This is the latest edition of the Google Trends newsletter, with a focus today on Coachella.
For more insights and data storytelling on how the world is searching, follow us on Twitter @GoogleTrends and Instagram @googletrends. All data is correct at the time of writing.
Daily Quiz
Which No Doubt song is more searched in the US since 2004?
Don’t Speak or Spiderwebs?
Coachella Performances
“coachella fortnite” is the top trending Coachella search over the past day in the US
“coachella weekend 2” has been more searched than “weekend 1” since 2011, the first year the Coachella Music and Arts Festival expanded to two weekends
Global search interest in holography spiked +480% in April 2012, reaching an all time high, when a Tupac Shakur hologram joined Snoop Dogg and Dr. Dre on the Coachella main stage
With the exception of 2020 and 2021, searches for “surprise guests” and “lineup” in the US have spiked every April for the past 10 years
Top Coachella 2024 performers
since the lineup was announced on January 16 2024, US
No Doubt
Hatsune Miku
Lana Del Rey
Peso Pluma
LE SSERAFIM
Most searched Coachella performers
of all time, US
Beyoncé
Tupac (hologram)
Frank Ocean
Kanye West
Harry Styles
The Weeknd
BLACKPINK
Billie Eilish
Ariana Grande
Daft Punk
Coachella Fashion
“hair bow stacking” searches related to Coachella have nearly doubled over the past week in the US
“white combat boots” and “cowboy boots” are the top trending boot styles searched with Coachella over the past week in the US
“james charles coachella outfit” and “selena gomez coachella outfit” are the top trending coachella celebrity “outfit” searches over the past month in the US
GRAPH: With the exception of 2020 and 2021, when many festivals were cancelled due to the COVID-19 pandemic, US search interest in “festival outfits” has increased year over year since 2010
Музиканти піднімають бойовий дух українського народу своєю творчістю. Фото: ілюстративне nus.org.ua
Підготували для вас музичну добірку, яка піднімає настрій і додає сил для боротьби.
З 24 лютого, коли росія напала на всю Україну, змінилося все. Змінилася й українська музика. Сумні і сатиричні, різкі і неполіткоректні пісні стали справжніми хітами, відображаючи події кожного дня цієї кривої війни.
«Байрактар»
Уже, мабуть, всім відомо, що «Байрактар» – це турецький безпілотник. У перші дні війни всіх вразило відео, як він знищує російську колону.
Хіт про «Байрактар» написав кадровий військовий Тарас Боровок, котрого попросили написати пісню колеги. Маючи за спиною лише чотири класи музичної школи за класом труби, це не завадило йому створити вірусний трек.
Про легендарну Чорнобаївку створили вже не одну пісню. Мережею ще з березня гуляє справжній гімн цьому неймовірному місцю сили. Відео опублікував у фейсбуці саунд-продюсер і звукорежисер Mihey Jalsomino Medvedev.
MBreeze — український поп-рок гурт з Полтави. Фіналісти сьомого сезону талант-шоу «X-Фактор», учасники Національного відбору на Євробачення-2018. Їм вдалося написати, напевно, наймилішу пісню про смерть російського окупанта.
Українська співачка Христина Соловій 15 березня презентувала на всіх стримінгових музичних платформах композицію «Українська лють», яка є кавер-версією італійської народної пісні Bella Ciao. Артистка присвятила композицію ЗСУ, які «безжально мочать клятих катів».
Настя Каменських зі своїм чоловіком Олексієм Потапенком випустила патріотичну пісню «Я — Україна». Співачка показала, що ворожі кулі можуть ранити Україну, але ніколи не здолають її.
Черкаський гурт Spiv Brativ, що складається з чотирьох рідних братів: Дмитра, Артемія, Антонія та Леонтія Осичнюків заспівав про героїчну боротьбу українських бійців, які тримають оборону від російських окупантів у Херсоні та Харкові.
Ну, ви зрозуміли, про які добрива йдеться. Це зовсім свіжий трек про труп москаля, але вангуємо, що він стане хітом.
Автор слів і музики — солістка академічного ансамблю пісні та танцю ЗСУ Маргарита Мелешко.
Ой у лузі червона калина похилилася, Чогось наша славна Україна зажурилася. А ми тую червону калину підіймемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Марширують наші добровольці у кривавий тан Визволяти братів-українців з ворожих кайдан. А ми наших братів-українців визволимо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Не хилися, червона калино, маєш білий цвіт. Не журися, славна Україно, маєш вільний рід. А ми тую червону калину підіймемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Гей, у полі ярої пшениці золотистий лан, Розпочали стрільці українські з ворогами тан! А ми тую ярую пшеницю ізберемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
Як повіє буйнесенький вітер з широких степів, Та й прославить по всій Україні січових стрільців. А ми тую стрілецькую славу збережемо, А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо!
ремейк української народної пісні “Ой, на горі та й женці жнуть”
Геть з України, москаль некрасівий! |
Геть з України! Геть! Геть! | (4)
Геть! Геть! Геть! Геть!
Геть з України, москаль некрасівий!
Ой, на горі москаля ждуть!
Ой, на горі москаля ждуть!
А попід горою, яром-долиною
ЗСУ йдуть! ЗСУ йдуть!
Попереду - пан Зеленський!
Попереду - пан Зеленський!
Хай москаль хоч трісне —
Не покине крісло президентське!
Пан Зеленський!
Посередині Кім Віталій:
Стрес тримає в руках зі сталі!
Стоїть на сторожі,
Криє від ворожих геніталій,
Геніталій!
А позаду Арестович!
А позаду Арестович
Несе нам новини
Гарні з України,
Наче здобич! Наче здобич!
В новинах
Нові українські герої
Щоранку!
Вони крадуть наші серця,
Наче цигани танки!
Задерди планку,
Сидячи на Банковій.
Вони розбили
Їх впевненість,
Як дрони банки!
Геть з України, москаль некрасівий! |
Геть з України! Геть! Геть! | (4)
Приспів:
Горить, палає техніка ворожа,
Рідна Україна переможе!
Горить, палає і ще спалахуй,
Руській корабель, іди...
Гей! Гей!
Їхав танк окупант
На долю неминучу,
Башту відірвало йому
Стугною за Бучу!
Полетів окупант Мігом 35-тим,
Для Київського Привида він,
Здається, став двадцятим!
Приспів.
Ось пливе окупант,
В Бердянську десь гальмує,
Тепер ворожий десант
Рапанів там годує.
Ще про тракторні війська
Маю розказати,
Бо все, що десь недобре стоїть,
Хай буде біля хати.
Приспів.
Чорнобаївка є ворогу
Портал на той світ,
Регулярно все, що летить,
Завершає там свій політ.
Ще лякають ворогів
Наші біовоїни,
Від гусей, курей, голубів
Тікають в різні сторони.
Приспів.
Принцессы, фрейлины, богини, Те, кто фигурой хороши, Вас поздравляю с «Днём бикини»! Желаю вам от всей души:Вовеки, присно и отныне, В сезон купальный, в неги час, Тем, что находится в бикини Ласкать поэта ямб и глаз!
