Николай Караченцов

Жизненный путь

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве. В школьные годы Коля занимался в студии самодеятельности при Центральном детском театре, где получил первые уроки актерского мастерства. В 1963 году Караченцов поступил в Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТе. Талант начинающего артиста заметили сразу. За первую же студенческую работу в спектакле «Метелица», Николай был удостоен приза «за лучшую мужскую роль». В 1967 году Караченцов в числе десяти лучших выпускников Школы-студии был направлен по распределению в «Ленком». За тридцать с лишним лет творческой деятельности Караченцов сыграл здесь во множестве спектаклей, по праву обретя любовь зрителей и статус одного из ведущих актеров современности. Спектакли с его участием всегда шли с завидными аншлагами. Приход в 1973 году Марка Захарова перевернул жизнь театра. После успешной пробы Николая в спектакле «Автоград–21», он пригласил актера на главную роль в своей следующей работе – «Тиль» (1974), которая произвела фурор: острые реплики, непривычно смелый текст, новые решения театральной постановки, а имя Николая Караченцова стало известно всей стране. Не меньший успех имела работа актера в спектакле «Юнона и Авось» (1981), который сразу же стал одной из самых знаменитых московских постановок, культовым спектаклем 1980-х годов. Он и по сей день идет на сцене «Ленкома» и до сих пор собирает аншлаги. На протяжении десятилетий Николай Караченцов – одна из ярчайших звезд не только театра, но и кино. Актер начал сниматься с 1967 года. Известность и популярность принесли ему роли в фильмах «Старший сын»,

Картинки по запросу старший сын караченцов картинки

«Собака на сене»,

Картинки по запросу собака на сене караченцов картинки

«Трест, который лопнул»,

Картинки по запросу «Трест, который лопнул» караченцов картинки

«Человек с бульвара Капуцинов»,

Картинки по запросу

«Криминальный квартет»,

Похожее изображение

«Ловушка для одинокого мужчины»,

Картинки по запросу «Ловушка для одинокого мужчины»,, караченцов картинки

«Приключения Электроника»,

Картинки по запросу «Приключения Электроника», караченцов картинки

«Чокнутые»,

Картинки по запросу «Чокнутые», караченцов картинки

«Петербургские тайны»,

Похожее изображение

«Досье детектива Дубровского»,

Картинки по запросу «Досье детектива Дубровского», караченцов картинки

«Тайны дворцовых переворотов» и др.

 

Картинки по запросу тайны дворцовых переворотов караченцов

Многие из этих картин становились лауреатами различных кинофестивалей и конкурсов, были отмечены премиями и наградами. В театре и кино Караченцов сыграл сотни ролей в работах всех жанров: драмы, комедии, детективы, исторические, музыкальные, детские фильмы и т.д.

Актер работал с ведущими режиссерами страны, каждая его роль «прожита», пропущена через себя, в каждой – огромная концентрация внутренней энергии и таланта. Его герои – разные по характеру, но всегда выразительные, запоминающиеся. В работе он демонстрировал высочайшую искренность и самоотдачу. Талант Караченцова – поистине многогранен. Неизменным успехом пользуется его песенное творчество. Голос Николая стал «визитной карточкой» фильмов, в которых он поет.

В 1996 году вышел диск с песнями в исполнении актера «Сны и были Николая Караченцова». Также он работал на дублировании зарубежных фильмов. Голос, которым говорят герои Жана-Поля Бельмондо – это, как правило, голос Николая Петровича. А также он озвучивал и мультфильмы. Николай Караченцов – Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии кинематографических искусств «НИКА», не раз приглашался в качестве члена жюри на различные конкурсы и фестивали театрального и киноискусства. В 2005 году Николай Караченцов попал в автомобильную аварию, в результате которой получил серьезную черепно-мозговую травму. Процесс выздоровления затянулся, и до конца актер не восстановился. Однако при поддержке своей жены он участвует по мере возможностей в творческой деятельности — в различных творческих вечерах и встречах. Также в 2008 году Николай Петрович принял участие в работе по подготовке к изданию второй книги из серии «Автограф века», а в октябре 2013-го сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые Росы. Возвращение». 26 октября 2018 года Николая Караченцова не стало. За день до дня рождения.

Некоторые цитаты

Мы живем в эпоху дилетантов: я сужу об этом исходя из того, как у нас руководят на самых высоких постах, отчего замерзают районы и проваливаются дома. Кинематограф — не исключение.

Мечту не надо трепать, держи её при себе, иначе она станет похожей на замусоленную купюру.

Я в долгах, мне трудно поменять машину, но я вырос в этой стране. Дай мне миллион, я сумею с ним разобраться, но дай мне десять миллионов, сто миллионов — для меня это будет все тот же миллион. Тьма. Я — продукт родной среды.

Я всегда хотел быть первым артистом в мире… и не меньше.

Мама всегда учила меня, что мужчина не имеет права соединять слова«я» и «устал». Он может один раз в жизни сказать: «Нет больше сил!» — и умереть.

Картинки по запросу караченцов цитаты картинки

 

Национальный Музей карет в Лиссабоне

Побывав в Лиссабоне нельзя не посетить самый популярный музей столицы Португалии — «Национальный Музей карет«. Здание, в котором он расположен, органически связано с историей этого канувшего в лету транспорта. Ещё в 1787 г. принц Хуан, впоследствии король Хуан VI, начал строительство Королевского манежа для тренировки в верховой езде. Само здание было построено по проекту архитектора Джакомо Азолини в неоклассическом стиле, но последующая отделка экстерьера и интерьера продолжалась ещё более 40 лет.

Основной зал музея карет

   Манеж представляет собой парадный зал шириной 17 и длиной 50 м. В верхней его части находятся трибуны, связанные узкими галереями, и по обоим концам здания имеются балконы для судей и королевской семьи, откуда они наблюдали за состязаниями. Великолепные картины португальских художников, изображающие аллегорические сцены всех аспектов искусства верховой езды украшают верхнюю часть зала, но наиболее грандиозное зрелище – это потолок, покрытый фресками великих португальских мастеров Жоакима Жозе Лопеша, Франсишку де Сетубала, Жозе де Оливейра и Николы Делерива.

