МАРИАНА АЛЬКОФОРАДО — ВЕРА, ЛЮБОВЬ, СОМНЕНИЯ, ОТЧАЯНИЕ…

Мариана Алькофорадо

Мариана Алкофораду (крещена 22 апреля 1640, Бежа — 28 июля 1723, там же) — португальская монахиня и духовная писательница, автор «Писем португальской монахини» (порт. As Cartas Portuguesas).

ВЕРА

Была дочерью землевладельца из АлентежуБежа, её место рождения, была главным гарнизонным городом области и главным театром войны с Испанией, которая шла на протяжении 28 лет с 1640 года после Португальской революции, и её овдовевший отец, занятый работой в административных и военных комиссиях, устроил Мариану на период её детства в богатый женский монастырь ради её безопасности и получения там образования.

Carta a Soror Mariana Alcoforado

Мариана Алькофорадо

ЛЮБОВЬ

В 16 лет или ранее она приняла постриг и стала францисканской монахиней, однако не занималась какой-либо реальной работой и жила тихой монашеской жизнью в этом монастыре с нестрогими порядками до 25-летнего возраста, когда встретила Ноэля Бутона.

Португальские письма

Ноель Бутон де Шамільї — Вікіпедія

СОМНЕНИЯ

Этот человек, впоследствии маркиз де Шамийи и маршал Франции, был одним из французских чиновников, которые приехали в Португалию, чтобы служить под начальством гранд-капитана Фредерика, графа Шомберга, занимавшегося реорганизацией португальской армии. На протяжении 1665—1667 годов Шамийи проводил большую часть своего времени в Беже и её окрестностях и, вероятно, познакомился с семьёй Алкофораду через брата Марианы, который был солдатом. Обычай в то время разрешал монахиням принимать и развлекать посетителей, и Шамийи, которому помогли престиж его воинского звания и некоторая лесть, без особого труда соблазнил доверчивую монахиню. В скором времени их связь стала достоянием гласности и вызвала скандал, и, чтобы избегнуть нежелательных последствий, Шамийи покинул Мариану и тайно бежал во Францию.

Бутон лилии - 58 фото

Письма к своему возлюбленному, благодаря которым Мариана и стала известна в литературе, были написаны ей между декабрём 1667 и июнем 1668 года и описывали последовательно пройденные ей в жизни стадии веры, сомнения и отчаяния. Эти пять коротких писем получили исключительно высокую оценку благодаря своему стилю как у современников, так и у литературоведов последующих веков. Письма в итоге оказались у графа Гийерага, который перевёл их на французский язык и издал анонимно в Париже в январе 1669 года. Имя их автора стало известно только в 1810 году. Сама Мариана Алкофораду провела остаток жизни в монастыре, ведя строгую монашескую жизнь, в 1709 году стала заместительницей настоятельницы и умерла в 83-летнем возрасте.

В 1977 году Хесус Франко на основе сюжета «Писем» снял художественный фильм «Любовные письма португальской монахини».

Важно то, что это — шедевральный образец любовного дискурса, который широко был известен в Европе и вдохновлял многих писателей и других деятелей искусства. (Изданы они были впервые на французском языке.) Например, к ним рисовал иллюстрации Маттис, их переводил Рильке (уверена, что они ему напоминали письма, которые писала ему Цветаева; уверена, потому что у Цветаевой, вы знаете есть строчка «Мой милый, что тебе я сделала!?», и такая же почти есть в письмах португальской монахини), сюрреалисты считали её своей предшественницей. 
Говорят, что при этом многие полагали, что это — литературная мистификация, столь прекрасны с литературной точки зрения были эти письма.
И, действительно, текст, который все время идет от лица одного человека полон таких драматических перемен внутри каждого письма, и от письма к письму, что он кажется самим чувствующим сердцем, вывернутым наизнанку.

ОТЧАЯНИЕ

«Посмотри, любовь моя, до какой степени ты был беспечен! О! несчастный, соблазненный и соблазнивший меня призрачными надеждами. Страсть, от которой ты ожидал привычно получить удовольствия, не дала тебе ничего кроме смертного отчаяния, сравнимого лишь с жестокостью разлуки, которая его вызвала. И эта разлука,  которая мне принесла столько боли, для которой, как я ни старалась, не смогла подобрать достаточно рокового имени, лишила меня навсегда возможности всматриваться в эти глаза, в которых я видела такую любовь, эти глаза, которые вызывали во мне чувство наслаждения, вселявшего в меня радость, которые были для меня всем, так что только они были мне нужны для того, чтобы жить? Горе мне! Мои глаза оказались лишенными единственного света, который их оживлял, и им теперь остались только слезы; они мне нужны теперь лишь для того, чтобы плакать непрестанно с того времени, как узнала я, что ты решил оставить меня, чего я не смогу вынестию. Мне очень тяжело и больно.

Но, все же,  мне кажется, что до этого я научусь ценить несчастия, которых лишь ты единственная причина: я посвятила тебе свою жизнь, как только увидела тебя, и чувствую огромное удовлетворение от того, что принесла её в жертву тебе.

Тысячу раз за день я посылаю тебе мои вздохи: они находят тебя, где бы ты ни был, но, в награду за все тревоги, приносят мне лишь слишком откровенное уведомление о моей печальной судьбе, в которой ты, жестокий, не стал меня поддерживать, о том, что я обманута, и что каждый шаг мне говорит: довольно!, довольно!, несчастная Марианна, довольно терзать себя впустую и ждать любимого, которого ты больше никогда не увидишь; любимого, который пересек море, чтобы убежать от тебя, который купается в удовольствиях во Франции и ни секунды не думает о твоей боли. Любимого, который не взял тебя с собой, и даже не поблагодарил.

Но нет!, я не могу я отречься от тебя и оскорбить тебя такими мыслями, поскольку слишком мне хочется тебя осудить. Не хочу даже представить себе, что ты меня забыл. Разве я уже итак слишком несчастна, чтобы не мучиться ещё такими подозрениями? И почему я должна заставить себя забыть всю ту заботу, которую ты давал мне, как свидетельство своей любви? Я была так восхищена твоим вниманием, что меня можно было бы назвать неблагодарной, если бы я не любила тебя со всей страстью, которую вызвала во мне твоя любовь в те моменты, когда ты мне дарил свидетельства твоей любви.

Разве мы можем стать столь жестокосердными, вспоминая столь приятные моменты? Не будет ли так, против моей природы, что эти воспоминания послужат лишь тому, чтобы терзать мое сердце? Горе мне! Твоё последнее письмо заставило мое сердце жаловаться! Так сильно билось моё сердце, что, казалось, оно стремится вырваться из моей груди тебе навстречу. Я была так сильно потрясена этим, что более трех часов была без сознания! Я запретила бы себе самой возвращаться к жизни, которую мне следовало потерять ради тебя, если я не в состоянии сохранить её для тебя. Но все же, против моей воли, я снова вернулась к свету, и мне было приятно умирать от любви. Я была довольна лишь тем, что уже не должна я была видеть моё сердце разбитым из-за твоего отсутствия.

