Большой парад планет в июле-августе 2020 года

Парад планет, когда Меркурий, Венера, Земля, Марс, Юпитер и Сатурн выстроятся практически в одну линию будет длиться с 4 июля 2020 года  до середины августа.

Парад планет 2020: что делать в Момент силы — 1K- Первая Крымская

В науке нет четкого определения «парада планет», однако ученые подсчитали, что все планеты Солнечной системы могут находиться довольно близко друг от друга с одного бока Солнца один раз в несколько лет.

Мини-парад с близким схождением трех планет случается несколько раз в год, один раз в год бывает малый парад, когда близко сходятся 4 планеты. Большой парад с шестью планетами случается один раз в 20 лет, а полный парад планет встречается довольно редко (раз в 170 лет).

Впрочем, буквально воспринимать то, что планеты выстроятся в ряд не приходится, а любая интерактивная карта неба показывает, что «близость» расположения тел далека от упорядоченной линейной последовательности.

Кстати, ученые уверяют, что астрономическое явление продлится около 2 недель и не несет угрозы людям. А соседство Юпитера с Сатурном можно наблюдать весь год.

Астрономы воспринимают космическое событие положительно, поскольку оно позволяет наблюдать редчайшее явление и детально исследовать дальние планеты Солнечной системы с помощью космических аппаратов. Ведь выстроенные в один ряд планеты оказываются в узком секторе, а значит, чтобы облететь каждую потребуется меньше затрат топлива и времени.

Источник

Парад планет начнется 4 июля | Новости 4NEWS

Парад планет

Земля в смятении, не каждый день парады,
Где совершенство надо проявить.
Пора узнать нам ранг — кто вешает награды,
Кто обвинитель — промах сможет заявить.
Всё в именах и цифрах, этого довольно,
Чтоб бытия нам формулу познать,
Открыть самих себя, как не было б нам больно,
Петли не шее узел развязать.
Кто старше для кого — решите сами,
По кругу зодиака пробежимся с нами.
    Главнее Солнце всех, оно — Отец,
Степенно, ровно круг проходит,
За 6 часов и 365 дней
Всех домочадцев по возможности обходит.
Зимой и летом, дважды постояв,
То день, то ночь он делает короче,
Весной и осенью, все «да» и «нет» приняв,
Он создал равенство: день равен ночи.
Нас покидая, дарит сон,
Чтоб вновь вернувшись свой засунуть нос,
Проверить: ты покуда цел? —
Извечный от родителей вопрос.
    Активен, энергичен Марс,
Стрелой проносится за год три дня,
И тщательней всего мы прячем срам,
Подальше, глубже, даже от себя.
    Юпитер облаком большого счастья,
За лет 11 и 31 день,
Туманом голубым любви ненастье
Из бытия он превращает в тень.
Амуры с нами затевают тир,
Порой не вовремя к любви склоняя,
Чумной или божественный играя пир,
Опять (репит) в дорогу провожая.
    Время облета Сатурна по кругу,
Хранителя стержня закона небес,
Путь самый длинный, упадка вершина,
Дремучий и мрачный памяти лес.
Струна во времени длинною 29 лет
Сто пятьдесят и пять дней повисает,
«Та урна» боль утраты, след,
Тур в прошлое. И только «НАС[1]» спасает.
    Кокетливо, стремглав Венера
За двести пятьдесят пять дней
Оставив память, что она «не Вера»,
Дарует счастье малое. И далее. Скорей.
Во всю красу, то открываясь,
    То убывая и стыдясь,
За 27 дней однобоко проявляясь,
Луна свою диктует власть.
И эта однобокость забивает,
Другого будто не хочу и не мечтал,
Судьбою загнанные в угол,
Одно твердим — верните нал.
    Курьер летящих новостей
Меркурий, он же «мерку (в) рай»,
За ровно год, из ночи в день,
Закон вещает — выбирай.

    А может это вовсе не парад,
Обычная семейная разборка,
Когда за промах высечь вас хотят,
Да в назиданье будущим потомкам.
Как хочется любви, теряем разум,
И совершенства даже не достигнув,
Как мотылёк до пламени свечи,
Летим не глядя, не боясь погибнуть.
Земля однажды испугавшись,
Что в старых девах засидится,
Влюбленным перешла дорогу —
Юпитер с Прозерпиной мог жениться.
Но меч главу повинную не тронет,
И суд семейный всё же состоится,
Через распятие Христос прошёл,
Чтоб в покаянье и прощенье возродиться.
А наблюдатели парада:
Соседи, близкие друзья,
Нас не оставят без догляда.
Без их совета? Нам? — Нельзя!
    Твердит молва, что Прозерпина
Немного жесткая, умна, практична,
Круг не спеша свой проходила
За 650 лет. Как романтична.
Но разлетевшись на куски,
Свои проблемы в нас вселила.
Где пир и роза, где низ и проза,
Зерно, перина, резина, поза,
Причём здесь Зина, и в чём резон?
Кто приз получит? — прощальный звон.
Осколки эти по нам витают.
А для чего? Кто это знает?
    Ещё гуляет средь нас Плутон,
Свой похотливый вплетая тон.
И через двести пятьдесят лет
Он новой «жертве» даёт обет,
Что «он всегда Ваш, всегда он тут».
О сексуальный обманщик, плут.
Вздыхатель тайный, плывёт Нептун.
Порой с главою зарылся в тун[2].
Сто шестьдесят три плывёт годка
И ещё двести полста три дня.
Он мистик тайный, своё возьмёт,
В свою десятку (ун[3]) он попадёт.
    Он Бог на небе — зовут Уран.
Код разрушенья ему отдан.
83 года 273 дня
Его веленьем идёт резня.
Изнемогаем от тяжких ран,
Кричали часто: «Ура-ура
    Изменчива, капризна Луна Черная — Лилит,
За 9 лет пробежки ответить нам велит.
За каждый свой поступок, за выбор, и за «или»,
Когда себя мы сами в тягучий ил вводили.
А Белая Селена, подруженька Луна,
Награду вдруг вручает, что раньше не дала.
Придёт как воскресенье (7 день) на каждый седьмой год,
И сердцу утешенье, хоть даже заберёт.
Идёт миротворенье, Души прекрасный взлёт,
Как девственный светильник в мир ангелов ведёт.

Парад, парад….
Уж день назначен, когда всё свершится,
Земляне, помогите маме!
Пусть первородный грех нам всем простится,
Покаяться должны мы сами.
За блуд страстей, за ревность, за обман,
Агрессию, предательство и месть.
Открой нам сердце, мыслей скинь дурман.
Прости нас Господи! Услышь, мы здесь!

Марьям Кужакаева

Стихотворение вошло в сборник «Знак времени», Иркутск, 1999г


[1] НАС – сура из Корана
[2] ТУН – шуба по-башкирски      [3] УН – десять по-башкирски 

Сегодня Парад планет 4 июля 2020 - NICSTYLE.RU

С Днем Рождения,Фантастический Сакс!