   В 1905 г. здание было преобразовано в музей карет, а после свержения монархии в 1910 г. коллекция настолько расширилась за счёт экипажей патриархии и некоторых знатных семей, что музейное пространство пришлось увеличить, что и было сделано в 1944 г. архитектором Раулем Лино. Сейчас коллекция музея в Лиссабоне считается одной из лучших в мире. Кроме карет здесь представлены также кабриолеты, балдахины, портшезы, паланкины, катафалки, фаэтоны и детские повозки, в которых запрягались пони.

Карета короля Испании Филиппа II

   Самый старый и самый ценный экспонат коллекции – карета короля Испании Филиппа II, на которой он приезжал в Португалию в 1619 г. Далее экспозиция разворачивается в хронологической ретроспективе. Все кареты отличаются великолепной отделкой в стиле своих эпох. Ближе к нашему времени экипажи становятся всё тяжелее и изысканнее, появляется отделка из бархата, позолоты и красного дерева, их украшают статуями и канделябрами. Такие кареты нередко сопровождались специальными осветительными экипажами, где лакеи держали лампы с горящим оливковым маслом. Такие экипажи назывались лампионами.

Карета посла Португалии

   Наиболее поздние образцы карет весили уже более тонны. Три огромные кареты, сделанные вРиме для посла Португалии в Ватикане, отделаны золотом и плюшем и украшены статуями в рост человека. Такой экипаж весит 5 тонн, а богатство её скульптурных композиций можно рассматривать довольно долго.

Шпоры

   В верхней части зала представлены повозки для пони, детски коляски и повозки для кукол, а также различные замысловатые аксессуары для конных прогулок – шпоры, сёдла сбруя и форменная одежда. Стены залов украшены великолепными гобеленами изображающих членов королевской семьи.

Карета

   Каждый помнит детские сказки, где принцы и принцессы ездят на каретах, и экскурсия в Национальный Музей карет – это путешествие в сказку, где они предстают в реальном мире, и даже немного жалко, что такую красоту никогда мы больше не увидим на улицах наших городов и никогда не прокатимся на таких каретах.

ИСКУССТВО БАРИСТА КАК ПЕРФОРМАНС 

Бари́ста — кофевар, специалист по приготовлению кофе, умеющий правильно приготовить кофе или напитки на его основе и подать посетителю. Другими словами, это человек, выполняющий функции бармена, но работающий не с алкоголем и коктейлями, а с кофе или напитками на основе кофе. 

Бариста (ит. barista) – специалист по приготовлению кофе.

Особенности профессии.

Как объяснить вкус кофе? Это утро,
Раскрашенное карим перламутром!
День золотой с мечтой своей на вечер,
Ванильный вечер, музыка и свечи!
Прочувствовать вкус кофе, аромат
В любое время суток каждый рад!
Поэтому я Вам его дарю,
И Вас от сердца я благодарю!

Бариста готовит и натуральный кофе из зерен, и напитки на его основе (например, ристретто, каппучино, латте, американо, различные коктейли и др.).

В буквальном переводе с итальянского слово «бариста» означает «бармен». И действительно, поначалу бариста называли людей, которые совмещали обязанности барменов и операторов кофе-машин, готовящий эспрессо. Но благодаря популярности кофе, постепенно появились бариста, специализирующиеся исключительно на приготовлении эспрессо и его производных (латте, капучино и других кофейных напитков).

У итальянцев эта профессия пользуется особым почетом, поэтому настоящие виртуозы своего дела посвящают всю жизнь изучению истории кофе, знают все тонкости методов сбора и обработки его зерен. Известны целые семейные кланы итальянских бариста. Когда бариста достигает наилучших результатов в области приготовления эспрессо, он может отнести себя к «мастер-бариста».

Существует шесть основных методов варки кофе: заливка водой, вываривание, фильтрование, капельный и заваривание под давлением. Эспрессо получается путем заваривания под давлением, именно этот напиток является основным в меню всех кофеен города и большинства ресторанов, кафе, баров.
Каждую кофейную смесь готовят своим способом, чтобы добиться наилучшего вкуса кофе. На качество эспрессо может влиять свежесть кофе, помол, жесткость воды, параметры машины и ее эксплуатация. Бариста умеет по вкусу определить качество напитка, причины его недостатков устранить их. Как правило, качество кофе определяется по вкусу, послевкусию (вкусовые ощущения после сделанного глотка остаются еще долго), аромату и цвету напитка.
По словам специалистов, когда эспрессо приготовлен по всем правилам, он на своей поверхности имеет не оседающую золотую кремовую пенку, известную как «кремана», как называют ее итальянцы.

Место работы

Бариста работает в кофейнях и других заведениях, где подают кофе.

Важные качества

Работа бариста – это работа с людьми. Поэтому важна готовность общаться и радовать людей. Настоящий бариста – это не только специалист по кофе, но и немного шоумен.

Знания, навыки

Бариста должен знать все о кофе: чем отличаются друг от друга кофейные зерна различных сортов, в каких условиях они произрастают, какими методами его собирают, обрабатывают, обжаривают; и способы их обжарки, какой вкус и аромат дает каждый сорт кофе; а также знать условия хранения зернового и молотого кофе. Например, во влажном воздухе кофейные зерна меняют вкус.
Должен уметь подбирать необходимый помол зерна.


Должен уметь работать с оборудованием для приготовления кофе, будь то профессиональная кофемашина или простая кофеварка.

Чтобы сварить качественный напиток, бариста должен знать его технологию приготовления. Стандарты приготовления эспрессо были определены Национальным Институтом Итальянского Эспрессо, а при их нарушении сваренный кофе уже нельзя назвать «эспрессо».