Но если, барышни-вельможи, Бикини будет вас стеснять, Зовите, вам всегда поможем Бикини без стесненья снять!
Ровно 75 лет назад, 05 июля в 1946 г во время показа мод в Париже впервые был представлен новый женский купальник.
Тогда, в далеком 1946 году, дизайнер, новой модели купальника Луи Реар уговорил свою знакомую танцовщицу из Casino de Paris Мишелин Бернадини продемонстрировать публике пляжную новинку из двух частей.
Потому как наряд был настолько откровенным, профессиональные манекенщицы отказались выйти в нем на подиум. Премьера купальника состоялась в парижском бассейне Молитор. Своему изобретению Реар дал название атолла Бикини в Тихом океане, где 1 июля 1946 года США провели первое испытание атомной бомбы: тем самым Реар решил подчеркнуть “взрывной” эффект нововведения. Рекламный слоган новинки звучал так: “Бикини — разделенный Атом!”.
Потребовалось более десяти лет, прежде чем бикини перестали шокировать публику и вошли в моду. Значительный вклад в популяризацию бикини в 1950-е годы внесли актрисы Брижит Бардо и Мэрилин Монро.
В 1963 году в прокат вышел молодёжный фильм «Пляжная вечеринка». Действие фильма происходило на пляже, где все девушки были одеты в бикини.
Звезда этого фильма Аннет Фуничелло в бикини окончательно сделала бикини популярной пляжной одеждой среди подростков. У фильма «Пляжная вечеринка» было большое количество продолжений, который выходили тогда же в середине 60-х. Далее последовали различные необычные бикини.
В 90-х годах пляжный волейбол был признан олимпийской дисциплиной и на Олимпийских играх в Атланте в 1996 году был разыгран первый комплект медалей в этом виде спорта. Бикини стали официальной формой для этих спортсменок.
Бикини в качестве профессиональной одежды
Одежда, напоминающая бикини, использовалась женщинами для занятий спортом ещё в Древнем Риме. На древнеримских фресках археолого-культурного комплекса «Вилла Романа дель Казале», находящегося в Пьяцца-Армерино (Сицилия), на настенных мозаичныхфресках изображены девушки в одежде, очень напоминающей современное бикини, которые занимаются различными видами спорта — бегом, метанием диска, игрой в мяч и прочими.
Верхняя часть спортивных бикини для занятий плаванием, лёгкой атлетикой и пляжным волейболом представляет собой очень короткую футболку, майку или топ с резинкой внизу и без всяких завязок или застёжек. Трусы также не имеют завязок и застёжек. Такие бикини шьются из лёгких и прочных трикотажных синтетических материалов с высокой влаго- и теплоотдачей. На соревнованиях по пляжному волейболу спортсменки первое время играли в обычных бикини-купальниках, сверху которых надевалась майка с названием команды и фамилией участницы. Потом для пляжного волейбола были разработаны особые спортивные бикини.
Выпускаются и специальные спортивные бикини-гидрокостюмы для дайвинга. Они часто шьются из неопрена ярких цветов (голубого, розового, оранжевого, красного, жёлтого, салатового) со светоотражающими или люминесцентными свойствами.
Нередко имеют широкие пояса для крепления снаряжения. Наиболее известны бикини-гидрокостюмы производства компании Triangl (Австралия).
Бикини наложило отпечаток и на жанр живописи пин ап, необычайно популярный в 1940 – 50-е годы.
Пинап или пин-ап (в переводе с английского — прикалывать) — изображение сексуальной, часто полуобнажённой, девушки в определённых пикантных ситуациях. Этим термином называют направление в американской графике середины 20 века.
Бики́ни— открытый женский купальник, состоящий из двух отдельных элементов, один из которых прикрывает грудь, другой — пах и ягодицы. Существуют разновидности бикини, отличающиеся формой и размерами обеих частей. Пришёл на смену закрытым купальникам.
Ну от чего так манит всё запретное, Взглянуть, ну хоть глазком одним, так хочется… Наверно очень-очень диво вредное, Увидишь, и ещё сильней – щекочется…
Устал мечтать, ночами грезить в сладких снах, Малиновые губы нежно ублажая… Как в милой сказке – жадно, ненасытно, вах, Бикини зону с пылким жаром, обнажая…
Безумной красоты любви хмельной – оазис, Касаюсь взглядом страстным эрогенных зон… Как много виделось волнующих фантазий, Я в это чудо окончательно влюблён…
И НИКАКАЯ СТУЖА И МЕТЕЛЬ НЕ ПОМЕШАЮТ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМИ…
День Кота в Европе отмечают 17 февраля еще с 1992 года. Это конечно же не официальный или государственный праздник, а скорее народное и общественное.
Спешим поздравить всех нас с этим замечательным днем!
Я кот в мешке,обычный кот.
Мне вот уже десятый год.
Меня все время продают,
Меня бесстыдно выдают
За что угодно, и при том.
Ни разу не был я котом!
А я мечтаю быть собой!
Хочу расправить хвост трубой,
Хочу ловить мышей и блох.
Я теплый, я уже не так уж плох.
Со мной спина не заболит,
Я так лечу радикулит!
Возьмите нас вдвоем с мешком-
Мешок пустой, а я пешком.
Что известно о дне кота
Инициатором праздника стала итальянская журналистка Клаудия Ангелетти.
Месяц февраль выбран не случайно, ведь этот период находится под знаком Водолея, который в итальянской культуре является символом свободных и независимых духов.
Дело в том, что во времена инквизиции кошек и котов, особенно черного цвета, активно истребляли, считая их помощниками злых сил, духов злобы поднебесных, обитающих в воздухе.
Идею Клауди поддержали не только активисты и защитники животных. Она понравилась и более широкой аудитории, ведь Италия стала домом для более чем 2,5 миллиона бездомных кошек. В основном животные проживают в Риме, Турине, Неаполе и Милане.
В поддержку праздника кота в Италии начали организовывать многочисленные дискуссии, конференции, фотовыставки, а также сбор средств, чтобы помочь бродячим котам и кошкам.
Эту идею подхватили и другие европейские страны, в частности, Польша и Украина.
Кошки, безусловно, имеют репутацию независимых животных. Им нравится быть главными в доме. Но это вовсе не значит, что они не умеют любить своих хозяев. И проявляют они свои чувства в свой очень милый способ. Кошачья любовь определенно не человеческая, она более тонкая, избирательная и загадочная.
Ждут вас у дверей.
Некоторые коты распознают звук двигателя вашей машины, поэтому подбегают к двери в ожидании, что вы сейчас зайдете внутрь.
Кошки могут стать вашим хвостиком.
Куда бы вы не пошли, в комнату, на кухню, в ванную и даже туалет, везде это мурлыкающего существа будет ходить за вами. Конечно, ведь кошка без вас просто жить не может!
Иногда коты смотрят вам прямо в глаза.
