Знай свою справу!

Як узявся швець

Змайструвать стілець,

То злякалась

Навіть кішка:

Вийшла справжня

Кривоніжка!

Чом же непридатний

Той стілець?

Не за свою справу

Взявся швець!

Віолетта Дворецька

Картинки по запросу займайся своєю справою

«The Beatles»

Imagine there’s no countries

It isn’t hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people living life in peace…

Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творения одной из самых популярных музыкальных групп всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. С 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Картинки по запросу

Дата, конечно, выбрана не случайно. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб «The Cavern», где начали свой путь к славе тогда еще никому не известные молодые музыканты Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Спустя несколько лет к ним присоединился еще один будущий «битл» — Ринго Старр. Позже 16 января случилось еще одно знаменательное событие в истории «The Beatles»: в этот день в 1964 году журнал «Cashbox» присвоил песне «I Want To Hold Your Hand» первое место в американском хит-параде, после того как этот сингл разошелся миллионным тиражом всего за 10 дней. Легендарные «битлы» В привычном составе «The Beatles» отработали восемь лет. За это время они официально выпустили 13 альбомов, каждая песня из которых становилась настоящим хитом.

1963 Please Please Me

1963 With The Beatles


1964 A Hard Day’s Night


1964 Beatles For Sale


1965 Help!


1965 Rubber Soul


1966 Revolver


1967 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band


1967 Magical Mystery Tour


1968 The Beatles


1969 Yellow Submarine


1969 Abbey Road


1970 Let It Be

Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла (большое влияние на четверку оказало, например, творчество Элвиса Пресли), «The Beatles» пришли к собственному стилю. Всемирное признание группа получила в 1963 году после выпуска сингла «Please Please Me». С этого момента на планете началось сумасшествие, получившее говорящее название «битломания». Группа оказала большое влияние на развитие мировой музыки. Многие известные композиторы и исполнители брали с них пример. Кроме того, «битлы» впервые использовали некоторые новаторские разработки в области звукозаписи и съемок видеоклипов. В настоящее время «The Beatles» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала «Rolling Stone». И 16 января, в честь этой знаменитой группы, проводятся различные памятные мероприятия и кавер-концерты песен британской четвёрки, а меломаны всего мира вновь включают песни, полюбившиеся людям всех возрастов, чтобы в очередной раз насладиться творчеством «Битлов».

Источник: http://www.calend.ru/holidays/0/0/2974/

Картинки по запросу Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Картинки по запросу Всемирный день «The Beatles» (World Beatles Day).

Цирк на льду

Картинки по запросу цирк на льду картинки

В ледовом королевстве праздник!

Его величество король-чародей приветствует гостей которых ждет замечательный подарок — феерическое ледовое шоу. Яркое, динамичное и невероятно красочное зрелище соединило на льду виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов. Каждый номер программы захватит внимание и перенесет нашего зрителя в невероятную ледовую сказку.

Картинки по запросу цирк на льду картинки

Цирк на льду – те же цирковые трюки и номера, что и в обычном цирке с «опилочным» манежем, но усложненные балансированием на коньках. Коньки в цирке расширили границы жанров и помогли ярче проявить творческие возможности исполнителей.  Украшают программу большое лазерное шоу и оркестр цирка. По существу – цирк на льду – один большой эквилибристский номер-аттракцион…

Картинки по запросу цирк на льду картинки

Яркий, волшебный спектакль цирка на льду — настоящий сюрприз для поклонников фигурного катания и циркового искусства. Вот на ледяном, эффектно подсвеченном манеже демонстрируются акробатические прыжки – три задних сальто, арабское сальто и заднее сальто с фигурным прыжком; вот в стремительном движении выполняется акробатическая вольтижировка на шесте. Еще один оригинальный номер – сложное соло на трубе в сочетании с фигурным катанием. Необычное балансирование артистом на коньках першем с верхним, исполняющим упражнения. Совершенно новые краски приобрел на ледяном манеже такой древнейший вид циркового искусства, как жонглирование. Например, искусно подбрасываемые факелы, огни которых отражаются в затемненной зеркальной глади льда, – зрелище поистине феерическое. Веселое оживление вносят в спектакль музыкальные эксцентрики, разыгрывая свои интермедии па предательски скользкой, площадки. Цирковые трюки, в сочетании с искусством фигурного катания и оригинальными постановками не оставят никого равнодушными.Картинки по запросу цирк на льду картинкиМагия впечатляющего своей зрелищностью шоу затронет твое сердце и растопит лед! 

