Категорія: Перформанс

О направлении

У́личная ма́гия — направление иллюзионизма, специализирующееся на уличных представлениях.
Условно выделяют два стиля уличных магических шоу. Традиционный и более старый — магия в виде небольшого спектакля. Второй, сравнительно новый — магия экспромта.
Магия спектакля
Магия спектакля состоит из набора трюков, длящихся небольшое, но заметное, до нескольких десятков минут, время. Имеет своей целью денежный заработок. В этом случае фокусники обычно работают для прохожих, пытаясь увлечь их своим искусством. Трюки строятся преимущественно на ловкости рук с использованием карт и других мелких предметов, а также на так называемом ментализме. При этом, способность развлекать и удерживать внимание зрителей, порой важнее качества самого фокуса.
Магия экспромта
Магия экспромта состоит из проведения в публичном месте одного или двух эффектных и скоротечных трюков. Её целью является не сбор денег со зрителей, а создание впечатления случайности, непреднамеренности события. При этом происходящее снимается для дальнейшего распространения в виде собственной рекламы или коммерческих фильмов. Стиль и термин «Магия экспромта» (англ. Guerrilla magic), придумал и популяризировал с 1997 года для своего телевизионного шоу американский иллюзионист Дэвид Блейн. Позже, в 2013 году, по мотивам его выступлений вышел документальный фильм «Дэвид Блейн. Реальность или магия».
С уважением относясь к этому стилю, некоторые представители магического цеха, например, Джими Свисс (англ. Jamy Swiss), полагают, что магия экспромта преимущественно ассоциируется лишь с ограниченным кругом иллюзионистов, работающих для телевидения и рекламирующих свои достижения для их продажи фокусникам-любителям.