Золотой Саксофон - Music for the soul - YouTube
Так хочется укрыться тишиной.
И отпустить все мысли до рассвета …
Побыть немного лишь наедине с собой,
Как-будто ничего на свете больше нету …
Саксофон, Saxophon .Очень красивое соло - YouTube
Саксофона тихий стон,
Легких звуков стая.
Нам поет красиво он:
«Ноты — звезды Рая».
Льет загадочный мотив,
Нас окутал звуком
И родился свежий стих
Сердце вторит стуком.
Саксофон меня влечет,
Звуком душу манит.
Воспоминаний грустных взлет
Комом стал в гортани.
Тут и музыка любви,
Горе расставаний,
Сердце рвется из груди
Памятью страданий…
Красивый золотой саксофон стоковое изображение. изображение ...
Эту мелодию знают все! Но на саксофоне она звучит божественно! — УХ ТЫ
23 июня 1846 года бельгийцем Адольфом Саксом был получен патент на инструмент, принёсший ему мировую известность. Изначально он изобрёл его в 1841 году и назвал совсем по-другому — «мундштучный офиклеид». Адольф Сакс взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой.
За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».
Красивый саксофон обои для рабочего стола, картинки и фото ...
И тем не менее, ведущие композиторы Франции, куда перебрался бельгийский мастер, восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 года Адольф Сакс вёл класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах.
А само название «саксофон» придумал друг Сакса, композитор Гектор Берлиоз.
Сейчас   даже невозможно представить музыкальный мир без чарующих звуков саксофона. Саксофон — это нежность и  тоска, страсть и темперамент. Он загадочный, красивый, веселый, сумасшедший! Он — разный. Но… его невозможно не любить.
А ведь саксофону сегодня………174 года! И он — неповторим! И он — вечен! 
С ДНЕМ  РОЖДЕНИЯ, ВОЛНУЮЩИЙ и НЕПОВТОРИМЫЙ  САКС!
Кафе Дель Мар - Очень Красивый Саксофон.. Обсуждение на ...

Дикий цветок

Только не мисс Фрей – кто угодно, но не Фелисити Фрей!

Пусть другие вскакивают от звонка будильника, смывают с лица паутину сна, быстро одеваются и с нетерпением ждут, когда закипит кофе. Пусть они его пьют, обжигаясь, и затем бегут по своим делам, словно роботы на батарейках, чтобы заключать новые сделки и вершить великие дела…

Пусть они это делают, но не Фелисити Фрей. Ведь сегодня – это продолжение вчерашнего дня, а сегодня и вчера составляют то, что называется жизнью. Жить – значит не просто тикать, как стенные часы. Жизнь – это что-то непрерывное, в чем ничто не повторяется, что-то, о чем надо помнить всегда, и во сне и наяву. Ведь она может продлиться совсем недолго…

Вот поэтому-то не надо спешить. Мисс Фрей и не спешила – она не бросалась очертя голову в новый день, а, проснувшись на заре, лежала неподвижно, слушая пение птиц и наблюдая, как светлеет небо.

Когда птицы замолкали и отправлялись на ежедневные поиски пищи, мир становился почти беззвучным, и Фелисити испытывала беспокойство. Затаив дыхание, она ожидала хоть какого-нибудь звука, чтобы убедиться, что все в порядке, что мир еще не прекратил свое существование, как это может случиться однажды.

Возможно, даже сейчас, в эту самую минуту, где-то на земле поднимались к небу столбы дыма, извивающиеся, как щупальца Медузы, отмечая собой начало той тишины, которая явилась бы концом мира. Эти столбы всегда присутствовали в подсознании Фелисити, она уже давно ненавидела и боялась их, так как они были для нее символом победившей Науки. Может быть, Наука и являла собой что-то замечательное, но для Фелисити она была врагом всего живого на свете. Она была для нее каким-то кристаллическим образованием на обнаженной коре мозга, чем-то бесчувственным, бессмысленным и вместе с тем страшной угрозой, которая внушала ей страх так, как огонь внушает страх животным.

Вот почему Фелисити и прислушивалась так тревожно к тишине. Наконец, какая-то птичка чирикнула, а другая ей ответила. Во дворе расположенной неподалеку фермы затарахтел трактор. Хотя он тоже был порождением Науки, все же этот звук успокоил мисс Фрей. Она вздохнула с облегчением и начала собираться на работу. Времени у нее было достаточно, чтобы не спеша полем по тропинке направиться к школе.

Солнце еще висело низко на синем небосводе. Позднее день обещал быть жарким, но пока было свежо, и хрустальные росы дрожали на листьях и травах. Медлительные и терпеливые коровы, выходящие из своих стойл с облегченным выменем, смотрели на мисс Фрей без особого любопытства, а затем отворачивались, чтобы пощипать траву и задумчиво пережевывать жвачку.

Высоко в небе запел жаворонок, отвлекая ее от своего гнезда. Молодой дрозд подозрительно взглянул на нее с верхушки живой изгороди. Легкий летний ветерок продувал ее ситцевое платье и ласкал тело.

Вдруг в небе послышался слабый гул. Гул нарастал и перешел в рев.

Затем над головой Фелисити раздался раздирающий уши вой, исходящий из сопел реактивного самолета – Наука в полете.

Мисс Фрей закрыла уши руками и закачалась, пока звуковые волны проносились над ее головой.

Самолет пролетел, и она отняла руки. Со слезами на глазах она погрозила кулаком вслед удаляющемуся реактивному зверю и всему, что он собой олицетворял, в то время как воздух все еще продолжал дрожать.

Коровы мирно паслись. Как хорошо, должно быть, родиться коровой, подумала Фелисити, ни тебе ожиданий, ни сожалений, ни тревог – полное безразличие ко всему, хорошему и плохому, созданному человеком; можно просто отмахнуться от всего хвостом, как от надоедливых мух…

Вой и скрежет самолета затихли вдали. Нарушенное спокойствие начало постепенно восстанавливаться. Но это не означало, что не может наступить день, когда потрясений будет так много, что ничего нельзя уже будет восстановить.

Репетиции смерти, подумала мисс Фрей, множество маленьких смертей, прежде чем наступит одна огромная. Как глупо, что я принимаю это так близко к сердцу, что я чувствую себя виноватой перед всем человечеством…

Ведь я не несу никакой ответственности за то, что происходит – даже не очень-то опасаюсь за свою собственную жизнь. Так почему же страх за всех и вся так сильно охватывает меня?

Фелисити прислушалась – ничто, кроме пения птиц, больше не нарушало тишину. Она снова зашагала к школе, ощущая легкий ветерок на лице и росу на ногах.

Когда Фелисити открыла дверь класса, класс, гудевший, словно улей, тут же замолк.

Ряды розовощеких детских мордашек в обрамлении длинных локонов, коротких волос или косичками, немедленно повернулись в ее сторону.

– Доброе утро, мисс Фрей, – сказали дети хором и снова замолчали.

Фелисити ощутила в классе атмосферу ожидания и огляделась по сторонам, ища глазами то, на что, по-видимому, она должна была обратить внимание. Наконец взгляд ее упал на учительский стол, где в небольшой стеклянной вазочке стоял одинокий цветок.

Она никогда раньше не видала таких цветов и была в затруднении, как его классифицировать.

Не сводя с цветка глаз, Фелисити села за стол, продолжая внимательно рассматривать диковинное растение. Цветок был не так прост, как полевые цветы, однако и не слишком сложен. Он был окрашен в чистые тона, а форма лепестков была приятной для глаз, но без излишней строгости выращенных садовником цветов. У основания лепестки были бледно-розового цвета, постепенно переходящего в алый; по форме они образовывали трубочку, чем несколько напоминали орхидею, но Фелисити никогда не видала подобных орхидей. Нагнувшись, она заглянула внутрь цветка. Маленькие серповидные тычинки, покрытые пыльцой, дрожали на тонких зеленых ножках. Внутренняя сторона лепестков была нежно-бархатистой, а сами лепестки закруглялись к краям, словно былинки, колыхающиеся на ветру. От цветка исходил приятный, несколько сладковатый запах, чуть-чуть смешанный с запахом земли, – никакая парфюмерия, конечно, не могла бы сравниться с этим естественным ароматом.