После всего этого я мучаюсь разными недугами.  Смогу ли я жить когда-нибудь без болезней, не имея возможности вновь тебя увидеть? Пока терплю их, не жалуясь. Потому что они исходят от тебя. Неужели это то, что ты мне даешь в ответ на мою нежную любовь?

Но это неважно! Я полна решимости любить тебя всю жизнь и не смотреть больше ни никого. Уверяю тебя, что и ты бы поступил правильно, если бы больше никого не полюбил.  Мог бы ты, доведись этому случиться, удовлетвориться страстью, менее жаркой, чем моя? Конечно, ты сможешь найти большую красоту (между прочим, ты мне когда-то говорил, что я красива), но никогда тебе не найти такой огромной любви – а остальное ничего не стоит.

Не нужно заполнять свои письма пустыми словами, и, тем более, никогда больше не пиши мне, чтобы я тебя забыла. Я не смогу тебя забыть, как не оставляю надежды провести ещё какое-то время с тобой. Горе мне! Почему ты не хочешь быть со мной всю жизнь?

Если бы для меня это было возможным оставить этот несчастный монастырь, и Португалию, если бы ты исполнил свои обещания: я отправилась бы безо всяких колебаний искать тебя, следовать за тобой, любить тебя везде. Не хочу обманывать себя в том, что это может случиться, и не хочу лелеять надежду, которая мне принесла, и это правда, некоторое удовольствие. Теперь я желаю только чувствовать свою боль.

Признаюсь, однако, что возможность написать тебе, которую мне предоставил мой брат, принесла мне несколько моментов радости и временно отодвинула то отчаяние, в котором я нахожусь.

Умоляю тебя, скажи мне, зачем ты так стремился вызвать у меня чувства, если знал, что ты меня покинешь? Для чего с таким упорством ты стремился сделать меня несчастной? Почему ты не оставил меня в мире в моем монастыре? Что плохого я тебе сделала?

Прости меня! Я не виню тебя ни в чем! Я не в состоянии думать о мести, а могу лишь только винить мою жестокую судьбу. Мне кажется, что разделив нас, она принесла нам все зло, которого мы только могли опасаться: но наши сердца она не в силах разделить! Любовь сильнее неё, она соединила нас на всю жизнь.

Если хочешь узнать о моей жизни, пиши мне чаще. И я заслуживаю того, чтобы ты мне сообщал и о состоянии твоего сердца, и о своей жизни. Но больше всего прошу тебя – вернись! Прощай! Я не буду плакать над этой бумагой!  Она попадет в твои руки: как бы я хотела такой участи! Горе мне! Я схожу с ума! Ведь абсолютно ясно, что это невозможно.

Прощай! У меня больше нет сил! Прощай! Люби меня вечно и заставляй меня мучится ещё сильнее!»

ПРИРОДА — МОЯ МАСТЕРСКАЯ

Романтические аккорды

mihail_shahin — LiveJournal

Можно иногда сказать пейзажем…

То, чего не выразят слова…

М.Рыльский

Гость музея Петр Иванович Ткаченко – Музей Фелицына

Гость музея Петр Иванович Ткаченко – Музей Фелицына

Файл:Ткаченко Михаил Степанович - Пейзаж с мостиком.jpg — Википедия

Перед его картинами стоишь долго в глубоких раздумьях. Здесь как-то не думаешь о вымученных разношерстных концепциях или виртуальных, зачастую понятных одному лишь автору закодированных умственных конструкциях. Его искусство экзотерично, открыто, доступно самой широкой общественности. Чувства, эмоции, впечатления — основные рычаги эстетического влияния. Отбросив свинцовые догматические вериги и идеологические шоры, художник вдохновенно и жадно припал к чистому источнику природы, животворной силы, который на протяжении тысячелетий вспаивало не одно поколение художников. Нести людям красоту — основная функция искусства. Как без мелодии нет музыки, так без эмоций и настроения нет картины. Эти неопровержимые истины и стали  основами творческой биографии Петра Ткаченко. 

Уже сейчас можно говорить о собственной «Живописной Украине» Петра Ткаченко, об Украине чистой и обольстительной с ее Днепром и безымянными речушками, росистыми лугами и соловьиными долинами, широкими горизонтами и тихими озерными заводями.

Разбитые, задымленные дороги и пленительное очарование маленьких тропинок. Утопающая в буйной зелени сельская церковь и магия всемирно известных архитектурных жемчужин соседствуют на его холстах, довершая удивительно прекрасный и романтически-приподнятый образ родной страны. Вот сладко спит на снежных перинах убаюканный ночной вьюгой Пирогов, бесконечно дорогая ему малая родина. Вдали, у самой кромки темного леса, за сугробами снега, заманчиво мерцает далекий огонек надежды.

Георгій ТКАЧЕНКО | Бандурка - мамаївська кобза

Михайло Ткаченко - UAHistory

ЛЕВЧЕНКО Петр Алексеевич

Заброшенная хата» -Музей українського живопису

 

Живописец Михаил Степанович Ткаченко (Mikhail Tkachenko) (1860-1916)

Живописец Михаил Степанович Ткаченко (Mikhail Tkachenko) (1860-1916)

 

Полтава в живописи. Ткаченко Михаил Степанович. В окрестностях Полтавы. Холст, масло. 50х61. Частная коллекция.

Полтава в живописи. Полтавские пейзажи, сюжеты, картины.

Зиму художник подает пышной, эмоциональной, нетронутой. Вьюги и метели сменяют ослепительные, до рези в глазах, залитые солнцем снежные феерии. Расшитые инеем деревья довершают узоры на белом зимнем полотне. Снег рыхлый, нетронутый, лишь иногда с первым утренним протоптом, поражает непорочной чистотой.

Заснеженные крыши. Оттепель» -Музей українського живопису

Зимний пейзаж» -Музей українського живопису

О художнике - Детская художественная школа №2 им. Левченко П. А.

Файл:Petro Levchenko Glukhoman.jpg — Вікіпедія

Картины Зима купить Киев, Украина с доставкой. Посмотреть фото, сравнить цены на картины | Магазин картин Одаренные

Зимний лес в солнечный день» картина Куликова Дмитрия маслом на холсте — купить на ArtNow.ru

Яворы детства и осокори юности. Художник выходил на этот путь долго, преодолевая сложные жизненные преграды.

Живописец Михаил Степанович Ткаченко (Mikhail Tkachenko) (1860-1916)

Михаил Степанович Ткаченко (1860 - 1916) - Биография художника, известные произведения, выставки | Артхив

24 Latest Petr Levchenko - Artist ideas | artist, painting, art

БЕРКОС Михаил Андреевич -Музей українського живопису

А до того были гибкие королевские пальмы и океанские прибои, тропические ливни и жестокие разрушительные карибские торнадо. Куба, первая любовь… Там, на далеком острове, прошли его лучшие молодые годы, оттуда и началась его творческая жизненная биография, о чем известный поэт, культурный атташе кубинского посольства в Москве Рауль Феред скажет на открытии персональной выставки П.Ткаченко в Москве под названием «Друг наш — Куба»: «Молодой военный художник с берегов Днепра приехал на Кубу и встретил там Революцию, так вспыхнула любовь и состоялась помолвка!»

