Автор: yarovyi

О  городе Полтава

Полтава – украинский город, являющийся областным центром Полтавской области. Город стоит на первом месте по достатку и благосостоянию украинских жителей. Полтавская земля всегда славилась своим радушием  и  гостеприимством. А жители этого города известны своей приветливостью. Располагается Полтава в северо – восточной части Украины, на территории Приднепровской низменности на реке Ворскла. Полтава – важнейший транспортный узел и культурный центр Украины. Располагается на основных транспортных путях ,обеспечивающих связь между крупными украинскими городами – Харьковом, Киевом, Днепром.

Достопримечательности Полтавы

Круглая площадь. На этой площади сосредоточено множество зданий, а в центральной части расположен монумент Славы, который был установлен здесь в год 100- летия Полтавской битвы . 

Круглая площадь

Исторический площадь в Полтаве, композиционный центр и символ города. Памятник градостроительства и архитектуры национального значения. Основа классического архитектурного ансамбля площади заложена в 1805—1841 годах. В 1840—1842 годах центральная часть площади превратилась в парк с кольцевой магистралью и радиальными аллеями — Корпусный сад.

Монумент Славы (встречается также название Колонна Славы)

Памятник монументального искусства начала XIX века в центре Круглой площади в Полтаве (Украина).

Установлен в честь победы русской армии над войсками шведского короля Карла XII в Полтавской битве. Одна из главных достопримечательностей центра Полтавы.

Ротонда дружбы народов

Другое название – Белая беседка — колоннада, один из символов города.

Спа́сская це́рковь

Действующий храм Полтавской епархии Украинской Православной Церкви Московского патриархата, памятник архитектуры национального значения (охранный номер 578).

Свято-Успенский собор

Главный храм на территории Полтавской крепости. Собор строился 22 года — с 1748 по 1770 год. Руководил постройкой талантливый архитектор С. Стабанский, а строили собор полтавские мастера. Собор был полностью разрушен в 1934 году. В 2000—2004 годах Свято-Успенский собор был заново отстроен.

Памятником архитектуры национального значения (охранный номер 582) является колокольня этого собора, заложенная в 1774 и построенная в в 1801 году. Внешние формы и элементы декора колокольни несут черты барокко. Однако чёткая композиция, шпиль, а не купол, вход в виде четырёхколонного портика свидетельствуют о значительном влиянии классицизма. Сегодня колокольня Свято-Успенского собора удачно замыкает перспективу главной улицы города.

Полтавский Крестовоздвиженский женский монастырь 

Православный монастырь в Полтавской епархии, памятник архитектуры национального значения (охранный номер 583).

Музей – усадьба И. Котляревского

Именно здесь родился известный украинский писатель. Музей  – усадьба расположен   рядом с Успенским Собором  и Соборной площадью на Ивановой горе , которая была названа в честь писателя.

Поле Полтавской Битвы

Историко – культурное заведение было открыто в июне 1909 года. На площади 770 га множество объектов – Крестовоздвиженский монастырь, Спасская церковь, памятник защитникам Полтавы, памятник Петру Первому, братская могила  погибших во время сражения воинов. заповедник находится в реестре Международной организации военно-исторических музеев под эгидой ЮНЕСКО.

В городе функционируют 37 заведений культуры и искусства, принадлежащих городской власти. Это 5 музеев, 5 школ эстетического воспитания, «Палац досуга», городской Дом культуры, 3 клуба, 17 библиотек, 2 кинотеатра, городской парк культуры и отдыха «Победа», коммунальное предприятие городской духовой оркестр «Полтава».

Музеи

• Полтавский краеведческий музей – краеведческий музей в Полтаве, в котором собрано множество предметов истории, археологии, природоведчества, этнографии и культуры в целом, свидетельств и материалов об известных жителях города.
• Полтавский музей дальней и стратегической авиации— музей авиационной техники, расположенный в г. Полтава на территории бывшей авиабазы «Полтава-4».
• Полтавский музей авиации и космонавтики.
• Музей истории Полтавской битвы.
• Музей-усадьба И. П. Котляревского.
• Музей-усадьба В. Г. Короленко.
• Музей-усадьба Панаса Мирного.
• Музей истории внутренних дел Полтавской области.
• Полтавский художественный музей — государственный музей в Полтаве. В собрании — произведения искусства, а также многочисленная этнографическая коллекция. Адрес: Полтава, улица Европейская, 5.
• Музей военных конфликтов XX века.
• Народный музей Полтавского тепловозоремонтного завода.
• Геологический музей и др.

Театры

Полтавский областной академический украинский музыкально-драматический театр им. Н. В. Гоголя. Полтавская областная филармония. Полтавский академический областной театр кукол (один из крупнейших в по количеству посадочных мест).

Библиотеки

Полтавская областная универсальная научная библиотека имени И. П. Котляревского, Центральная областная библиотека, детско-юношеская библиотека, библиотеки в районах города.

Парки

В городе много парков и зелёных насаждений: центральный парк города — Корпусный сад, Солнечный парк, Петровский парк, сквер у памятника Котляревскому, сквер им. Гоголя, сквер Ляли Убийвовк, сквер у памятника Солдатским Матерям, парк Славы, парк культуры и отдыха «Победа», Пушкинский (Берёзовый) сквер, дендропарк, парк Студенческий («Роща») и др.

 

Breaking или b-boying (англ. breakdance)

Уличный танец, одно из течений культуры хип-хоп. Сегодня выделяют два основных вида этого танца: нижний экстрим – танцор исполняет в основном акробатические и силовые трюки на полу; верхний брейк-данс – топ рок базируется на пластике тела: это перемещения тела в пространстве и фиксы, которые на первый взгляд противоречат всем законам физики и гравитации. Весь танец брейкинг пришёл из Нью-Йорка с юга Бронкса, кроме поппинга и локинга, которые пришли из Калифорнии. Брейкданс зарождался в конце 60-х годов, но принято считать, что как отдельный танец он сформировался к 1973 году. Впервые для широкой публики танец представил Джеймс Браун, так как в его шоу участвовали брейкданс-танцоры.