Джон Уиндем «Семена времени»

Шибори — ленты сказочной мечты

95c81b78c568cb4dafb2053022391fe4 (499x601, 183Kb)

ЧТО ТАКОЕ ШИБОРИ И КАКУЮ КРАСОТУ МОЖНО ИЗ НЕЕ ТВОРИТЬ.

f95e52d352aa552b5733e3a2d55988bd (542x700, 165Kb)

 

Шибори — термин, объединяющий несколько методов крашения ткани с помощью заматывания, прошивания, складывания или сжатия. Узелковое крашение считается одним из самых древних способов орнаментации тканей. Способ узелкового окрашивания использовали также мастера древней Индии, Китая, Африки и др.

В Японии самый ранний известный пример окрашивания ткани с применением техники Shibori (Шибори) восходит к 8-му веку, когда цвет индиго был главным красителем декоративных тканей для бытового использования и нарядов простолюдинов.

Техника шибори

К 14-му веку ткани, окрашенные в технике, завоевали расположение высшего общества, в том числе самурайской знати. Узоры на ткани стали сложными и витиеватыми. При работе использовались побеги бамбука, а определенные участки материи расписывалась вручную.

Техника Шибори - потрясающие украшения! - YouTube | Сутаж ...

Существует несколько способов окрашивания, например Араши, Кумо, Itajime, в результате которых получаются различные принты.

В основе ленты Shibori лежит шелковая сатиновая ткань, скроенная по косой, которая затем вручную красится и плиссируется мастером в его персональной студии в Калифорнии. Every inch is adventure (каждый дюйм — это приключение) — девиз мастера, и это относится как к процессу создания ленты, так и к работе с ней. От партии к партии, от сантиметра к сантиметру цвет ленты меняется, первая катушка и похожа на вторую, и в чем-то сильно от нее отличается.

Техника "шибори" (мастер-класс) / Рисунки и надписи / ВТОРАЯ УЛИЦА ...

Поскольку лента Shibori сшита из отрезков шелковой ткани, вам может попасться отрезок со швом. Это естественно для ленты такого рода и не является браком. Шелкова лента Шибори часто используется вместе с бисерной вышивкой. 
В бисероплетении чаще используется натуральный шелк, прокрашенный вручную.

О технической стороне создания ленты говорить не буду. Расскажу о том, за что ее ценят мастерицы и почему готовы платить немалые .
— лента ручной работы
— состав: натуральный шелк
— ленты от Glennis Dolce-Shibori Girl Studios не теряют формы, гофрирование не выпрямляется.
— специальный прокрас ленты. Именно в этом вижу ее основное достоинство и отличие от других тканей-заменителей!

Техника шибори, фото и мастер-класс / Блоги / Альтер Эго / В Кругу ...

Какие вопросы, связанные с лентой шибори, можно слышать чаще:

1. Какова ширина ленты в развернутом состоянии?
Если ленту растянуть (выпрямить) по ширине, то она будет около 11-12 см.

2. Сыпятся ли края у ленты?
Нет, края за все время у ленты не посыпались, хотя ничем не обработаны.

3. Что будет если ленту разгладить?
На практике этого не делала, уж слишком дорогим эксперимент получится.

4. Можно ли ленту заутюжить по другому, то есть «гофрирование» выполнить самостоятельно?
Изюминка ленты в том, что сам материал имеет свой основной цвет. После того, как ему придали форму «гофре» выступающие верхушечки были прокрашены.

 Поэтому, если переглаживать, то эффект прокрашенных макушек пропадет. Цветные пятна распределятся хаотично.

5. Можно ли взять любой кусочек шелка, который есть под рукой, сложить его гармошкой и прогладить? Это заменит дорогую ленту шибори?
Все это проделать, конечно, можно. Тем более, что сейчас выпускается ткань очень красивых принтов. И, конечно же, ее можно использовать в украшении. Но! Это уже не будет являться «шибори», так как по-моему мнению, весь секрет ее успеха заключается именно вот в таком прокрашивании. Как будто барханы в пустыне, освещенные солнцем на закате…

6. Как лента держит форму и объем в украшении?
Опыта в работе с лентой очень мало, скажу даже, что совсем ничтожно. Я делаю лишь первые шаги. На данном моменте, я очень довольна ее способностями создавать объем в украшении, не утяжеляя его при этом, ни зрительно, ни фактически.

Шибори мастер класс 🥝 как сделать украшение, техника для начинающих

Ленте Мёбиуса посвящают стихи:

Лист Мёбиуса — символ математики,
Что служит высшей мудрости венцом…
Он полон неосознанной романтики:
В нем бесконечность свернута кольцом.

В нем – простота, и вместе с нею – сложность,
Что недоступна даже мудрецам:
Здесь на глазах преобразилась плоскость
В поверхность без начала и конца.

Здесь нет пределов, нет ограничений,
Стремись вперед и открывай миры,
Почувствуй силу новых ощущений,
Прими познанья высшего дары:

Познай любовь и ненависть изведай,
Низвергнись в ад – тотчас увидишь рай.
Ты в одночасье насладись победой,
И горечь пораженья испытай.

На грани бесконечного блаженства,
Испытывая суеверный страх,
Найдешь свой путь. Достигнув совершенства,
Окажешься в таинственных мирах.

И, вдохновленный этим дерзновеньем,
По экспоненте поднимаясь в высь,
Ты ощутишь восторг освобожденья,
Почувствуешь, как возникает Мысль.

Покажется, что распростерлась Вечность,
Что взломан Мироздания пароль.
И вдруг твое стремленье в бесконечность
Тебя вернет к исходной точке: в ноль.

Как о порог, об этот ноль споткнешься.
Но как бы ни был прежний путь тернист,
Вновь выбирай (и ты не ошибешься!)
Путь в бесконечность – Мёбиуса лист!

В последнее время невероятную популярность приобрела лента шибори. Шибори — это гофрированная шелковая лента, окрашенная вручную.

Само слово переводится с японского как «узел» и происходит от японского термина «shibori», который обозначает один из методов окрашивания ткани путем связывания, складывания, скручивания и сжатия. Небольшой отрезок такой ленты стоит немалых денег, но многие мастерицы готовы их платить. Почему?

Во-первых, эта лента изготавливается из шелковой ткани, скроенной «по косой». Благодаря такой раскройке, лента легко ложится под различными углами, не образуя заломы. С ней удобно работать, края ленты не «сыпятся», хотя ничем не обработаны. Кроме того, лента окрашивается вручную, получаются невероятные оттенки и переходы!

Сами способы окраски могут быть разными. Прежде всего — это однородно окрашенная лента.

Комбинируя ленту с другими материалами — риволи,бусинами, бисером, кабошонами — мастерицы изготавливают невероятные по красоте украшения. В одних украшениях лента — это центральный элемент, в других — красивое дополнение.

Второй способ окрашивания — это секционно-окрашенная лента. Здесь можно выделить несколько подвидов окрашивания. Первый — это поперечное окрашивание, когда переход от цвета к цвету можно увидеть на небольшом отрезке, он идет снизу вверх по ширине ленты.