Немаловажны для бариста и навыки обслуживания. Он должен не только хорошо приготовить кофе, но и красиво его подать клиенту. Особое внимание должно уделяться кофейному этикету – когда, в какой посуде и как подается тот или иной напиток, как он может быть оформлен.
Напитки на основе эспрессо можно украсить, например, нарисовать на молочной пене красивый лепесток, цветок, яблоко, сердечко и т.п. Но если этому рисунку специально обучают, то оформление кофейных коктейлей отдано на откуп фантазии и мастерству самого бариста.

Хороший бариста – не только кофевар, он еще артист, шоумен, психолог и дизайнер в одном лице. Ведь бариста не просто варит хороший кофе, но он еще проводник кофейной культуры людям.
Бариста – это центральная фигура в кофейне, так же, как бармен в баре. Он стоит за стойкой и видит все со стороны, хотя и включен в процесс работы.

Где учат

Существуют курсы бариста со сроком обучения от нескольких дней до месяца.

КОФЕ …КОФЕ …КОФЕ …

Крепкий кофе – горький кофе.
Подслащу его печалью.
Сливок-чаяний добавлю,
закурю и, может быть,
в белой дымке в фас и в профиль
я твой образ угадаю.
До того, как он растает
не успею позабыть.
До того, как встанет солнце,
как исчезнет лик рассвета,
как утонет в ливнях лето,
до того, как год умрёт,
нам с тобой мечтать придётся
и в дурмане сигаретном
вновь угадывать приметы,
если очень повезёт.

Горячий черный кофе, черный шоколад.
Изысканное горькое блаженство…
Эмоций, чувств, желаний водопад
Гармония и совершенство.
Мужчина, женщина и столик на двоих,
В уютном ресторанчике нешумном,
И музыка, и тишина для них,
И кофе аромат безумный.
Вьется дымок зажженных сигарет.
Развернутая плитка шоколада,
Две чашки кофе на столе…
Чего ж еще для счастья надо?
А надо ведь почти, что ничего:
Чтоб мы там вместо них сидели.
Вокруг себя, не видя никого,
От счастья без вина пьянели…

Мне с грустинкою кофе, пожалуйста, можно?
Мне с грустинкою кофе, и с дымкой коричной
Есть в неважности мыслей закон непреложный
Улыбаясь, всегда отвечать- все отлично!
И следить за неясным весны измененьем
От красавицы робкой к легенде столичной,
И молчать, запасаясь до краю терпеньем,
И легко отвечать — «у меня все отлично»…

Верхний break dance

Само название break-dance как нельзя лучше характеризует этот танцевальный стиль.И действительно, брейк-данс — это «ломаный танец». Он появился сравнительно недавно – в конце 60-х-начале 70-х годов прошлого столетия в Америке.

Первая форма танца «Брэйкинг» называлась «Get on the Good Foot». Он был единственным танцем,в котором танцующие стали сочетать падениена землю с элементами вращения. Правда, эта форма танца просуществовала не так долго.За дело взялись пуэрториканцы (Rock Steady Crew), привнесшие в танец пластичностьи обогатившие его акробатическими номерами.

Брейк-данс сегодня включает в себя два основных направления: верхний (смесь Pop-Lokingи Electric boogie) и нижний (style, power movesи power tricks). В современном брейк-дансенаблюдается слияние стилей — танцоры предпочитают включать в танец движения нескольких видов, что делает его значительно интересней.

Картинки по запросу верхний брейк

Нижний брейкинг требует не только навыков, нои хорошей физической и акробатическойподготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу,перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец, freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента).

Верхний, в отличие от нижнего брейкинга, требует больше пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т. е. физические нагрузкив верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electrik Boogie (имитация роботаи др.) и Pop Loking (ближе к классическомудискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища).

Брейк-данс — это головокружительные вращения, умопомрачительные акробатические трюки… Однако брейк-данс — это прежде всего танец, ина первом месте стоит танцевальностьи оригинальность! Правда, и физическаяподготовка здесь тоже важна. Что нужно уметь для начала? Стоять на руках (на руке) и голове (для свечки, фризов, акробатики, балбы); стоятьна татле и на одной руке (крикет, кручениена руке, различные татлы); иметь неплохую растяжку, лучше — шпагат (все виды геликов, даласал) и т. д.

Сейчас break dance — один из самых современных и динамичных стилей, с каждым годом он отвоевывает все больше и больше жизненного пространства. Он захватывает дух и владеет умами огромной части молодежи во всем мире.

Брейк-данс во всем мире признан чуть ли не классическим танцевальным стилем. И это – в порядке вещей, ведь стилю уже больше полувека. Он пришел с улиц бедных кварталов Нью-Йорка, а сегодня в сопровождении брейкеров выходят на сцену мировые звезды первой величины. Естественно, стиль совершенствуется, появляются новые элементы, даже целые школы. И именно сейчас изучать брейк-данс интересно, как никогда, поскольку учиться можно не только у преподавателей в школах, но и у мастеров брейка в сетях.

Занятия танцем Брейк Данс (Break dance) укрепляет мышцы рук, спины, пресса (становитесь сильнее и стройнее) + избавляетесь от неловких движений (движения станут уверенными, отточенными, легкими), тренируется координация движений, прививает культуру и развивает ваш разум.

Стихи о цирке

Цирк, цирк, цирк
Это сказочный сверкающий шатер.
Цирк, цирк, цирк —
Это кольцами играющий жонглер,
Это тигров полосатых грустный рев,
Это музыка и свет прожекторов.

Припев:
Любите цирк, цирк, цирк
И почаще приходите в цирк.

Цирк, цирк, цирк —
Это фокусник, творящий чудеса.
Цирк, цирк, цирк —
Это детства удивленные глаза,
Это пестрые летящие мячи,
Это гнущие подковы силачи.

Цирк, цирк, цирк —
Это лошади, танцующие вальс.
Цирк, цирк, цирк —
Это клоун, рассмешить сумевший нас,
Это смелые под куполом прыжки,
Это зрителей горячие хлопки.