Дэвид Боуи — британский рок-певец, автор песен, продюсер, художник, актер

Жизненный путь

Британский артист Дэвид Боуи стал мировой рок-легендой еще при жизни. В течение полувека он писал и исполнял песни, играл на множестве музыкальных инструментов, снимался в кино и писал картины, а также занимался продюсерской деятельностью. Множество выдающихся артистов, отвечая на вопрос о том, кто больше всего повлиял на их творчество, указывали именно на Боуи. Дэвид Боуи (англ. David Bowie, имя при рождении – Дэвид Роберт Джонс, англ. David Robert Jones) появился на свет 8 января 1947 года в Лондоне, в самой обычной семье. В школьные годы мальчик считался довольно целеустремленным и одаренным, и в то же время очень непослушным. В девятилетнем возрасте Дэвид начал посещать занятия по музыке и хореографии, где дали очень высокую оценку его задаткам. Похвалы преподавателей совпали с первым знакомством мальчика с творчеством таких исполнителей как Фэтс Домино и Литл Ричард, пластинки которых тогда приобрел отец семейства. Услышанная музыка произвела на подростка очень большое впечатление, как и песни Элвиса Пресли, под которые любила танцевать его кузина. Увлекшись музыкой, юный Боуи начал покупать все больше пластинок, а также раздобыл укулеле и самодельный бас, играл на фортепиано. Тогда он впервые стал участником скиффл-сессий, организованных вместе с друзьями. Первые сценические номера артиста были созданы в стиле особо почитаемых Элвиса Пресли и Чака Берри. Уже тогда первые зрители Боуи называли его выступлениями «завораживающими». А вот с учебой дела были не такими успешными – провалив общенациональный выпускной экзамен, Боуи поступил учиться в технический колледж. Первую группу Боуи создал еще в пятнадцатилетнем возрасте. Коллектив, названный The Kon-rads, исполнял рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. Когда единомышленники начали один за другим покидать группу, разочарованный их ограниченными амбициями Дэвид стал сотрудничать с командой The King Bees. Решительный юноша активно занимался продвижением своего творчества, попросив о финансовой поддержке миллионера Джона Блума. Тот на заманчивое предложение не ответил, однако передал послание Боуи Лесли Конну – партнеру Дика Джеймса, занимавшегося изданием песен группы The Beatles. Так талантливый артист смог заключить свой первый контракт. Сначала Боуи выступал под своим собственным именем, иногда беря псевдоним «Дэйви Джонс». В начале 1966 года он решил назваться Боуи в честь героя Техасской революции. 14 января он впервые появляется под этим именем с командой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me».

Первый сингл певца Liza Jane, вышедший как Davie Jones and the King Bees, не был коммерчески успешным.

Недовольный репертуаром группы The King Bees, Боуи покидает группу, начав сотрудничество с блюзовым коллективом Manish Boys. Меняя творческие коллективы и вырабатывая собственный стиль, Дэвид Боуи стал широко известен осенью 1969 года, когда его композиция Space Oddity попала в число лидеров британского хит-парада.

Спустя три года Боуи предстал перед публикой в ярком андрогинном образе Зигги Стардаста. В течение этого творческого периода Боуи продолжал увлекаться музыкальными инновациями, используя в своих выступлениях необычные визуальные постановки. Впоследствии имидж звезды не раз кардинально менялся, как и стиль, поэтому Боуи даже окрестили «хамелеоном рок-музыки». Однако артист всегда оставался узнаваемым, в каком бы амплуа не появлялся перед зрителями. В США Боуи стал популярен после 1975 года, когда увидел свет сингл Fame, созданный совместно с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром.