Молодая Женщина На Пляже Веселая Радостная Кокосовая Пальма Пляж Карибского Моря Куба — стоковые фотографии и другие картинки Куба - iStock

Картина по номерам Куба (VK058) 30 х 40 см DIY Babylon купить Киев на Po-Nomeram

Обои Кубы - 28 фото - картинки и рисунки: скачать бесплатно

Та помолвка не расторгнута и поныне. Жгучие и глубокие воспоминания растравляют душу, долгими осенними ночами приходят в цветные сны, время от времени заставляют снова и снова погружаться в те грозные и теперь уже далекие 1962—1964 гг. В художественных кругах его давно уже прозвали «кубинцем», ведь Куба долгое время занимала все его жизненно-творческое пространство; ею жил, грезил, ее боготворил.

Художник посетит эту страну снова через двадцать с лишним лет — на этот раз уже в составе депутации украинско-кубинской дружбы. И снова выставки, поездки, встречи со зрителями. Кубинская серия произведений вызовет большой резонанс далеко за пределами Украины, а кубинское телевидение снимет о нем телефильм; пресса, радио привлекут внимание к биографии украинского художника.

Пальмы в живописи. Осипов Валентин Григорьевич. Кокосовая пальма. Куба. Картон, масло. 24х17,7. 1964. Томский областной художественный музей.

Картины на холсте Куба купить в интернет-магазине | Каталог с ценами и фото - Уютная стена

ИСКУССТВО | КУБА / CUBA – туры на Кубу, Варадеро, Гавана: аренда дома, авто, экскурсии, курорты, отели, отдых, пляжи, дайвинг, советы

Куба, пляж, кокосовые пальмы, праздность, день отдыха | Pikist

Великий целитель и ценитель — время — довершил свое дело. Перед нами уникальный результат: художник создал своеобразный неудержимый, ярко-взрывной цветной симбиоз тропической Кубы с утонченным, более сдержанным колоритом Украины. Они живут бок о бок, питая и органично дополняя друг друга. Неожиданный и в то же время закономерный результат. Тот, который и имел в виду Борис Олийнык, пророчески сказав художнику после его первого возвращения на родину в 1964 году: «Во что-то оно да выльется». Как видим, не ошибся.

Источник

Гавана в деталях: о любопытных местах города | Trip-Point

Нефть преображенной Кубы: 36 лет назад — Нефтянка

Куба - 62 фото - картинки и рисунки: скачать бесплатно

Остап Вишня

Жизненный путь

Остап Вишня (настоящее имя – Павел Михайлович Губенко) родился 11 ноября 1889 года в местечке Грунь, ныне Сумской области, в многодетной крестьянской семье. Павел закончил начальную, затем двухклассную школу в Зинькове и продолжил обучение в военно-фельдшерской школе в Киеве, окончив ее в 1907 году. Сначала он работал фельдшером в армии, а со временем – в хирургическом отделе больницы Юго-Западных железных дорог. В 1917 году, сдав экстерном выпускные гимназические экзамены, Губенко поступил в Киевский Университет. Но вскоре оставил обучение и полностью посвятил себя журналистской и литературной работе. Первое напечатанное сочинение молодого писателя – «Демократические реформы Деникина» – увидело свет 2 ноября 1919 года в газете «Народная Воля». Статья вышла под псевдонимом «П.Грунский». Псевдоним «Остап Вишня» впервые появился 22 июля 1921 года в «Крестьянской правде» под фельетоном «Чудак, ей-богу!».

Картинки по запросу остап вишня «Демократические реформы Деникина» картинки

В процессе вдохновенной работы родился и развился созданный Остапом Вишней новый жанр – усмешка – разновидность юморески и фельетона. Юмористические рассказы Вишни пользовались большим успехом особенно у украинского читателя. В годы Великой Отечественной войны сатира писателя клеймила врага, вселяла в людей бодрость, веру в победу (сборник «Зенитка» и др.). Вообще произведения Вишни были направлены против чуждых и враждебных влияний, против любого насилия. Многие образы и меткие выражения Остапа вошли в широкий обиход, а сочинения переведены на многие языки. Умер Остап Вишня 28 сентября 1956 года в Киеве. 

 

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Некоторые цитаты

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Картинки по запросу остап вишня цитаты картинки

Трогательные переливы душевных мелодий цимбал

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiP7rzt9avSAhVMNxQKHV_UB84QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fkakvyglyadit.ru%2Fraznoe%2Fcimbaly-foto&psig=AFQjCNEuUVAMpMYt6SXyn-bf5cxDQYKqag&ust=1488135218512203

Об инструменте

Цимба́лы — струнный ударный музыкальный инструмент, который представляет собой трапециевидную деку с натянутыми струнами. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концах.
Распространены в восточноевропейских странах, таких как Белоруссия, Молдавия, Россия, Украина, Румыния, Венгрия, Польша, Чехия, Словакия. Похожий инструмент встречается в Китае, Индии и других странах Азии.

Различаются народные и концертно-академические разновидности цимбал. Размеры корпуса у первых могут варьироваться: 750—1150 мм для нижнего основания, 510—940 мм для верхнего, 255—400 мм для боковых сторон, высота — 33—95 мм, ширина — 235—380 мм. У профессиональных цимбал (модель «Прима») в основном следующие параметры: нижнее основание — 1000 мм, верхнее — 600 мм, боковая сторона — 535 мм, высота — 65 мм, ширина — 490 мм.

В странах восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:

  • Чехия: cimbál
  • Украина: цимбали
  • Венгрия: cimbalom
  • Польша: cymbały, cymbałki
  • Молдавия: țambal, цамбал
  • Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare)
  • Сербия: цимбал
  • Словения: čembale
  • Словакия: cimbal
  • Идиш: צימבל цимбл
  • Латвия: cimbāle
  • Таиланд: ฉิ่ง (ching)

Цимбалы в музыке

Первым в оперный оркестр цимбалы ввёл Ференц Эркель — в опере «Бан Банк». Также этот инструмент использовал Ференц Легар — в оперетте «Цыганская любовь» (Интродукция и ария Зорики, акт первый) цимбалы аккомпанируют скрипичному соло.

«Цыганская любовь» (нем. Zigeunerliebe) — оперетта в трёх актах австро-венгерского композитора Франца Легара. Авторы либретто: Альфред Вильнер, Роберт Боданцки. Это произведение открыло в творчестве Легара серию произведений, которые он назвал «романтическими опереттами»; их музыкальный стиль и сюжет заметно отличались от традиционных шаблонов этого жанра — в частности, часто отсутствовал счастливый конец. Музыка оперетты «Цыганская любовь» отличается яркой выразительностью, многоцветием и почти оперным драматизмом, хотя сохраняет характерную для Легара проникновенную лиричность; в ней также ощущается венгерский и цыганский национальный колорит.

Впервые оперетта была поставлена 8 января 1910 года в венском театре Carltheater. Из музыки к этой оперетте особую популярность получили и часто исполняются в наши дни романс Ионеля «Zorika, Zorika, kehre zurück» и чардаш Илоны «Hör’ ich Cymbalklänge».

Фе́ренц Э́ркель (венг. Erkel Ferenc; 7 ноября 1810 года, Дьюла — 25 июня 1893 года, Будапешт) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог, основоположник венгерской национальной оперы.

