С УДОВОЛЬСТВИЕМ ПРОДОЛЖАЕМ ФЭШН-ЗАРЯД…

МОДНЫЕ ШТУЧКИ-ДРЮЧКИ…

Модно одетые люди идут к центру города Редакционное Фото - изображение насчитывающей девушка, толпа: 150454481

Я сегодня модница: надеваю шляпку,
Туфельки на шпильках, юбочка… Банально…
А какую кофточку? Не забыть перчатку…
А вторую — варежку! Так — оригинально!
Мода ведь не терпит правила стандарта,
Шарфик заменю я поясом нарочно,
И украшу бантиком декольте для старта,
Я сегодня модница! Мне сегодня можно!

Бачиш, Марічко, в інших дівчаток мами модні, красуні, а твоя дівоцькі лахи доношує: “Я буду жити з татом, і ще, він з тобою розлучається! Оксана стильна і сучасна, а ти – курка” –

Изучаем подпольный язык моды

Мужские современные стили в одежде – какие бывают виды и как подобрать свободные вещи мужчине или парню – подбор модного образа и красивые фото

Сленговые выражений фэшн-мира

«Book», «Call back», «Go-see» – даже если вы знаете английский, сразу понять, о чем идет речь, удается далеко не всем. Это все  тонкости сленга фэшн-индустрии, на котором изъясняются модели, дизайнеры и инфлюенсеры.  (ИНФЛЮЕНСЕР- это известный человек, который может влиять на решения и мнения других людей).

Модель Валентина Бели, принимавшая участие в показах Chanel, Gucci, Burberry и BCBG, впервые приехала в Нью-Йорк, почти не зная английского языка. «У меня был французский в школе, поэтому я честно полагала, что как-нибудь справлюсь. И смело ответила на вопрос первого агентства: «Yes, I speak English». В первый же вечер, едва успев приземлиться, я получила мейл от агентства, сообщавший, что мне нужно взять на завтра с собой high heels и t-shirt. «Гугл» в то время переводил не так славно, на мой запрос он выдал «высокие холмы» и «т-майку», чем поверг меня в жуткое смятение», — рассказывает Валя.

Впрочем, вскоре модель освоилась и теперь частенько вставляет английские выражения в русскую речь. «У меня не «показ», а «шоу» (show), не «каталог», а «икам» (e-commerce). «Line up» вместо «построиться» (это команда перед показом) и «line sheet» вместо «съемка образов перед показом». «Party» вместо «вечеринка», «drinks» вместо «алкогольных напитков». И так на каждом шагу».

Новые слова и выражения в мире бьюти и моды появляются так часто, что даже модели едва успевают обновлять свой лексикон. Вот самые актуальные из них.

To slay

Cразить наповал. Выглядеть так хорошо, чтобы все бывшие пожалели о том, что они с вами расстались. Произвести огромное впечатление своим образом на вечеринке.

OOTD/OOTN (Outfit of the day/night)

Буквально – наряд дня. Чаще всего используется инфлюенсерами и моделями в Instagram в качестве хештега. Должен идеально подходить к фигуре и вызывать всеобщую зависть.

Shoefie

Выражение из мира обувной моды. Селфи своих ног. Такими фотографиями не брезгуют даже знаменитости в Instagram. Если будете делать shoefie, не забудьте надеть «лабутены» или модные кроссовки (впрочем, приветствуются любые проявления индивидуальности).

Sock boots

Туфли-носки – популярная тенденция последних сезонов, шагнувшая в народ. Некоторые бренды воспринимают название этих туфлей буквально и создают туфли, действительно напоминающие носки на подошве. Но это могут быть любые туфли, доходящие до щиколотки с растягивающимся эластичным верхом.

Lewk

Наряд, который соответствует определенному настроению, теме или оказии. В этом случае ваш образ должен говорить сам за себя.

Fierce

Это новое слово означает «блистательный» и «совершенный». Оно в последнее время стало заменять слово «сексуальный».

Lit

Сверкать, светиться. Чаще всего имеется в виду идеальное свечение хайлайтера на скулах. Однако используйте выражение с осторожностью – иногда оно также означает употребление наркотиков.

It item

Та самая вещь – как правило, самая трендовая вещь сезона. Всё, что находится в тренде или популярно, может быть помечено как it, независимо от того, что это. Это могут быть джинсы, перчатки, туфли, вообще всё что угодно.