Второй вид — это продольное окрашивание, когда цвета переходят из одного в другой по всей длине ленты. Поэтому такой переход можно увидеть только на длинном участке.

Но чаще всего в ленте сочетаются оба вида секционного окрашивания. При этом переходы могут быть как еле заметными, так и контрастными.

Такая лента используются, в основном, для создания украшений. При этом мастера могут использовать различные приёмы укладки ленты. Когда шибори — это главный рабочий материал, и все внимание уделено ей.

 

В других случаях лента — это декоративный элемент, порой, её даже не сразу можно найти на украшении.

Чаще всего лента шибори продается небольшими кусочками по 10 см. Такого размера хватит для создания пары серег, одного браслета или кулона.

Валерий Брюсов

Мечты, как лентами, словами…

Мечты, как лентами, словами
Во вздохе слез оплетены.
Мелькают призраки над нами
И недосказанные сны.
О чем нам грезилось тревожно,
О чем молчали мы вдвоем,
Воскресло тенью невозможной
На фоне бледно-золотом.
И мы дрожим, и мы не знаем…
Мы ищем звуков и границ
И тусклым лепетом встречаем
Мерцанье вспыхнувших зарниц.
20 декабря 1895

А вот какое еще великолепие можно мастерить с помощью ленты.

Шёлк и бисер — изящное искусство украшений в технике шибори ...

Украшения в технике шибори

48fccae8a16bc0db0166e4b6993790dc (407x700, 156Kb)

 

f2c9b3f01690566872b811d02af93f74 (665x700, 157Kb)

b1b99874201cfd0d3038a11643fac755 (640x509, 193Kb)

10995755_728374437277014_6676916376778462511_o (700x579, 274Kb)

10258105_731787546935703_2372818682218797557_o (700x523, 246Kb)

1909120_716999441747847_2709063931752982054_o (700x449, 216Kb)

1839647ae5402468b23a85a9c6838ff0 (570x672, 206Kb)

 

 

8bea08b80ca5ac314f49c8a6e1522096 (700x647, 335Kb)

5a251b1d8a80ba6afada53a4f4338ff6 (500x392, 99Kb)

2f64ce1ce3d8e765bc924bf42c538a17 (425x639, 177Kb)

2 (700x551, 360Kb)

Мистическая игра

Вы очень любите деньги…

— Душечка, а кто их не любит? Думаю, мадемуазель, вы тоже их любите. Ведь когда их нет, то нет и модных шляпок, нарядов, даже в кондитерскую не сходишь, — снисходительно произнес Вениамин Петрович, в ожидании денег устроившись на резном деревянном стуле возле стола.

— Желаете чаю? — спросила Анна Ивановна.

— С большим удовольствием почаевничаю, — согласился управляющий.

— Я имею в виду не то, что за них можно получить, а их самих. Сами по себе деньги вам нравятся? — Младшенькая вновь мило улыбнулась. — Вы ведь получаете удовольствие по нескольку раз пересчитывать пачки ассигнаций, даже когда уже полностью уверены в их количестве? Ощущать их шершавоегь, поддаваться их магии…

— Лора, что ты говоришь? — одернула младшую дочь мать.

— Не знаю ни одного человека, который бы не любил денег, — признался Вениамин Петрович. Расспросы малявки его забавляли.

— Но знаете ли вы, что невозможно сразу получить много денег, ничем не пожертвовав? Вы готовы пожертвовать многим из-за БОЛЬШИХ ДЕНЕГ? Есть ли для вас граница? — Девочка поймала его взгляд и больше не отпускала.

«Какие у нее некрасивые глаза. Рыбий взгляд, и вообще довольно неприятная особа. И что ты можешь понимать в БОЛЬШИХ ДЕНЬГАХ?» — подумал Вениамин Петрович и откровенно высказался:

— Из-за БОЛЬШИХ ДЕНЕГ я готов пожертвовать МНОГИМ. Уж не собираетесь ли вы меня наделить БОЛЬШИМИ ДЕНЬГАМИ?

— Почему бы и нет? — не стушевалась малявка от этого вопроса, уже нагло улыбаясь.

— Тогда почему бы вам не обеспечить свою семью деньгами, чтобы вы могли вовремя вносить плату за проживание? — спросил Вениамин Петрович крайне ехидно и насмешливо.

— Я не готова пожертвовать МНОГИМ… А вам я помогу. Возьмите эту ассигнацию в десять рублей — на нее вы сегодня выиграете очень БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ, — серьезно произнесла девочка и протянула руку — на ладони лежала обычная ассигнация.

— Мадемуазель, ваша шутка затянулась. Я хочу получить деньги за проживание. Прошу не задерживать меня, — холодно произнес управляющий.

«Это надо же — малявка собирается привселюдно всучить мне взятку!»

— А никто вас и не задерживает, сударь. Вы любите деньги — вы их получите, гораздо больше, чем можете представить в своих мечтаниях. На эти десять рублей вы выиграете в казино две тысячи рублей. Вам будет достаточно?

— Сумма приличная, но…

— Можете и больше, гораздо больше, но это будут ДОРОГИЕ ДЕНЬГИ. За них и вам придется ДОРОГО заплатить.

— Мадемуазель…

— Вы мне не верите? А вот Анисим верит, и он знает, что я не обману. Вот посмотрите, Мари приготовила деньги за проживание и кладет их на стол. Но подождите… Лучше возьмите эти десять рублей и поезжайте в казино. Если проиграете эти деньги — то вернетесь, заберете плату за проживание. Вы ничем не рискуете, ничего не теряете, разве, в худшем случае, немного времени. Но я знаю — вы сюда больше не вернетесь!

Убежденность, звучащая в голосе девочки, а еще странная покорность ее властной матери и старшей сестры, словно они сами ее боялись, подействовали на Вениамина Петровича. Удивляясь себе, нервно хихикая, он взял червонец из рук девочки и поспешил выйти из квартиры.

— Она… странная девочка, — сказал он, спускаясь по лестнице.

— Она — ведьма. А деньги эти… сатанинские! — выдавил из себя Анисим и перекрестился.

— Типун тебе на язык, Анисим. Тут у меня возникли некоторые обстоятельства, я отъеду ненадолго, а ты побудь здесь. Скоро вернусь — и тогда вновь пойдем к этим людям за деньгами.

«Пускай она ведьма. Это даже хорошо — тогда, возможно, ее слова не пустые обещания!»

Вениамин Петрович вышел на улицу, озираясь по сторонам, словно за ним кто-то следил, и кликнул лихача. Приказал ехать до ближайшего казино. По дороге к полученному червонцу добавил два своих. Тут он заметил на взятой у девочки ассигнации, в левом углу, странный небольшой крестик, похожий на паучка.

«А чем черт не шутит! Может, эта малышка и сказала правду. Хотелось бы…» — подумал он, входя в казино. Тут его бросило в пот.

«Какой я дурень! Наверное, должна быть выигрышная комбинация, как у Пушкина в «Пиковой даме» — а она мне ее не сообщила. Что делать? Возвратиться назад и расспросить?»

Но он уже перешагнул порог игрального зала, ярко освещенного электричеством. Возле рулетки суетились и о чем-то громко переговаривались несколько взволнованных господ, так что распорядитель направился к ним, чтобы успокоить. За карточными, зеленого сукна столами для виста и покера было меньше эмоций — там играли господа с железными нервами.