Ференц Эркель является основоположником венгерской национальной оперы в самом буквальном смысле этого слова, ибо именно он создал первую венгерскую оперу. В большей части своих опер он отражал страницы трагической истории Венгрии: освобождение страны от захватчиков и борьбу с тиранией. Наиболее значительные — героико-лирические оперы «Ласло Хуньяди» и «Бан Банк». Для Эркеля характерно сочетание западноевропейских оперных традиций того времени и национального музыкального стиля (в частности, многие венгерские народные мелодии, например использовал вербункош).

Автор «Торжественной увертюры» (1867), многочисленных фортепианных пьес, хоровых песен, в том числе гимна Венгрии (1844), а также музыки к так называемым народным театральным пьесам.

Оперы

  • «Мария Батори» / Bátori Mária (1840, два акта)
  • «Ласло Хуньяди»[1] / Hunyadi László (1844, четыре акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
  • «Елизавета» / Erzsébet (1857, три акта, Ф. Эркель является автором только второго акта)
  • «Бан Банк» / Bánk bán (1861, три акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году)
  • «Шарольта» / Sarolta (1862, три акта)
  • «Дьёрдь Дожа» / Dózsa György (1867, пять актов)
  • «Георгий Бранкович»/ Brankovics György (1874, четыре акта)
  • «Безымянные герои» / Névtelen hősök (1880, четыре акта)
  • «Король Иштван» / István király (1885, четыре акта, все оперы — Будапешт)
  • «Шимон Кемень» / Kemény Simon (неокончена, сохранились лишь отрывки, планировалось три акта).

Франц (Фе́ренц) Лега́р (нем. Franz Lehár, венг. Lehár Ferenc; 30 апреля 1870, Комарно, Австро-Венгрия — 24 октября1948, Бад-Ишль, Австрия) 

венгерский и австрийский композитор, дирижёр. Наряду с Иоганном Штраусом и Имре Кальманом — крупнейший композитор венской оперетты, основоположник её «неовенского» этапа в начале XX века.

Легар написал более 20 оперетт, насыщенных яркой, нешаблонной музыкой. Из них наиболее известны «Весёлая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910), «Там, где жаворонок поёт» (1918), «Паганини» (1925), «Царевич» (1926). Арии из его оперетт занимают достойное место в репертуаре лучших певцов и певиц мира: Николая Гедды, Элизабет Шварцкопф, Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и многих других.

Оперетты Легара — это глубоко авторский музыкальный театр, отмеченный яркой индивидуальностью композитора, «неконтролируемой лирической силой» его музыки. Отличительной особенностью оперетт Легара (особенно поздних) является драматизм сюжета, впечатляющий мелодический лиризм, единство музыкально-драматического действия, глубокий, фактически оперный, психологизм музыкальных характеристик. Ещё одна особенность — широкое использование национальной мелодики, австрийской, венгерской и славянской.

Песни-думы, баллады безмятежной казацкой кобзы

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj5md_K56vSAhUCXhQKHRWuCc4QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fkomuz.com.ua%2Fshop%2Fstrunnie%2Fkobza%2Fkobza-k-58%2F&psig=AFQjCNG94SBGGwDnSVm6Pi_8l_cXwTHnjQ&ust=1488131389418616

О музыкальном инструменте

Ко́бза́ — украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4 (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8—10 навязных ладов, с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов.
Имя «кобза», «кобоз», «кобуз» и т. п. можно проследить вплоть до 1250 года как в славянских, так и неславянских письменных источниках. Следовательно, появление инструмента можно отнести к более древним временам. Семантические исследования доказывают существование аналогичных инструментов в других странах: «kopuz» — Турция, «kopus» — Хорватия, «koboz» — Венгрия, «kobuz» — Азербайджан, «cobza» — Румыния, и т. п.

Несомненно, что кобза была занесена на территорию Руси тюркскими племенами, но вероятней всего, что в этих землях инструмент приобрел свой окончательный облик.

Классик украинской литературы Тарас Шевченко увековечил в своём творчестве образ кобзаря — народного сказителя, сопровождавшего свои песни-думы игрой на кобзе.

Кобзу не стоит путать с современной бандурой, принадлежащей к семейству арф, цитр, гусель и появившейся в начале XIX века, хотя из-за запутанности номенклатуры название «бандура» используют для описания кобзы до 1800 года. Есть несколько теорий происхождения этого названия, основывающихся по большей части на семантических изысканиях: «pandura» — Ассирия, «bandora» — Англия, «bandurria» — Испания, «panduri» — Грузия, «pandzura» — Болгария, «pandura/tambura» — Сербия. Необходимо заметить, что первоначальное название имеет мало общего с конкретным инструментом. Так, английская bandora и украинская bandura, за исключением их названий, не имеют ничего общего. Тем не менее, тёзка из Англии имеет общие черты с украинской бандурой. Поляки узнали название инструмента от многочисленных итальянских музыкантов в начале XVI века. Эти итальянцы (в большинстве своём еврейские переселенцы-музыканты) и были распространителями термина в Англию и на восток, в Польшу, в эпоху Ренессанса.

Арабский путешественник Х столетия Ибн Русте (Ибн Даста),

рассказывая о Руси, отмечает следующее: «У них есть различные музыкальные инструменты, такие как лютни-кобзы, гусли, дудки, а также дудки почти в два локтя длиной, тогда как кобза имеет восемь струн. Напиток их приготовлен из мёда…»

Кобза-бандура, в конечном счёте, становится любимым инструментом казаков

Широко распространяется среди сельского населения земель польских королей и русских царей, где он играл роль лютни Западной Европы. Однако кобза, подобно лютне, постепенно вышла из употребления после 1850 года и была заменена современной бандурой, гитарой и мандолиной.

К. Хильдебрандт, участник шведской делегации к гетману Богдану Хмельницкому, посетив Русь в 1656—1657 годах, подробно описывает своё пребывание и приём, оказанный гетманом. В неформальной обстановке гетман играл на «лютне».

«В польских словарях инструмент бандура описывается как казацкая лютня». (О. Фамицын).

«Инструмент, подобный лютне, но меньший по величине и с меньшим числом струн», «только гриф несколько короче», «тональность абсолютно подобна лютне» — всё это сказано в XVIII веке о «казацкой лютне» — кобзе. Вместе с тем существовала «настоящая» бандура с 24 и более струнами, из которых не все крепились на грифе, а размещались на корпусе. Вероятнее всего, это был первый торбан.

Украинская кобза — неотъемлемый атрибут казака Мамая, персонажа Вертепа

Казак Мамай (укр. Козак Мамай) — один из самых популярных в Украине образов казака-лыцаря (рыцаря), которого называют олицетворением украинского народа в целом.

Впервые появляется в народном украинском кукольном театре, так называемом вертепе. Картины с образом Казака Мамая появляются с середины XVIII века. Символ стал настолько популярным и метким глубинным образом среди народа, что даже конкурировал с иконами.

Многие исследователи склонны отождествлять образ Казака Мамая с беклярбеком Мамаем из огузского племени кият, чьи потомки участвовали в формировании казачества в Украине.