Выпустив альбом Young Americans, стиль которого сам артист назвал «пластиковым соулом»,

в 1977 году Боуи записал минималистский альбом Low, вошедший в так называемую «Берлинскую трилогию».

В 1980 году альбом Scary Monsters (and Super Creeps) вновь оказался на первом месте в британских чартах.

Двумя годами позже артист выпустил альбом Let’s Dance, в который вошли песни, ставшие хитами. В их числе – Let’s Dance и China Girl.

На рубеже веков и вплоть до последнего времени артист продолжал музыкальные эксперименты, работая в самых разных стилях. На протяжении творческой карьеры артист много путешествовал, посетив самые разные страны. Несмотря на «железный занавес», в 1970-е годы он дважды приезжал в Советский Союз. Третий визит состоялся летом 1996 года. Боуи выступал в Кремлевском Дворце. Последним студийным альбомом Дэвида Боуи стал Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года – в день, когда Дэвиду Боуи исполнилось 69 лет. Через два дня – 10 января – легендарный артист скончался после тяжелой болезни в кругу семьи, а его пластинка побила рекорды, взлетев на вершину хит-парадов. 

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Некоторые цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

Картинки по запросу Дэвид Боуи цитаты

 

Уличные музыкальные перформансы

Что могут означать такие понятия, как уличный музыкант, уличная музыка, музыка города или уличное исполнение ? 
Для людей, имеющих к этим словам прямое отношение они означают очень и очень многое! Для них они являются образом жизни, мыслями и чувствами, болью и счастьем, трудом и отдыхом, грустью и радостью, воздухом, которым мы дышим! Это тот вид деятельности, та творчески свободная форма самовыражения, которая направлена на постоянное развитие и познание самого себя и окружающих. 
Уличные выступления для музыканта — это один из способов общения, получения адреналина и бесценное накопление жизненного опыта. 
Но, главное — это возможность дарить себе и всем людям душевную теплоту и хорошее настроение !

Источник

Мэл Гибсон — американо-австралийский актер, режиссер, сценарист и продюсер

Жизненный путь

Мэл Гибсон (англ. Mel Gibson, полное имя — Мэл Колумсилл Джерард Гибсон, англ. Mel Colm-Cille Gerard Gibson) родился 3 января 1956 года в Пикскилле (штат Нью-Йорк, США), в семье ирландцев-католиков Хаттона и Энн Гибсон, став шестым ребенком из одиннадцати. В 1968 году семья переехала в Австралию, где Мэл окончил школу и поступил в Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Первую роль в кино он сыграл в 1977 году в фильме «Летний город».

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Летний город».

В 1979 году за роли в фильмах «Безумный Макс»

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Безумный Макс»

и «Тим»

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Тим»

он получил награды ряда конкурсов в различных номинациях. После съёмок в 1981 году во второй части фильма «Безумный Макс» Мэл Гибсон стал мировой знаменитостью и получил приглашение для съёмок в Голливуде, где и сегодня востребован.

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Безумный Макс»2

Среди других известных картин с его участием — «Смертельное оружие» (1987),

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Смертельное оружие» (1987),

 

«Эйр Америка» (1990),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Эйр Америка» (1990),

«Мэверик» (1994),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Мэверик» (1994)

«Храброе сердце» (1995),

 

Похожее изображение

«Теория заговора» (1997),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Теория заговора» (1997),

«Чего хотят женщины» (2000),

 

Картинки по запросу Картинки по запросу Мэл Гибсон «Чего хотят женщины» (2000)

«Знаки» (2002),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Знаки» (2002),

«Возмездие» (2010),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Возмездие» (2010),

«Бобер» (2011),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Бобер» (2011),

«Веселые каникулы» (2012),

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Веселые каникулы» (2012),

«Неудержимые 3» (2014)

Картинки по запросу Мэл Гибсон «Неудержимые 3» (2014)