Уличная магия как иллюзионизм

Иллюзиони́зм, называемый иногда ма́гия — вид исполнительского искусства, который характеризуется использованием ловкости рук, трюков или специальной аппаратуры для создания иллюзии нарушения привычных физических свойств хорошо известных предметов. Название происходит от французского слова «illusionner» — «вводить в заблуждение».
Иллюзиони́ст (фокусник, факир) — артист, демонстрирующий фокусы, основанные на тех или иных физических и психологических явлениях и подсознательных заблуждениях, в отличие от фокусника-манипулятора, эффект фокусов которого основан исключительно на ловких действиях руками.
Некоторые иллюзионисты жанра уличной магии:
Дэ́вид Блейн Уа́йт — американский иллюзионист. Родился в семье пуэрториканца и советской еврейки. Мать — школьная учительница, отец — военнослужащий, ветеран Вьетнамской войны. Начал заниматься уличной магией в 1997 году.
Га́рри Гуди́ни — американский иллюзионист, филантроп и актёр. Прославился разоблачением шарлатанов и сложными трюками с побегами и освобождениями.
Пенн Фрейзер Джиллетт (англ. Penn Fraser Jillette; 5 марта 1955) — американский иллюзионист, комедиант, музыкант, актёр и писатель. Широкую известность получил вместе с Теллером, после начала их сотрудничества в качестве дуэта. Также известен пропагандированием атеизма, научного скептицизма, либертарианства (анархо-капитализм) и принципа невмешательства.
Ханс Клок или Ганс Клок (англ. Hans Klok; род. 22 февраля 1969, Пюрмеренд, Нидерланды) — знаменитый голландский и американский иллюзионист, маг, гипнотизёр, известен благодаря зрелищным иллюзиям.
Ханса Клока называют «самым быстрым магом в мире» и «Летучим голландцем» (за скорость исполнения трюков). Последний громкий трюк Ханс Клок исполнил в прямом эфире по предложению ФИФА при трансляции жеребьёвки стран-участниц чемпионата мира по футболу 2006 года в Германии. Более 500 миллионов человек в 152 странах мира видели, как Ханс заставил исчезнуть и через несколько мгновений появиться вновь Кубок мира по футболу.
В 2012 году в рамках своего тура The Houdini Experience в Великобритании Ханс Клок стал гостем телевизионного шоу BBC The Magicians, во время которого он превысил собственный мировой рекорд по количеству иллюзий, выполненных за 5 минут.
Дэ́вид Ко́пперфильд (англ. David Copperfield, псевдоним по имени героя Диккенса; настоящее имя Дэвид Сет Ко́ткин, англ. David Seth Kotkin) родился 16 сентября 1956 года в городе Метачен, штат Нью-Джерси (США) — американский иллюзионист и гипнотизёр, известный своими зрелищными фокусами с оригинальными комментариями. Копперфильд также известен под прозвищем «Давино».
Серге́й Степа́нович Са́вка (укр.Сергiй Степанович Савка, также известен, как SAVKA, род. 8 октября 1980 года, с. Богдановка, Хмельницкой обл.,УССР, СССР) — украинский фокусник, иллюзионист, манипулятор, телеведущий авторской рубрики «Великая иллюзия» (в рамках проекта «Утро с Интером») на телеканале Интер (2013 г.). Автор и ведущий масштабного проекта «Великая иллюзия на Кипре» на телеканале 1+1 (2014 г.). Обладатель премии «Merlin Award — 2014», как лучший украинский иллюзионист. Живёт в Киеве.
Стивен Фрейн (англ. Steven Frayne) более известный под псевдонимом Динамо (Dynamo) — Британский иллюзионист. Родился 17 декабря 1982 года.
Кри́сс Э́нджел (р. 19 декабря 1967, имя при рождении Christopher Nicholas Sarantakos) — американский иллюзионист, гипнотизёр, йог, музыкант. В своем шоу он выполняет такие трюки как хождение по воде, левитация в окружении десятка человек, протыкание себя штыками, телепатия , предугадывание будущих событий, а также очень много других фокусов и трюков, непонятных для людей. В музыкальной индустрии сотрудничал с Клейтон. Вместе они создали рок группу Angeldust, которая позже была переименована в Criss Angel. Для записи некоторых саундтреков очередного шоу в 2006 году Крисс Энджел пригласил много известных музыкантов: Джонатан Дэвис KoRn, Нуно Беттанкур Extreme, Клейтон Celldweller, Салли Эрна Godsmack. Энджел впервые начал увлекаться фокусами в 6 лет, после того как тётя научила его карточному трюку. Его интерес вырос, и к тому времени, когда он окончил среднюю школу, он не был заинтересован в обучении в университете. Вместо этого он решил заняться магией профессионально. Крисс имеет своё шоу на телевидении, которое называется «Criss Angel Mindfreak» (в России идёт на канале MTV под названием «Магия Крисса Энджела»), а также представление в Лас-Вегасе — Criss Angel Believe, в театре отеля Luxor. Также у иллюзиониста открыта пара магазинов по Вегасу. У Крисса есть свой бар-ресторан Criss Angel «Luquidity», куда постоянно приглашаются фанаты смотреть его новый сезон шоу.

Еще о перформансах

О виде перформанса – флейринге

Флейринг (англ. flairing) — в работе бармена приготовление коктейлей с использованием элементов жонглирования.
Популярным флейринг стал после выхода в свет фильма Коктейль в 1988 году с участием Тома Круза и Брайана Брауна.
Родоначальником флейринга считают Джерри Томаса, жившего и работавшего в США во второй половине XIX века, он впервые стал поджигать и переливать горящие коктейли из бокала в бокал. Книга «Bartender’s Guide», написанная им в 1862 году, и сейчас является настольной книгой барменов.
Современный флейринг разделяется на два основных направления — «рабочий флейринг» и «шоу-флейринг». Один из общепризнанных лидеров флейринга английский бармен Nicolas Saint Jean пропагандирует новый стиль — стрит-флейринг, соединение брейк-данс и флейринга.