Около 1700 года некоторые кобзы-лютни приобретают дополнительные струны

Такие инструменты сохранились только на рисунках. Неизвестно, было ли усовершенствование локальным изобретением или же пришло из Европы, но несомненно то, что данные инструменты были непосредственным предком торбана.

В конечном счете, существовало три типа инструмента:

  1. кобза с ладами;
  2. кобза с ладами и приструнками;
  3. кобза без ладов, но с приструнками.

Следует, однако, заметить, что отсутствие ладов спорно, так как лады изготавливались из кишок, завязывались на грифе и могли просто потеряться с течением времени.

Мелодии непокоренной свободолюбивой бандуры

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiJ0oaP5avSAhVGshQKHX7yCs8QjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fwww.banduryst.com%2Fo-bandure-2%2F&psig=AFQjCNHruOu5VtA6lPHAwe-6wi34nvu5ow&ust=1488130723484432

О музыкальном инструменте

Банду́ра — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-70) частью натягиваются над грифом (так называемые басы», более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко). Бандура отличается полнотой звучания и ярким характерным тембром. Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, защипывая струны пальцами с надетыми специальными «ногтями» или без них.

О происхождении бандуры

Слово бандура заимствовано через польск. bandura из итал. pandūra, которое восходит через лат. pandūra к греч. πανδοῦρα«кифара». Но есть мнение, что происходит название бандуры — из латинского (пандура) через старопольский (Barduny — ‘лютня‘).

Существует несколько теорий относительно происхождения украинской бандуры. Вероятно, её происхождение связано с кобзой, а не с гуслями. Гусли имели небольшое количество струн (4-5), на которых играли «бряцаньем». Такой способ игры присущ балалайке. Тем не менее, уже, примерно, в пятнадцатом веке на Руси бытовали шлемовидные, они же псалтериевидные гусли, которые имели большое количество струн, от 14 и до 20 на это указывает внешнее сходство и название гуслей-псалтырей с музыкальным инструментом псалтерий (лат. psalterium). Шлемовидные гусли появились на Руси в XIV веке.Они никак не могли стать праматерью русинской бандуры. Кстати, так и не найден образец самих древнерусских гуслей. После объединения с Литовским княжеством (1321 г.) ориентация русинских земель была направлена на западную культуру. Культурная ассимиляция с Россией началась с конца XVII в., когда многострунный украинский музыкальный инструмент «бандура» уже сформировался и бытовал (1740 г.).

Интересные факты

В пользу тезиса о происхождении бандуры от кобзы говорят такие факты:

  • В XIX в. бандуры были симметричны, что присуще лютнеподобным инструментам;
  • Основные струны расположены на корпусе бандур зовутся «приструнки», то есть как часть струн ПРИ основных струнах на шейке;
  • Функциональные названия струн на грифе кобзы кое-где сохранились на бандурах;
  • Общность традиционного репертуара и форм деятельности кобзарей и бандуристов;
  • Конструктивные неудобства для исполнения на приструнках бандуры «думового порядка» в сравнении с абсолютным удобством его игры на грифе кобзы. Появление бандуры как инструмента гомофонно-гармонической музыкальной формации не могло произойти раньше появления и формирования самой системы в европейской музыке.

Кобза-Бандура родственна пандури или Мандору. Все эти инструменты через средневековую лютню происходят от тюркского инструмента копуза и ближневосточного уда. Изображение кобзы-бандуры известны с 12 в.

Немного из истории

Ещё в XV веке украинских кобзарей приглашали в королевский двор Польши, а в XVIII-XIX вв. — в российский императорский двор. Крупнейшие давние кобзари — Тимофей Билоградський (известный лютнист, XVIII век), Андрей Шут (XIX век), Остап Вересай (то же столетие) и другие.

В начале XIX века старосветская бандура вытеснила кобзу. В разное время бандура имела от 7-9 до 20-30, а то и больше струн, изготовленных из жил, позже их обвивали медным проводом. Большое распространение бандура получила среди украинского казачества. На бандурах играли странствующие слепцы-бандуристы, которые исполняли песни специфических жанров — исторические, думы, псалмы, канты и т. д.

Диатоническая многострунная бандура

Это музыкальный инструмент с арфоподобным способом игры (без пережима струн на грифе). Образец 1840 (ошибочно датированный 1740) года находится в Санкт-Петербургской консерватории под названием «бандура Недбайло». В XVII веке кобза была популярна на Украине, а с начала XVIII века мода на неё пришла также в аристократические круги России. Именно с целью отмежеваться от «холопского» названия «кобза» в барской среде и стали называть её благородным и модным западным названием «бандора» на латинский манер. Такое название зафиксировано во многих польских источниках XVII века, и в царском приказе 1738 года о создании музыкального учебного заведения в г. Глухове. «В польских словарях и описаниях инструментов бандура толкуется как казацкая лютня» (А. Фаминцын). О том, что по городам играют на бандурах, «а крестьяне … на гуслях», объясняя в скобках, что это «род бандуры» извещал 1788 г. А. И. Ригельман. Большинство свидетелей (Бергхольц, Штелин, Беллерман др.) сообщали о бандуре XVIII столетия: «инструмент схож с лютней, но меньше по размеру и по количеству струн», «только ручка несколько короче», «тон абсолютно схож с тоном лютни». Речь шла именно о «казацкой лютне» — кобзе. Но одновременно существовали настоящие бандуры: «20 и более струн … на последних (многострунных бандурах) не все струны натягиваются вдоль грифа, половина — на самом корпусе» (А. Фаминцын).

Новое время

В начале XIX века существовали и лютнеподобные многострунные музыкальные инструменты, которые «украинизировались», стали называться бандурами, а исполнители на них — бандуристами.

Сравнивая бандуры с Вересаевой бандурой можно сделать выводы, что на бандурах основными струнами для игры были коротенькие приструнки, расположенные справа от грифа над декой инструмента, а басы на грифе несли второстепенную роль. На бандуре же О. Вересая основные функции в исполнении мелодии и басов заложены в способе игры на грифе (как на гитаре), а шесть приструнок выполняли дополнительную функцию — увеличение диапазона при игре в одной позиции (народный способ игры, при котором рука не двигается вверх по грифу, а находится в одном месте).

Любая открытая струна (особенно жильная) звучит лучше не прижатой к грифу. Овладеть игрой на инструменте со стабильной высотой звука гораздо легче. Поэтому первые приструнки и подтолкнули музыкантов к созданию нового многострунного музыкального инструмента, который в XIX веке вытеснил лютнеподобную кобзу, переняв от неё определенные исполнительские традиции, а в некоторых сельских регионах и название самого инструмента.