Это танец, который относится к культуре хип-хоп, и внутри неё называется «брэйкинг» (брейкинг, англ. breaking). Таковым он был задуман создателями этого движения (Африка Бамбаатаа).

Термин «брейкдансинг» (англ. Breakdancing)

Создан музыкальными журналистами для удобства восприятия обывателями, поскольку в английском слово breaking обозначает разные понятия и имеет отношение к разным культурам. По этой же причине (для чёткости идентификации) в самой среде хип-хоп стали использовать термин «B-boying», который происходит от слова B.Boy (break-boy).

Чтобы различать танцоров-парней и танцовщиц-девушек, МС объявляли: «Би-бойс» (англ. B-boys) и «Би-гёлз» (англ. B-girls). Слово «Би-боинг» обрело популярность в 1980-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «пауза») так как изначально лучшие танцоры выходили в музыкальные проигрыши во время песни — паузы. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.

Брейкданс, собственно, как танец представлен только одной формой — breaking (или b-boying).

В бывшем СССР долгое время было принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний». Такое разделение родилось ещё в середине 80-х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли «верхним брейком», представляет собой другую форму брэйкданса, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой (ни в коем случае не рэповой и не электровой) культуре Западного побережья и представлены стилями поппинг, локинг и электрик-бугалу (не путать с электрик-буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон «Campbellock» Кемпбелл, и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили электрик-бугалу и поппинг были созданы Сэмом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты в его команде «Electric Boogaloos».

Так же есть в брейкинге такое понятие как “7 to smoke”

Пары выстраиваются в линию, как обычный джем. Далее первая пара делает свой выход (восемь восьмерок). Задача следующей пары сделать свой выход интереснее и лучше чем у первой. После выступления (выхода) второй пары судьи сразу выносят решение, кто из этих двух пар победил. Если победила первая пара, то она остается на месте и становится лидером (Пара победитель получает 1 победу), а вторая пара уходит в конец очереди. Если же победила вторая, все происходит в точности наоборот. Итак, победила первая пара, теперь следует выступление третей пары (по очереди). Затем первая пара (Лидер) отвечает третей паре своим выступлением. Судьи решают, кто победил и т.д.

Музыка — неотъемлимая часть брейк-данса.

Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца — это джаз, soul, funk, electro (сокр. от electro funk) до 2000 года, disco и рэп. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata, остаются наиболее часто микшируемыми в композициях так называемой старой школы — «old school». Особенность музыки breakdance — это частые миксы диджеев, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп — от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных — немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т. д., создал ещё одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.

Однако направления музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют такие жанры, как European electronica и даже оперные композиции.

 

 

Джинсы — это целая индустрия

Производство джинсов охватывает столько различных отраслей производства, что можно с уверенностью сказать: джинсы влияют на мировую экономику, а мировая экономика,
в свою очередь, влияет на джинсы.

Ни для кого не секрет, что экономика переживает сейчас непростые кризисные времена. Кризис, по сути, основан на двух принципах.

Прежде всего, развитие экономики вширь не бесконечно. Однажды все будет изучено и пройдено, и развитие остановится. А из-за невозможности дальнейшего развития возможен только регресс.

А во-вторых, ресурсы нашей планеты исчерпаемы. Нередко мы не думаем над тем, как использовать имеющиеся ресурсы наилучшим образом. В результате кризис оказался неизбежным.

Но несмотря на весь пессимизм, следует оглянуться на собственные ошибки, сделать из них выводы и продолжать двигаться дальше. Нужно сделать всё возможное, чтобы не усугубить его, и начать следует с грамотного использования ресурсов.

Перед нами выбор

Однако сразу же возникает вопрос: от чего придется отказаться, чтобы обеспечить правильное использование ресурсов? Вне всяких сомнений, нужно будет сократить производство дорогих вещей, создавать больше товаров для среднего класса. Безусловно, идеальной одеждой в таком случае окажутся джинсы. Это одна из немногих вещей, которую может себе позволить практически каждый и при этом хорошо в ней выглядеть. Не менее важно выяснить, кто же сможет их производить в таком количестве, которое смогло бы удовлетворить потребности в одежде большей части населения Земли.

Можно дать три ответа на этот вопрос. Во-первых, многие эксперты предсказывают возрождение кустарного производства. В условиях постоянной финансово-экономической нестабильности для многих людей это может быть выходом из положения.

Второй вариант, с учетом современного развития науки и техники, – полностью автоматизированное и робототизированное производство, однако это слишком затратно и есть риск потери вложенных средств, если произведенные джинсы не удастся продать.

Наконец, третий и наиболее рельный вариант – дешевая рабочая сила. Этот вариант в настоящее время активно используется в Азии. Как бы не ругали этих производителей за качество товаров, все равно азиатская джинсовая продукция остается одной из самых покупаемых.

Все уважающие себя участники родео носят исключительно американские джинсы фирмы Wrangler.

Статистика утверждает, что в среднем каждый гражданин Америки имеет в своём гардеробе от 5 до 7 пар стильных джинсов.

Первым производителем джинсов по праву считается Levi Strauss. Сегодня одноимённая компания занимает лидирующие позиции на мировом рынке. Её годовой оборот составляет более 7 миллиардов долларов.

В далёком 1999 году произошёл уникальный случай. В итальянском суде было вынесено решение об оправдании инструктора по вождению, обвиняемого в изнасиловании своей ученицы. Главным доказательством его невиновности стали узкие джинсы по фигуре его оппонентки. Дело в том, что данный фасон не позволил бы мужчине в считанные секунды снять их с жертвы. Этот факт раскрыл ложь девушки, которая сама соблазнила «насильника».

В Сан-Франциско было раскрыто дело, главным доказательством которого стали красивые порванные джинсы преступника.

Их уникальный дизайн позволил полицейским не только найти нарушителя закона, но и посадить его за решётку.

Ещё одним доказательством преступления стали потёртости на джинсах. В городе Спокан рассматривалось дело об ограблении банков. Каждый раз камеры снимали нарушителей, лица которых были скрыты под масками. В результате расследования сотрудники ФБР выяснили, что один из грабителей ходил «на дело» в одних и тех же лёгких джинсах. Выдал злоумышленника боковой шов, имеющий свою уникальную окраску.