В 1997 году была создана Международная Ассоциация флейринг-барменов^[en] Flair Bartenders’ Network (FBN), которая потом была переименована во Flair Bartenders’ Association (FBA). По регламенту FBA на протяжении года проходит ряд чемпионатов по флейрингу (FBA Flair Pro Tour) в разных странах мира. Чемпионаты проводятся на коммерческой основе, имеют разные уровни и призовые фонды. Спонсорами соревнований выступают различные алкогольные компании, рекламирующие свои бренды. Самый высокий уровень (6-й уровень) и рейтинг присвоен чемпионату «Legends of Bartending», который обычно проводится в феврале в Лас Вегасе, самый большой призовой фонд (50000$) пока имеют только два чемпионата — «Bacardi Pro Flair» и «Barstars», оба проводятся в Москве. Бармен, набравший наибольшее количество очков в прошедших за год чемпионатах, становится абсолютным чемпионом мира по флейрингу в данном году. В 2007 году в чемпионатах FBA PRO Tour приняли участие 159 барменов со всех материков земли.

Международная Ассоциация Барменов (IBA), созданная в 1951 году, с 1999 года в рамках ежегодного соревнования World Cocktail Competition (WCC) проводит свой чемпионат мира по флейрингу, называемый Flairtending. От «FBA Pro Tour» отличается он тем, что проходит один раз в год, проводится не на коммерческой основе, и участвовать в нем могут только бармены, победившие в отборочных турах своих стран.

Чемпионаты по флейрингу (FBA Pro Tours)

• «Best in the West» (Las Vegas, Nevada (USA))
• «Legends of Bartending» (Las Vegas, Nevada (USA))
• «Austrian Flair Combat» (Graz, Austria)
• «Barstars Flair» (Москва)
• «Flaircracks» (Switzerland)
• «Super Flair» (Windsor, ON, (Canada))
• «Flair Castle» (Одесса, Украина)
• «Blue Blazer» (Las Vegas, Nevada (USA))
• «Nations» (Las Vegas, Nevada (USA))
• «Flair Vegas» (Las Vegas, Nevada (USA))
• «MBA Flair» (Constanta, Romania)
• «Flair Master» (San Juan, Puerto Rico)
• «Skyy Flair» (Monte Carlo, Monaco)
• «Havana Club Bar Giants» (Cologne, Germany)
• «Quest» (Orlando Florida (USA))
• «Bacardi Pro Flair» (Москва)
• «Shaker Flair» (Helsinki, Finlandia)
• «Almaty Flair Open» (Алматы, Казахстан)

Особенности флейринга как искусства

Барменское искусство подбрасывания бутылок за свою небольшую историю успело очаровать тысячи молодых людей и девушек. Теперь жонглировать бутылками за барной стойкой становится модно не только за границей, но и у нас. Тем более что в прошедшем году отечественный флейринг подарил международному сообществу барменов чемпиона мира, а молодым людям — кумира.
На вопрос, что такое флейринг, у людей не связанных с барменской профессией, могут быть два ответа: либо собеседник пожмет плечами и скажет: «Не знаю», либо попросит не ругаться в обществе непонятными словами. Точного определения флейринга ни в России, ни в Америке, откуда это понятие пришло, пока нет. Но большинство барменов все же сходится во мнении, что флейринг — это искусство по приготовлению коктейлей, в рамках которого используются элементы жонглирования бутылками, фокусов, огненного шоу и акробатических трюков.
Однако в барменском искусстве приготовления коктейлей помимо флейринга есть еще одно направление — классическое. Основное отличие между ними состоит в том, что классика предназначена для ресторанов, а флейринг — для баров. Но существуют и другие особенности классики, которые не свойственны флейрингу: натирание посуды, охлаждение бокала, измерение всех ингредиентов коктейля по мерному стаканчику (джигеру) — в шейкере не должно оставаться жидкости после приготовления напитка.
Флейринг в свою очередь делится на два вида: рабочий и шоу. В рабочем бармен находится в условиях ограниченных возможностей, например, высотой потолка помещения — бутылки подкидывать трудно. Кроме того, в данном случае.