И это может выглядеть поменьшей мере тревожно. Но не волнуйтесь, ведь на самом деле это знак любви. Кошки поддерживают визуальный контакт только с людьми, которые их интересуют
Надоедливое мяу.
Преимущественно кошки не мяукают на других котов, а только на людей. Это их способ сказать вам “люблю”, особенно во времямурлыканья.
Они терпят ваши проявления нежности.
Вообще кошки не ценятчрезмерной привязанности, например, поцелуев или объятий. Но если ваш питомец позволяет вам это делать, вы можете быть уверены, что он вас любит. Иначе он бы вас поцарапал или покусал.
Когда кошка трется о ваши ноги.
Таким образом она откладывает на вассвои феромоны, чтобы дать всем понять, что вы принадлежите ей.
Если кошка прикасается к вам лапами,
это явно знак привязанности, даже если она делает это, чтобы взять вас за нос. Когда она облизывает вас своим грубым языком, это означает, что вы являетесь членами одной семьи.
Кошки любят дарить подарки тем,
кого любят, например, мышей или птиц, которых поймали. Не ругайте их слишком сильно, когда увидите такой подарок посреди дома, потому что на самом деле это – любовь. Я – маленький котенок. Я – серенький чертенок. Я точно знаю то, что любят “великаны”: Волшебный звон, когда я бью стаканы, Задев их налету хвостом, На занавеску прыгну я потом. Там повишу я на одном когте, И ни в какой мечте, Вам не услышать “вжисть” такого пения… Оно вам сразу же поднимет настроение. А я, собой довольный, на руках Еще немножечко поплачу, понарошку. И вы, волнуясь, протрете стекла на очках, От радости такой сметаны мне нальете в плошку. И я, насытившись, вам сделаю массаж груди, Перебирая лапами, впивая коготочки в кожу. Потом сострою глупенькую рожу, войду в кураж. Массажем доведу я вас до верхней точки… Ведь так, как я, – не рассмешат вас даже тараканы. Люблю, и знаю вас я, – “великаны”.
Сегодня, 17 февраля – день кофе с молоком !
По такому случаю, неплохо выпить чашечку латте, а заодно, обратить внимание на замечательное направление в дизайне – латте-арт.
Родина которого, конечно, Италия, где латте-арт именуют “кофейными фресками”.
Выглядят они, например, так.
Маленькие кофейные истории в рисунках. Смотрятся очень изящно, привлекательно. Поднимают настроение.
Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе
Латте(от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных.
В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.
Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.
Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.
Здесь варится кофе — такой настоящий, Что пить его хочется чаще и чаще. И он с каждым разом все крепче и гуще. И гуща из чашечки нашим грядущим Узорится — видишь — черты и фигурки… Веранда, газета и медная турка, И стол непокрытый и крашеный сине. Что мне во всем этом? — боюсь непосильна Объемность ответа. А так, обобщая… — Я здесь не прощаюсь, а только прощаю. Я здесь существую, как это ни странно… Что ближние топи, что дальние страны — Мне непостижимо пространство иное. Где жизнь протекает за каждой стеною — Творится, бранится, случается, длится… А здесь происходит лишь кофе с корицей.
Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:
— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.
— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.
— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао.
Технология нанесения латте-арт
На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.
Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.
Горячий черный кофе, черный шоколад. Изысканное горькое блаженство… Эмоций, чувств, желаний водопад Гармония и совершенство. Мужчина, женщина и столик на двоих, В уютном ресторанчике нешумном, И музыка, и тишина для них, И кофе аромат безумный. Вьется дымок зажженных сигарет. Развернутая плитка шоколада, Две чашки кофе на столе… Чего ж еще для счастья надо? А надо ведь почти, что ничего: Чтоб мы там вместо них сидели. Вокруг себя, не видя никого, От счастья без вина пьянели…
Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.
Секреты от бариста
Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.
Выпьешь кофе из любимой чашки — Пусть слегка горчит на языке. И какой бы день ни выпал тяжкий, В путь выходишь словно налегке. В сонме дел, где ни моста, ни брода, Ни границ, ни края, ни межи — Вспомнишь: полдень, яркая природа, Детство, лето, впереди — вся жизнь… Прошлого сияющие нити, С радостью доверчивая связь, С чем опять меня соедините, Чтоб судьба моя не прервалась? Город жарко, беспокойно дышит. Но спасают, только позови, Как рука, протянутая свыше, Ясные мгновения любви.
Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.
Крепкий кофе — горький кофе. Подслащу его печалью. Сливок-чаяний добавлю, закурю и, может быть, в белой дымке в фас и в профиль я твой образ угадаю. До того, как он растает не успею позабыть. До того, как встанет солнце, как исчезнет лик рассвета, как утонет в ливнях лето, до того, как год умрёт, нам с тобой мечтать придётся и в дурмане сигаретном вновь угадывать приметы, если очень повезёт.
Крепкий, горький, ароматный Ждёт в фарфоровых объятьях. Поднимает троекратно Волю, тонус. Как приятно! Сливки подмешаю густо. К черту лень и здравствуй, скорость! Запах, цвет и вкус робусты В нашу жизнь привносит бодрость. Легкость чувствую и силу, После каждой новой кружки, И небесное светило Улыбается в знак дружбы.
Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.
Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.
Латте Aрт – еще одно доказательство, что кофе настоящее искусство
Заказывая чашечку капучино или латте, всегда приятно получить не просто качественный напиток, а какой-нибудь рисунок на нем. Это заставляет улыбнуться и здорово поднимает настроение. Не менее интересным является наблюдение за бариста, который делает этот рисунок. Процесс росписи очень похож на работу художника, где важным является каждое движение и задумка исполнителя.
Порой, сложности рисунка восхищают и приятно удивляют, когда ты видишь что-то непривычное и новое для себя. Это еще раз подтверждает мнение о том, что кофе — это искусство. Ведь не зря большинство бариста – это люди, которые прямо или косвенно связаны с творчеством. Каждый день ребята стараются продвинуться дальше и придумать что-то новое, чтобы порадовать посетителей и улучшить свои навыки. Рисунки на кофе – это как диалог между посетителем и бариста. Всегда интересно видеть реакцию людей, когда они получают напиток. Такие вещи добавляют душевности напитку и месту, где ты его покупаешь.
Как объяснить вкус кофе? Это утро, Раскрашенное карим перламутром! День золотой с мечтой своей на вечер, Ванильный вечер, музыка и свечи! Прочувствовать вкус кофе, аромат В любое время суток каждый рад! Поэтому я Вам его дарю, И Вас от сердца я за все благодарю!
Нижче пропонуємо тексти таких колядок, а їхні мелодійні варіанти можна почерпнути з нотних збірників та з відеоматеріалів в інтернет-мережі.
Добрий вечір тобі, пане господарю
Одна з найвідоміших українських колядок, яку співають по всій Україні.
Добрий вечір тобі, пане господарю, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Застеляйте столи та все килимами, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Та кладіть калачі з ярої пшениці, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Бо прийдуть до тебе три празники в гості, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
А той перший празник – Рождество Христове, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
А той другий празник – Святого Василя, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
А той третій празник – Святе Водохреща, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Хай святкує з нами вся наша родина, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Вся наша родина, славна Україна, радуйся!