Джинсы фирмы Wrangler, так же как и любого другого производителя, изготавливаются вручную. Делая боковой шов, мастер с усилием проталкивает сложенный в несколько раз деним через машинку. В результате такого действия получаются стежки разной длины. Сама фактура шва выпуклая, волнообразная, утянутая в местах соединения. На любых фирменных джинсах в процессе носки сбоку появляются мелкие потертости, особенности которых определяют характеристики, а точнее размер стежков. Таким образом, у всех поношенных фирменных джинсов появляется своеобразный неповторимый штрихкод.

Леви Страусс (урожденный Леб Штраусс)

Промышленник, изобретатель типично американской одежды – джинсов – родился 26 февраля 1829 года в Батенхайме (Бавария).В 1872 году Леви было предложено сделать штаны крепче, установить металлические заклепки на карманах. И после этого он вместе с партнером, предложившим эту сделку, 20 мая 1873 года получают патент на изготовление таких брюк. В первый же год уже было продано 21000 таких штанов и даже курток с металлическими заклепками.
Статистика утверждает, что в среднем только каждый гражданин Америки имеет в своём гардеробе от 5 до 7 пар стильных джинсов.
Первым производителем джинсов по праву считается Levi Strauss.
Сегодня одноимённая компания занимает лидирующие позиции на мировом рынке. Её годовой оборот составляет более 7 миллиардов долларов.
Джинсы – самая практичная одежда, которая находится в гардеробе каждого человека. Это универсальная вещь, подходящая как мужчинам и женщинам, так и детям. Levi’s, Colin’s, Lee, Wrangler, Diesel – считаются лучшими качественными мировыми марками за все время производства.

Подробнее
Еще

Выход в свет романа “Собор Парижской Богоматери”

16 марта 1831 года в Париже вышел в свет первый роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». В этом произведении автор воскресил бурную жизнь французской столицы 15 века. События романа развиваются в Париже на фоне собора Нотр-Дам де Пари, который является как бы действующим лицом романа. И это не случайно: Нотр-Дам де Пари — не только географическое, но и духовное «сердце» Парижа. Над своей книгой Гюго работал с 25 июля 1830 по 14 января 1831 года, с перерывом в несколько месяцев, совпавшим с разразившейся в Париже революцией.
По мнению критиков «Собор Парижской Богоматери» и архаичен, и современен. Чтение этого романа в отрочестве, в молодости, в зрелом возрасте – всегда откровение. Это произведение по праву считается настоящим шедевром романтического романа. В нём Гюго перелистал книгу веков и влил в неё жизнь, полную той правды и остроты, которая зажигает читателя. Он дал контраст чудовищного (Квазимодо) и прекрасного (Эсмеральда), поднял чудовищное до прекрасного и так пришёл к торжеству добра.

Источник: http://www.calend.ru/event/4803/
© Calend.ru

Цитаты из романа

Виктор Гюго в знаменитом романе “Собор Парижской Богоматери” писал: “Что такое дружба? Это значит быть братом и сестрой; это две души, которые соприкасаются, не сливаясь; это два перста одной руки. А любовь? Любовь — это когда двое едины. Когда мужчина и женщина превращаются в ангела. Это — небо! “

Счастливый паромщик — ты не грезишь о славе, и ты не пишешь эпиталам! Что тебе до королей, вступающих в брак, и до герцогинь бургундских! Тебе неведомы иные маргаритки, кроме тех, что щиплют твои коровы на зеленых апрельских лужайках! … Спасибо тебе, паромщик, мой взор отдыхает, покоясь на твоей хижине! Она заставляет меня забыть о Париже!

О, с каким удовольствием я утопился бы, не будь вода такой холодной!

Утешительно думать, что смертная казнь, которая еще триста лет назад своими железными колесами, каменными виселицами, всевозможными орудиями пыток загромождала Гревскую площадь… что эта древняя владычица феодальных времен, утратив постепенно свои доспехи, свою пышность, замысловатые, фантастические карательные меры, свою пытку… ныне, гонимая с места на место, почти исчезла из наших законов и городов и владеет … лишь одной жалкой гильотиной, прячущейся, беспокойной, стыдящейся, которая, нанеся свой удар, так быстро исчезает, словно боится, что ее застигнут на месте преступления.

Юпитер создал людей в припадке мизантропии.

Пташка упорхнула, нетопырь остался.

Время слепо, а человек невежествен.

Смерить один палец ноги гиганта — значит определить размеры всего его тела.

Каждая сторона, каждый камень почтенного памятника — это не только страница истории Франции, но и истории науки и искусства.

Крупнейшие памятники прошлого — это не столько творения отдельной личности, сколько целого общества; это скорее следствие творческих усилий народа, чем яркая вспышка гения, это осадочный пласт, оставляемый после себя нацией; наслоения, отложенные веками, гуща, оставшаяся в результате последовательного испарения человеческого общества; словом, это своего рода органическая формация.

Великие здания, как и высокие горы — творения веков.

Такой город, как Париж, растет непрерывно. Только такие города и превращаются в столицы. Это воронки, куда ведут все географические, политические, моральные и умственные стоки страны, куда направлены все естественные склонности целого народа; это, так сказать, кладези цивилизации и в то же время каналы, куда, капля за каплей, век за веком, без конца просачиваются и где скапливаются торговля, промышленность, образование, население, — все, что плодоносно, все, что живительно, все, что составляет душу нации.

Вся история второй половины средних веков запечатлена в геральдике, подобно тому, как история первой их половины выражена в символике романских церквей. Это иероглифы феодализма, заменившие иероглифы теократии.

Иногда и ухо обретает зрение.

Человек нуждается в привязанности, жизнь, лишенная нежности и любви, — не что иное, как неодушевленный дребезжащий, скрипучий механизм.

В увечном теле оскудевает и разум.

Мать часто всего сильнее любит именно то дитя, которое заставило ее больше страдать.

В каждом из нас существует гармония между нашим непрерывно развивающимся умом, склонностями и характером, и нарушается она лишь во время сильных душевных потрясений.

Древний символ змеи, жалящей собственный хвост, более всего применим к науке.