Николай Яковченко — украинский актер театра и кино

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjS19bQp9nTAhXnIpoKHQHiCmEQjRwIBw&url=http%3A%2F%2Fzobxan.narod.ru%2Fnews%2Fjakovchenko%2F2016-02-01-130&psig=AFQjCNFz1ziIQ1KgnMZpyOxjmOWaPQdx3g&ust=1494092760547404

Об актере театра и кино, Народном артисте Украины

Николай Федорович Яковченко родился 3 мая 1900 года в городе Прилуки (Украина). Актерскому мастерству обучался в театральном училище в Москве, а как актер дебютировал в 1918 году в Прилуках – на сцене местного любительского театра. В последующие годы Николай играл во многих украинских театрах – Симферополя, Черкасс, Чернигова, Днепропетровска, Харькова… С 1928 года он являлся актером Киевского академического театра им. И.Франко, хотя продолжал играть и на других сценах. В 1939 году Яковченко призвали в армию, он участвовал в Советско-финской войне. А в годы Великой Отечественной войны в составе фронтовой бригады своего театра Николай много выступал перед советскими бойцами – на призывных пунктах, передовой, в госпиталях. Был награжден медалями «За оборону Сталинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Вернувшись после войны в Киев, актер продолжил свою театральную карьеру в театре им.Франко. Среди основные его работ на сцене – роли в спектаклях: «Платон Кречет», «В степях Украины», «Мартын Боруля», «Последний», «Фараоны», «Делец» и других. Но всесоюзную известность Яковченко принес все же кинематограф. Как киноактер он дебютировал в фильме «Украденное счастье» в 1952 году, а затем был очень востребован режиссерами. Яковченко сыграл в таких известных фильмах, как: «Калиновая роща» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Максим Перепелица» (1955), «Штепсель женит Тарапуньку» (1957), «За двумя зайцами» (1961), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), «Королева бензоколонки» (1962), «Вий» (1967), «Меж высоких хлебов» (1970), «Захар Беркут» (1971) и многих других. Всего в фильмографии актера около 60 ролей.
Кстати, многие фразы из фильмов в его исполнении стали в нашей стране крылатыми: «Завязал, не пью. Но с тобой – с большой охотой», «Посмотрю в зеркало – и плюнуть хочется!», «Всё было как у людей – выпили, закусили…» и многие другие. Николай Федорович Яковченко скончался 11 сентября 1974 года в Киеве, в больнице из-за осложнений после аппендицита. Он был похоронен на Байковом кладбище Киева. В 2000 году, к 100-летию со дня рождения Яковченко, ему был установлен памятник в центре Киева на площади Ивана Франко, напротив театра, где он проработал много лет. А в 2008 году памятник установили и на родине актера – в городе Прилуки, на театральной площади.

Источник: http://www.calend.ru/person/7222/
© Calend.ru

Особенности харизмы

Украинский Чарли Чаплин. Двести ролей в театре и полсотни — в кино. Как только он появлялся на сцене, публика взрывалась овациями. Сегодня — сто десять лет со дня рождения народного артиста Николая Яковченко. Реплики его героев давно разобрали на цитаты, а истории из жизни самого актера, стали настоящими юмористическими миниатюрами. Рассказывает Леся Вакулюк.

В кепочке, пиджачке с «бабочкой» и сандалиях — именно в таком наряде он чуствовал себя хорошо. Там, где появлялся Николай Яковченко, сразу звучал смех.

— Что ест ваш пес?

— Фан-фан умная собака, он жрет даже гвозди.

или

-У Вас такая маленькая собачка, зачем ей такой длинный поводок.

-Он не переносит перегара.

В его творческой карьере — всего несколько главных ролей. Но даже эпизодические он играл так, что запоминался зрителю навсегда. На спектаклях после выхода Николая Яковченко на сцену, другим актерам можно было уже и не появляться. Увидев лицо, расплывающееся в улыбке, зал заливался смехом и взрывался аплодисментами.

— Часто актори спостерігали, як він, дивлячись на свою фізіономію і так ляскаючи лагідно, — «Ой, пичка моя! Ой, кормилиця моя ріднесенька!».

Квартира Олега Комарова была как раз напротив коммуналки, где жил Яковченко. Вспоминает: известный сосед частенько любил заглядывать в ресторанчик неподалеку.

Олег Комаров, заслуженный артист Украины:

— Але це не подобалося дівчатам, донькам, і вони замикали в шухляді його одежу. І одного ранку я вийшов зі своєї квартири в коротеньких штанцях. І раптом двері квартири №10 відчиняються, висовується голова Миколи Федоровича і він мені пошепки, так змовницьки: «Олєжко, дай штанці!».

Юмориста Анатолия Паламаренко как-то пригласили на радио спародировать известного комика. Говорит: яковченковские шутки всегда в концертной программе оставляет на закуску.

Анатолий Паламаренко, народный артист Украины:

— От як Яковченко розкажу там, що він мені колись при зустрічі говорив, дві такі небилички розкажу, і люди кінчаються зо сміху.

«Клоун с грустными глазами» — так он говорил о себе. Роли — комические, а жизнь у него — трагическая. После того, как умерла жена, у актера появилась пагубная страсть — алкоголь. Но собственное горе, Яковченко прятал за широкой улыбкой.

Алексей Горбунов

Жизненный путь

Алексей Сергеевич Горбунов родился 29 октября 1961 года в Киеве. Окончил Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого. Работал в Театре-студии киноактера, Камерном театре М.Нестантинера и в театре русской драмы имени Леси Украинки. Работал Алексей и диджеем на Киевских радиостанциях. Организовал и являлся ведущим двух дискотек «Джанкой» и «Джуманджи» в Киеве. Он возглавляет музыкальную группу «Грусть пилота» и время от времени дает концерты в родном городе. Карьера Алексея Горбунова как киноактера началась с 1984 года. Он сыграл во многих известных фильмах:

«Груз без маркировки», «Филер», «Новые приключения янки при дворе короля Артура», «Гу-Га», «Яма», «Золото партии», «Графиня де Монсоро»,

«Страна глухих»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «Страна глухих» картинки

«Каменская», 

«12»,

Картинки по запросу Алексей Горбунов «12» картинки

«Стиляги», «Обитаемый остров», «Статский советник», «Котовский»,

«Ленинград 46»

Картинки по запросу Алексей Горбунов "Новые приключения янки при дворе короля Артура" картинки

и многих других. 

Картинки по запросу Алексей Горбунов картинки цитаты

Лапотных дел мастера

Лапотных дел мастера были со мной до утра,
В подарок оставили пару сандалий добраться до вечера.
А знакомые мои шулера уверяли, что ещё не пора,
Зазывали зевак в кабак под названьем «Своя игра».

А я между двух ветвей повис и вишу всё бледней и мрачней
В прекрасных сандалиях на босу ногу, но вниз головою и вместе с тобою.
Ты причина моих ранних седин, ты ходишь Е-два. Е-два — Е-один,
Ты делаешь вид, что нас двое, мне плохо без тебя, но как же мне плохо с тобою.

Оставь меня навсегда, чтобы радостью вышла беда.
И я не вернусь никогда назад. Я, по-моему, видел дорогу
Туда, куда, когда через стекло без труда,
Через полнОчь без огня и через беду без печалей
В волшебных сандалиях на босу ногу.

А вечером настанет весна, и по самому краешку сна 
Я все равно убегу… 
Лапотных дел лапотный праздник!
Отпусти меня навсегда, чтобы я мог без стыда
Обернуться назад, откуда не знал я дороги
Туда, куда, когда, если вином вода, просто смешно… беда…
И по облакам без печали в волшебных сандалиях на босу ногу.

Похожее изображение

Народний артист України Олексій Горбунов заспівав для військових Житомирщини

Під патронатом голови обласної ради Володимира Федоренка у Житомирській обласній філармонії ім. Святослава Ріхтера відбувся благодійний концерт народного артиста України, актора театру і кіно Олексія Горбунова. Про це повідомляє пресслужба Житомирської обласної ради.