Ой радуйся, земле, Син Божий народився!
Нова радість стала
Улюблена колядка дітей та дорослих, мелодію якої дуже легко запам’ятати.
Нова радість стала, яка не бувала,
Над вертепом звізда ясна світлом засіяла.
Де Христос родився, з Діви воплотився,
Як чоловік пеленами убого вповився.
Пастушки з ягнятком перед тим дитятком
На колінця припадають,
Царя-Бога вихваляють.
– Ой ти, Царю, Царю, небесний Владарю,
Даруй літа щасливії цього дому господарю.
Даруй господарю, даруй господині,
Даруй літа щасливії нашій славній Україні.
*Останній рядок кожного куплету повторюється двічі.
Нова радість стала – солісти Дмитро Фощанка, Василь Сащук, Олександр Вознюк
Оркестр Київської Опери, диригент Ділявер Осман
Бог предвічний
Ця коляда є однією із найпопулярніших у Західній Україні. На Галичині саме “Бог предвічний” співають першою за святвечірним столом. Її також виконують у церквах після Літургії.
Бог предвічний народився,
Прийшов днесь із небес,
Щоб спасти люд свій весь,
І утішився.
В Вифлеємі народився,
Месія, Христос наш,
І пан наш, для всіх нас,
Нам народився.
Ознаймив це Ангел Божий
Наперед пастирям,
А потім звіздарям
І земним звірям.
Діва Сина як породила,
Звізда ста, де Христа
Невіста Пречиста
Сина зродила.
Тріє царі несуть дари
До Вифлеєм-міста,
Де Діва Пречиста
Сина повила.
Звізда їм ся об’явила,
В дорозі о Бозі,
При волі, при ослі
Їм ознаймила.
“Тріє царі, де ідете?”
“Ми ідем в Вифлеєм,
Вінчуєм спокоєм
І повернемся”.
Іншим путем повернули,
Погану, безстидну,
Безбожну Іроду
Не повідали.
Йосифові Ангел мовить:
З Дитятком і з Матков,
З бидлятком, ослятком
Хай ся хорониить.
“Слава Богу!” – заспіваймо,
Честь Сину Божому
Господеви нашому
Поклін віддаймо.
Во Вифлеємі нині новина
Ця українська колядка не народна, а авторська. Слова та музика “Во Вифлеємі нині новина” належать Остапові Нижанківському (1862-1919).
Во Вифлеємі нині новина:
Пречиста Діва зродила Сина,
В яслах сповитий поміж бидляти,
Спочив на сіні Бог необнятий.
Вже Херувими славу співають,
Ангельські хори
Пана витають,
Пастир убогий несе, що може,
Щоб подарити Дитятко Боже.
А ясна зоря світу голосить:
Месія радість, щастє приносить!
До Вифлеєма спішіть всі нині,
Бога звитайте в бідній Дитині!
За світлом зірки, десь аж зі сходу
Йдуть три владики княжого роду,
Золото дари, кадило, миро
Враз з серцем чистим несуть в офіру.
Марія Мати Сина леліє,
Йосиф старенький пелени гріє,
А Цар всесвіта в зимні і болю
Благословить нас на ліпшу долю.
Ісусе милий, ми не богаті,
Золота дарів не можем дати,
Но дар ціннійший несем від мира,
Се віра серця, се любов щира.
Глянь оком щирим, о Божий Сину,
На нашу землю на Україну,
Зійшли їй з неба дар превеликий,
Щоб Тя славила во вічні віки.
*Останні два рядки кожного куплету повторюються двічі.
Бог ся рождає
Ще одна авторська українська колядка від Остапа Нижанківського, яка вже давно стала народною.
Бог ся рождає, хто ж Го може знати!
Ісус Му ім’я, Марія Му Мати!
Приспів:
Тут Ангели чудяться,
Рожденного бояться,
А віл стоїть, трясеться,
Осел смутно пасеться.
Пастиріє клячуть,
В плоти Бога бачуть,
Тут же, тут же,
Тут же, тут же, тут!
Марія Му Мати прекрасно співає,
І хор Ангельський їй допомагає!*
Йосиф старенький колише Дитятко:
– Люляй же, люляй, мале Отрочатко!
Три славні царі к вертепу приходять,**
Ладан і смирну, золото приносять.***
А пастиріє к Ньому прибігають,
І яко Царя своєго вітають.
І ми днесь вірно к Ньому прибігаймо,
Рожденну Богу хвалу, честь віддаймо.
*Приспів повторюється після кожного куплету
Небо і земля нині торжествують
Дуже популярна колядка за межами України. Варіанти схожої колядки співають також у Білорусі й Польщі.
Небо і земля (2) нині торжествують,
Ангели, люди (2) весело празднують.
Приспів:
Христос родився,
Бог воплотився,
Ангели співають
Царіє витають,
Поклін віддають, пастиріє грають,
“Чудо, чудо!” повідають.
Во Вифлеємі (2) весела новина:
Пречиста Діва (2) породила Сина!
Слово Отчеє (2) взяло на ся тіло:
В темностях земних (2) сонце засвітило.
Ангели служать (2) свойому Королю
І во вертепі (2) творять Його волю.
Три славні царі (2) зі сходу приходять,
Ладан і смирну (2), золото приносять.*
Царю і Богу (2) тоє офірують,
Пастирі людям (2) все розповідують.**
І ми рожденну (2) Богу поклін даймо,
“Слава во вишних” (2) Йому заспіваймо.
*Приспів повторюється після кожного куплету
Тиха ніч
Ця різдвяна пісня була створена в Австрії в 1818 році.
“Тиха ніч” – одна із найвідоміших колядок по всьому світу. Вона навіть належить до нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО.
Тиха ніч, свята ніч!
Ясність б’є від зірниць.
Дитинонька Пресвята,
Така ясна, мов зоря,
Спочиває в тихім сні.
Тиха ніч, свята ніч!
Ой, зітри сльози з віч,
Бо Син Божий йде до нас,
Цілий світ любов’ю спас,
Вітай нам, святе Дитя!
Свята ніч настає,
Ясний блиск з неба б’є,
В людськім тілі Божий Син
Прийшо нині в Вифлеєм
Щоб спасти цілий світ.
Тиха ніч, свята ніч!
Зірка сяє ясна,
Потішає серця,
Величає Христа.
Дитя святе, як зоря,
Нам світи, зоря ясна!
По всьому світі стала новина
Текст і музика цієї пісні належать відомому українському композиторові Кирилові Стеценку.
По всьому світу стала новина:
Діва Марія Сина родила.
Сіном притрусила,
В яслах положила
Господнього Сина.
Діва Марія Бога просила:
– В що ж би я Сина свого сповила?
Ти, небесний Царю,
Пришли мені дари,
Сього дому господарю.
Зійшли Ангели з неба до землі,
Принесли дари Діві Марії:
Три свічі воскові,
Ще й ризи шовкові
Ісусови Христови.