On fleek 

Буквально: при полном параде – идеальные ногти, волосы и платье. Само совершенство.

Chicken Cutlets

Это вовсе не куриные котлеты, как можно сперва подумать. Куриными котлетами называют силиконовые прокладки, которые заменяют бюстгальтер на показе. Этот термин чаще всего используется стилистами на съемочной площадке.

Buns

Удивительно, но даже для профессиональной болезни моделей – бурсита (воспаление и смещение большого пальца ноги) придумали специальное слово.

Beauty Shot

Выражение из арсенала профессиональных моделей. Означает фотографию с простой укладкой и минимальным макияжем. Снимок призван показать ваше лицо, а не образ, одежду или макияж.

Commercial Model

Коммерческие модели могут быть любого возраста, любого размера и роста. Коммерческие модели могут делать то, что обычно не связано с модой, например рекламировать различных товары.

Editorial Model

Модели, которые появляются в модных журналах, таких как Cosmo, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, GQ, Details, W, Numero, и работают для таких клиентов, как Armani, Gucci, Prada, Valentino, Louis Vuitton.

Современная фешн и бьюти индустрия пестрит модными словами, словосочетаниями и терминами. Дизайнеры стараются придумывать оригинальные описания для всего, что происходит и появляется на подиуме, в студиях и салонах красоты, а журналисты ярко и точечно рассказать о новых трендах, используя фешн сленг.

Чтобы оставаться в тренде и понимать, почему на показах модной одежды все хотят сидеть во «фроу» (frow), из чего сделаны ваши штаны, внешне напоминающий блестящую кожу и какую часть мужского гардероба называют мегинсы (meggings), будем  изучать и разбираться в этой статье.

Атлежер (athleisure) – тенденция носить одежду, изначально предназначенную для спортзала, в повседневной жизни, на работу и даже на вечеринки.

Байер (bayer) – эксперт, который ориентируется в новинках и тенденциях современной моды, наделен умением выбирать те вещи, которые будут лучше всего продаваться. Байер формирует модные коллекции для магазинов. Должность байера есть в каждом магазине одежды или обуви.

Винтаж (vintage) – одежда, обувь или аксессуары, которые были выпущены в середине XX века. В контексте моды винтажная одежда получил актуальность в начале XXI века.

Проверенные профили винтажной одежды в Instagram - PEOPLETALK

Джегинсы (jeggings) – гибрид джинсов и легинсов, обычно сшитый из эластичной ткани. Иногда с нарисованными карманами.

Стильные джегинсы: комфортный аналог узких джинсов

Джорты (jorts) – джинсовые шорты.

Модный бренд создал эти двойные джорты, за которыми вы гоняетесь: mitja1991 — LiveJournal

ДНК бренда – характерные особенности бренда – силуэты, принты, идеи, которыми славится бренд.

 ДНК делает бренд узнаваемым и меняется дизайнером каждый сезон.

Дресс-код (dress code) – форма одежды, требуемая при посещении определённых мероприятий, организаций, заведений. Организаторы мероприятий иногда прописывают каким должен быть дресс-код.

Капсульная коллекция (capsule collection) — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда совместно с приглашенным дизайнером или знаменитостью.

Полный капсульный гардероб | Кэжуал наряды, Женская офисная мода, Наряды

Котиган (coatigan) – помесь пальто и кардигана, вязаное пальто.

Кроп топ (crop top) – укороченный топ, по талию или выше. В 90-хх годах такую одежду в народе называли «топик». Отлично смотрится в паре с брюками и юбкой-карандаш.

Кюлоты (culottes) – укороченные широкие брюки длиной ниже колена.

Лимитед эдишн (limited edition) — «ограниченная версия». Это, как правило, либо социально-проблемные проекты, либо невероятно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве.

Лукбук (lookbook) – это каталог фотографий c образами, созданными из дизайнерской одежды и аксессуаров одного или нескольких брендов, который показывает, как и с чем лучше комбинировать его вещи.

Маст-Хэв (must-have) — «Должно быть». Это вещь, которую можно назвать «культовой», «знаковой», «правильной» и «актуальной» в данный момент времени. Это настоящий хит, без которого не обойдется ваш гардероб в этом сезоне.

Мегинсы (meggings) – легинсы для мужчин.