Цирк, цирк, цирк —
Это делающий сальто акробат.
Цирк, цирк, цирк —
Это вечный праздник взрослых и ребят,
Это — сила, это — ловкость, это — труд,
А, поверьте, путь к победе очень крут.

Любите цирк, цирк, цирк
И почаще приходите в цирк.

Пляцковского М.

Похожее изображение

Цирк – это мир с особыми людьми,
И во вселенной нет такой планеты,
Где столько смелости и любви,
И риск – зачем – не требует ответа.

Опасность, боль здесь – это просто труд,
Красивый, как картины Рафаэля.
Здесь всё без дураков и здесь не врут
Все силы отдавая не жалея!

Мой мир – манеж! И здесь моё начало,
Хотя в манеже нет начала и конца.
И все мы здесь, у нашего причала
И бьются громко в унисон сердца

И в каждом сила, и любовь, и счастье
И сколько здесь родных, знакомых лиц.
Зови труба, предвестник дальних странствий!
И в этом сила, любовь и счастье!

И счастлив я, что цирк – мне дом родной.
Как говорят, в опилках я родился.
С ним связан я и делом, и судьбой.
С манежем до рожденья обручился

И с ним навек останусь до конца,
Передавая дело по наследству.
И снова бьются в унисон сердца
Моё, твоё и цирковое детство!

Боровик Э.

Картинки по запросу цирк

Взмахнул рукою дирижёр,
Грохочет музыки мажор,
И вновь ударил барабан,
И вновь ударил барабан,
И все расселись по местам!

Все тот же купол и фасад,
И каждый зритель видеть рад,
Огни знакомых фанарей,
И пару вздыбленных коней!

Мой старый цирк моя любовь,
Мой старый цирк, родился вновь,
И перестанут петь певцы,
Куда, куда, уехал цирк!

Мой старый цирк опять сомной,
Мой старый цирк, бульвар цветной,
Мой старый цирк из детских снов,
Моя судьба, моя любовь!

Идут гимнасты, силачи,
Жонглёры бросили мячи,
И всем давно понять пора,
Что наша жизнь игра, игра,
Слепят глаза прожектора.

Сияют лица малышей,
У них улыбка до ушей,
Но не скрываю слезы я,
Цирк продолжается, друзья!

Мой старый цирк моя любовь,
Мой старый цирк родился вновь,
И перестанут петь певцы,
Куда, куда, уехал цирк!

Мой старый цирк опять сомной,
Мой старый цирк, бульвар цветной,
Мой старый цирк из детских снов,
Моя судьба, моя любовь!
Моя судьба, моя любовь!

Юрий Никулин

Картинки по запросу Юрий Никулин

Владимир Высоцкий
Текст песни Натянутый канат

Он не вышел ни званьем, ни ростом.
Нe за славу, нe за плату —
На свой, необычный манер
Он по жизни шагал над помостом —
По канату, по канату,
Натянутому, как нерв.

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но должно быть, ему очень нужно пройти
четыре четверти пути.

И лучи его с шага сбивали,
И кололи, словно лавры.
Труба надрывалась — как две.
Крики «Браво!» его оглушали,
А литавры, а литавры —
Как обухом по голове!

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но теперь ему меньше осталось пройти —
уже три четверти пути.

«Ах как жутко, как смело, как мило!
Бой со смертью — три минуты!» —
Раскрыв в ожидании рты,
Из партера глядели уныло
Лилипуты, лилипуты —
Казалось ему с высоты.

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но спокойно,- ему остается пройти
всего две четверти пути!

Он смеялся над славою бренной,
Но хотел быть только первым —
Такого попробуй угробь!
Не по проволоке над ареной,-
Он по нервам — нам по нервам —
Шел под барабанную дробь!

Посмотрите — вот он
без страховки идет.
Чуть правее наклон —
упадет, пропадет!
Чуть левее наклон —
все равно не спасти…
Но замрите,- ему остается пройти
не больше четверти пути!

Закричал дрессировщик — и звери
Клали лапы на носилки…
Но прост приговор и суров:
Был растерян он или уверен —
Но в опилки, но в опилки
Он пролил досаду и кровь!

И сегодня другой
без страховки идет.
Тонкий шнур под ногой —
упадет, пропадет!
Вправо, влево наклон —
и его не спасти…
Но зачем-то ему тоже нужно пройти
четыре четверти пути!

Би Би Кинг — Король блюза

Жизненный путь

Признанный «Королем блюза», Би Би Кинг долгое время входил в число наиболее влиятельных музыкантов мира. Имя легендарного исполнителя в 1987-м году было включено в Зал славы рок-н-ролла. Родившийся на хлопковой плантации, на пике известности он давал сотни концертов в год. Рекордным оказался для Би Би Кинга 1956 год, когда музыкант вышел на сцену более 340 раз. Би Би Кинг (B.B. King, настоящее имя – Райли Би Кинг, Riley B. King) родился 16 сентября 1925 года в американском штате Миссисипи. Мать бросила сына, когда ему исполнилось лишь четыре. Отцу тогда приходилось очень много работать, поэтому воспитанием ребенка преимущественно занималась бабушка. В юности Би Би пел в церковном хоре. Первая гитара появилась у мальчика примерно в двенадцатилетнем возрасте. В 1943 году Кинг, бросив работу тракториста, решил посвятить свою жизнь творчеству. Покинув Килмайкл, где жила его бабушка, он устремился в Мемфис. Однако в штате Теннесси будущей звезде пришлось нелегко. Через несколько месяцев, не выдержав тягот, гитарист вернулся домой, где продолжил занятия музыкой. Пару лет спустя талант Кинга оценили на радиостанции в Уэст-Мемфисе, где он выступал как певец и диск-жокей. Именно там артиста и прозвали «Блюзбой» (Blues Boy), сокращенный вариант этого сценического псевдонима позже станет широко известным в музыкальном мире.