Засіяла звізда з неба до землі,
Зійшли Ангели к Діві Марії.
Співають Їй пісні,
Господній Невісті,
Радости приносять.
*Останні три рядки кожного куплету повторюються двічі
Спи, Ісусе, спи…
Колядка Йосифа Кишакевича.
Спи, Ісусе, спи, спатоньки ходи!
Я Тебе му колисати,
Пісоньками присипляти:
Люлі, серденько, люлі.
Спи, Лелійко, спи, головку склони.
Ту на рученьки Марії,
Бач Вона Тебе леліє:
Люлі, серденько, люлі.
Спи, Убогий, спи, рученьки зложи!
Йосифа, що лиш не видати,
Несе хлібця Тобі дати:
Люлі, серденько, люлі!
Спи Терпінє, спи, очка зажмури!
Не питай, що колись буде,
Що зготовлять хрест Ти люди…
Люлі серденько, люлі.
Спи Зірничко, спи, сни про небо сни!
Слава Богу в вишних буди,
Мир на земли, благо людем!
Люлі серденько, люлі.
Спи, Ісусе, спи,
Серце вітвори,
Най при Ньому спочиваю
Ту на земли і там в раю Люлі, серденько, люлі!
*Останні три рядки кожного куплету повторюються двічі.
Осенний день улегся спать со вздохом… Луна зависла лампочкой в окне Я заварю большую чашку кофе И буду долго думать о тебе
По-французски frappe означает «битый». Так ещё в XIX веке называли напитки с колотым льдом, в том числе и кофейные. К примеру, кофе со льдом и мороженым именовали «фраппе а-ля глясе». Постепенно у слова frappe появилось ещё одно значение – «охлаждённый».
Но напиток, который мы сегодня знаем как фраппе, родился 7 октября 1957 года на Международной ярмарке в Салониках.
Осень кофе на завтрак варила… Как божественно плыл аромат! Чтобы грусть от души отступила, Добавляла с улыбкою милой В свой напиток цветной листопад.
Компания Nestle презентовала там шоколадный порошок, который легко растворялся даже в холодном молоке. Во время перерыва сотрудник фирмы, Димитрис Вакондиос, попытался приготовить кофе, но нигде не нашёл кипятка. Отчаявшись, Вакондиос просто смешал в шейкере растворимый кофе Nescafe и сахар, залил холодной водой и хорошенько встряхнул. В результате получился холодный кофе с пышной пенкой.
Не боюсь я дорог незнакомых, Хоть и прячет следы листопад – Ты сварил для меня кофе с ромом И я слышу его аромат.
Кофе — напиток богов! Кто может поспорить с этим утверждением? Кофе бодрит тело и дух, спасает от болезней и плохого настроения. Кофе — это самая лёгкая тема для разговора при первом знакомстве. Тепло этого напитка помогает согреться, когда осенний, холодный дождь стучится в окно, а в душу заползает тихая грусть.
Осенний кофе… он с коньяком, с щепоткой перца и корицы… согревает не только тело, но и душу…
Возможно, если бы выставка проходила в какой-нибудь северной стране, на происшедшее никто бы не обратил внимания. Но в Греции прохладительные напитки, это то, что доктор прописал!
Кофе, который можно быстро приготовить и не требуется специально охлаждать – настоящая находка как для барменов, так и для посетителей. Для того, чтобы ещё более снизить температуру напитка, в него стали добавлять колотый лёд. Название для нового вида кофе позаимствовали у французов.
Руководство Nestle не могло не оценить открывавшихся перспектив. Благодаря рекламе фраппе моментально вошёл в моду. Этот способ приготовления растворимого кофе стал основным в Греции. В 1979 году кофе фраппе был признан национальным греческим напитком.
Различают 3 вида греческого фраппе:
• гликос (glykós, γλυκός) – сладкий: 2 ч. л. кофе и 4 ч. л. сахара;
• метриос (métrios, μέτριος) – средний: 2 ч. л. кофе и 2 ч. л. сахара;
• скетос (skétos, σκέτος) – простой: 2 ч. л. кофе, без сахара.
Классический греческий фраппе готовят исключительно из растворимого кофе. Больше ни в выборе ингредиентов, ни в способе приготовления стандартов нет. Иногда фраппе взбивают вместе со льдом, в других случаях взбитым кофейным коктейлем заливают кубики льда.
Фраппе с водой и молоком называют фрапогало (φραπόγαλο, frapógalo). На Кипре в фрапогало добавляют лишь чуть-чуть воды, для взбивания пенки, остальная жидкость – молоко, причём чем жирнее, тем лучше. В некоторых кофейнях фраппе или фрапогало подают с мороженым.
Существует и вариант, когда кофе со льдом не взбивают, а перемешивают ложкой, из-за чего он приобретает немного другую текстуру. Такой кофе называют κουταλάτος – “корабельный”: способ приготовления изобрели моряки.
В Италии словом фраппе именуют молочный коктейль. Растворимый кофе итальянцы не особо жалуют. Напиток, аналогичный греческому фраппе, но на основе натурального кофе,
Есть один вид искусства…Неповторимой красоты и изящества. Совершенства линий и изысканности.
Сугубо японское искусство. Хотя, сейчас им увлечены энтузиасты в разных странах.
Георгины в композиции икебана стиля Рикка Сёфутай школы Икэнобо.
Икебана возникла в Японии в XV веке и первоначально имела религиозную направленность, являясь подношением богам в японских храмах.
Об искусстве Икебана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икебана не является ни копией, ни миниатюрой. В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.
ИКЭНОБО
Первой школой развития икебаны следует считать Икэнобо. Икэнобо была основана в середине XV века Икэнобо Сэнкэем — священнослужителем буддийского храма Роккаку – до в городе Киото. В школе Икэнобо, в отличие от других школ, до сих пор существуют старые стили икебаны, такие как стиль Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка первоначально использовалась для украшения храмов, сейчас используется в основном для религиозных ритуалов и торжеств. Этот стиль отражает величие природы. Например, сосновые ветви символизируют скалы и камни, а белые хризантемы символизируют реки или небольшие ручейки.
Охара
Школа Охара, основанная в 1897 году, привнесла в икебану новый стиль — морибана. Отличие стиля морибаны — растения устанавливаются в плоских низких вазах с использованием металлических наколок.
Школа Согэцу (яп.草月 — «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникшая в 1927 году.
Отличие этой школы — применение в икебане не только цветов и растений. Используются камни, ткани, металл, пластик и другие виды неживого материала. Икебаной стали украшать не только помещения, но и выставлять на улицах, парках, метро.
Создал школу Софу Тэсигахара — художник-новатор, скульптор, которого на Западе называли Пикассо цветов.
Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:
«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икебана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…
Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».