Оверсайз (oversize) – вещи свободного кроя или нарочито большого размера.

От кутюр или Высокая мода (Haute Couture) – швейное искусство высокого качества. Одежда «от кутюр» – это уникальная модель, которую изготавливают в знаменитых домах моды, которая производится на заказ клиента.

Плезер (pleather) – синтетический материал, внешне напоминающий блестящую кожу.

 

Прет-а-порте (pret-a-porter) — дословно «готовое платье». Это одежда от известных дизайнеров, которая шьется крупными партиями и продается в бутиках под маркой модельера или Дома моды. Не путайте с масс-маркетами, такими как H&M или Зара. Сюда можно отнести Just Cavalli, Emporio Armani и всё подобное. Иначе говоря, это вторые линии известных дизайнеров и Домов моды.

Ресешиониста (recessionista) – особа, которая умудряется оставаться в модных передовиках даже в непростой финансовой ситуации.

Свинтер-дрессинг (swinter dressing) – прогрессирующий тренд носить в холодное время года одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Свитшот (sweatshirt) – это легкий свитер свободного кроя с круглым горловым вырезом. Главная особенность свитшота – отсутствие любых застежек.

Скорты (skort) – юбка–шорты. Стабильно возвращается в моду раз в десятилетие.

Тотал лук (total look) — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. В мире моды это считается моветон.

Трегинсы (treggings) – гибрид брюк и легинсов.

Флэтформы (flatform) –  обувь (сандалии, ботинки, кеды) на плоской толстой подошве.

Шоу-рум (show-room) — демонстрационный зал при бутике или салоне, где проходят показы свежих коллекций и предоставление новых товаров-образцов для оптовых и розничных покупателей.

Шикономия (chiconomics) – способ (и умение) продолжать модно одеваться во время финансового кризиса.

ПОЛЬКА-ДОТ

ОДЕЖДА В ГОРОШЕК

 

Принт на все времена: горошек или polka dot - Fashion - VOVK блог

АНОРАК— куртка из плащевки с капюшоном и карманами на груди.

Куртка-анорак Мужской Wildscar | Ветровка Мужская Весенняя Осенняя ЛЮКС Качества — в Категории "Мужские Куртки" на Bigl.ua (1128493229)

ТРЕНЧ — современный  плащ.

 

Идеальный гардероб: Анатомия идеального тренча

МЮЛЛИ— обувь с закрытым носком и открытой пяткой.

Голубые замшевые мюли от производителя: продажа, цена в Днепре. Женские босоножки и сабо от "Обувь "Vistani"" - 1192175133

Босоножки-мюли фото | Каблуки, Обувь на плоской подошве, Женские туфли

КАПСУЛА, КАПСУЛЬНЫЙ  ГАРДЕРОБ — набор одежды, сочетающейся друг с другом.

Полный капсульный гардероб | Кэжуал наряды, Женская офисная мода, Наряды

Идеальный капсульный гардероб

Зачем нужен капсульный гардероб - Blog - VOVK блог

ЭКЛЕКТИКА — сочетание совершенно разных стилей.

Эклектичный стиль в одежде – неповторимость дизайна

Одежда в стиле эклектика

Стиль эклектика в одежде | Lady Drive|Ежедневный женский журнал

СТИЛЬ КЭЖУАЛ-свободный, комфортный, удобный, неформальный стиль одежды.

Стиль casual у сучасному прояві жіночої моди

Стиль кэжуал от А до Я - Как составить элегантный и практичный гардероб в стиле кэжуал?

ЛОНГГСЛИВ — тонкая футболка с длинным рукавом.

Чем свитшот отличается от лонгслива? Описание и фото.

Лонгслив - что это? Чем он отличается от другой одежды?

БОМБЕР — куртка-бомбер, бомбардировщик, лётная куртка, куртка «пилот» — верхняя одежда, тип куртки, созданный для пилотов ВВС США во время Второй мировой войны. Со временем из чисто военной экипировки она перешла и в обычную одежду.

Май 2019 — Parkas - официальный блог

Куртки бомберы - для сильных и стильных

ХУДИ — (англ. hoodie от hood — «капюшон») — толстовка (свитер) из мягкого хлопчатобумажного трикотажа или флиса с капюшоном, а также боковыми скрытыми карманами.