Похожее изображение

Прорыв случился в 1949 году, когда Кингу удалось записать первые четыре трека для Jim Bulleit’s Bullet Records. Затем был подписан контракт с лос-анджелесской студией RPM. Композиции для нее продюсировал еще один родственник музыканта – Сэм Филлипс, который в то время активно сотрудничал с известными американскими блюзменами. В течение 1950-х годов слава Кинга лишь набирала обороты. Музыкант быстро занял место среди наиболее заметных ритм-энд-блюзовых музыкантов. Соединенные Штаты восторженно приняли композиции как You Know I Love You, Sneakin’ Around, Bad Luck и Please Accept My Love, а также другие песни Би Би Кинга. Вместо 85 долларов артист зарабатывал за неделю уже 2500 долларов.

 

В 1970 году песня The Thrill Is Gone была удостоена премии «Грэмми», а журнал Rolling Stone внес композицию в число «величайших песен всех времен». Впоследствии музыкант еще не раз получит «Грэмми». Награду получат разные альбомы, а также сам Би Би Кинг – за его «жизненные достижения». Да и список других наград, которые в течение творческого пути вручались исполнителю, поражает воображение своей длиной. Би Би Кинг был официально женат дважды. Однако ни Марту Ли Дентон, ни Сью Кэрол Холл не устраивали слишком плотные графики выступлений известного супруга. Как пишет американская пресса, король блюза имел множество романов. Разные женщины родили ему не менее пятнадцати детей. Вплоть до начала 2000-х годов Би Би Кинг активно гастролировал. В 2004 году, отметив 75-летие, музыкант заявил о том, что будет выступать реже. Однако, несмотря на прошедший летом 2005 года «Прощальный тур» по странам Европы, он вернулся туда через год. Продолжались выступления и в родных Штатах. Осенью 2014 года Би Би Кинг, проживший свыше двадцати лет с сахарным диабетом 2-го типа, уже всерьез признался, что прекращает концертную деятельность. Весной 2015 года музыканта экстренно госпитализировали из-за резкого ухудшения состояния. Несмотря на все усилия врачей, болезнь зашла слишком далеко… 14 мая 2015 года Би Би Кинг скончался в собственном доме в Лас-Вегасе (США) из-за осложнений сахарного диабета. Артисту было 89 лет. 

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки

Некоторые цитаты

Вода из черного фонтана ничуть не хуже на вкус, чем белого.
Многие люди верят в то, что говорят другие люди.
Если вы не можете донести свои песни к людям одним путем, вы должны найти другой.
Когда я рос, меня учили, что человек должен защищать свою семью. Когда волк пытается войти, ты должен стоять в дверях.
Блюз был похож на проблемное дитя, которое может быть в семье. Тебе немного стыдно показать его другим, но ты любишь его. Ты просто не знаешь как его примут другие.
Да, я люблю женщин больше всего на свете, но это не значит, что я хочу спать с ними всеми. Дайте мне объяснить. Это как смотреть на розу. Роза — это роза. Она красива. Но это не значит, что ее надо обязательно сорвать и нацепить себе на лацкан.

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки

Похоже, что мне всегда приходилось работать больше, чем другим людям. Ночью, когда все остальные спят, я сижу в своей комнате и стараюсь играть гаммы.
Думаю, блюз начал мне нравиться то из 6-7 лет. В нем что-то было, потому что никто больше не играл такой музыки.
Я пытался связать мой голос с моей гитарой и мою гитару с моим голосом. Как они оба говорят между собой.
Я не думаю, что кто-то что-то ворует; все мы занимаем.
Меня не любит никто, кроме матери, а может, и она тоже меня обманывает.
В обучении прекрасное то, что никто у тебя этого не заберет.
Если бы не было женщин, я бы не хотел быть на этой планете. Женщины, друзья и музыка — без этих трех вещей я бы не хотел здесь быть.
Я никогда не хотел быть похожим на других блюзовых певцов. Я мог слушать, как они играют, но никогда не хотел быть никем другим, кроме как собой. Есть несколько человек, похоже на которых я хотел бы играть, но когда я пробовал, не получалось.
У меня нет любимой песни из тех, которые я написал. Но я любимую песню — «Always On My Mind», версия Вилли Нельсона. Если бы я мог спеть ее так, как он, я пел бы ее каждый вечер. Мне нравится история, которую она рассказывает.
Я никогда не употребляю этого слова, уйти на пенсию.
Когда меня наконец не станет, я молюсь Богу, чтобы это произошло в один из трех способов. Первый, на сцене или когда буду идти со сцены, второй, это во сне. Какой третий? Должны догадаться сами!

Картинки по запросу Би Би Кинг картинки

Музей мадам Тюссо

Музей мадам Тюссо в Лондоне (фр. Madame Tussauds) является самым большим и известным в мире музеем восковых фигур, основная часть экспозиций которого находится в столице Великобритании (район Мэрилебон).

По состоянию на сегодняшний день в лондонском музее располагается более чем тысяча восковых экспонатов разных эпох.

Следует отметить, что музей имеет свои филиалы в десяти городах, таких как: Вашингтон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Амстердам, Копенгаген, Шанхай, Гонконг, Берлин и Вена.

Музей мадам Тюссо

История музея мадам Тюссо и труды её учителя Филлипа Кёртиса

Мария Тюссо (девичья фамилия Гросхолтц (Grosholts), родилась 1761 года в Страсбурге. Её мать после кончины второго мужа, работала экономкой у доктора Филлипа Кёртиса, который занимался созданием восковых моделей.

До него, мало кто понимал смысл воскового искусства, однако после него данное направление приобрело небывалую славу и популярность по всему миру.

В 1765 году Филипп Кёртис создаёт свой поистине первый шедевр из воска, а именно фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV.

Первая же выставочная экспозиция восковых трудов Филлипа Кёртиса была представлена публике лишь в 1770 году, которая в последствии пользовалась огромным успехом.

Следующая выставка состоялась 1776 года в Пале-Рояль (Париж), а также на бульваре дю Тампль в 1782, которая стала предшественником «Кабинета ужасов».