Руткевич не стал менять деньги на фишки, а сразу выставил червонец и тут же его проиграл. Посмотрев на оставшиеся два, убедился, что помеченный еще у него, и бросил его «в бой». И тут все началось…

Через час господин Руткевич был уже обладателем семи тысяч рублей, играя без разбору — то за карточным столом, то в рулетку — и все время оставаясь в выигрыше. Вокруг господина Руткевича толпились прихлебатели — они ловили каждый его жест, каждое слово, подобострастно смотрели на счастливчика, а он с легкостью расправлялся с противниками и поил свою свиту шампанским. К девяти часам вечера он уже был обладателем целого состояния в семьдесят тысяч рублей. Конечно, он теперь и не помышлял о том, чтобы вернуться в доходный дом за жалкими грошами несчастного семейства. Невероятное везение Руткевича потрепало нервы хозяевам игорного заведения, они привлекли опытных мошенников, которые должны были разгадать используемые этим шарлатаном трюки, но те лишь разводили руками.

— Пожалуй, этот господин весьма ловок или невероятно везуч! — сделал заключение старый карточный шулер Барон.

Порой Руткевич делал невообразимые ходы, противоречащие логике, и все равно выигрывал, убедительно доказывая, что азартные игры и логика — несовместимые вещи. Единственное оружие, которое смогли применить против него владельцы игорных заведений, — это отказать ему в игре. Так с ним и поступали, но он не огорчался — казино, игорных клубов в городе было множество. А его выигрыш уже занимал внушительный баул, который повсюду таскал за Руткевичем плотный господин в тройке, за этим господином присматривали и охраняли деньги двое рослых полицейских.

В два часа ночи господин Руткевич сказал:

— Я обрел счастье! Я счастлив, господа! — и приказал везти себя домой.

На следующий день на первой странице газеты «Ведомости по-киевски» был помещен портрет господина Руткевича и заметка под заголовком «Несчастливый счастливец». В ней рассказывалось о феноменальном выигрыше этого господина, но сумма не называлась, так как он сам и все его домочадцы были зверски зарезаны бандитами, переодетыми в полицейских, а деньги украдены.

— Какой ужас! — сказала Анна Ивановна за утренним чаем, просматривая газету. — Это ведь тот господин, который был у нас и требовал деньги за проживание. Их вырезали — его и всю его семью… Лора, что ты об этом думаешь?

— Он любил деньги и был готов ради них заплатить любую цену, — серьезно произнесла девочка. — Он получил деньги, а Мамон получил плату за них. Ведь получая что-либо, ты должен и отдавать. Мари, передай, пожалуйста, сливки.

А Анисим запил, он пил беспробудно двое суток, пока его не протрезвили, окатив из ведра ледяной водой и не отвели к хозяину, господину Лисовскому, который долго с ним беседовал при закрытых дверях. После этого Анисим отправился к Петряковым и сообщил, что господин домовладелец с пониманием отнесся к их положению и не торопит с оплатой за проживание — они могут погасить долг, когда у них появится возможность.

Вскоре Анисим вместе с семьей, никому ничего не объясняя, переехал в другой дом, на место менее доходное, но более спокойное.

Сергей Пономаренко «Ведьмин пасьянс»

Издательство: Книжный клуб «Клуб семейного досуга». Харьков
Год: 2008

Национальный музей истории Украины

Национальный музей истории Украины (НМИУ) в Киеве

Музей начал свою деятельность археологической выставкой в 1899 году как музей древностей и искусств в недостроенном помещении по ул. Александровской (ул. Грушевского, 6). Здание для музея спроектировал известный киевский архитектор Владислав Городецкий, а средства на ее сооружение собрали киевляне.

Первым в музее был сформирован археологический отдел, который возглавил известный украинский археолог Викентий Хвойка.

Музейная экспозиция представляет процесс развития общества на территории Украины от глубокой древности до наших дней.

Фотоальбом Национальный музей истории Украины компании ...

Фотоальбом Национальный музей истории Украины компании ...

Discover Ukraine : Места : Киев : Киев : Национальный музей ...

Среди экспонатов — предметы быта первых трипольских поселений, оружие и доспехи древних половцев, материалы периода Киевской Руси, эпоха Советской власти и периода независимости. Сегодня по количеству и значению коллекций Национальный музей истории Украины является одним из ведущих музеев Украины.  Его фондовые собрания насчитывают более 800 000 экспонатов.

Национальный музей истории Украины примет участие в международной ...

Национальный музей истории Украины: частный тур с гидом - Киев ...

Это мирового значения археологические и нумизматические коллекции, этнографические собрания, коллекции оружия, памятников декоративно-прикладного искусства, рукописей, старопечатных книг, произведений живописи и графики, реликвии украинского национально-освободительного движения ХХ в. Они отражают историю Украины от древнейших времен до современности.

Национальный музей истории Украины, ул. Владимирская, 2 ...

Карета - Изображение Национальный музей истории Украины, Киев ...

Достопримечательность Национальный музей истории Украины в Киеве ...

В Национальном музее истории Украины находится крупнейшая в нашей стране коллекция исторических и культурных памятников. Фонды музея насчитывают более 700 тыс. Экспонатов от эпохи раннего палеолита до современности, среди них — настоящие национальные реликвии.

Национальный музей истории Украины в Киеве - цена, фото, отзывы ...

По состоянию на 1 января 2020 основной фонд НМИУ составляет 628 243, а научно-вспомогательный — 174 539 единиц хранения.

Национальный музей истории Украины, Киев — фото, описание, карта

Еще

История украинского перформанса

Что такое перформанс и кем работают украинские художники в ...

Перформанс – явление относительно новое, а уж тем более – родной, украинский. Проследим, как, когда и с кем из художников украинский перформанс «красиво вошел в нашу грешную жизнь».

Как зародился перформанс

Вначале были футуристы. Именно эксперименты авангарда 20–х годов являются протоперформансом. Бурлюк, Малевич, Семенко, Шкурупий, Богомазов – дедушки украинского перформанса.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Молодое поколение тех лет стремилось отбросить устоявшиеся каноны и по–новому, а главное, честно ответить на вопрос – что такое искусство в современном мире и какова в нем роль и художника, и зрителя. Советские футуристы во главе с Давидом Бурлюком, выпускником Одесского художественного училища, пытались всеми возможными способами эпатировать публику: ходили в чудаковатой одежде, устраивали фейковые похоронные процессии, разрисовывали себе лица и писали «заумью» – языковой бессмыслицей.

Футуристы рассматривали искусство как явление синтетическое и не отделяли поэзию от живописи и музыки. Михайль Семенко в журнале «Семафор в будущее» публикует «Каблепоему за океан» и критическую статью, посвященную «поезомалярству»: «Я вважаю можливим інтеґрацію й хемичний сплав суми мистецтв: поезії, малярства, скульптури й архитектури. Коли буде здійснено ці приватні завдання, можливо буде відшукати загальний інтеґрал суми обох пар і проміжного ступня. Це буде те, що я називаю тихим мистецтвом».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

А потом пришел Сталин. Finita la comedia: всем спасибо, все свободны. В условиях тотального террора ни о каких экспериментах в искусстве и новаторских идеях не могло быть и речи. Но как только тоталитарные тиски ослабли, искусство перформанса возродилось с новой силой.