Еще о перформансе

О жанре перформанса

Какие же они восхитительные – эти дрессированные животные! Выполняют трюки, на которые действительно стоит посмотреть!
Перформанс с животными – настоящий праздник для взрослых и детей! Стоит заметить, что животные – это тоже профессиональные артисты! Они работают на цирковых площадках наравне с людьми, дарят много радостных эмоций детям и взрослым. Все самые весёлые номера с цирковыми животными – удивительное и увлекательное зрелище, дающее восторг зрителям на протяжении всей программы.

Дрессировка животных

Дрессиро́вка живо́тных (от франц. dresser — выправлять, обучать), — комплекс обучающих действий над животными, предпринимаемых для выработки и закрепления различных условных рефлексов и навыков. Дрессировка может производиться с целью развития дружеских отношений, формирования адекватного поведения животного для нахождения его в человеческом обществе, поиска объектов какого-либо типа, защиты в определённых обстоятельствах или развлечения. Дрессировка является необходимостью для комфортного взаимного сосуществования человека с определёнными видами животных.
Дрессировка — один из древнейших методов управления животными и людьми. Многие люди используют дрессировку и подвергаются дрессировке, даже не подозревая об этом. Дрессировка — это научно обоснованное, целенаправленное, методическое и систематическое воздействие на животное, с целью выработки у него конкретных, необходимых навыков и умений для использования какой-либо службе, народно-хозяйственной деятельности или управления поведением в повседневной жизни.
Два главных понятия дрессировки — это управляющие сигналы и подкрепление: положительное или отрицательное. Дрессировку следует отличать от стимулирования, или системы наград и наказаний. Награды и наказания приходят обычно после того, как действие совершено, часто спустя длительное время, как, например, в уголовном суде. Подкреплением же называется то, что происходит во время поведения, что сопровождает, как бы «комментирует» поведение и направляет его в ту или иную сторону.
Позитивное подкрепление, например улыбка, ласка, доброе слово, в целом эффективнее, чем негативное, и достаточно широко используется как в отношении животных, так и между людьми. Негативное подкрепление (нахмуренные брови, недовольная интонация и пр.) не эффективно в отношении свободных существ, которые могут просто уплыть, уйти или убежать из-под негативного воздействия.
Считается, что для выработки устойчивого целевого поведения у животного требуется от 20 до 200 подкреплений, у человека — от 2 до 20.
Основой дрессировки животных является образование условных рефлексов, согласно учению И. П. Павлова о высшей нервной деятельности. Используя самые различные раздражители, например, такие как звуковые, пищевые и сигналы жестом, являющиеся условными, и механические действия, считающиеся безусловными рефлексами. Именно такое воздействие вызывает у животных необходимую реакцию, которую пытается закрепить дрессировщик.
Человек, занимающийся дрессировкой должен уметь чувствовать зависимость типа высшей нервной деятельности обучаемого животного от его особенностей и только после определения этой зависимости можно выбрать необходимый для данного животного метод дрессировки.
В случае выполнения необходимых команд животное поощряют, в случае неподчинения — наказывают. Для того, чтобы выработанные навыки закрепились, животное необходимо периодически тренировать. В этом случае дрессированное животное будет идеально выполнять все действия, которые требует от него человек.
Болевой метод, который вынуждает животное выполнять необходимые дрессировщику действия, основан на ощущениях боли, которое заставляет дрессируемый объект делать то, чего от него добивается человек. Этот негуманный метод применяется некоторыми специалистами при дрессировке хищников в цирке и крупных животных. Также он получил распространение в сельской местности, в обращении со скотом. Вырабатывая навыки, человек добивается от животного выполнения заданных действий.
Жестокие и болевые методы дрессировки много лет подвергаются критике различных обществ защиты животных.
Поощрительный метод дрессировки используется в обучении охотничьих и пастушьих собак, а также цирковых животных. Собака, как существо с достаточно развитой высшей нервной деятельностью, хорошо воспринимает такой метод обучения. При поощрительном методе обучения натуральные рефлексы закрепляют дачей корма, или лаской. Например, многие животные готовы выполнить необходимое задание за то, что хозяин их просто погладит, или даст кусочек лакомства. Чем выше развит в интеллектуальном уровне объект дрессировки, тем быстрее он воспринимает и выполняет задания, тем быстрее происходит закрепление необходимого рефлекса.
Подражательный метод дрессировки основывается на повторении молодым животным действий другого, более старшего и уже обученного. Этот метод широко применяется для обучения пастушьих собак, охраняющих отару овец и помогающих чабану собирать животных в отару. Щенки, видя как их родители выполняют необходимые команды, получают похвалу человека, очень быстро повторяют действия старших особей и дрессируются в процессе работы.
Подражательный метод применяется также при дрессировке дельфинов.