Просмотреть увеличенную карту

Однажды мадам Тюссо будучи ребёнком случайно зашла в подмастерья Филлипа Кёртиса и он увидел в глазах дочери своей экономки явный, а главное естественный интерес к данному ремеслу. После чего Филлип начал обучать юную Тюссо создавать шедевры воскового искусства.

В 1777 году Мария Тюссо сделала свою первую восковую модель (Вольтер), а затем последовали фигуры Франклин, Бенджамин, Жан-Жак Руссо. Во времена французской революции она создала посмертные маски королевской фамилии. После скоропостижной смерти в 1794 году Филлипа Кёртиса его коллекция перешла во владения Марии Тюссо.

1802 года Мария переехала в Лондон. В связи с англо-французской войной она и её восковая коллекция не могли вернуться в родную Францию и Тюссо решила путешествовать со своими экспозициями по Ирландии и Великобритании. В 1835 году городской муниципалитет утвердил первую и главное постоянную выставку музея мадам Тюссо в Лондоне на Бейкер-стрит.

В одной из центральных частей музея был расположен «Кабинет ужасов». В других помещениях выставки находились восковые фигуры жертв французской революции, убийц и других преступников того столетия.

Со временем экспозиции пополнялись восковыми шедеврами других известных людей, к примеру, Вальтер Скотт и знаменитый британский адмирал Нельсон.

В 1884 году коллекция переехала на улицу Мэрилебон, а в 1925 пожар уничтожил большинство фигур. Формы восковых моделей не пострадали, после чего они были восстановлены.

Восковые фигуры музея мадам Тюссо в Лондоне – это не только исторические и известные личности. На данный момент музей отображает всё происходящее в мире. Из воска созданы образы многих известных актёров, музыкантов, учёных, политиков, певцов, общественных деятелей и т.д.

Модели музея мадам Тюссо всегда актуальны и естественны. Если в Голливуде появилась новая восходящая звезда или президент Соединённых Штатов Америки только начал праздновать свою победу на выборах, либо реализована миллионная запись поп-исполнителя — а восковая фигура уже установлена в музее.

Музей мадам Тюссо в Лондоне считается одной из самых популярных достопримечательностей Лондона у туристов и путешественников.

Время работы: Открыт ежедневно с 9:30 до 15:30, кассы закрываются вместе с музеем. По выходным и некоторым праздникам музей работает до 18:00;

Дата основания: 1835;

Местонахождение: Marylebone Road, London, Greater London NW1 5LR;

Ближайшее метро: Baker Street;Логотип музея мадам Тюссо в Лондоне

Официальный сайт: www.madametussauds.com/London

Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура мадам Тюссо
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Елизаветы II
Картинки по запросу Восковая фигура Чарли Чаплина лондон
Восковая фигура Чарли Чаплина
Картинки по запросу Восковая фигура Иоанна Павла II лондон
Восковая фигура Иоанна Павла II
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Мэрэлин Монро
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковая фигура Альберта Эйнштейна
Картинки по запросу Музей Мадам Тюссо
Восковые фигуры группы Битлз

Мастер-классы Оригами как перформанс

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; древнее искусство складывания фигурок из бумаги.

Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX векаизвестным японским мастером Акирой Ёсидзавой (1911—2005).

Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения ножниц. При этом часто для шейпинга (shaping) сложной модели, то есть придания ей формы, или для её консервации используется пропитка исходного листа клеевыми составами, содержащими метилцеллюлозу.

Картинки по запросу Оригами как перформанс

Миллионы человек по всему миру объединяет интересное хобби – складывание фигурок из бумажных листов. Сегодня все мы знаем, что оно называется оригами и пришло к нам из Японии. На этом знания большинства людей, не увлекающихся оригами, и заканчиваются. А ведь о нем существует немало интересных фактов…  Первые упоминания о поделках из бумаги (правда, мало похожих на современное оригами) относятся еще к эпохе Хэйан. Тогдашние самураи делали друг другу небольшие подарки, к которым прикрепляли так называемые носи – украшения из бумажных лент.  Японцы считают оригами настоящим искусством. Как для любого искусства, для него действуют свои каноны. Фигурка должна появляться только одним способом – путем сгибания листа. Если в ход пускают клей и ножницы, оригами перестает быть оригами. Складывание фигурок проводится в особом порядке. Эта система была разработана только в 20-м веке, ее автор — Акира Ёсидзава.  Современное «бумажное искусство» не так строго, как можно было бы подумать. И даже сами японцы охотно нарушают введенные Ёсидзавой правила. Например, делая не плоские, как предписывает классическая техника, а объемные сердечки из бумаги. Или складывая поделки не из одного цельного листа, а из нескольких. Также вопреки установленому канону использовать только квадратные листы  определенного размера, в настоящее время всё чаще делают оригами из бумаги которая более распространена сейчас в мире, а именно применяют офисный стандартный формат А4.  В древности фигурки оригами использовали в двух целях: светской и культовой. Знать занималась изготовлением бумажных поделок, чтобы развеять скуку. Сложенных из бумаги бабочек клали на стол молодоженам, дабы они принесли новой семье счастье.

Источник: https://kvn201.com.ua/origami.htm

Похожее изображение

Поделки оригами широко использовались в религиозных ритуалах. У японцев также было принято подвешивать над постелью тяжелобольного шар, сложенный из бумаги. Этот шар становился оберегом, защищавшим человека от злых духов. Известны случаи, что когда больной все-таки умирал, оберегавший его шар падал и рассыпался на кусочки.  Но на самом ли деле фигурки оригами наделены живительной силой? Специалисты в области парапсихологии решили это выяснить и провели замеры биоэнергетики нескольких помещений, одни из которых были украшены поделками оригами, а другие нет. Результаты удивили даже скептиков: позитивный энергетический фон в комнатах, где стояли или висели фигурки из бумаги, оказался намного выше.  Про них сложено много прекрасных легенд – с хорошим и не очень хорошим концом. Одна из них рассказывает о юноше, безнадежно влюбленном в прекрасную девушку. Что он только не предпринимал, чтобы добиться ее благосклонности, но сердце красавицы оставалось холодным. Тогда, уже отчаявшись, молодой человек подарил возлюбленной бумажный цветок. Девушка с удивлением отметила, что фигурка оригами в форме нарцисса пахнет как настоящий нарцисс, и поверила в силу любви своего воздыхателя.  С оригами связаны и вполне реальные жизненные события. В 50-х годах весь мир облетела история о девочке Садако, безнадежно больной лучевой болезнью. Малышка помнила легенду о тысяче журавлей, способных исполнять желания, и была уверена, что если сложит из бумаги тысячу журавликов, то обязательно выздоровеет. Но успела сложить только 644 фигурки. Уже после смерти Садако работу закончили ее друзья. С тех пор бумажный журавлик считается одним из символов мира наравне с голубем.