Фрипулья: Человек–перформанс

Несмотря на строгую цензуру, были художники, которые хотели освободиться от оков соцреализма и мыслили жизнь без добровольно–принудительного изображения производственно–колхозной тематики.

В 70–х в Киеве начал разрабатывать «биотехносферы» художник, философ и перформер Федор Тетянич. Свою утопическую концепцию он называл Фрипулья – бесконечность. Тетянич одним из первых в Украине стал делать хеппенинги – выходить на улицу в странной одежде, эпатировать публику и вызывать ее на соучастие. Обмотанный полиэтиленовой пленкой, в замазанной красками рубашке, с длинной бородой и колпаком на голове, он выходил на Андреевский спуск и делал свои перформансы. «Я — нескінченність. Фрипулья!» — представлялся Тетянич. Современники вспоминали, что его можно было встретить в совершенно невообразимых костюмах: например, в сверкающем плаще, за которым тянулся целый шлейф из пустых консервных банок.

Фрипулья хотел соединить искусство с будничной жизнью, показать их неразрывную связь. В 1974 году он написал письмо в Союз художников с предложением идеи «Театр–завода»: впечатленный слаженностью движений и гармоничностью пения рабочих в одном из цехов, он утверждал, что это и есть настоящий театр, где труд превратился в искусство – не хватает только зрителей, так почему бы не установить для них пару рядов сидений? Такое перформативное действо власть понять и позволить не могла – предложение, конечно же, отклонили.

Федор Тетянич умер в 2007 году, и его творчество могло бы оказаться позабытым, но спустя десять лет Фрипулью начали вспоминать: прошла крупная ретроспектива в PinchukArtCentre, выставка–презентация в НХМУ и персональный вернисаж в галерее «Дукат». Для ретроспективы, в том числе, воссоздали его модели биотехносфер.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Эпоха оттепели в украинском перформансе

После Фрипульи одиночные случаи перформанса мы можем увидеть не только в Киеве. Даже ограниченный доступ к информации с Запада меняет восприятие художников. Для Львова новостным каналом была Польша, где в то время занимаются перформативными практиками Т. Кантор, Е. Онух, Л. Тарасевич, Я. Балдига.
В 1977 году на сцене львовского театра им. Горького Василь Бажай представил перформанс:

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей«Ми замовили 90 м кв. дзеркал, розставили їх, і коли актор відбивався у одному, то відразу розбивався на сотні зображень свого «Я» всюди. Такий своєрідний лабіринт — це шалена психічна напруга для людини, котра туди потрапила. Кожна секунда — це вже інше «Я» по відношенню до попереднього. Ідеєю було побороти своїх двійників, не заблукати в цих сотнях себе самого, залежного від надміру інформації, що атакує звідусіль, змін, позбутись «Я», уподібненого комусь, і відшукати одне істинне «Я» — себе справжнього. Я вийшов, порозбивав всі дзеркала. Потім надів білі рукавички, взяв тачку, шуфлю — і вивіз то все».

Первая андеграундная выставка во Львове произошла в 1987 году в Храме Марии Снежной (тогда – фотогалерее). Организатор выставки Ю. Соколов вспоминает: «Вилізли на хори, сиділи там і газету «Комсомольская правда» рвали на такі кусочки і кидали. А народу тоді багато було… Він тоді не оголошувався, але це був чистий перформанс». В том же году во Львове появилось творческое объединение «Центр Европы» (1987–1990). Открыло оно свою деятельность уличными перформансами во дворе Армянского архитектурного ансамбля на День города (акции П. Сильвестрова, В. Богуна, И. Барабаха, П. Гранкина, Ю. Соколова). Проводились презентации «Театра вещей» (1988), «Плюс–90» (1990).

Были такие творческие объединения и в Харькове («Панорама»), и в Киеве («Совиарт»), и в Одессе. Например, в перформансе Леонида Войцехова «Они нам ответят за это» (1984) художники отреагировали на ураган, из-за которого Одесса осталась без воды и света. Перформеры вышли на заваленные деревьями улицы с плакатами «Они нам ответят за это», а на вопросы милиционеров, кто они такие и что здесь делают, отвечали: «Мы – силы природы». Тремя годами позже во дворике Пале-Рояль прошли акции «Разведка художественных залежей» и «В два счета»: художники отмывали швабрами сад от «коммерческого искусства» и с помощью специальных геодезических приборов пытались измерить «искусство настоящего».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Перформанс в 90–х

Говоря об украинском перформативном искусстве 1990–х, нельзя не сказать о сквотах. С 1990 по 1994 киевские художники поселились в отведенном под капремонт доме № 12а на улице Парижской коммуны (теперь Михайловская). Так образовалась Паркоммуна и «Новая волна» украинского искусства. Александр Гнилицкий, Валерия Трубина, Арсен Савадов, Георгий Сенченко, Максим Мамсиков, Василь Цаголов, Илья Чичкан – все это были жители сквота на Михайловской.

В 1990 и 1992 годах во Львове проходил фестиваль альтернативной музыки и нетрадиционных жанров искусства «ВыВих». На первом фестивале, за год до провозглашения независимости Украины, В. Кауфман и В. Костирок представили перформанс «Превращение флага советской Украины во флаг Украины». В. Кауфман вспоминает: «Це був 1990– й рік, маючи прапор радянської України, синьо–червоний, то синього частка залишалася, а червоний ми з ним наполегливо зафарбовували… На стадіоні «Юність». Червоний ми зафарбовували в жовтий. Це, до речі, робилося як усвідомлений перформанс». С 1989 по 1997 год в Ивано–Франковске проходил фестиваль «Импреза», в рамках которого были представлены перформансы дипломированной одесской перформерки Уте Кильтер, А. Звижинского, М. Яремака, Ю. Онуха.

Во Львове в 1994 году «Фонд Мазоха» (Р. Виктюк, И. Подольчак, И. Дюрич) пригласили творческую тусовку на открытие своего нового проекта возле Национального Художественного музея – «Мавзолей для президента». Художники сняли белую ткань с объекта – и перед зрителями предстала большая банка с жиром на электрической плите. Жир начал плавиться, и в банке появилась фигурка президента Леонида Кравчука.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей


В творческом тандеме Уте Кильтер и Виктора Маляренко зарождается одесский видео–арт.

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалейОни делают видео–инсталляции, документации творческих акций и, наконец, первую в Украине телепередачу, посвященную современному искусству – «Ситуация Уте» (1993– середина 2000–х; 2008–2013 года). Далее Уте, имеющая также образование хореографа, занимается видео– и танцевальными перформансами в разных странах Европы, выступает с лекциями в Польше, Норвегии, Украине.

Уте Кильтер: «Перформанс – это живая форма. Это также выражение, которое может прозвучать или нет».

Современный украинский перформанс

Новое тысячелетие – новые художественные практики. С 2000–х перформанс в Украине набирает обороты. Юрий Андрухович, Сергей Жадан и Тарас Прохасько развивают литературный перформанс («РоздІлові», «Альберт, або найвища форма страти»). Входят в обиход термины фотоперформанс (впервые в 2003 году использовала В. Косина для обьяснения работы В. Радлинского «Закрытый клуб, или все, про что вы думали»), гелиография (В. Бахтов), пейзажный перформанс (М. Журавель). Развивается танцевальный перформанс (Р. Баранов, Л. Венедиктова, А. Овчинников).