Еще о перформансе

https://youtu.be/PL0VtqJKVTo

Понятие «перформанса»

пришедшее в широкое употребление из филологии (ср. термин «перформативность» Дж. Остина) и мира искусства, ныне применяется едва ли не во всех областях человеческой деятельности: производственной сфере, технологиях, науке, политике, спорте, развлечениях.
Речь идет не только об «исполнительстве», но и «представлении себя / своего сообщества» в широком смысле этих слов. Это музыка, танец, театр самых разных направлений. Это этикет, церемониал, ритуал, разные техники тела, кинестетические особенности повседневного общения, публичное поведение людей (общение в транспорте, в ресторане, в клубе, в офисе и.т.п.) — особенно в его символическом измерении, когда речь идет о значимых, коммуникативных, экспрессивных жестах. Значительная доля перформанса или степень «перформативности» содержится в отправлении обрядов — календарных, религиозных, жизненного цикла, гражданских. Это памятные мероприятия, публичные акции, спортивные события. Это демонстрации и манифестации, карнавалы, городские праздники, различные зрелищные формы игр, флеш-мобы, выступления футбольных фанатов, уличные акции, которые, подчас эпатируя публику, помогают обнаружить существующие в обществе, но скрытые позиции, точки зрения, стратегии поведения. Это практика массовых движений гражданского сопротивления — от маршей и других манифестаций ненасильственного сопротивления, организовываемого и возглавляемого Махатмой Ганди, до движения «Occupy» [Phelan 2003]. Это различные действа, где встречаются исполнители (актеры, действующие) и зрители (слушатели, наблюдающие, воспринимающие), где вырисовываются роли, проигрываются сценарии воображаемых и реальных событий, оформляется жест, где культурные смыслы представляются на разных языках при активном телесном включении участников. По выражению Элин Даймонд, перформансы — это события, в которых «культура сложным образом возвещает о себе».

Одной из новых форм искусства перфоманса является футбольный перфоманс (суппорт).

Организацией специальных шоу (суппорт, перфоманс) на трибунах занимаются организованные группы – «Ультрас». Это, как правило, официально зарегистрированная структура, которая объединяет от десяти до нескольких тысяч наиболее активных фанатов, занимающихся всевозможным информационным продвижением и поддержкой своей команды – промо-атрибутикой, популяризацией своего движения (граффити,стикеры, листовки и т. д.).
Красивым словом «performance» футбольные ультрас обозначают театрализованное представление, которое они готовят для воплощения непосредственно во время матча. В перфомансе применяется практически все, что может обеспечить визуальный эффект – как разрешенное законом для использования на трибунах, так и запрещенное. Но, в любом случае, результат всегда смотрится очень красиво.
Главной идеей футбольного перфоманса является привлечение внимания общественности, обычных зрителей, прессы, администрации клуба и болельщиков другой команды.

Важными атрибутами футбольного перфоманса являются баннеры, флаги, растяжки, двуручники, пиротехнические изделия, кричалки.