Ты подарил мне икебану Ее пытаясь разгадать Я вижу небо, солнце, маму И жизни мудрой благодать
А вот луна, земля и реки Борьба добра со злом видна В ней времена сошлись навеки И торжествует красота…
В ней радость дарит хризантема Как символ долгих лет – сосна А в розе – молодость нетленна И жизнь, как вечная весна
Мужское, женское начало Японцы воплотили в ней А мудрость с верой обвенчалась Научной философией
Я разгадала икебану… В ней смысл всей жизни отражен, И поняла – в ней нет обмана В ней радость, солнце, мама, дом.
Икебана и хайку
Пройдемся по выставке в сопровождении стихов японского мастера хайку XVII века Мацуо Басё.
Ветер с реки обдает вечерней прохладой деревце хурмы…
За оградой, в саду, куропатки дикие квохчут в ветвях павлоний…
Песня кукушки. Сквозь просвт в бамбуковой чаще сочится лунный свет…
Вымолвлю слово – и студит губы мои осенний ветер…
Цветущий вьюнок – вот и он ведь тоже не хочет стать моим другом…
В рассветной росе на бахче чумазые тыквы – прохладная грязь…
Близится осень. Единение сердец в каморке На четыре татами…
Студеный ветер задувает под стрехи домов – кончается осень…
Хризантемы сошли – в палисаднике не остается ничего, кроме редьки…
Просыпаюсь ночью. С треском лопнул кувшин на столе – вода замерзла…
Тому, кто сказал, что детишки ему в обузу, и цветов не нужно!..
Убран рис на полях – и воробьи улетели в горы, к чайным кустам…
Неужели она вся как есть превратилась в песню? – Скорлупка цикады…
Как невзрачен, как слаб стебелек хризантемы садовой – а бутон уж набух…
Отчего в эту осень так годы дают себя знать? Птицы под облаками…
Дикой розы цветок, что вырос у самой дороги, лошадью проглочен…
Запах орхидей – крылья бабочки он осеняет пыльцой душистой…
Град идет и идет. Я таков же, каким был и прежде – все тот же старый дуб…
Банан посадил – и теперь противны мне стали листья мисканта…
На голом суку примостилась под вечер ворона – поздняя осень…
Снег на Фудзи-горе. Жизнь в отшельничестве порою навевает грезы…
Появился на свет в самый день Успения Будды маленький олененок...
Искусство составлять букет- древнейшее искусство. Чтоб сочетались форма, цвет, Изысканность и чувство. Овал и угол, задний план, Объёмность с высотою И сбоку – маленький бурьян С трёхзубчатой листвою. Вся эта радуга цветов, Неповторимость линий, И в тишине пустых углов Дыхание пустыни. И чтобы глаз не отвести, Чтоб испытать блаженство, В букет попробуйте вплести Бутон несовершенства. И чтоб внести последний штрих – Цветы поставьте в вазу, Чтоб только завершала их, Как-будто точка – фразу.
ЧТО ТАКОЕ ШИБОРИ И КАКУЮ КРАСОТУ МОЖНО ИЗ НЕЕ ТВОРИТЬ.
Шибори — термин, объединяющий несколько методов крашения ткани с помощью заматывания, прошивания, складывания или сжатия. Узелковое крашение считается одним из самых древних способов орнаментации тканей. Способ узелкового окрашивания использовали также мастера древней Индии, Китая, Африки и др.
В Японии самый ранний известный пример окрашивания ткани с применением техники Shibori (Шибори) восходит к 8-му веку, когда цвет индиго был главным красителем декоративных тканей для бытового использования и нарядов простолюдинов.
К 14-му веку ткани, окрашенные в технике, завоевали расположение высшего общества, в том числе самурайской знати. Узоры на ткани стали сложными и витиеватыми. При работе использовались побеги бамбука, а определенные участки материи расписывалась вручную.
Существует несколько способов окрашивания, например Араши, Кумо, Itajime, в результате которых получаются различные принты.
В основе ленты Shibori лежит шелковая сатиновая ткань, скроенная по косой, которая затем вручную красится и плиссируется мастером в его персональной студии в Калифорнии. Every inch is adventure (каждый дюйм – это приключение) — девиз мастера, и это относится как к процессу создания ленты, так и к работе с ней. От партии к партии, от сантиметра к сантиметру цвет ленты меняется, первая катушка и похожа на вторую, и в чем-то сильно от нее отличается.
Поскольку лента Shibori сшита из отрезков шелковой ткани, вам может попасться отрезок со швом. Это естественно для ленты такого рода и не является браком. Шелкова лента Шибори часто используется вместе с бисерной вышивкой. В бисероплетении чаще используется натуральный шелк, прокрашенный вручную.
О технической стороне создания ленты говорить не буду. Расскажу о том, за что ее ценят мастерицы и почему готовы платить немалые . – лента ручной работы – состав: натуральный шелк – ленты от Glennis Dolce-Shibori Girl Studios не теряют формы, гофрирование не выпрямляется. – специальный прокрас ленты. Именно в этом вижу ее основное достоинство и отличие от других тканей-заменителей!
Какие вопросы, связанные с лентой шибори, можно слышать чаще:
1. Какова ширина ленты в развернутом состоянии? Если ленту растянуть (выпрямить) по ширине, то она будет около 11-12 см.
2. Сыпятся ли края у ленты? Нет, края за все время у ленты не посыпались, хотя ничем не обработаны.
3. Что будет если ленту разгладить? На практике этого не делала, уж слишком дорогим эксперимент получится.
4. Можно ли ленту заутюжить по другому, то есть “гофрирование” выполнить самостоятельно? Изюминка ленты в том, что сам материал имеет свой основной цвет. После того, как ему придали форму “гофре” выступающие верхушечки были прокрашены.
Поэтому, если переглаживать, то эффект прокрашенных макушек пропадет. Цветные пятна распределятся хаотично.
5. Можно ли взять любой кусочек шелка, который есть под рукой, сложить его гармошкой и прогладить? Это заменит дорогую ленту шибори? Все это проделать, конечно, можно. Тем более, что сейчас выпускается ткань очень красивых принтов. И, конечно же, ее можно использовать в украшении. Но! Это уже не будет являться “шибори”, так как по-моему мнению, весь секрет ее успеха заключается именно вот в таком прокрашивании. Как будто барханы в пустыне, освещенные солнцем на закате…
6. Как лента держит форму и объем в украшении? Опыта в работе с лентой очень мало, скажу даже, что совсем ничтожно. Я делаю лишь первые шаги. На данном моменте, я очень довольна ее способностями создавать объем в украшении, не утяжеляя его при этом, ни зрительно, ни фактически.
Ленте Мёбиуса посвящают стихи:
Лист Мёбиуса – символ математики, Что служит высшей мудрости венцом… Он полон неосознанной романтики: В нем бесконечность свернута кольцом.
В нем – простота, и вместе с нею – сложность, Что недоступна даже мудрецам: Здесь на глазах преобразилась плоскость В поверхность без начала и конца.
Здесь нет пределов, нет ограничений, Стремись вперед и открывай миры, Почувствуй силу новых ощущений, Прими познанья высшего дары:
Познай любовь и ненависть изведай, Низвергнись в ад – тотчас увидишь рай. Ты в одночасье насладись победой, И горечь пораженья испытай.