Увы! Увы! Малое берет верх над великим; один-единственный зуб осиливает целую толщу. Нильская крыса убивает крокодила, меч-рыба убивает кита, книга убьет здание!

В течение первых шести тысячелетий, начиная с самой древней пагоды Индостана и до Кельнского собора, зодчество было величайшей книгой рода человеческого.

 

Понимание праздника

Последнее воскресенье перед началом Великого поста именуется Церковью Неделей сыропустной, так как именно в этот день заканчивается употребление в пищу молочных продуктов. Церковь напоминает нам об изгнании Адама и Евы из рая за непослушание и невоздержание. Также этот день именуется Прощеным воскресеньем. На Литургии читается Евангелие с частью из Нагорной Проповеди, где говорится о прощении обид ближним, без чего мы не можем получить прощения грехов от Отца Небесного, о посте и о собирании небесных сокровищ.

Толкуя евангельские стихи о взаимном прощении обид в Прощеное воскресенье, епископ Феофан Затворник восклицает: “Какой простой и подручный способ спасения! Прощаются тебе согрешения, под условием прощения прегрешений против тебя ближнего твоего. Сам, значит, ты в своих руках. Переломи себя и от немирных чувств к брату перейди к искренно мирным, – и всё тут. Прощеный день – какой это великий небесный день Божий! Когда бы все мы, как до́лжно, пользовались им, то нынешний день из христианских обществ делал бы райские общества, и земля сливалась бы с небом…”

Обычай просить прощение

Сообразно с Евангельским чтением, христиане имеют благочестивый обычай просить в этот день друг у друга прощения грехов, ведомых и неведомых обид и принимать все меры к примирению с враждующими. После вечернего богослужения в храмах совершается особый чин прощения, когда священнослужители и прихожане взаимно испрашивают друг у друга прощение, чтобы вступить в Великий пост с чистой душой, примирившись со всеми ближними.

Чин прощения появился в монастырской жизни египетских монахов. Перед наступлением Великого поста, чтобы усилить подвиг молитвы и подготовиться к светлому празднику Пасхи, монахи расходились по одному по пустыне на все сорок дней поста. Некоторые из них уже не возвращались обратно: кто-то был растерзан дикими зверями, другие погибли в безжизненной пустыне. Потому, расходясь, чтобы встретиться только на Пасху, монахи просили друг у друга прощения за все вольные или невольные обиды, как перед смертью. И конечно, сами от души прощали всех. Каждый понимал, что их встреча в преддверии Великого Поста может оказаться последней. Для того и существовал чин прощения — чтобы быть примиренным и прощенным со всеми и — благодаря этому — с Самим Богом.

С течением времени эта традиция перешла в богослужение всей Церкви.

На Руси в канун Великого поста наши благочестивые предки испокон веков исполняли обряд высочайшего смирения. Старший и властный просил прощения у последнего и ничтожного. И государи просили прощения у свои подданных. С этой целью они объезжали войска, просили прощения у солдат, посещали монастыри, где просили прощения у братии, приезжали к архиереям, чтобы и у них попросить прощения.

Чин прощения, как правило, совершается в храмах в воскресенье вечером – это служба вечерни сырной седмицы. Начинается служба как обычная вечерня, но в храме уже все по-другому: на аналоях великопостные черные или фиолетовые аналои, в середине службы и священники меняют облачение на темное. По-особенному торжественно и радостно: начинается весна постная, весна духовная!

Вечерня начинается по-обычному. На “Господи воззвах” поются стихиры:

Творение господина Иосифа. Стихиры, глас 2.
Подобен: Егда от Древа:

Воздержанием тело смирити вси потщимся, божественное преходяще поприще непорочнаго поста и молитвами и слезами Господа спасающаго нас взыщем, и забвение злобы всеконечное сотворим, вопиюще: согрешихом Ти, спаси, якоже древле ниневитяны Христе Царю, и общники ны сотвори Небеснаго Царствия Благоутробне.

Себе отчаяваю, помышляя дела моя Господи, всякаго мучения достойная: се бо презрев честныя Твоя Спасе заповеди, блудно мое житие иждих. Темже молюся, тучами покаяния мя очистив, постом и молением яко един милостивый просвети, и не гнушайся мене Благодетелю всех, и Преблагий.

Ин господина Феодора, глас той же.
Подобен: Паче ума даров:

Постное время светло начнем, к подвигом духовным себе подложивше, очистим душу, очистим плоть, постимся якоже в снедех от всякия страсти, добродетельми наслаждающеся духа: в нихже совершающеся любовию, да сподобимся вси видети всечестную страсть Христа Бога и святую Пасху, духовно радующеся.

Таже в Минеи святому, подобны 3.

Вход с кадильницею: Свете тихий:

Прокимен глас 8:

Не отврати лица Твоего от отрока Твоего, яко скорблю, скоро услыши мя: вонми души моей, и избави ю.

Стих: Спасение Твое Боже да приимет мя.

Стих: Да узрят нищии, и возвеселятся.

Стих: Взыщите Бога, и жива будет душа ваша.

И паки высочайшим гласом: Не отврати лица Твоего:

На стиховне самогласен глас 4:

Возсия благодать Твоя Господи, возсия просвещение душ наших. Се время благоприятное, се время покаяния, отложим дела тьмы, и облечемся во оружия света: яко да преплывше поста великую пучину, в тридневное Воскресение достигнем, Господа и Спаса нашего Иисуса Христа, спасающаго души наша.

Стих: К Тебе возведох очи мои:

И повторяем тойже.

Таже стих: Помилуй нас Господи, помилуй нас:

И мученичен: Прославляемый в памятех святых Твоих Христе Боже, от них умоляемь, низпосли нам велию милость.

О музыкальном инструменте

Уд (азерб. ud, араб. عود‎, арм. Ուդ, арам. ܥܘܕ — ūd, тур. ud или ut, греч. ούτι, ивр. ‏עוד‏‎ — ud) — струнный щипковый инструмент. Распространён в странах Ближнего Востока, Кавказа и Средней Азии, особенно в Армении, Азербайджане, Узбекистане, Таджикистане, Иране и Турции. Предшественник европейской лютни (был завезён в Европу арабами во время исламского завоевания Испании), а также гитары, изобретателем которой считается, по некоторым версиям, Зирьяб, персидский музыкант, который преподавал в тогда арабской Испании игру на уде. То же, что (в Иране) барбет (перс. بربط‎ — barbat).