Мужская толстовка с капюшоном теплая худи начес 0622080 - самая низкая цена 504 грн. в Украине на МУЖСКИЕ СВИТЕРА/ТОЛСТОВКИ/КОФТЫ/ХУДИ Fruit of the Loom - купить по лучшей цене от компании "Fruit of

Женское Теплое худи с принтом Скреппи Ду купить в онлайн магазине - Unimarket

ДЖОГГЕРЫспортивные штаны, только зауженные снизу: они перетянуты резинкой или имеют манжеты, как у толстовки. Изначально брюки джоггеры полюбились представителям уличных культур – рэперам и баскетболистам.

Кроссовки под джоггеры | Мужские джоггеры, Кроссовки, Мужские стили

Мужские брюки-джоггеры — важные особенности выбора | Мода от Кутюр.Ru

КАРГО — брюки, Основным признаком стиля «карго» являются карманы (карго, англ. груз).  

 

 

Мода — это выбор и свобода,
Мода — это вкус и стиль во всем,
Буйство красок и фантазия природы —
Нам диктуют моду день за днем!
Мода — это мир непостоянства!
За движеньем времени, она,
Успевать старается, меняться —
В нашу жизнь новинки принося!
Неотступно следуя за нами —
В каждой области находит место быть,
В технике, в одежде, в красоте, в учебе —
Новшества старается вносить!
Мода не меняется внезапно,
Мода — это дело рук людей!
Творчество, фантазии, желанья —
Моду изменяют каждый день!

ОДЕЖДА АНТИЭЙДЖ — стиль одежды  «без возраста».

Anti-age. 7 правил как одеваться после 40 лет | СТИЛЬ, ИМИДЖ, МОДА от СВЕТЛАНЫ БАТУЕВОЙ

С эффектом анти-эйдж: 5 стильных трендов для женщин после 40 - Я Покупаю

Еще о моде

ФЭШН, ФЭШН, ФЭШН — МОДНЫЙ СЛЕНГ

 

ФЭШН — ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?

Люди, захотевшие стать модниками, неожиданно для себя самих, начинают сталкиваться с непонятными выражениями и словечками, смысл которых им не до конца бывает понятен. Сейчас  мы поговорим о таком любопытном словечке, как ФЭШН.

Этот термин был заимствован из английского языка «fashion», и переводится, как «мода».
В русском языке термин обозначает совокупность таких понятий, как создание стильных образов, показ мод, работу модельера и т. п.

ФЭШН — это словечко обычно употребляется в саркастичном смысле, и обозначает человека, который не в состоянии сочетать виды и цвета своей одежды.

Синоним слова ФЭШН: стиль, образ, фасон, манера одеваться, покрой.

ФЭШН директор — это профессия в которой вы должны следить за модными тенденциями и разработками, чтобы выпускать модные наряды (trendy outfits) для вашего универмага (department store) или журнала. В модных корпорациях (fashion corporations) ФЭШН директор отвечает за исследования моды и изучает тенденции покупателей для обеспечения высоких продаж.

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.


Многие пытливые особи задаются вопросом, что значит «ФЭШН — из май ПРОФЭШН»? Эта фраза взята из английского языка «fashion —  is my profession», и переводится, как «Мода — моя профессия». Суть в том, что это просто красивая фразочка, которая легко запоминается, и её можно «ввернуть» к месту и не к месту. Обычно её употребляют в связи с покупкой, какой-нибудь очередной дорогой одежды.

ФЭШН-съёмки — так говорят о фотографиях, где изображена красивая девушка в топовой одежде, хотя не все подобные фото являются «fashion фотографиями».

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

 

 

Dark Fashion или темная сторона моды

Направление Dark Fashion берет свое начало в истоках готики. Кто-то так его и называет: современная готика. Впрочем, уравнивать эти направления будет не совсем правильно.

В темной моде нет привязанности к символике смерти и какой-либо субкультуре. Зато есть многослойные, монохромные образы, часто асимметричный крой и нестандартный силуэт, подвергшийся деконструкции. Сейчас принято считать, что первооткрывателем этого направления является Rick Owens, его сложносочиненные авангардные образы вдохновили многих дизайнеров двигаться в этом направлении.

Параллельно с Риком в формате dark fashion работали и работают такие дизайнеры как Ann Demeulemeester, Boris Bidjan Saberi, Julius, Gareth Pugh и другие, причем последний максимально близок классической готике. Также пришло переосмысление таких игроков рынка, как Yohji Yamamoto и Rei Kawakubo.