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Наконец, украинский перформанс выходит из подполья и становится не только элитным явлением, но и составляющей массовой, популярной культуры.

Появляются фестивали перформанса («Плюс–90» и ТАМ (Львов), «Дні мистецтва перформанс у Львові» (Львов), «ГогольФест» (Киев), «Экле» (Ужгород), «Фестиваль Бруно Шульца» в Дрогобиче). Ю. Соколов вспоминает свой перформанс на «Плюс–90»: «Енциклопедію я … виставляв як доміно, і потім воно падало. Це символізувало розруху системи радянської. Закінчилася енциклопедія радянська, велика радянська енциклопедія…».

История украинского перформанса: от футуристов до фестивалей

Современное перформативное искусство Украины часто недостаточно финансируется, но не перестает развиваться и находить своих зрителей. Хотите создавать историю украинского перформанса? Приходите посмотреть, поучаствовать, а может и представить собственную художественную акцию.


Где искать перформанс в Украине:


Текст: Вероника Шустер

Благодарим за помощь в подготовке материала перформерку, кандидата искусствоведения Ярину Шумскую.

Влюбленным в джаз

Жителей Мариуполя приглашают послушать джаз (фото) - харьковские ...
1.
ВИД  музыкального искусства, возникший из сочетания черт европейской и африканской культур (на базе импровизации, неровного ритма и темпа).
2.
ОРКЕСТР  из духовых, ударных и шумовых инструментов, играющий такую музыку.
Jazz Band — стоковая векторная графика и другие изображения на ...

ЧТО ТАКОЕ  ДЖАЗ?

Луи Армстронг – биография, фото, личная жизнь, дискография ...

Однажды король джаза Луи Армстронг, отвечая на вопрос одной леди, сказал: «Если вы не знаете, что такое джаз, то вам этого не объяснить». Впрочем, дело здесь не в сложности объяснений, а в том, чтобы почувствовать. У того, кто впервые слышит джаз, сразу возникает чувство, что это не просто другой музыкант, другой стиль, а какой-то другой вид музыки. Джаз сообщает особое чувство свободы – музыкальной свободы. В чем же здесь дело?

СВИНГ.

Выдающийся джазовый бенд-лидер Дюк Эллингтон одну из своих композиций назвал It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing (Это ничего не стоит, если в нем нет свинга). И он же объяснял, что такое свинг. Это словечко, которым в Гарлеме называли ритм. Ритм в джазе особый – пульсирующий. Каждый удар ритма – словно волна. Именно в джазе для счета ритма появилось слово «удар» (beat). Очевидно, что это связано с отстукиванием ритма на барабанах, да и само использование барабана как инструмента ритма тоже появилось в джазе (а уже потом распространилось на все виды популярной музыки). А вслед за барабанщиками и джазовые исполнители на духовых инструментах тоже начали играть мелодические линии не так, как в европейской музыке – напевно, протяжно – а как бы толчками.

И еще одна особенность свинга. В раннем джазе доминировал ритм «раз-два», т.е. двухдольный, и барабанщики в джазе (а за ними и другие музыканты, прежде всего духовики) начали акцентировать вторую долю, а позже – в четырехдольном размере – третью и четвертую. Дюк Эллингтон говорил, что свинг – это тот момент ритма, который заставляет тебя подпрыгивать, качаться или щелкать пальцами.

На джазовых концертах часто можно слышать, как слушатели, заражаясь ритмом, начинают хлопать в такт музыке, но именно не вторую и четвертую долю. Это смещение акцента (но не только оно одно) и рождает то самое ощущение свободы – ритмическое свободы, присущее только джазу.

И, конечно, когда целый оркестр проникается этим единым пульсирующим чувством ритма, это создает уникальное музыкальное впечатление. Не случайно эпоху популярности джазовых оркестров, или биг-бендов, так и назвали эпохой свинга.

Пример: The Glenn Miller Orchestra – In the Mood

Импровизация в джазе.

Еще одно качество, без которого почти невозможно представить себе джаз, – это импровизация, т.е. спонтанное создание мелодической линии. История джаза – по крайней мере документированная история джаза – начиналась в Новом Орлеане, где многие афроамериканские музыканты не умели читать по нотам и играли на слух, а потому их игра не могла не включать в себя момент импровизации, который со временем стал обязательной частью исполнительских качеств не менее важной, чем техника, стиль и звучание. Импровизировали по одному, но чаще по нескольку солистов. Коллективная импровизация – отличительная черта раннего, новоорлеанского джаза.

band painting | Jazz Band Art Jazz band 17 (con imágenes) | Arte ...

Луи Армстронга иногда называют создателем джаза, что исторически не точно, но справедливо в том смысле, что именно он ввел джазовую импровизацию как отдельное мелодически законченно соло. От Армстронга и до наших дней импровизация, способность сыграть красивое, энергичное, виртуозное соло, ценится как высшее проявление индивидуального мастерства и таланта.

Пример: Louis Armstrong – West End Blues

В одних направлениях и стилях джаза импровизация занимает меньшее место, в других – большее. В эпоху свинга она призвана быть украшением, оттеняя, заостряя игру биг-бенда в целом. В оркестре импровизация солиста обычно была лаконичной и сводилась к нескольким острым фразам за исключением некоторых выдающихся музыкантов, как правило, лидеров оркестров, у которых импровизация принимала характер развернутого соло как демонстрация виртуозности: Луи Армстронг, Бенни Гудмен и другие.

В 40-е годы зарождается такой стиль джаза, как би-боп, на смену большим оркестрам приходят малые составы, и индивидуальная импровизация становится главным выразительным средством. Появляется наиболее распространенный и поныне формат исполнения, который заключается в том, что сначала исполняется тема (мелодия), а потом солисты (в зависимости от состава ансамбля) по очереди импровизируют неограниченно долго. Импровизация превращается в эксперимент. Меняются сами основы джазовой импровизации, она уже обыгрывает не мелодию, а джазовую гармонию, аккорды. Импровизация становится самовыражением личности музыканта, его внутреннего мира.

John Coltrane Quartet – My Favorite Things

Но своеобразного предела импровизация достигла в так называемом свободном джазе (free jazz), в котором, как правило, в импровизации растворяются тема, гармония и отчетливый ритм, и нет никаких предварительных договоренностей между исполнителями. А композиция нередко представляет собой чистую импровизацию от начала и до конца. Что же остается? Остается экспрессия, настроение и взаимодействие партнеров между собой, их умение слышать и подхватывать друг друга.

Джазовые стандарты.

Перефразируя Эллингтона, можно сказать: это ничего не стоит, если в этом нет импровизации. Ибо джаз – это всегда непредсказуемость. Даже когда речь идет о всем знакомой песне или теме. Лучшие джазовые композиции получили название джазовых стандартов. Это, так сказать, джазовая классика. Но в отличие от классической музыки в джазе смысл здесь исполнения стандартов именно в том, чтобы сыграть по-своему.

Один из известнейших джазовых стандартов – Summertime Джорджа Гершвина (из оперы «Порги и Бесс»). Многим знакомо ставшее эталонным исполнение Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга.

Но есть тысячи других, более или менее оригинальных. Вот только несколько его версий в исполнении легендарных джазовых музыкантов:

Томное и одновременно лукавое – Сиднея Беше.

Элегантное —  Чарли Паркера. 

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что джаз – это свобода быть собой.
Время играть джаз
 Джазовые инструменты.