Характеристика

Уд состоит из трёх частей: корпуса в виде груши, короткого безладового грифа и головки. Корпус изготавливается из таких видов дерева, как груша, орех или сандал. К головке уда прикрепляются колки, при помощи которых настраиваются струны. На современных азербайджанских удах навязывают обычно 6 струн, пять из которых бывают парные. Струны изготавливаются из шёлковой нити, особого капрона или кишок барана. В странах Средней Азии, например в Туркменистане, уд состоит из пяти струн. В различных арабских странах число струн уда может колебаться от двух до семи.

Звук на уде извлекается плектром. Настройка кварто-секундовая. Используется как сольный и аккомпанирующий инструмент.

Родственником уду приходится рабаб, или ребаб, отличающийся длинным грифом и, как правило, ладами. Рабаб традиционно располагает двумя струнами.

В буквальном переводе с арабского языка слово «’al-°ūdu» означает «струна», но при этом также переводится как «лебединая шея», благодаря внешнему виду инструмента. Ср. с происхождением слова «лютня».

Во время игры на уде его корпус ставится на правое колено в горизонтальном положении и правой рукой прижимается к груди. Также пальцами правой руки происходит исполнение на уде при помощи плектра, но при этом исполнитель левой рукой поддерживает уд за шейку.

Известные исполнители

• Мунир Башир (1930—1997) — иракский исполнитель на уде, один из самых известных средневосточных музыкантов XX века. Мунир Башир (араб. منير بشير‎) (р. 1930(?), Мосул, Ирак — 28 сентября 1997, Будапешт, Венгрия) — иракский музыкант, виртуоз игры на уде. Башир был одним из первых арабских инструменталистов, чьё имя получило широкую известность в Европе и Америке. Его исполнительство отличал новаторский стиль импровизации, на который, наряду с традиционными арабскими формами, оказало влияние глубокое знакомство Башира с европейской и индийской музыкальной культурой.
• Фарид аль-Атраш (1915—1974) — сирийско-египетский исполнитель на уде и композитор. Фарид аль-Атраш (араб. فريد الأطرش‎‎; 19 октября 1910 — 26 декабря 1974) — египетский композитор и певец сирийского происхождения. Один из крупнейших арабских музыкантов ХХ века.Родился в семье друзов, переехавшей из Сирии в Египет, когда он был ещё ребёнком. С детских лет играл на уде, в начале обучаясь у своей матери. С 1941 года сочинял музыку для египетских кинофильмов, а также популярные песни.
• Берберян, Джон (р. 1941) — американский исполнитель на уде армянского происхождения
• Брахем, Ануар (р. 1957) — тунисский исполнитель на уде и джазовый композитор
• Джозеф Тавадрос (Joseph Tawadros) (р. 1983) — австралийский исполнитель на уде египетского происхождения

• фолк-метал группа Orphaned Land. Orphaned Land (англ. «Осиротевшая земля») — израильская рок-группа, объединяющая в своем творчестве элементы европейского метала и народной музыки Ближнего Востока.
• фолк-рок группа Viza. Viza (ранее известная как Visa) — созданная в 2000 году американская рок-группа из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Шестеро из восьми музыкантов группы являются армянами. С 2009 года продюсером группы является Серж Танкян.
• Дафер Юссеф (р. 1967) — тунисский исполнитель на уде, джазовый композитор и певец
• Ахмед Альшаиба (Ahmed Alshaiba) – США.

Абу́ Муха́ммед Илья́с ибн Юсуф,

известный под псевдонимом Низами́ Гянджеви́ (перс. نظامی گنجوی‎, курд. Nîzamî Gencewî, نیزامی گه‌نجه‌وی; около 1141, Гянджа, Государство Ильдегизидов (в н. в. — город в современном Азербайджане) — около 1209, там же) — классик персидской поэзии, один из крупнейших поэтов средневекового Востока, крупнейший поэт-романтик в персидской эпической литературе, привнесший в персидскую эпическую поэзию разговорную речь и реалистический стиль.

Классик персидской поэзии Низами Гянджеви в своих произведениях часто упоминает музыкальные инструменты, в том числе и уд (или барбет). В частности в поэме «Хосров и Ширин» поэт пишет:

Взял Некиса свой ченг, барбет свой взял Барбед. И звуки понеслись в согласии крылатом Так в розе цвет её согласен с ароматом Барбет и ченг пьянят… нет дальше сил.

Об инструменте

Орга́н (лат. organum из др.-греч. ὄργανον ― «инструмент, орудие») — клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый крупногабаритный вид музыкальных инструментов.
Орган — один из древнейших музыкальных инструментов. Его история насчитывает несколько тысяч лет.

Гуго Риман считал, что родоначальником органа является древняя вавилонская волынка (XIX век до н. э.):

«Мех надувался через трубку, а с противоположного конца находился корпус с дудками, имеющими, без сомнения, язычки и по несколько отверстий». Зародыш органа можно видеть также во флейте Пана, китайском шэне и других аналогичных инструментах. Считается, что орган (водяной орган, гидравлос) изобрёл грек Ктесибий, живший в Александрии Египетской в 296—228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона. Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. 

Папе Виталиану традиция приписывает введение органа в католическое богослужение. В VIII веке Византия славилась своими органами. Византийский император Константин V Копроним в 757 году подарил орган франкскому королю Пипину Короткому. Позже византийская императрица Ирина подарила его сыну — Карлу Великому орган, который звучал на коронации Карла. Орган считался в то время церемониальным атрибутом византийской, а затем и западноевропейской императорской власти.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию.

Позднее это искусство развилось в Германии. Повсеместное распространение в западной Европе орган получил начиная с XIV века. Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками. В XV веке были уменьшены клавиши и увеличено число труб.

Древнейшим образцом средневекового органа с относительно целостной механикой (трубы не сохранились) считается орган из Норрланды (церковный приход на острове Готланд в Швеции). Этот инструмент обычно датируется 1370—1400 гг., хотя у некоторых исследователей столь ранняя датировка вызывает сомнения. В настоящее время норрландский орган хранится в Национальном историческом музее в Стокгольме.