Разом зі  своїм гуртом  «Грусть пилота» артист виконав міні спектакль-концерт для військових 95-ої окремої десантно-штурмової бригади, їх родин та курсантів Житомирського військового інституту ім. С.П. Корольова.

«Непересічна подія для нашого міста й області і як голова обласної ради, я щиро радий був посприяти та долучитись до її проведення.  Символічно, що пан Олексій є людиною, яка з самого початку війни на сході відмовилась від участі в усіх російських фільмах, і яка натомість дала численні концерти у зоні АТО/ООС . Щиро вдячні за важливу психологічну підтримку українського війська та їх родин!», – зазначив Володимир Федоренко.

Усі присутні у залі отримали масу задоволення та позитивних вражень.

Довідково. Олексій Сергійович Горбунов народився 29 жовтня 1961 року у Києві.  Фільмографія актора налічує понад 100 проектів: «Графиня де Монсоро», «Статський радник», «12», французький серіал «Бюро легенд» тощо. Зіграв одну з ролей в українському військово-драматичному мінісеріалі «Гвардія».

Олексій є солістом гурту «Грусть пилота».

Танец «Гопак»

https://www.google.com.ua/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiaw_-K3MnTAhVBIpoKHW5HBjAQjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fstyler.rbc.ua%2Frus%2Fzhizn%2Fukrainskiy-gopak-sobral-mln-prosmotrov-internete-1444220445.html&psig=AFQjCNFCsD2JwIgS5xKhUHkkEZ3pUvP3Jw&ust=1493557140064828

История танца

Гопак (от укр. гоп — восклицание, произносимое во время танца; отсюда же глаголы гопати — топать, гопкати — прыгать) — национальный украинский танец. Музыкальный размер гопака — 2/4.
Возникновения гопака связывают с казаками Запорожской Сечи в XVI—XVIII веках. Поэтому первоначально в нём принимали участие исключительно мужчины.
В современной истории возрождение гопака связывают с деятельностью П. П. Вирского, создавшего в 1937 году ансамбль народного танца УССР и бывшего с 1955 по 1975 годы художественным руководителем Государственного ансамбля народного танца Украинской ССР. На основе классики и традиционного фольклора он поставил, ставший академическим, тот гопак, которым до сих пор завершает концерты академический ансамбль танца Украины его имени.

Гопак относится к бытовым украинским танцам. Характерные черты гопака – сила и ловкость, героизм и благородство. Это импровизационный танец: передвигаясь парами по кругу, парни соревнуются в ловкости и настойчивости. Девушки весело их поощряют к новым трюкам, и, отделившись, скромно и достойно танцуют лирическую часть. Потом снова вступают парни – это шквал виртуозных присядок, прыжков, вращений и пр. Финал гопака бурный, веселый, искрометный и темпераментный.

В 1985 году был собран материал по исследованию рыцарского искусства Украины и гопака, как боевого искусства, а 1987 году официально учреждена «Школа Боевого гопака». Наработанный материал был систематизирован и в 1994 году Владимиром Пилатом издана книга «Боевой Гопак». В 1996 году 18-19 мая во Львове были проведены первые всеукраинские соревнования по боевому гопаку, в которых выступало более 150 участников. 10-13 апреля 1997 года во Львове проведены вторые всеукраинские соревнования (300 участников из 8 областей Украины). В октябре 1997 года боевой гопак признан национальным видом спорта. В декабре 1997 года зарегистрирована «Центральная школа боевого гопака», которая является общественной, внепартийной и внеконфессиональной организацией. В течение 1998-2000 годов Центральной школой боевого гопака проведено 7 чемпионатов разных уровней, 8 учебно-воспитательных семинаров, много показательных программ и фестивалей гопака в разных регионах Украины. С 7 по 15 октября 2001 в городе Черджоу в Южной Корее состоялся IV Всемирный фестиваль боевых искусств, на котором сборная Украины по боевому гопаку заняла третье место, чем шокировала весь мир боевых искусств.
Пол Маккартни после своего благотворительного выступления 14 июня 2008 года в Киеве, на Площади Независимости стал регулярно включать в плей-лист концертов песню Mrs Vandebilt (Гоп, хей гоп…). По её исполнении, он, иллюстрируя слова движениями, дополнительно рассказывал, что композиция крайне популярна на Украине за ассоциацию припева с гопаком.

Виды гопака

Кроме академического сценического варианта гопака существует боевой гопак. Трюки, выполняемые в гопаке, превосходят по технике многие восточные единоборства. Автором этого стиля является Владимир Пилат, который развивает его с 1985 года и издал две книги. Историки считают, что каждое движение гопака несет закодированную информацию. Этот стиль направлен на возрождение гармоничного воина и пока считается экзотическим. А системе боевого гопака утверждено 7 уровней мастерства:
Первые три ученические (Желтяк, Сокол, Ястреб)
Промежуточный (Джура)
Три мастерские (Казак, Характерник, Волхв)

В Украине развиваются 4 школы национальных единоборств, различающиеся по скорости выполнения движений и предназначению стиля: «крест», «спас», «собор», «гопак».

Позднее появился ещё один вид танца с элементами самообороны, так называемый Боевой гопак. Основоположником боевого гопака считают Лушина Евгения Исфандияровича, так как именно он на открытой сцене первым начал использовать различные ритмичные движения с применением ударной техники.
Используемые для гопака мужские костюмы (красные шаровары, цветной пояс, вышитая сорочка, остроконечные сапоги), являются по своей сути казачьей формой того времени. Участие женщин в гопаке возникло лишь в его сценическом варианте. Их костюмы обычно являются историческими костюмами центральной части Украины (вышитая рубашка, запаска или плахта, кирсетка, остроконечные красные сапожки, венок с лентами).

Особенности гопака

Гопак исполняется в музыкальном размере 2/4. Для хорошего исполнения гопака нужна достаточная физическая подготовка и профессионализм. Дети начинают учиться украинскому народному танцу с пяти лет. Характерной чертой является демонстрация силы, ловкости, героизма и благородства. Танец импровизационного типа. Двигаясь парами по кругу, парни соревнуются в ловкости. Девушки их поощряют к всё новым трюкам, а затем танцуют лирическую часть. В финале гопак вновь бурный, искрометный и темпераментный. К специфическим чертам гопака следует отнести шпагат в прыжке («разножка»), когда ноги и руки разносятся в разные стороны. Также присутствует фигура «ползунок», когда танцор в присядке опирается сзади на руки и выбрасывает ноги вперед, перемещаясь по сцене.

Основные движения гопака (танцуются всеми):
— ноги ровные;
— бегунец;
— веревочка;
— голубцы низкие;
— дорожка;
— залетный шаг;
— ковырялочка;

Мужские движения:
— вращения (мельница, бочонок, гарбуз, туры в воздухе по VI поз. и др.)
— голубцы высокие (кабриоль);
— ковырялочка в глубоком приседании;
— присядки (простая, боковая, с ударом руки об пол (по голенищу, по подошве), растяжка — — вниз и вбок, ползунец, метелочка, подсечка, закладка;
— ход в глубоком приседании;
— прыжки (разножка, кольцо, ястреб, жабка и др.;

Женские движения:
— pas de basque в повороте.
— блинчики;
— ковырялочка с вариациями;
— обертасы;
— шаг-поворот.