Баннеры на спортивных мероприятиях размещаются болельщиками на трибунах с целью оказать поддержку отдельному спортсмену или целой команде, или, наоборот, выразить недовольство игрой или политикой руководства, или высмеять и оскорбить противника и/или его болельщиков. Как правило, большинство таких баннеров используется только один раз.
В футбольной среде существуют официальные правила, которые запрещают проносить на стадион баннеры, содержащие любые формы проявления дискриминации, а также нецензурные выражения. За запрещенный баннер, каким-либо образом пронесённый на стадион, штраф могут наложить на клуб или на отдельных болельщиков команды.
Кроме того, многие официальные или неофициальные фан-клубы имеют неизменные баннеры, на которых написаны названия организаций, группировок или их лозунг. Их обычно вывешивают на стадионе во время гостевого матча, реже — домашнего. Как правило, такой баннер становится «визитной карточкой» фан-клуба. Иногда на обратной стороне баннера отмечают дату и место выезда.
В зависимости от поставленных задач при изготовлении баннеров для спортивных мероприятий обычно используются баннерная сетка или синтетическая ткань.
Флаги являются неотъемлемой частью футбольного перфоманса. На флагах может быть изображена эмблема клуба, либо на нем могут присутствовать цвета клуба.
Двуручник – это небольшой отрез ткани с изображением, по краям закрепленный на двух палках. Как правило, двуручник используется не один раз, но в связи с неактуальностью изображения возможно и его одноразовое представление.
Незаменимым атрибутом футбольного перфоманса является пиротехника: шашки и файеры. Они придают игре яркое оформление и превращают ее в настоящей праздник. Файер можно свободно приобрести в специализированном магазине, но проносить его на стадион запрещено. Однако несмотря на запреты и досмотр при входе на стадион, фанаты проносят пиротехнику на фанатский сектор. Чаще всего они жгут файеры цвета своего клуба.
Кричалка – это ритмичная недлинная стихотворная форма, речевка в поддержку любимой команды, используемая болельщиками. Содержание кричалок в основном прославляет клуб. Кроме того, болельщиками исполняются речевки, где фанаты одного клуба оскорбляют фанатов другого. Нельзя не обратить внимания, как тысячи фанатов организованно вместе выкрикивают одну и туже речевку или песню.
Все атрибуты футбольного перфоманса в совокупности создают массовое шоу. Такой перфоманс всегда проходит тщательную подготовку и долго обсуждается в кругах фан-общеста. Финансовые ресурсы, которые затрачиваются на его подготовку, – это, как правило, средства, собранные самими болельщиками.
Футбольный перфоманс зародился в середине XX века, но как вид современного искусства его начали рассматривать лишь в начале нового тысячелетия. В настоящее время все чаще проходят выставки современного искусства, но чтобы лицезреть и полностью прочувствовать всю мощь футбольного перфоманса, конечно же, необходимо присутствовать на стадионе во время матча. Ни телевидение, ни радио не передаст энергетику этого грандиозного театра футбольных фанатов.

Еще о перформансе

 