В XIX веке благодаря, прежде всего, деятельности французского органного мастера Аристида Кавайе-Колля, который задался целью конструировать органы именно таким образом, чтобы они своим мощным и богатым звучанием могли соперничать со звучанием целого симфонического оркестра, стали возникать инструменты ранее небывалого масштаба и мощности звучания, которые иногда называют симфоническими органами.

Орган концертного зала Бордуок (Атлантик-Сити, США) — самый большой и самый громкий среди когда-либо созданных музыкальных инструментов.

Имеет 7 мануалов, 455 регистров и 33 112 труб. Он имеет самый широкий в мире тембровый набор, самые большие и тяжёлые трубы и наибольшее рабочее давление в системе подачи воздуха. Главный пульт органа оснащён семью мануалами, второй передвижной пульт имеет пять мануалов, что позволяет управлять большей частью огромного инструмента на расстоянии. Длина самой большой трубы составляет 64 фута (около 18 метров). Вследствие того, что дерево не выдерживает подобных нагрузок, трубы такой длины изготовлены из железобетона. В связи с многолетней реконструкцией, которая началась в 2008 году, этот орган ныне используется лишь частично.

Орган Уонамейкера — крупнейший действующий духовой орган мира. Имеет 6 мануалов, 451 регистр и 30 067 труб. Этот орган был построен в Лос-Анджелесе для Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе и с тех пор неоднократно реконструировался для увеличения мощности. Ныне инструмент находится в Большом холле торгового центра «Macy’s Lord & Taylor» в Филадельфии.

Крупнейший орган Европы — Большой орган кафедрального собора Св. Стефана в Пассау (Германия), построенный немецкой фирмой «Stenmayer & Co». Имеет 5 мануалов, 229 регистров, 17 774 трубы. Считается четвёртым по величине действующим органом в мире.

До недавнего времени крупнейшим в мире органом с полностью механической игровой трактурой (без применения электронного и пневматического управления) был орган собора св. Троицы в Лиепае (4 мануала, 131 регистр, более 7 тысяч труб), однако, в 1979 году в большом концертном зале центра исполнительских искусств Сиднейского оперного театра был установлен орган, имеющий 5 мануалов, 125 регистров и около 10 тысяч труб. Ныне он считается крупнейшим (с механической трактурой).

Главный орган Кафедрального собора в Калининграде (4 мануала, 90 регистров, около 6,5 тысяч труб) является самым большим органом в России.
Еще

 

 

О городе

Сильвания – это город в графстве Лукас, штат Огайо, США. Население 18965 по переписи 2010 года. Сильвания является пригородом Толедо. По его северной границе проходит южная граница штата Мичиган. Почтовое отделение под названием Сильвания находится в эксплуатации с 1859 года.

Особенности

As of the census of 2010, there were 18,965 people, 7,642 households, and 5,092 families residing in the city. The population density was 2,926.7 inhabitants per square mile (1,130.0/km²). There were 8,165 housing units at an average density of 1,260.0 per square mile (486.5/km²). The racial makeup of the city was 92.4% White, 2.7% African American, 0.1% Native American, 2.3% Asian, 0.1% Pacific Islander, 0.7% from other races, and 1.7% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 2.9% of the population.

There were 7,642 households of which 31.3% had children under the age of 18 living with them, 53.0% were married couples living together, 10.1% had a female householder with no husband present, 3.5% had a male householder with no wife present, and 33.4% were non-families. 28.7% of all households were made up of individuals and 12.8% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.43 and the average family size was 3.02.

The median age in the city was 42.7 years.

23.6% of residents were under the age of 18; 7.8% were between the ages of 18 and 24; 21.5% were from 25 to 44; 29.9% were from 45 to 64; and 17.2% were 65 years of age or older. The gender makeup of the city was 47.3% male and 52.7% female.

As of the census of 2000, there were 18,670 people, 7,151 households, and 5,070 families residing in the city. The population density was 3,223.2 people per square mile (1,245.0/km²). There were 7,392 housing units at an average density of 1,276.2 per square mile (492.9/km²). The racial makeup of the city was 95.20% White, 1.00% African American, 0.10% Native American, 2.10% Asian, 0.01% Pacific Islander, 0.64% from other races, and 0.96% from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 1.63% of the population. The city has a significant Jewish community.

There were 7,151 households out of which 37.2% had children under the age of 18 living with them, 59.8% were married couples living together, 8.7% had a female householder with no husband present, and 29.1% were non-families. 25.7% of all households were made up of individuals and 11.2% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.59 and the average family size was 3.16.

Население

In the city, the population was spread out with 28.2% under the age of 18, 6.7% from 18 to 24, 26.7% from 25 to 44, 25.0% from 45 to 64, and 13.3% who were 65 years of age or older. The median age was 38 years. For every 100 females there were 90.7 males. For every 100 females age 18 and over, there were 86.6 males.

The median income for a household in the city was $57,358, and the median income for a family was $73,947. Males had a median income of $52,892 versus $34,583 for females. The per capita income for the city was $28,163. About 3.7% of families and 4.2% of the population were below the poverty line, including 4.2% of those under age 18 and 3.9% of those age 65 or over.

Достопримечательности города

В городе есть несколько парков, в том числе Оландера Парк, Pacesetter Парк, Мемориал ветеранов и Burnham парка. Оландера Парк имеет большой пруд (площадь 28 акров), а также другие спутниковые парки (Fossil Park, Сильван Prairie Park, Ветстоун Park и Southview Oak Savanna), Pacesetter Парк имеет лакросс, футбольное и бейсбольное поля, и Burnham парк содержит Пламмер бассейн.
Большинство развлекательных мероприятий в Сильвании проходят в Департаменте отдыха (Sylvania Rec.) У них есть здание с двумя ледовыми катками и двумя крытыми футбольными полями. Здесь можно заниматься футболом, бейсболом, лакроссом, хоккеем на льду, и коньками.
В нескольких десятках километров от города начинается Э́ри (англ. Erie [ˈɪri], фр. Érié) — озеро в Канаде и США, четвёртое сверху в системе Великих озёр. Имея площадь 25 700 км², Эри занимает по этому параметру 11 место среди озёр мира (считая Каспийское море) и 4 место в США. Озеро вытянуто с запад-юго-запада на восток-северо-восток на 388 км при ширине до 92 км. Озеро омывает берега американских штатов Мичиган, Огайо, Пенсильвания и Нью-Йорк и канадской провинции Онтарио. Абсолютная отметка зеркала вод +173,8 м.