Непревзойденная Анджелина Джоли

http://hochu.ua/pictures_ckfinder/images/573461.jpg

Американская актриса, режиссер, фотомодель, общественный деятель

Анджелина Джоли (англ. Angelina Jolie) родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе (штат Калифорния, США). Ее отец – знаменитый актер Йон Войт. Мать Анджелины – также актриса, хотя и менее заслуженная – Марселин Бертран. Родители разошлись, когда девочке был всего год, но продолжали вместе заниматься ее воспитанием. Дебют Анджелины в кино состоялся в 1982 году: вместе с папой Джоли снялась в картине Хэла Эшби «В поисках выхода», а в возрасте 11 лет Анджелина начала обучаться актерскому мастерству в студии Ли Страсберга, затем она продолжила обучение в высшей школе Беверли-Хиллз. Уже в 14 лет Джоли начала работать моделью на показах одежды, преимущественно в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Кроме того, она появилась в нескольких музыкальных видеоклипах, в том числе у «Rolling Stones», также играла в театре и снималась в кино на маленьких ролях. Важным этапом в жизни Анджелины Джоли стал фильм «Хакеры» (1995) – на его съемках Анджелина познакомилась с Джонни Ли Миллером, ставшем на три года (вплоть до января 1999 года) ее супругом. Новые роли не заставили себя ждать, и в последующие несколько лет Джоли играет в целом ряде картин, которые поспособствовали становлению ее как актрисы. Но настоящая популярность к Анджелине Джоли пришла чуть позже, в 1997 году, после съёмок в фильме «Джордж Уоллас», за роль в котором она получила «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана. Спустя год Джоли получила этот же приз за роль в картине «Джиа» о трагической судьбе умершей от СПИДа топ-модели. Затем актриса переехала в Нью-Йорк, где посещала курсы сценаристов при Нью-Йоркском университете. Затем Анджелина снялась в нескольких картинах, имевших успех в кинопрокате — «Превратности любви», «Власть страха», «Прерванная жизнь» (за роль в этом фильме она получила свой третий «Золотой глобус», премию Гильдии киноактёров США и «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана»), и после которых актриса моментально обрела в Голливуде звёздный статус. Затем были роли в картинах — «Угнать за 60 секунд» (2000), «Лара Крофт — расхитительница гробниц» (2001), «Забирая жизни» (2004), «Мистер и миссис Смит» (2005), «Ложное искушение» (2006), «Особо опасен» (2008), «Турист» (2011) и многие другие. Всего в фильмографии актрисы около четырех десятков фильмов. В мае 2000 года Джоли во второй раз вышла замуж — за Билли Боба Торнтона, с которым познакомилась еще в 1998 году на съемках комедии Майка Ньюэлла «Pushing Tin», но брак продлился недолго. После съёмок в фильме «Мистер и миссис Смит» Анджелина Джоли вышла замуж в третий раз — за Брэда Питта. В мае 2006 года у них появляется дочь Шилох Нувель. 12 июля 2008 года Анджелина Джоли родила на свет двойню — мальчика Нокса Леона и девочку Вивьен Марчелин. Всего у звездной пары шестеро детей, трое из которых — усыновленные дети.

Анджелина Джоли

О жизни после развода с Брэдом Питтом

«Последние несколько лет были для меня весьма тяжелыми. Я сосредоточилась на исцелении нашей семьи. И действительно все медленно встает на свои места, будто я оттаиваю и кровообращение в теле вновь восстанавливается». «Ради детей я хотела, чтобы их отец был рядом. Он живет в пяти минутах ходьбы от нас. Больше всего мне по душе, что здесь много тропинок и локаций, где можно спокойно прогуляться и подумать. Нам очень повезло найти такое место».

Анджелина Джоли в винтажном пальто сводила детей на шоппинг

В 2007 году Анжелина дебютировала в качестве режиссера с документальным фильмом «Место во времени», а в конце 2011 года вышла на экраны вторая режиссёрская работа Анджелины — фильм «В краю крови и меда». Также она принимает участие в озвучивание мультфильмов. В 2014 году вышел фэнтезийный фильм «Малефисента», где роль злой феи исполняет Анджелина Джоли. А уже в следующем году вышел её третий масштабный режиссёрский проект — фильм «У моря» (в российском прокате — в 2016 году, под названием «Лазурный берег»). В нём Джоли также выступила сценаристом и (совместно с Брэдом Питтом) продюсером картины, а исполнителями главных ролей также стали Анджелина Джоли и Брэд Питт. Востребованная актриса, обладательница премии «Оскар», а также трёх премий «Золотой глобус», двух премий Гильдии киноактёров США и других наград — Анджелина Джоли известна и своей благотворительной деятельностью. В перерывах между съемками она совершает множество поездок по целому ряду стран третьего мира в рамках гуманитарной миссии ООН, являясь послом доброй воли. Кулинарные пристрастия актрисы — блюда французской кухни.

ТОП-10 ЦИТАТ АНДЖЕЛИНЫ ДЖОЛИ

«Мне нужно больше секса, ок? До того как я умру, я хочу попробовать всех на свете», — говорила Анджелина до встречи с Брэдом Питтом.

«Когда кто-то любит тебя, и когда ты делаешь кого-то счастливым, вдруг начинаешь чувствовать себя самым красивым человеком в мире».

«Я не считаю себя красивой, потому что вижу все свои недостатки. Порой у людей очень странное мнение. Они говорят мне, что я худая так, как будто это должно сделать меня счастливой».

«В то время когда все маленькие девочки мечтают стать балеринами, я хотела быть вампиром».

Мне не хватает времени на то, чтобы понять смысл жизни.

«Возможно, я думаю о смерти больше чем остальные люди, вероятно, потому что я люблю жизнь больше других».

«Без боли не было бы страданий, без страданий мы бы никогда не научились на своих ошибках. Боль и страдания – ключи, открывающие все двери на жизненном пути».

Анджелина Джоли о возрасте, жизни после развода и супергеройских ролях - Beauty HUB

Анджелина Джоли: «Я молюсь за людей в Украине»

Американская актриса поддержала Украину.

«Как и многие из вас, я молюсь за людей в Украине. Я и мои коллеги из Управления Верховного комиссара Организации Объединенных Наций по делам беженцев сосредоточены на том, чтобы сделать все возможное для обеспечения защиты и основных прав человека перемещенных лиц и беженцев в регионе. Мы уже видели сообщения о жертвах и людях, которые начали покидать свои дома в поисках безопасных мест. Еще слишком рано говорить, что может произойти, но значение этого момента — для народа Украины и для международного правопорядка — невозможно переоценить».

Анджеліна Джолі у Львові. Відвідала вокзальних волонтерів, психологів та лікарів

Коли Анджеліна Джолі була на вокзалі у Львові, почалася повітряна тривога. Зірка разом з іншими людьми бігла, куди вказали волонтери. На запитання: «Чи вам страшно?», відповіла: «Ні, ні, я в порядку».

Translate »