На грани бесконечного блаженства, Испытывая суеверный страх, Найдешь свой путь. Достигнув совершенства, Окажешься в таинственных мирах.
И, вдохновленный этим дерзновеньем, По экспоненте поднимаясь в высь, Ты ощутишь восторг освобожденья, Почувствуешь, как возникает Мысль.
Покажется, что распростерлась Вечность, Что взломан Мироздания пароль. И вдруг твое стремленье в бесконечность Тебя вернет к исходной точке: в ноль.
Как о порог, об этот ноль споткнешься. Но как бы ни был прежний путь тернист, Вновь выбирай (и ты не ошибешься!) Путь в бесконечность – Мёбиуса лист!
В последнее время невероятную популярность приобрела лента шибори. Шибори – это гофрированная шелковая лента, окрашенная вручную.
Само слово переводится с японского как “узел” и происходит от японского термина “shibori”, который обозначает один из методов окрашивания ткани путем связывания, складывания, скручивания и сжатия. Небольшой отрезок такой ленты стоит немалых денег, но многие мастерицы готовы их платить. Почему?
Во-первых, эта лента изготавливается из шелковой ткани, скроенной “по косой”. Благодаря такой раскройке, лента легко ложится под различными углами, не образуя заломы. С ней удобно работать, края ленты не “сыпятся”, хотя ничем не обработаны. Кроме того, лента окрашивается вручную, получаются невероятные оттенки и переходы!
Сами способы окраски могут быть разными. Прежде всего – это однородно окрашенная лента.
Комбинируя ленту с другими материалами – риволи,бусинами, бисером, кабошонами – мастерицы изготавливают невероятные по красоте украшения. В одних украшениях лента – это центральный элемент, в других – красивое дополнение.
Второй способ окрашивания – это секционно-окрашенная лента. Здесь можно выделить несколько подвидов окрашивания. Первый – это поперечное окрашивание, когда переход от цвета к цвету можно увидеть на небольшом отрезке, он идет снизу вверх по ширине ленты.
Второй вид – это продольное окрашивание, когда цвета переходят из одного в другой по всей длине ленты. Поэтому такой переход можно увидеть только на длинном участке.
Но чаще всего в ленте сочетаются оба вида секционного окрашивания. При этом переходы могут быть как еле заметными, так и контрастными.
Такая лента используются, в основном, для создания украшений. При этом мастера могут использовать различные приёмы укладки ленты. Когда шибори – это главный рабочий материал, и все внимание уделено ей.
В других случаях лента – это декоративный элемент, порой, её даже не сразу можно найти на украшении.
Чаще всего лента шибори продается небольшими кусочками по 10 см. Такого размера хватит для создания пары серег, одного браслета или кулона.
Валерий Брюсов
Мечты, как лентами, словами…
Мечты, как лентами, словами Во вздохе слез оплетены. Мелькают призраки над нами И недосказанные сны. О чем нам грезилось тревожно, О чем молчали мы вдвоем, Воскресло тенью невозможной На фоне бледно-золотом. И мы дрожим, и мы не знаем… Мы ищем звуков и границ И тусклым лепетом встречаем Мерцанье вспыхнувших зарниц. 20 декабря 1895
А вот какое еще великолепие можно мастерить с помощью ленты.
Перформанс – явление относительно новое, а уж тем более – родной, украинский. Проследим, как, когда и с кем из художников украинский перформанс «красиво вошел в нашу грешную жизнь».
Как зародился перформанс
Вначале были футуристы. Именно эксперименты авангарда 20–х годов являются протоперформансом. Бурлюк, Малевич, Семенко, Шкурупий, Богомазов – дедушки украинского перформанса.
Молодое поколение тех лет стремилось отбросить устоявшиеся каноны и по–новому, а главное, честно ответить на вопрос – что такое искусство в современном мире и какова в нем роль и художника, и зрителя. Советские футуристы во главе с Давидом Бурлюком, выпускником Одесского художественного училища, пытались всеми возможными способами эпатировать публику: ходили в чудаковатой одежде, устраивали фейковые похоронные процессии, разрисовывали себе лица и писали «заумью» – языковой бессмыслицей.
Футуристы рассматривали искусство как явление синтетическое и не отделяли поэзию от живописи и музыки. Михайль Семенко в журнале «Семафор в будущее» публикует «Каблепоему за океан» и критическую статью, посвященную «поезомалярству»: «Я вважаю можливим інтеґрацію й хемичний сплав суми мистецтв: поезії, малярства, скульптури й архитектури. Коли буде здійснено ці приватні завдання, можливо буде відшукати загальний інтеґрал суми обох пар і проміжного ступня. Це буде те, що я називаю тихим мистецтвом».
А потом пришел Сталин. Finita la comedia: всем спасибо, все свободны. В условиях тотального террора ни о каких экспериментах в искусстве и новаторских идеях не могло быть и речи. Но как только тоталитарные тиски ослабли, искусство перформанса возродилось с новой силой.
Фрипулья: Человек–перформанс
Несмотря на строгую цензуру, были художники, которые хотели освободиться от оков соцреализма и мыслили жизнь без добровольно–принудительного изображения производственно–колхозной тематики.
В 70–х в Киеве начал разрабатывать «биотехносферы» художник, философ и перформер Федор Тетянич. Свою утопическую концепцию он называл Фрипулья – бесконечность. Тетянич одним из первых в Украине стал делать хеппенинги – выходить на улицу в странной одежде, эпатировать публику и вызывать ее на соучастие. Обмотанный полиэтиленовой пленкой, в замазанной красками рубашке, с длинной бородой и колпаком на голове, он выходил на Андреевский спуск и делал свои перформансы. «Я — нескінченність. Фрипулья!» — представлялся Тетянич. Современники вспоминали, что его можно было встретить в совершенно невообразимых костюмах: например, в сверкающем плаще, за которым тянулся целый шлейф из пустых консервных банок.
Фрипулья хотел соединить искусство с будничной жизнью, показать их неразрывную связь. В 1974 году он написал письмо в Союз художников с предложением идеи «Театр–завода»: впечатленный слаженностью движений и гармоничностью пения рабочих в одном из цехов, он утверждал, что это и есть настоящий театр, где труд превратился в искусство – не хватает только зрителей, так почему бы не установить для них пару рядов сидений? Такое перформативное действо власть понять и позволить не могла – предложение, конечно же, отклонили.
Федор Тетянич умер в 2007 году, и его творчество могло бы оказаться позабытым, но спустя десять лет Фрипулью начали вспоминать: прошла крупная ретроспектива в PinchukArtCentre, выставка–презентация в НХМУ и персональный вернисаж в галерее «Дукат». Для ретроспективы, в том числе, воссоздали его модели биотехносфер.
Эпоха оттепели в украинском перформансе
После Фрипульи одиночные случаи перформанса мы можем увидеть не только в Киеве. Даже ограниченный доступ к информации с Запада меняет восприятие художников. Для Львова новостным каналом была Польша, где в то время занимаются перформативными практиками Т. Кантор, Е. Онух, Л. Тарасевич, Я. Балдига.