 

 

 

Общие понятия о фэншуй

Фэншуй, или фэн-шуй (кит. трад. 風水, упр. 风水, пиньинь: fēngshuǐ — дословно «ветер и вода») — даосская практика символического освоения (организации) пространства, восточноазиатский вариант геомантии. С помощью фэншуй якобы можно выбрать «наилучшее» место для строительства дома или захоронения, «верную» разбивку участка; считается, что специалист фэншуй может прогнозировать события.
Цель фэншуй — поиск благоприятных потоков энергии ци и их использование на благо человека.

Даосская философия отводит фэншуй одно из важных мест в формировании судьбы:

Небесное счастье — то, что человек (или место) получает при рождении;
Человеческое счастье — сознательные действия человека (заслуги человека, стиль мышления, образование и качества характера человека, поступки);
Земное счастье — земные энергопотоки, которые воздействуют на события, здоровье, отношения и пр. во времени и пространстве.
Мастер Ян И (кит. 杨益) сформулировал некоторые теории, впоследствии ставшие основой фэншуй. Иносказательно его методика называется «Поиск дракона там, где его труднее всего найти». Ян и говорил, что для хорошего ведения домашнего хозяйства важно «дыхание дракона», описывал местности, которые якобы поднимались благодаря этому дыханию. Первая его книга вышла под названием «Хань лун цзин» (кит. 撼龙经) «Искусство пробудить дракона», вторая книга «Цин нан ао юй» (кит. 青囊奥语), третья «И лун цзин» (кит. 疑龙经) «Правила недоумения дракона». Все они предлагают рекомендации по «поискам дракона».
В 1986 году американец китайского происхождения Томас Линь Юй, преподававший фэншуй в США, упростил фэншуй, создав так называемый символический (или эзотерический) фэншуй для обывателей. Он поделил пространство на зоны любви, богатства, детей, секса, денег, карьеры и так далее. Предполагается, что, поставив определённый предмет в тот или иной сектор, человек активирует зону.

Классический фэншуй не имеет никакого отношения к статуэткам, амулетам, талисманам и прочему.

Эти атрибуты китайской культуры и фольклора по ошибке относят к фэншуй. Однако последний работает только с потоками энергии ци и считает, что энергия не понимает того или иного образа и течёт в согласии с законами мироздания.
Образная форма, цвет и т. д. для коррекции тех или иных влияний появилась вследствие персонификации используемых в Китае обозначений энергии: земли, металла, воды, дерева и огня.
Кроме того, фэншуй не использует так называемые зоны «любви», «богатства», «семьи», «здоровья». Энергетика каждого дома рассчитывается индивидуально, используя соотношение времени и пространства. Не бывает двух одинаковых домов, как и двух одинаковых людей, потому что каждая точка пространства планеты Земля имеет свою уникальную характеристику, и каждый человек тоже.
Фэншуй предполагает существование потоков энергии ци (подобной ветру) через дома, комнаты и участки. Так как энергия пронизывает всё — человека, природу и вещи, — то можно только определять её присутствие в конкретном месте или человеке. Она не зависит от человека и времени — поэтому и называется Небесной Судьбой (небесным счастьем).

Земная энергия меняется, как меняется сама Земля.

Она может создавать гармоничные или негармоничные структуры во времени и пространстве. Так как энергия в принципе нематериальна, то не пустить «вредоносное ци» в дом нельзя. Но, меняя места активной жизнедеятельности, можно располагать определённым образом двери, мебель и прочие необходимые предметы — так, чтобы они не попадали в негармоничный поток. Одно из известных правил коррекции негативного фэн-шуй — отсутствие активности. Так как если нет активности, то не на что влиять.

Изменить земное несчастье — временный энергетический дисбаланс — на месте можно только положительной энергетикой: в большинстве случаев — самого человека, который там живёт, если у него хватает её для изменения своего окружения. В противном случае человек ищет благотворную энергетику в других местах — в духовных (в молитве, например) и/или физических практиках (акупрессура и акупунктура). Наконец, можно использовать энергию людей, имеющих её в достаточном количестве. Таким образом появляются «амулеты» — как попытка персонифицировать энергию в виде вещественных предметов. У разных народов такие предметы сформировались с учётом существующих особенностей страны и культуры: это могут быть иконы, нательные крестики, статуэтки Будды, чётки, картины и т. п. За счёт воздействия на них и через них люди пытаются принести часть благотворной энергии в свой дом.
И, наконец, творя человеческую судьбу (человеческое счастье), в фэн-шуй рекомендуется не создавать мест застоя ци, таковыми считаются нефункциональные углы, длинные проходы, неэстетичная мебель.
Шень-ци в переводе с китайского означает «дыхание довольного дракона». Именно накопление благоприятной энергии ци и является целью мастера, занимающегося «гармонизацией» дома, так как благодаря ей человек сохраняет позитивный настрой, полнее ощущает свою гармонию с окружающим миром.

Фэншуй придаёт большое значение ориентации на местности, направлению, откуда приходит ци — энергия.

Она традиционно обозначается на компасе с помощью иероглифов (в Китае), где каждое направление/деление/иероглиф обладает своими свойствами. У китайского компаса «лопань» существует несколько значений, такие как «спираль на тарелке» и «всё в плошке» (вместилище всего). Делений у него может быть до 360 (по делению на каждый градус), но минимум — 4. Эти направления/деления определяют качество энергии в определённой точке пространства и человека (в акупунктуре, иглоукалывании, прижигании эта система делений также используется — до 360 точек на теле человека).

