепре и убедитесь в этом сами.
Подробнее

Еще