В нашу страну данное направление пришло благодаря популяризации модными блогами так называемой «гетто-готики» — комбинации готичного стиля с хип-хоп атрибутикой. Стристайл луки в одежде марок Phyrex, Fear of God, Black Scale, KTZ и других захлестнули интернет пространство ориентировочно в 2013 году.

До этого момента наши люди не видели ничего даже близко похожего. Это моментально стало притягивать взгляды, как искушенных модников, так и обычных обывателей. Мощным развитием этого направления послужили мировые звезды, которые быстро подхватили данное течение.

одежда в стиле готика фото

К примеру, Канье Уэст стал сотрудничать с дизайнером Вирджилом Абло, создателем марки Phyrex, что и сподвигло Канье начать деятельность в модной индустрии.

Отечественные  покупатели познакомились с dark fashion благодаря такому элементу гардероба, как «черная мантия». Это словосочетание быстро стало нарицательным. По сути это кардиган с большим глубоким капюшоном и острыми полами.

Через пару лет  fashion никуда начал сдавать свои позиции. Он, конечно,  не пропал, а эволюционировал и стал более сдержанным в своем проявлении. Дизайнеры стали больше уделять внимания крою и материалам, заменив ими графичные принты и спортивный стиль. Это привело к тому, что темной модой заинтересовалась более интеллектуальная и взрослая публика.

Так что же такое dark fashion? Прежде всего, это романтизм, меланхоличные фантазии на тему антиутопии. Иногда это очень тесно граничит с искусством, так как посредством деконструкции вещи становятся похожи больше на арт-объект, чем на предмет гардероба. И это можно было увидеть задолго до появления гетто-готики.

Высокая мода тоже была не чужда этому явлению. В ранних работах Rei Kawakubo определено читается то, что сейчас называют темный модой. Можно сказать, что ее произведения расчистили дорогу в подсознание потребителя и это помогло сформировать тот образ, который сейчас заложен в обществе.

одежда в стиле готика фото

В создании темных коллекций очень важен внутренний мир дизайнера, его взгляд на жизнь, на музыку, на искусство. Если мы копнем глубже, то всегда сможем увидеть нетипичный подход, в котором часто используется метод разрушения. И не только материала, но иногда даже и оборудования.

В dark fashion нет шаблонных атрибутов, как например в готике – кружева и латекс. Также темная мода не связана с каким-либо музыкальным направлением или каким-либо протестом. Это сложно комбинируемые образы, в которых человек проявляет свой внутренний мир и принадлежность. Это фантазия, которая отражается и находит отклик в современном обществе.

натуральные средства для укладки волос

СТАЙЛИНГ

Что означает новомодное слово ?

Укладка волос в домашних условиях.

ВИРТУАЛЬНЫЙ СТАЙЛИНГ: НОВЫЙ ОБРАЗ, НЕ ВЫХОДЯ ИЗ ДОМА

Каждая женщина мечтает уложить свои волосы рано утром в стильную прическу, которая бы оставалась такой до вечера. Современные средства для укладки: муссы, гели, лаки, кондиционеры, спреи, крема и воски позволяют создать безупречные прически, которым не страшны даже сильные дуновения ветра. Еще лет десять назад редкая женщина бы поняла значение слова стайлинг, сегодня же это новомодное слово прочно вошло в нашу жизнь. Стайлинг — это английское слово, в переводе оно означает «переделка внешнего вида», что особенно популярно среди автолюбителей, а стайлинг волос — это их укладка с помощью средств для фиксации, которые дают возможность сохранить прическу в нужном положении некоторое время. В арсенале любой женщины должны быть несколько стайлинговых средств для волос, на крайний случай их должно быть два — это лак и пенка для волос. Но часто бывает так, что определиться, какое средство нужно именно нашим волосам бывает довольно трудно. Если вы любительница короткой стрижки, то ваша голова — это благодатное поле для воплощения в жизнь совершенно разных идей стилистов с использованием самых разнообразных средств для стайлинга, которые только существуют сегодня.