Источник: https://kvn201.com.ua/origami.htm

Картинки по запросу Оригами как перформанс

Ограничение складывания бумаги пополам в среднем составляет не более 7-8 раз. (в зависимости от выбраной бумаги). Рекордом же считается складывания в 12 раз.

Источник: https://kvn201.com.ua/origami.htm

Их образы можно обнаружить даже в кинематографе и в компьютерных играх. В фильме «Бегущий по лезвию» появляется фигурка единорога, сложенная, правда, не из бумаги, а из фольги. В игре «Heavy Rain» действует маньяк по прозвищу Мастер оригами.

Источник: https://kvn201.com.ua/origami.htm

Картинки по запросу Оригами как перформанс

Зажигательный танец go go dance

Популярные современные танцы на сегодняшний день имеют множество различных веяний и направлений. Каждый стиль уникален по-своему и отличается от другого постановкой и манерой подачи. Так вот, к одному из новых направлений в современном танце, в котором смешалось сразу несколько стилей, следует отнести зажигательный танец go go dance.

Итак, что такое go go?

Дать конкретное определение данного направления в танце, к сожалению, невозможно, так как в нем собран комплекс движений из разных танцевальных стилей. По ходу танца можно увидеть и ритмичные энергичные движения, и гибкие пластичные движения эротического характера, и красивые короткие танцевальные связки, плавно переходящие из одной в другую. Основная задача того, кто танцует go go танцы – это умение завести всю присутствующую публику, заставить всех смотреть на себя и двигаться в такт музыке. Важно прислушиваться к музыке, отбросить в сторону любые ограничения и импровизировать, тогда танец получится динамичным и неоднообразным.

Когда возникло танцевальное направление go-go?

что такое танцы гоу-гоу

Отправной точкой возникновения направления go-go можно считать тот день, когда в Голливуде состоялась первая дискотека в модном и популярном ночном клубе.В эту ночь всех посетителей заведения развлекали красиво одетые девушки, помещенные в импровизированные клетки и танцующие зажигательные танцы под быструю музыку. После этого танцы гоу гоу можно было увидеть уже во многих клубах Америки, а сегодня их танцуют чуть ли не в каждом развлекательном заведении во всем мире. Многие клиенты ради такого яркого шоу и драйва, которые демонстрируют танцоры, готовы ходить на дискотеки хоть каждый день. В России на сегодняшний день данное танцевальное направление находится на пике популярности, а вместе с этим появляется большое количество желающих овладеть подобной техникой танца.

А что такое gogo техника и где этому учатся?

что такое гоу-гоу танцы?

Прежде всего, стоит знать, что основными качествами, которыми должен обладать танцор танца go-go являются: импровизация; умение держать ритм; слышать музыку; пластично двигаться; молниеносно переключаться с одного стиля и переходить к другому – всему этому учат в современных школах танца, куда можно отправиться для овладения данной техникой. В танцевальной школе подробно расскажут о том, что такое гоу гоу, как нужно его танцевать, и еще о многих других моментах.

Занятия в танцевальной школе будут полезны как тем, кто планирует использовать go-go просто для себя, так и тем, кто хочет заняться этим профессионально. В процессе учебы расслабиться не удастся, придется сильно попотеть. Потребуется овладеть различными танцевальными стилями – это поможет научиться двигаться под разную музыку и делать правильные переходы между стилями. Также понадобится развить хорошую выносливость, физическую форму, развить гибкость и пластичность. Постоянные тренировки помогут уже в кратчайшие сроки получить прекрасный результат.

как научиться танцевать go-go dance

Однако кроме владения техникой sexy go go dance, нужно иметь хорошую растяжку, в этом может отлично помочь Стретчинг.  Если все ок с техникой и растяжкой, чтобы образ выглядел заверешнным и лаконичным, следует правильно подбирать соответствующую одежду. В таком деле не обойтись без красивой обуви, например, могут подойти обтягивающие сапоги до колена, а также без наряда, который будет подчеркивать красивую фигуру и акцентировать внимание на «прелестях фигуры». Это могут быть короткие шорты, юбки, обтягивающие лосины и т.д.

Научившись танцевать gogo, можно, не боясь, выходить на танцпол любого ночного клуба и быть уверенным в том, что все восхищенные взгляды будут направлены только в вашу сторону!

Умопомрачительный контрабас

Контраба́с (итал. contrabbasso или basso) — самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Имеет четыре струны (реже три или пять), настроенные по квартам: E1, A1, D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), диапазон от E1 (ми контроктавы) до g1 (соль первой октавы) и выше.

Интересные факты:

  • Многие контрабасисты могут успешно играть на электрической бас-гитаре.
  • Контрабас был самым популярным и наиболее часто используемым басовым инструментом в разных коллективах в 1950-е годы, несмотря на то, что в то время уже появились бас–гитары и тубы.
  •  В 1911 году во время концерта произошел один казус: у контрабасиста Б. Джонса сломался смычок, не растерявшись музыкант продолжил исполнение произведения пальцами. Так зрители впервые услышали интересный звук контрабасового пиццикато.
  • В 1615 году на празднике в Дрездене был представлен контрабас-гигант высота которого составляла 4 метра, играл на нем польский музыкант. Назывался этот инструмент октобас. Один из таких старинных октобасов, под именем «Голиаф», сохранился и находится в Лондонском музее Виктории и Альберта. Высота его 2,6 метра, а ширина чуть более метра. По форме он похож на виолу да гамба, но только с более широкими боками.