Понятие «перформанса», пришедшее в широкое употребление из филологии (ср. термин «перформативность» Дж. Остина) и мира искусства, ныне применяется едва ли не во всех областях человеческой деятельности: производственной сфере, технологиях, науке, политике, спорте, развлечениях. 
Речь идет не только об «исполнительстве», но и «представлении себя / своего сообщества» в широком смысле этих слов. Это музыка, танец, театр самых разных направлений. Это этикет, церемониал, ритуал, разные техники тела, кинестетические особенности повседневного общения, публичное поведение людей (общение в транспорте, в ресторане, в клубе, в офисе и.т.п.) — особенно в его символическом измерении, когда речь идет о значимых, коммуникативных, экспрессивных жестах. Значительная доля перформанса или степень «перформативности» содержится в отправлении обрядов — календарных, религиозных, жизненного цикла, гражданских. Это памятные мероприятия, публичные акции, спортивные события. Это демонстрации и манифестации, карнавалы, городские праздники, различные зрелищные формы игр, флеш-мобы, выступления футбольных фанатов, уличные акции, которые, подчас эпатируя публику, помогают обнаружить существующие в обществе, но скрытые позиции, точки зрения, стратегии поведения. Это практика массовых движений гражданского сопротивления — от маршей и других манифестаций ненасильственного сопротивления, организовываемого и возглавляемого Махатмой Ганди, до движения «Occupy» [Phelan 2003]. Это различные действа, где встречаются исполнители (актеры, действующие) и зрители (слушатели, наблюдающие, воспринимающие), где вырисовываются роли, проигрываются сценарии воображаемых и реальных событий, оформляется жест, где культурные смыслы представляются на разных языках при активном телесном включении участников. По выражению Элин Даймонд, перформансы — это события, в которых «культура сложным образом возвещает о себе».
Огненное шоу (англ. fire show), или фаер-шоу — разновидность уличного перформанса (выступления оригинального жанра), значительная часть которого заключается в исполнении трюков с огнём, а также использовании огня для реализации творческой идеи. Огненное шоу, как правило, исполняется группой из нескольких артистов, традиционно называемой театр огня. Артистов театра огня обычно называют фаерщиками (от англ. fire), спиннерами (от англ. spin) или просто артистами оригинального жанра. В современном мире фаерщики представляют собой отдельную субкультуру со своими обычаями, традициями и языком (профессиональным жаргоном).
Считается, что огненное шоу зародилось на побережье Тихого океана, предположительно в Новой Зеландии в племени Маори. Для аборигенов изящное вращение небольшого камешка, обёрнутого в ткань и привязанного на недлинную верёвку (снаряд назывался «пои» — «мяч на верёвке») служило как развлекательным, так и культовым целям. Часто вместо камешка аборигены использовали более мягкий наполнитель, например, шерсть или корни растений. Мужчины-аборигены крутили пои для развития силы и ловкости, а женщины — для развлечения. В ХХ веке пои были переняты у новозеландских аборигенов артистами бродячих австралийских цирков. Так в 1960—1970-х годах уже и в Западной Европе, и в Америке появились огненное шоу — танцы с огнём под бой барабанов и бубнов. В середине XX века философия фаер-шоу была позитивно принята молодёжными субкультурами (хиппи). Фаер-шоу и хиппи стали неразрывно связанными. В конце ХХ века этот вид искусства кроме физической направленности стал обретать философский смысл единения со стихией. Сегодня, огненное шоу популярно в качестве развлечения гостей на праздниках и стало предметом индустрии развлечений.
Фаерщик (от англ. fire — огонь) — артист, выступающий в жанре огненного шоу. Понятие фаерщик нельзя смешивать с понятием факир, в виде того, что последние занимаются в основном глотанием и выдуванием огня, когда как фаерщики занимаются в большей степени кручением различного реквизита (например пои, стаффы, веера и т.п) как с огнём, так и без него. В этой связи, фаерщики, занимающиеся непосредственно кручением огня, предпочитают называть себя «спиннерами» (от английского spin — крутить).
Популяризация огненных искусств привела к выделению в фаерщиков в новую молодёжную субкультуру, представители которой имеются практически в каждом крупном городе мира. Сегодня, сообщество фаерщиков имеет многочисленные веб-сайты, фестивали, соревнования (батлы) и даже выпускает журнал об огненном шоу. Крупнейшие фестивали, такие как Киевский фестиваль огня, Burning Man, Живые огни и др. собирают фаерщиков со всего мира и десятки тысяч зрителей. В этой связи фаерщики нередко появляются в телевизионных репортажах. Во многих крупных городах устраиваются тематические вечеринки для фаерщиков, т. н. spin-party. Существует множество магазинов и мастерских, предлагающих реквизит и одежду для огненного шоу. В этом контексте стоит отметить, что многие фаерщики имеют характерный стиль одежды, сочетающий в себе элементы стилей Burning Man, киберпанк и хиппи.

Еще о перформансе