Муссы

Для придания волосам объема, спреи, воски и помада — для фиксации отдельных прядей, гели и блески — для воплощения праздничного эффекта и гламурного вида, текстурайзер или «тянучка» — для придания волосам формы, лак — для завершающего этапа. Выдавите на руку шарик мусса и нанесите его на тонкие волосы, сушите их феном, опустив голову или приподнимая волосы круглой щеткой у корней. Через несколько минут у вас на голове будет прическа с объемной укладкой, а не тонкие волосы, плотно прилегающие к голове.

Желаете выглядеть супермодно, сделайте себе креативную асимметричную стрижку. Разотрите в ладонях каплю воска или немного помады для волос, и вытягивайте кончики волос руками в разные стороны. Не желаете, чтобы кончики волос торчали в другую сторону, пригладьте их набок гелем с эффектом сияния. Распрямить волосы и формировать ровную прическу можно с помощью спрея или крема для выпрямления , которые наносят на волосы перед укладкой их «утюжками» или плойкой. Спрей, гель или крем для волос предназначены для придания волосам мокрого эффекта, они разглаживают чешуйки волос, после чего они не цепляются друг за друга и выглядят блестящими и ровными. Гели лучше всего подходят для тонких волос, которые прилегают к голове, муссы — для придания объема волосам из корней, крем — для обладательниц сухих волос, воск — для фиксации кончиков волос или волос короткой длины, спрей- блеск подходит для укладки волос любого типа и длины. Обладательницам полудлинных волос надо выбирать стайлинг более легкого действия, а помады, воски и крема использовать только для фиксации челки и филированных кончиков волос.

Длинные волосы укладывать муссами, гелями и кремами также нежелательно, при злоупотреблении ими волосы будут выглядеть неухоженными и грязными. Чтобы придать длинным волосам форму локонов, используйте гребень с длинной ручкой, которой отделяйте небольшие пряди и накручивайте их на щипцы или бигуди.

Чтобы фиксировать локоны распыляйте их с расстояния 25 см спреем-кондиционером с эффектом легкого Стайлинга. Придать дополнительное сияние локонам можно с помощью блеска, который надо нанести на волосы на завершающем этапе создания прически. Особенно хорошо смотрится блеск на гладких длинных волосах, которые после мытья ополоснули бальзамом и высушили, затем «утюжком» выпрямили до идеальной гладкости. Такие волосы отлично отражают свет, блески на них смотрятся очень эффективно. Особой популярностью среди женщин пользуются лаки для укладки. Причина этого в том, что лак позволяет фиксировать прическу не вызывая эффекта склеивания волосков и создает эффект их естественности. А нынче естественность в моде. Лаки сильной фиксации предназначены для длинных и тяжелых волос, они помогают сохранять форму прически до нескольких часов. С помощью лаков сильной фиксации можно создать самую креативную прическу, Например, поднять волосы наверх и зафиксировать их в таком «шоковом» положении. Для домашнего пользования лучше приобрести лак легкой фиксации, он не склеивает пряди и достаточно хорошо фиксирует их. При использовании Стайлинга надо придерживаться общих рекомендаций для всех типов волос: каждый день вечером смывать с волос средства для укладки, не использовать больше двух видов Стайлинга за один раз, выбирать их с учетом степени поврежденности и сухости волос. Если волосы сухие и секутся на кончиках, то надо отдавать предпочтение Стайлинг-средствам с составом, направленным на питание, защиту и восстановление волос. Они не должны быть изготовлены на основе спирта. Сухие и поврежденные волосы с секущимися концами плохо поддаются Стайлингу.

Стайлинг в одежде

МОДА И СТИЛЬ

Чтобы выглядеть благородно и дорого, вовсе не обязательно выложить много денег. Несколько секретов стайлинга и ваш наряд превзойдёт самые смелые ожидания? станет оригинальным и выразительным.

16 советов для умного обновления стиля.

Стайлинг (англ. styling) = стилизация.

ТОЛЬКО ЧЕРНЫЙ

Вы не уверены в модных цветах? Не знаете, какой цвет вам идёт? Нет проблем, просто переоденьтесь в черное. Даже если темная одежда не из дорогих тканей, чёрный позволит выглядеть классически шикарно. Однообразие цвета компенсируется разнообразием текстур, сочетайте гладкие текстуры с матовыми или кружевными. Однако, если вы не желаете выглядеть чересчур похожей на участницу тусовки готов, подчеркните образ яркими цветами обуви и помады. Обрамлённые чёрным, они акцентируют внимание на себе.