.октобас

  • Некоторые октобасы таких больших размеров, что играть на них должны были два музыканта: один прижимал струны, а второй водил смычком. 
  • В 1855 году французский мастер Ж. Вильом продемонстрировал на Парижской выставке трёхструнный октобас . На сегодняшний день он является экспонатом в музее Парижской консерватории.  Высота этого гиганта составляет 4 метра, управляется он особым рычагово-педальным механизмом. Музыкант на фоне такого октобаса выглядит как Гулливер в стране великанов. Такой инструмент оказался непрактичным и место ему только в музее.
  •  Самый большой контрабас имеет высоту 5.55 м и ширину 2.13 м.
  • Из-за размеров начинать обучение на этом инструменте в детском возрасте было очень проблематично, но сейчас, с появлением контрабасов небольших размеров, знакомиться с инструментом можно начинать с 6 или 7 лет.
  • В США в 30-х годах прошлого столетия контрабасы изготавливались из алюминия и предназначались для игры в военных оркестрах.
  • Названия этого инструмента на разных языках: итальянский – Contrabasso; французский – Contrebasse, английский — Double Bass, немецкий- Kontrabass.
  • 10. 03. 2011 года в Сеуле (Южная Корея) состоялся концерт в котором участвовали 90 контрабасистов. Среди произведений была исполнена симфония А. Дворжака №9 «Из Нового Света». Все партии скрипок, альтов и виолончелей исполнялись на контрабасах. Концерт прошел под руководством корейской ассоциации контрабасистов.
  • Некоторые производители изготавливают инструменты специально для гастролирующих музыкантов. Контрабас имеет небольшой по размеру корпус, а также съемный гриф. Такой инструмент не теряет звуковых качеств и очень удобен при транспортировке.
  • На сегодняшний день стоимость контрабаса, сделанного из качественного выдержанного материала, составляет примерно 24000 долларов.

Конструкция

В отличие от инструментов скрипичной семьи, форма контрабаса никогда не была полностью стандартной. В результате эволюции этого инструмента возникло несколько основных разновидностей формы: виолы да гамба, скрипки, буссето, гитары и грушевидная форма.

Изготавливается контрабас из нескольких сортов хорошо выдержанного дерева и строение его такое же, как и у инструментов всей скрипичной группы: верхняя и нижняя деки, обечайка, подгрифник, резонаторные отверстия, петля, дужка, гриф, порожек, головка грифа, колки, накладка, колковая коробка, подставка.

Контрабас имеет толстые струны, которые обычно производят из стали, кетгута или синтетических материалов, но с обязательной медной или серебряной обмоткой.

На контрабасе, как и на скрипке играют смычком, правда имеет он две разновидности: немецкой системы — короткий и тяжелый, и французской — длинный и тонкий, который считается более маневренным. Смычок немецкой конструкции исполнитель держит сбоку, большой палец находится на деревянном основании. Французский смычок держится сверху, а большой палец – под тростью. Оба смычка используются современными исполнителями, и выбор зависит от личных предпочтений.

Размер контрабаса варьируется от самого большого, высотой 1,8 метра, до самого маленького — чуть больше виолончели. Высота контрабаса может незначительно изменяться при помощи шпиля, на который он опирается.

В 20-30-х годах прошлого столетия были сконструированы первые электроконтрабасы, которые имеют облегченный вес и легки в транспортировке. Сама идея была не нова: уже в прошлые века некоторые мастера в качестве эксперимента делали «немые» контрабасы, корпус которых был плоским. С появлением электронного воспроизведения звука, у производителей появились новые возможности, но потребовалось много времени, чтобы мастера довели качество инструмента до совершенства.

 

Применение и репертуар

Контрабас является обязательным участником симфонического и камерного оркестров. Этот инструмент был создан специально для того, чтобы удвоить в оркестре басовую партию, исполняемую виолончелями и создавать четкий гармонический фундамент, звуковую насыщенность и ритмическую основу для группы струнных инструментов.

Поначалу, в оркестре применяли только один контрабас, но со временем количество инструментов увеличилось до восьми.

Контрабас также нашел широкое применение в военных оркестрах и разнообразных концертных группах по всему миру. Он очень активно используется в ряде таких жанров, как джаз, блюз, рок-н-ролл, рокабилли, сайкобилли, традиционной музыки кантри, блюграсс, танго и многих других видах популярной и народной музыки. В джазовом биг-бенде, где малый состав исполнителей, этому инструменту предоставлены очень большие возможности сольного исполнения, например, при построении красивых гармонических басовых ходов.

Появление таких современных новых стилей, как соул, фьюжн, фанк и рок способствовало значительному росту технических возможностей, так как контрабасисты любят проводить различные эксперименты, в том числе и стилевые.

Контрабас вышел на сцену в качестве солирующего инструмента в конце 18 века. Первым исполнителем, который раскрыл богатые виртуозно-выразительные и певучие возможности контрабаса, был легендарный Д. Драгонетти – контрабасист и композитор. Позднее его дело продолжили П. Боттезини, Ф. Зимандль, и в 20-м веке А.Мишек, С. Кусевицкий, Р.Браун, Э.Мэйер, Н. Горбунов, А.Коэн, В. Волков, Е. Колосов, Ч. Мингус, Л. Раков многие другие.

Репертуар для контрабаса обширен. Концертные произведения для него сочиняли И. Гайдн, Д. Драгонетти, П. Боттезини, К. Диттерсдорф, С. Кусевицкий, И. Аберт, Р. Беннетт, В. Брунс, А. Эшпай, Д. Харбисон, О. Янченко, Н. Капустин, Э. Мэйер другие.