и другие. Ещё в начале 1990-х годов, решив попробовать себя в роли режиссёра, Гибсон открыл собственную студию ICON Production. Первый опыт в этом направлении – фильм «Человек без лица» – оказался не слишком удачным, но уже второй фильм Гибсона-режиссёра «Храброе сердце» был номинирован на «Оскар» и выиграл пять номинаций из десяти заявленных, в том числе стал лучшим фильмом 1995 года. Ещё большая слава пришла к Гибсону вместе с фильмом «Страсти Христовы», снятом в 2004 году. Этот фильм вызвал неоднозначные оценки — от крайне негативных до восторженных. В 2006 году вышел следующий исторический эпос режиссёра, посвящённый последнему периоду цивилизации майя, под названием «Апокалипсис», а в 2016-м ещё одна режиссёрская работа Гибсона — военная драма «По соображениям совести». Всего Мэл Гибсон, лауреат двух премий «Оскар» и премии «Золотой глобус», почётный офицер ордена Австралии, снялся в более чем сорока фильмах и имеет несколько режиссёрских работ. В ряде своих картин он выступил и как сценарист и продюсер. И сегодня продолжает свою кинематографическую карьеру. 

МНЕМОТЕХНИКА — цирковой жанр

Мнемотехника — это номера, построенные на искусстве запоминания. В основе таких номеров — совокупность приемов, помогающих исполнителю незаметно для зрителя передать партнеру возможно большее число сведений о каком-либо предмете. Номер мнемотехники строится следующим образом. Один из исполнителей, находясь в зрительном зале, предлагает своему партнеру, находящемуся на манеже, ответить на вопросы зрителей. Задания оказываются самыми необычными: назвать имена выдающихся деятелей культуры, знаменитых ученых, изобретателей, прославленных поэтов, писателей, композиторов, государственных и политических деятелей, любимых артистов, даты знаменательных событий. Иногда зрители просят назвать предъявляемый ими предмет, номер денежной купюры и т. п.

Вопросы произносятся шепотом на ухо исполнителю, переходящему от одного зрителя к другому. Иногда бывает достаточно короткого и быстрого задания партнеру: «Скажите, чье имя задумано?», «Назовите фамилию поэта», «Определите достоинство монеты», «Скажите, что гражданин держит в руке?» и т. п., чтобы тут же последовал точный и обстоятельный ответ. Эти номера всегда удивляют и восхищают зрителей, так как отвечающий не знает, что задумал зритель, и называет предметы, которых не видит. Возникают предположения: уж не пользуются ли исполнители скрытым радиопередатчиком. Но современные достижения техники здесь ни при чем. В номерах такого плана действует особая техника запоминания и техника скрытой передачи вопросов и ответов. Артисты, выступающие в этом жанре, пользуются специальным кодом, своеобразным шифром, посредством которого и передается все, что нужно для ответа.

Кодирование в зрелищных целях было впервые использовано знаменитым фокусником XVIII в. Пинетти, который и стал основоположником жанра мнемотехники. Постепенно этот код совершенствовался.

В основе кодирования — сложная система способов и приемов запоминания и передачи нужных сведений. Во время выступления артистов зрители обычно слышат короткие, отрывистые слова: «говорите», «отвечайте быстрее», «думайте, пожалуйста» — все это элементы «ключа» к задаваемым вопросам.

Ничего но значащие для публики слова, повторяемые одним из исполнителей как бы между прочим, оказываются наполненными смыслом, понятным только отгадывающему. В самой формулировке вопроса уже содержится ответ.

Артист, находящийся в зрительном зале, старается концентрировать внимание зрителей на партнере, на его ответах, чтобы скрыть собственную роль подсказчика.

Исполнители номеров мнемотехники должны постоянно расширять свои познания в самых различных областях: науке, литературе, искусстве, музыке, истории и т. д.

Картинки по запросу мнемотехника

Среди лучших представителей этого жанра назовем артистов Э. и А. Фор (Форины), И. Суп и Г. Агаронова, Т. Муравьеву и И. Сиренко, М. и Н. Шадриных. 