стайлинг

Если же вы решили надеть черную обувь, то помните совет — не должно быть полоски кожи между низом брюк и туфлей. Белая контрастная полоска режет контур ноги. Выход из ситуации — оденьте темный капроновый носок, скрывающий белизну.

БЕЛЫЙ ЖЖЕТ

Столь же благородно, как чёрный, выглядит и стилизация в чистом белом цвете или в оттенках кремового. Привлекательный контраст здесь также задаст обувь, которую выбирайте либо открытых фасонов либо тёмного цвета.

стайлинг белый

ДЕЛИКАТНЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ

В ювелирных изделиях, господствует девиз «меньше значит лучше». Откажитесь от огромных колёс и многослойных подвесок, которые даже издалека выглядят бутафорией. Вместо них, наденьте филигранные модные ювелирные изделия, такие как нежный браслет, изящную цепочку или узкие кольца. Такие аксессуары и в бюджет вписываются легче, и выглядят ненавязчиво. Интересную Бижутерию можно сделать и самостоятельно.

ПАЛЬТО НА ПЛЕЧАХ

Делайте, как рекомендуют модные блогеры из Парижа, Нью-Йорка или Лондона — носите пальто только на плечах. Это придаст вашему облику богемный шик да и окружающие прочувствуют прикосновение гламура. И при этом несущественно, стоит ли это пальто целое состояние или оно из секонд-хенда — внимание будет обращено не на него, а на вас.

стайлинг

УХОД, ЧИСТКА

Если обувь не из дорогого бутика, это не означает, что она не должны быть в идеальном состоянии. Регулярная чистка и полировка обуви никогда не выйдет из моды. А в ситуации, когда внимание будет привлечено только к обуви, вы не почувствуете дискомфорта.

ИЗЯЩНЫЙ ТОНКИЙ ШАРФ

Неприметный тонкий черный шарф тоже способен освежить ваш гардероб, не следует его недооценивать! В сочетании с блузкой с тонкими бретелями или даже без них, такой шарфик сразу же обеспечит элегантный внешний вид. Элегантности, в этом случае, добавят открытые плечи или декольте.

МАССИВНЫЕ ОЖЕРЕЛЬЯ

Аксессуары — как глазурь на торте. Например, вы можете такую простую вещь, как белая рубашка, увенчать выразительной крупной цепью или чем-то похожим на колье. Драгоценное изделие великолепно смотрится, но только в том случае, если вы сохраните простоту остальной части наряда, и не позволите другим ювелирным изделиям затмить основное.

стайлинг

СТАЙЛИНГ — ТРЮК С БАНТОМ

Блузку, которую вы выгодно купили, вы можете превратить в топ-стиль предмет одежды, применив маленькую хитрость, а именно — завязав тонкий бантик вокруг воротника или на шее! Если задуманная модель бантика не продается, посмотрите в швейном отделе универмага или магазина аксессуаров — там обязательно найдётся нечто подходящее для самостоятельного создания шедевра стиля.

стайлинг

БЛАГОРОДНЫЙ СИНИЙ

Герцогиня Кэтрин сверкает при дворе и выглядит благородно. Мы сразу замечаем её в толпе благодаря королевскому синему цвету наряда. На красных ковровых дорожках мира этот цвет тоже не обделён вниманием, это цвет роскоши и знати. Дополнив королевский цвет блузы простыми черными брюками, вы облагородите наряд, позволяя ему гармонично выделить основной предмет туалета — королевскую синюю блузу.

стайлинг синяя

МАГИЧЕСКИЕ БРОШИ

Искусно украшенные броши — победный орден  всех времен. И неудивительно, потому что благодаря этому женскому аксессуару, дешевые платья, блузки и рубашки в мгновение ока преображаются в сказочный наряд Золушки. Поместите красивую, соответствующую наряду, брошь около ворота повыше груди и вы уже властительница мира.

стайлинг

СУМКИ — ФЕТИШ

Ваша сумка не должна быть греховно дорогой моделью дизайнера, чтобы вызвать ажиотаж. Отличная идея — ревальвировать дешевые сумки. Любые безумные идеи будут оценены поклонниками. Если вы пожелаете развесить пушистые помпоны из искусственного меха или металлические подвески из серебра или золота, пожалуйста, это дело вкуса. Важно только то, что ваш вариант неповторимо уникален во всём мире.