В 1977 году на сцене львовского театра им. Горького Василь Бажай представил перформанс:
«Ми замовили 90 м кв. дзеркал, розставили їх, і коли актор відбивався у одному, то відразу розбивався на сотні зображень свого «Я» всюди. Такий своєрідний лабіринт — це шалена психічна напруга для людини, котра туди потрапила. Кожна секунда — це вже інше «Я» по відношенню до попереднього. Ідеєю було побороти своїх двійників, не заблукати в цих сотнях себе самого, залежного від надміру інформації, що атакує звідусіль, змін, позбутись «Я», уподібненого комусь, і відшукати одне істинне «Я» — себе справжнього. Я вийшов, порозбивав всі дзеркала. Потім надів білі рукавички, взяв тачку, шуфлю — і вивіз то все».
Первая андеграундная выставка во Львове произошла в 1987 году в Храме Марии Снежной (тогда – фотогалерее). Организатор выставки Ю. Соколов вспоминает: «Вилізли на хори, сиділи там і газету «Комсомольская правда» рвали на такі кусочки і кидали. А народу тоді багато було… Він тоді не оголошувався, але це був чистий перформанс». В том же году во Львове появилось творческое объединение «Центр Европы» (1987–1990). Открыло оно свою деятельность уличными перформансами во дворе Армянского архитектурного ансамбля на День города (акции П. Сильвестрова, В. Богуна, И. Барабаха, П. Гранкина, Ю. Соколова). Проводились презентации «Театра вещей» (1988), «Плюс–90» (1990).
Были такие творческие объединения и в Харькове («Панорама»), и в Киеве («Совиарт»), и в Одессе. Например, в перформансе Леонида Войцехова «Они нам ответят за это» (1984) художники отреагировали на ураган, из-за которого Одесса осталась без воды и света. Перформеры вышли на заваленные деревьями улицы с плакатами «Они нам ответят за это», а на вопросы милиционеров, кто они такие и что здесь делают, отвечали: «Мы – силы природы». Тремя годами позже во дворике Пале-Рояль прошли акции «Разведка художественных залежей» и «В два счета»: художники отмывали швабрами сад от «коммерческого искусства» и с помощью специальных геодезических приборов пытались измерить «искусство настоящего».
Перформанс в 90–х
Говоря об украинском перформативном искусстве 1990–х, нельзя не сказать о сквотах. С 1990 по 1994 киевские художники поселились в отведенном под капремонт доме № 12а на улице Парижской коммуны (теперь Михайловская). Так образовалась Паркоммуна и «Новая волна» украинского искусства. Александр Гнилицкий, Валерия Трубина, Арсен Савадов, Георгий Сенченко, Максим Мамсиков, Василь Цаголов, Илья Чичкан – все это были жители сквота на Михайловской.
В 1990 и 1992 годах во Львове проходил фестиваль альтернативной музыки и нетрадиционных жанров искусства «ВыВих». На первом фестивале, за год до провозглашения независимости Украины, В. Кауфман и В. Костирок представили перформанс «Превращение флага советской Украины во флаг Украины». В. Кауфман вспоминает: «Це був 1990– й рік, маючи прапор радянської України, синьо–червоний, то синього частка залишалася, а червоний ми з ним наполегливо зафарбовували… На стадіоні «Юність». Червоний ми зафарбовували в жовтий. Це, до речі, робилося як усвідомлений перформанс». С 1989 по 1997 год в Ивано–Франковске проходил фестиваль «Импреза», в рамках которого были представлены перформансы дипломированной одесской перформерки Уте Кильтер, А. Звижинского, М. Яремака, Ю. Онуха.
Во Львове в 1994 году «Фонд Мазоха» (Р. Виктюк, И. Подольчак, И. Дюрич) пригласили творческую тусовку на открытие своего нового проекта возле Национального Художественного музея – «Мавзолей для президента». Художники сняли белую ткань с объекта – и перед зрителями предстала большая банка с жиром на электрической плите. Жир начал плавиться, и в банке появилась фигурка президента Леонида Кравчука.
В творческом тандеме Уте Кильтер и Виктора Маляренко зарождается одесский видео–арт.
Они делают видео–инсталляции, документации творческих акций и, наконец, первую в Украине телепередачу, посвященную современному искусству – «Ситуация Уте» (1993– середина 2000–х; 2008–2013 года). Далее Уте, имеющая также образование хореографа, занимается видео– и танцевальными перформансами в разных странах Европы, выступает с лекциями в Польше, Норвегии, Украине.
Уте Кильтер: «Перформанс – это живая форма. Это также выражение, которое может прозвучать или нет».
Современный украинский перформанс
Новое тысячелетие – новые художественные практики. С 2000–х перформанс в Украине набирает обороты. Юрий Андрухович, Сергей Жадан и Тарас Прохасько развивают литературный перформанс («РоздІлові», «Альберт, або найвища форма страти»). Входят в обиход термины фотоперформанс (впервые в 2003 году использовала В. Косина для обьяснения работы В. Радлинского «Закрытый клуб, или все, про что вы думали»), гелиография (В. Бахтов), пейзажный перформанс (М. Журавель). Развивается танцевальный перформанс (Р. Баранов, Л. Венедиктова, А. Овчинников).
Наконец, украинский перформанс выходит из подполья и становится не только элитным явлением, но и составляющей массовой, популярной культуры.
Появляются фестивали перформанса («Плюс–90» и ТАМ (Львов), «Дні мистецтва перформанс у Львові» (Львов), «ГогольФест» (Киев), «Экле» (Ужгород), «Фестиваль Бруно Шульца» в Дрогобиче). Ю. Соколов вспоминает свой перформанс на «Плюс–90»: «Енциклопедію я … виставляв як доміно, і потім воно падало. Це символізувало розруху системи радянської. Закінчилася енциклопедія радянська, велика радянська енциклопедія…».
Современное перформативное искусство Украины часто недостаточно финансируется, но не перестает развиваться и находить своих зрителей. Хотите создавать историю украинского перформанса? Приходите посмотреть, поучаствовать, а может и представить собственную художественную акцию.
Бики́ни 
«Ми замовили 90 м кв. дзеркал, розставили їх, і коли актор відбивався у одному, то відразу розбивався на сотні зображень свого «Я» всюди. Такий своєрідний лабіринт — це шалена психічна напруга для людини, котра туди потрапила. Кожна секунда — це вже інше «Я» по відношенню до попереднього. Ідеєю було побороти своїх двійників, не заблукати в цих сотнях себе самого, залежного від надміру інформації, що атакує звідусіль, змін, позбутись «Я», уподібненого комусь, і відшукати одне істинне «Я» — себе справжнього. Я вийшов, порозбивав всі дзеркала. Потім надів білі рукавички, взяв тачку, шуфлю — і вивіз то все».
Они делают видео–инсталляции, документации творческих акций и, наконец, первую в Украине телепередачу, посвященную современному искусству – 