Направления, части помещения, виды жизнедеятельности, мебель, деревья, человек и другие окружающие объекты классифицируются в соответствии с принятой системой обозначений. Китайцами использована неперсонифицированная система элементов природы (огонь, металл, вода, дерево, земля), в других культурах деление энергии может называться по-другому. В Китае по атрибутам «стихий» определяется гармония или дисгармония в конкретной точке пространства и времени.
Китайцы суммировали свои познания в астрономии (используя циклы вращения планет вокруг Солнца и Луны) и создали систему делений в своём календаре через символьные обозначения «небесных стволов» и «земных ветвей», каждый из которых несёт в себе видовую характеристику одной из стихий (огонь, вода, металл, дерево, земля). Год, месяц, день и час обозначается соответственно двумя иероглифами — «небесный ствол»+«земная ветвь».
Все времена года, таким образом, имели свои характеристики. В китайском календаре использовалось до 24 сезонов.

Особенности школы Сань Хэ

Сань Хэ – одна из первых школ Фэн Шуй, она изучает влияние окружающих форм. Причем не важно, природная это форма или же созданная руками человека. В Китае считают, что все, что имеет форму, несет энергию. Нас окружают горы, леса, поля, все это можно отнести к формам. Наша комната – тоже форма. Наш дом, наш город или даже страна – все имеет свою форму. Понимая, какую энергию несет некоторая форма, мы понимаем, какую энергию несет здание. Некоторые мастера даже по форме страны могут предсказать, где будет война, какая страна будет процветать, а где наоборот будут бедность и голод.
Это основная Школа Форм, часто называемая «синши» или «луань доу». Эта Школа учит использовать горы и вены дракона для привлечения ци, а также формулы Водного Дракона, предназначенные для ее сохранения и накопления.
«Сань-хэ» опирается на исследование рельефа. К Сань-хэ» относятся техники ба-чжай (Восемь Дворцов, благоприятные направления, гуа и т.д.), т.н. «Водные формулы» и т.п.

 

Моушн-дизайн—это графика в движении.

На сегодняшний день он используется практически везде: примеры этого вида искусства вы можете увидеть в титрах к фильмам, рекламе, на веб-сайтах и т.д. Давайте, познакомимся с ним поближе и научимся создавать некоторые эффекты.
Motion Design(Motion Graphics Design)—это искусства оживления графики средствами анимации. Разница между анимацией и моушн-дизайном в том, анимационный фильм представляет историю в которой каждый персонаж имеет собственный характер, а в моушн-дизайне персонажы не имеет характера и никак себя не позиционируют.В последнее время он набирает все большей популярности. Давайте посмотрим следующее видео, чтобы лучше разобраться в том, что же это такое.

Графика движения или анимационный дизайн (англ. Motion graphics)

Визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий. Но нередко встречаются и работы созданные при использовании классических приёмов съёмок на видео, в основном комбинированных или анимационных. 
Термин “графика движения” появился вместе с видеомонтажом, возможно, чтобы идти в ногу с новейшими технологиями. Перед тем как компьютеры были общедоступны, графика движения была дорога и трудоемка, что ограничило ее использование в высоко бюджетном кино и телевидении. В конце 1980-х – середине 90-х, дорогие фирменные графические системы британской Quantel были довольно обычным явлением во многих телевизионных станциях. Рабочие станции Quantel такие как Hal, Henry, Harry, Mirage и Paintbox были графическим стандартом вещания своего времени. (Также Ampex ADO и AVA) С уменьшением стоимости производства графики движения на компьютере, она получила более широкое применение. Со способностью таких компьютерных программ как Adobe After Effects, Discreet Combustion и Apple Motion, она стала еще более доступной. Современные символьные генераторы (англ. character generators) от Aston Broadcast Systems и Chyron Corporation включают графику движения.

Термин “графика движения”

Был популяризован книгой об использовании Adobe After Effects Триша и Криса Мейер (Chris & Trish Meyer), под названием Creating Motion Graphics. Это было началом компьютерных приложений, которые специализировались на производстве видео, но не были редакторами или 3D программами. Эти новые программы собрали вместе специальные эффекты, композитинг (соединение нескольких изображений для получения одного) и наборы инструментов для цветной коррекции, и первоначально появились между обычным редактированием и 3D технологиями. Этот “посредник” и есть понятие графики движения и конечный стиль анимации, именно поэтому иногда его называют 2.5D.
Графика движения продолжает развиваться как форма искусства, объединяя sweeping camera paths и 3D элементы. Несмотря на их относительную сложность, Maya компании Autodesk и 3D Studio Max широко используются в анимации и дизайне графики движения.

Анимационный дизайн

Активно применяется для создания движущихся композиций и эффектов как для кинематографа, так и для игровых и рекламных роликов, заставок для телепередач. От создания высококлассных визуальных эффектов в голливудских кинолентах до заставок в телевизионных программах – компьютерные технологии практически вытеснили классический монтаж. Ему на смену пришли методы и способы, которые позволяют имитировать практически любой эффект, создавать анимационное движение с любыми параметрами, и даже полностью заменять визуальное присутствие живых актеров в кадре.

Комбинированная съёмка (также наложение изображений, компо́зитинг, (англ. compositing)

Разновидность спецэффектов в кинематографе и на телевидении, основанных на совмещении двух и более различных изображений, созданных независимо друг от друга. Первые технологии композитинга, такие как «блуждающая маска», рирпроекция и фронтпроекция, предусматривали многократную экспозицию киноплёнки или оптическое совмещение разных изображений. Современные цифровые технологии кинопроизводства опираются на создание готовых изображений в компьютере по технике «хромакей» или средствами CGI-графики. Широко применяется в современной компьютерной технологии создания визуальных эффектов в кино, на телевизионном производстве, в рекламе, когда необходимо идеально симулировать сцены, не существующие в действительности.
Наиболее простым и известным примером композитинга, осуществляемым по системе «хромакей», является создание телесюжетов с прогнозом погоды. При этом итоговое изображение формируется на основе видеосигналов двух разных передающих камер, смешиваемых определённым образом видеомикшером. Одна камера снимает диктора на зелёном фоне, а вторая — интерактивную карту со схемой атмосферных явлений. Второй видеосигнал может генерироваться без участия камеры непосредственно компьютером. Изображение зелёного фона, цвет которого служит ключом, замещается изображением карты. В результате телезрители видят диктора, изображённого на фоне карты погоды.