Впрочем, джаз – это еще и особый ансамбль инструментов, звучание которого также узнаваемо на слух как джазовое. Эмблема джаза – это состав инструментов биг-бенда. Духовые: трубы, тромбоны, саксофоны (иногда кларнет и флейта), — и ритм-секция: фортепиано, гитара, контрабас, барабаны.

Проповедники Новоорлеанского джаза

Такой состав сложился не сразу. Он, можно сказать, вырос из духового оркестра – с заменой тубы на барабаны и контрабас, корнета на трубу, банджо на гитару, добавлением саксофонов и фортепиано.

Дальнейшая эволюция составов акустического джаза – это выделение разных секций и сочетаний инструментов из биг-бенда.

Революционное значение для ансамбля джазовых инструментов имела встреча джаза и рока, которая обогатила их состав электрическими инструментами (электрическая гитара, бас-гитара, клавишные, синтезаторы), а впоследствии и разного рода электронными.

Еще одна возможность инструментального расширения джаза – это использование народных инструментов различных культур. Да и классические музыкальные инструменты тоже время от время находят свое применение в джазе.

Современный джаз уже перестал быть только американским джазом. Он путешествует по миру, экспериментирует с новыми инструментами, их сочетаниями. Продолжают появляться новые стили и жанры джаза. Джаз продолжает развиваться.

И …еще один оригинальный подарок для любителей музыки. И … не только джазовой…  УЛЫБНИТЕСЬ!!! ~ Поэзия (Лирика гражданская)

УЛЫБНИТЕСЬ…

 

Фантастические танцы предков

 


Та́нец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела.

Да здравствуют танцы разные —

Балетные и эстрадные,

Народные и классические,

Спортивные и величественные!

Быстрые и медленные,

Временем проверенные,

Старинные, современные —

Искусство танца волшебное!

Танцы, танцы, танцы - Страница 6

Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного.Как правило, главным на таком празднике племени становился шаман. Им могли быть и мужчина, и женщина.

История танца - презентация онлайн

Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут свое происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев.

 

Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:

  • гармонические движения и позы,
  • пластика и мимика,
  • динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»,
  • темп и ритм движения,
  • пространственный рисунок, композиция.
  • костюм и реквизит.

Kameliya. Радуйся Солнцу!

весеннего солнышка тебе ⋆ Музыкальные открытки

Когда ты видишь, что вокруг все цветет, ты должен вдохнуть и задержать дыхание на пять секунд, и то состояние  радости, которое вольется в тебя, ты должен удержать в течении  всей жизни…

Радуйся радости

С радостью надо суметь подружиться,
В сердце своём ей позволь поселиться!
Радуйся солнышку, радуйся небу,
Чистой водице и мягкому хлебу!
Капле-росинке, цветку у дорожки,
Радуйся голубю, ласточке, кошке!
Радуйся нынче, и завтра, и снова
Светлой улыбке и доброму слову!
Радостью душу, как сладостью, пичкай,
Пусть она станет хорошей привычкой!
Вырастет в РАДОСТЬ огромного роста!
Радуйся радости! Это ведь просто.
Вероятно, не все мысли приносят человеку радость. Какие- то даже шокируют. Я сегодня обращаюсь к вам с просьбой. Даже когда очень — очень тяжело…Не торопитесь с выводами. Поразмышляйте спокойно. Не зацикливайтесь на негативе. Позвольте в сознание войти прекрасным  мыслям о счастливом будущем . О реализации мечты, которую вынашивали долгое время. Всеми силами души стремитесь обрести твердую уверенность, прежде всего, в себя. Освободите мощную энергию созидания. Радостного озарения. Пригласите в свою жизнь Солнце!   СЕЙЧАС  и СРАЗУ  ощутите светлую. мощную , яркую энергию Солнышка!
background fond hintergrund image effect effet gif anime animated ...
Именно такая внушительная сила поможет  вам управлять  собственной судьбой. Ведь Солнышко светит всегда, круглый год! Не устает светить нам, всему живому . Не упускает возможность порадовать нас теплом, первой нежной зеленью. Чтобы , наконец, пришла долгожданная Весна — красавица! Как, например, приходит музыка если коснуться следующей картинки.
валерий залкин - одинокая ветка сирени - Самое интересное в блогах

ПРИХОД ВЕСНЫ

Зелень нивы, рощи лепет,
В небе жаворонка трепет,
Теплый дождь, сверканье вод,-
Вас назвавши, что прибавить?
Чем иным тебя прославить,
Жизнь души, весны приход?

Василий Жуковский

 

Весна – сколько надежд, мечтаний о новых чувствах, новых встречах и открытиях готовит нам это время года! 
Немного потрудитесь во славу для своей же успешной жизни .Дайте возможность новым мыслям осесть в вашем обновленном  сознании. Они дадут всходы.
«В знании есть  организующая сила, которая заложена изначально в нем. Важно знать принципы, размышлять о них. Эти знания будут переработаны нашим телом и сознанием , и результаты обязательно будут. Они не произойдут на следующий день, однако проявятся  постепенно , с течением времени.»  (Дипак Чопра).
Радоваться каждому дню — это ведь очень важно, правда?
Радуйтесь Солнцу в вашей жизни! Думайте о хорошей! Думайте и меняйтесь!А вместе с вами изменится и наш мир, наша Земля расцветет . От вашего волшебного Солнышка внутри вас!
— Который час?
— Час для радости!
«Я хочу такой скромной, убийственно-простой вещи: чтобы, когда я вхожу, человек радовался.»  (Марина Цветаева ).
Все  расцветет под вашими руками, приятными хлопотами, заботами . Вспомните о своем Божественном происхождении! Нельзя разочаровываться, терять веру в себя. Нельзя останавливаться в созидании прекрасных душевных дел! Наша миссия на Земле — любить !
Заботиться друг о друге. И…просто любить.
Недозвучавшая мелодия Любви ... Стихи - Есения Волковинская ...
А если все же в вашей душе всплакнет дождик, то он же легкий, весенний, недолгий. И под его капельками проснется все вокруг — зацветет и закружится снова хоровод нежности, поднимется к небу вихрь острых фантастических ощущений счастья!
До конца мая в Башкирии будет дождливо | ГТРК «Башкортостан ...
Купайтесь в Солнечном свете, в ошеломляющих  взрывах смеха!  В ярком выражении радости, бурных проявлениях нежности!
В нашу жизнь  приходит радость, когда у нас есть чем заняться; есть кого любить; и есть на что надеяться.
А еще…шутите. Когда тяжело, смех и шутки очень помогают отвлечься. Справиться с болью, разочарованием, напряжением.
Смотрите юмор, слушайте веселые анекдоты. Шуточные прикольные концерты будут  как нельзя кстати!
Не бывает смех некстати.
Если вдруг волной накатит,
То его надолго хватит —
Хохочи и хохочи
Хоть бы даже и до мая,
Иногда белье меняя,
Никому не объясняя
Хохотательных причин.
За бока держись, краснея,
Осудить никто не смеет!
Пусть же сами так сумеют,
Пусть же сами смогут так!
Затрясись, как полоумный,
Стань беспечным и бездумным,
Невоспитанным и шумным,
Что Иванушка-дурак.
И как раз случиться может,
Идиотский смех уложит
Всех, кто видел это, тоже —
Перегнет их пополам!
Станет мир чуть-чуть смешнее,
По космическим аллеям
Пронесется радость феей,
Улыбаясь тут и там.