Незабываемые яркие музыкальные моменты

Как бывает безгранична человеческая фантазия, так и необычайно разнообразен, уникален и даже загадочен мир музыкальных инструментов. Особенно когда фантазия доходит до изобретательства и конструирования. Тем более, если речь заходит о выражении человеческих чувств. Потому что при помощи музыкальных инструментов люди могут передавать не только различные звуки, но и состояние человеческой души, различные эмоции и чувства. Хотя, сами музыкальные инструменты, это всего лишь предметы, при помощи которых извлекаются различные звуки. Причём звуки как музыкальные, так и немузыкальные, так называемые — неорганизованные, но используемые для исполнения каких либо музыкальных произведений.

Главное — праздничное настроение ! Довольные зрители и слушатели! А на чем будут испонятся музыкальные произведения, какие именно и как — это уже совершенно другой вопрос!!!

А вы узнали меня?

Поехали дальше…..Серьезнее, пожалуйста….Все-таки симфонический оркестр…

Развлекайтесь на здоровье! Получайте удовольствие не только от прикольных инструментов , но и от таланта уникальных , влюбленных в музыку изобретателей — чудаков.

Какая разница,что звучит,если это увлекательно и гениально!

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПИЛА

Пила – рабочий инструмент.
Захочешь – свалит елку,
Скамейку выпилит в момент,
Скворечник или полку.

Все без единого сучка,
Без щепки пустячковой!
А вот в компании смычка
Пила – предмет смычковый.

Она народный инструмент,
Который без ошибки
Сыграет Моцарта в момент
Ничуть не хуже скрипки.

Нигде ни нотки не соврет
И двигается гибко,
Пока смычок не отберет
Завистливая скрипка.

Посмотрите на довольную, потрясенную услышанным и увиденным публику — и слова просто не нужны! Мастер-класс!

Влюбленные в музыку…Не важно с какого возраста….

 ДОМАШНИЙ КОНЦЕРТ
 
Маме сказала соседка-придира,
Лоб остужая о грелку со льдом:
«Хриплые скрипы из вашей квартиры
Сводят с ума постоянно весь дом!
 
Может, у вас там не смазаны двери?
Или диван отрухлявел, как пень?
Или какой-нибудь тигр в шифоньере
Громко когтями скрежещет весь день?»
 
Мама всплеснула руками: «Ну что вы
Сердитесь, как Карабас-Барабас?!
Это же музыка нашего Вовы!
Хочет освоить малыш контрабас».

Или…гитару….

Музыкальные инструменты восхитительны не только благодаря своей прекрасной роли рождать музыку. В каждом инструменте есть своя неповторимая душа. Это и душа дерева, из которого этот инструмент изготовлен, и душа мастера, его создавшего. Порой даже душа продавца, относящегося к своим инструментам с большой любовью и пониманием. Но главное — душа музыканта, который играет на том или ином инструменте. Когда инструмент попадает в руки чувственного музыканта, все эти души и душа музыканта сливаются и происходит настоящее чудо — музыка. И вам вовсе не обязательно знать язык, на котором говорит сам музыкант, играющий музыку. Вы поймёте всё без слов, потому что музыка — это  универсальный язык, понятный каждому человеку. И голос музыки — это голос музыкальных инструментов.

Самые невероятные музыкальные иинструменты- это человеческие голоса.Самые волшебные и драгоценные, полные любви к друг другу. Влюбленные в Королеву- Музыку ! Будьте счастливы в новом году! Дарите друг другу радость и загадочный неповторимый мир Музыки.На каком бы инструменте она ни звучала! Музыка вечна!

Анри Матисс — французский художник

Жизненный путь

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в Ле-Като во Франции. В 23 года он уезжает в Париж для обучения. В столице посещает различные художественные школы, студии и салоны, даже попадает в ученики в мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств. В 1904 году пишет свой первый шедевр: «Роскошь, покой и наслаждение». 

Картинки по запросу Анри Матисс «Роскошь, покой и наслаждение». 

В начале своего творческого пути использует технику пуантилизма, при которой изображение формируется из точек красок чистых цветов. Позднее отказывается от этой техники живописи в пользу экспериментальной техники широких динамичных мазков. В 1905 году он выставляет свои работы в Париже в «Осеннем салоне». Выставка пользуется большой популярностью, критики прозвали Матисса и художников, с которыми он организовал выставку, «Fauws» – «Дикие». Постепенно утверждается его неповторимый стиль, сочетающий фирменный мазок с экспрессией цвета, отход от традиционных форм и перспективы. На следующий год Матисс увлекается декором в мусульманской традиции. Его привлекают линейный орнамент, яркость цветов и загадка Востока.

Анри Матисс. Танец (II)

В 1912 году Матисс уезжает в Марокко, где проводит две зимы. Результатом этих поездок стали картины, наполненные необычными красками и высоким контрастом света, например: «Бербер». В 1921 году художник переселяется в Ниццу, где создает знаменитую серию «Одалиски». Там же он увлекается рисованием интерьеров, применяет куски раскрашенной бумаги для выстраивания художественного эффекта.

Картинки по запросу Анри Матисс Одалиски

Картинки по запросу Анри Матисс Одалиски

Анри Матисс. Поднятое колено (Сидящая одалиска)

Фирменной чертой его картин того времени является прием расширения внутреннего пространства полотна.

Анри Матисс. Синие глаза

Типичные примеры — «Музыка», написанная в 1939 году,

Картинки по запросу Анри Матисс «Музыка»

и «Румынская блуза», созданная в 1940 году.

Картинки по запросу Анри Матисс «Румынская блуза»

В конце жизни полотна Матисса вновь становятся насыщенными цветом, он уделяет внимание проработке границ света и тьмы, внутренних пространств полотна и внешних: «Красный интерьер, натюрморт на синем столе»,

Картинки по запросу Анри Матисс «Красный интерьер, натюрморт на синем столе»

«Египетский занавес».

Картинки по запросу Анри Матисс «Египетский занавес».

В эти годы он также работает над витражами часовни Розового Венца в Вансе, спонсором строительства которой был он сам. 3 ноября 1954 года в возрасте 84 лет художник умер недалеко от Ниццы в местечке Симеизе. 

Кстати, о счастье в жизни французского художника

Брак мастера был заключен по большой любви. И его можно описать словами «Амели очень старалась». У Матиссов было двое сыновей. Кроме того, внебрачная дочь французского художника Маргарет, которую до встречи с Амели родила одна из его натурщиц, тоже жила в семье. Амели мечтала помогать мужу во всем, быть с ним рядом, она хотела, чтобы и в творчестве Анри Матисса, и в их доме звучало «мы». Но если в начале их брака так и было,то со временем она поняла, что не сможет занять в сердце мужа место хотя бы такое же, какое занимает живопись. А уж если у него что-то не ладилось в работе, то мало не показывалось никому… Увлечения Матисса «одалисками» тоже брак не укрепляли. 

Когда в 1932 году порог их дома переступила претендентка на роль помощницы и секретаря,русская эмигрантка Лидия Делекторская, мадам Матисс оставалась совершенно спокойна — светловолосая голубоглазая Лидия совсем не в его вкусе. Художник всегда предпочитал брюнеток, такой была и сама Амели, и многочисленные «одалиски». Когда через некоторое время мадам Матисс понадобилась компаньонка и сиделка, она сама вспомнила об этой русской. Лидия за ней ухаживала, а Амели жаловалась на разлад отношений с мужем. Однажды Матисс зашел в комнату жены, что-то говорил, о чем-то спрашивал, взгляд его привычно скользнул по Лидии, и вдруг… «Не двигайтесь!» Вышел за альбомом и начал рисовать. Он словно впервые увидел ее, а мадам Матисс — впервые ощутила опасность от присутствия этой голубоглазой красавицы.

…Жена художника долго, очень долго молча смотрела на портрет Лидии. Затем тихо сказала: «Или я, или она». Анри Матисс выбрал семью. Лидия ушла. А художник обнаружил, что без нее уже не может. Лидия вернулась, и тогда ушла Амели. В 1940 году они развелись. Лидия была рядом до последнего его дня. Она вспоминала: «На протяжении 20 лет я была светом его очей, а он — смыслом моей жизни…». На момент их знакомства Лидии исполнилось 22 года, Матиссу — 62.
Анри Матисс. Портрет Лидии Делекторской

Капелла Четок и что ей предшествовало

Передавая на картинах исключительно радость, в жизни французский художник Анри Матисс сталкивался с болью и физической, и душевной. Во время Второй мировой войны его дочь Маргарита как участница французского Сопротивления были угнана в концентрационный лагерь в Германию, мадам Матисс за печать листовок приговорена к шести месяцам тюрьмы. Сам Анри во время войны жил в Вансе и сходил с ума от беспокойства за родных. Все они остались живы. 

В 1941 году французский художник перенес тяжелейшую операцию, у него обнаружился рак кишечника. Как выяснилось после — шансов на удачный исход было крайне мало. Матисс просил доктора подарить ему еще года 3−4 — столько планов хотелось реализовать! Он прожил еще 13 лет. Во время болезни за ним ухаживала монахиня, которая и попросила подправить ее эскизы витражей для монастырской Капеллы Четок в Вансе. Матисс увидел в этом предзнаменование и разработал полностью оформление капеллы. «Верю ли я в бога? Да, когда работаю!», — заявил он. Когда состояние здоровья более не позволило вставать к холсту, он прикреплял уголь к палке и работал таким образом. Оформление капеллы он считал своим главным достижением и сбывшейся мечтой. 

1 ноября 1954 года у французского художника случился микроинсульт. А на следующий,предпоследний день его жизни, Лидия Делекторская, свет очей его, пришла к нему в высоком тюрбане и, глядя на осунувшегося Матисса, с грустью и бесконечной нежностью пошутила: «В другой день вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу». Мастер улыбнулся и велел: «Давайте карандаш и бумагу».

Ларс Ульрих американский рок-музыкант, барабанщик, один из основателей группы Metallica

Жизненный путь

Ларс Ульрих (дат. Lairs Ulrich) родился 26 декабря 1963 года в Гентофте (Дания). Отец Ларса – профессиональный теннисист, постоянно ездил на соревнования и нередко брал с собой сына. Поэтому мальчик с детства привык к путешествиям по миру. Кроме тенниса, Торбен Ульрих увлекался музыкой и передал эту любовь своему сыну. Большое впечатление на девятилетнего мальчика оказал концерт Deep Purple, куда он попал с отцом в Копенгагене. Однако родитель видел будущее Ларса не в музыке, а в спорте. В итоге, Ларс в юношеском возрасте лидировал среди теннисистов Дании. Но в 13 лет, когда бабушка подарила парню ударную установку, стало ясно – он точно будет музыкантом. На творчество Ларса сильно повлияли его кумиры – группы Iron Maiden, Saxon, Trespass, Diamond Head. С последней он даже некоторое время тесно общался и помогал в создании их альбома. А когда в 1980 году семья поселилась в Америке, Ларс вплотную увлекся тяжелым металлом. Вскоре Ульрих знакомится с Джеймсом Хэтфилдом, с которым они организуют группу Metallica. Ларс Ульрих раскрывается в группе как талантливый барабанщик, одним из первых играет в манере drum beat и double bass.

Эти проигрыши приносят группе Metallica невиданную популярность.

Картинки по запросу металлика

Сам же Ульрих стал известен, как пионер быстрых ритмов трэш-метала, звучащих во многих песнях данного коллектива.

Дискография группы на сегодняшний день насчитывает 10 студийных альбомов.

Kill ’em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)

…And Justice for All (1988)

Metallica (The Black Album) (1991)

Load (1996)

Reload (1997)

St. Anger (2003)

Death Magnetic (2008)

Hardwired…To Self-Destruct (2016)

Помимо музыки Ульрих участвует в различных телепроектах, а еще он известен и как коллекционер произведений искусства. 

Картинки по запросу Ларс Ульрих

 

Translate »