А если вы создадите оригинальную сумочку своими руками — вам нет равных в целом мире.

НИЧЕГО СЕБЕ ОЧКИ

Не в последнюю очередь мы обращаем внимание на звезд и звёздочек из-за крутых солнцезащитных очков. Солнечные очки должны быть известного бренда, но это не обязательно. Совет: Чем заметней и эксцентричней модель солнцезащитных очков, тем более «звездный» внешний вид.

стайлинг очки

РУБАШКА НАВЫПУСК

Немного усилий, но какой эффект?.. Заправляйте рубашки или блузки спереди или даже неполностью в брюки (или в юбку), а ее полы оставляйте свисать. Это добавляет элегантности и к тому же сделает ваши ноги визуально длинней. Вроде бы ничего не добавляли, а какой стайлинг-эффект?

стайлинг

ВОРС ПРОЧЬ

Независимо от того, насколько дешев или дорог предмет одежды: пуху, волоскам и узелкам на нем нет места и они должны быть немедленно удалены. Поэтому ролик для ворса является частью базового комплекта каждой модницы независимо от ее цвета волос. А на длительных мероприятиях он обязан быть в сумке.

ЭЛЕГАНТНЫЙ РЕМЕНЬ НЕЖНОГО ЦВЕТА

Вероятно, самый благородный цвет для аксессуаров, таких как ремни, телесный. Нежный тон поможет сочетать белые части одежды и обеспечит сдержанную элегантность.

ЧЕРНЫЙ БЛЕЙЗЕР

Черный, плотно облегающую блейзер воистину универсален и, следовательно, он обязательный предмет гардероба. Будь-то с джинсами или современными трениках — такой стайлинг-прикид обеспечит элегантный внешний вид. Для стильного внешнего вида лучше носить блейзер расстёгнутым и закатанным наверх рукавом.

стайлинг блейзер

Еще о моде

САМЫЕ ЭФФЕКТНЫЕ ИДЕИ — С ЧЕМ НОСИТЬ КРОССОВКИ В БЛИЖАЙШЕМ СЕЗОНЕ

 

Tenis Feminino/Модная Белая Спортивная Обувь На Шнуровке Для женщин; Кроссовки; Светильник с круглым поперечным Ремешком на плоской подошве; Женская обувь для тенниса; Обувь для занятий спортом на открытом воздухе - купить недорого

С чем у вас ассоциируются женские кроссовки? Большинство ответило бы еще недавно – со спортивными образами, и в этой мысли, конечно же, была бы логика.

Но сегодня женские кроссовки получили статус маст-хэв среди обувных трендов, так как модные женские кроссовки заменили во многих аутфитах и туфли, и босоножки, и ботинки.

Почему так случилось, что кроссовки стали столь популярными в повседневных образах в разных стилях, не сложно догадаться.

Самые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезоне

А все потому, что одной из главных тенденций в моде в сезоне 2021-2022 является максимальный комфорт в гардеробе, свобода движений, которую должна нам дарить наша одежда и обувь, а также возможность в любой ситуации быть максимально активными и целеустремленными.

NUTEKI - Кроссовки - YouTube

МОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Красивые женские кроссовки сегодня с пребольшим удовольствием носят представительницы прекрасного пола, составляя практичные комплекты с множеством вещей, что представляют различные стили и модные направления.

До сих пор кроссовки мы могли уверенно носить скорее всего в тандеме со спортивными штанами и спортивными костюмами, ну и, бесспорно, джинсами, которые всегда являлись универсальным фасоном, с которым можно сочетать любую обувь.

В актуальном модном периоде кроссовки являются отличным решением в сочетании с такими вещами, как брючные костюмы, комплекты с шортами, красивые юбки, а также женственные платья, комбинезоны и брюки в различных фасонах и сезонных расцветках.

На самом деле комбинировать женские кроссовки сегодня можно с таким огромным количеством вещей, что независимо от того, скромная ли вы барышня, либо эпатажная кокетка, составить для себя модный лук с кроссовками вы сможете безо всякого сомнения.

С чем носить кроссовки в ближайшем сезоне, вы узнаете, просмотрев наш сегодняшний тематический обзор подобранных примеров, который демонстрирует не только модели самых стильных кроссовок 2021-2022, а и неотразимые сочетания, что подскажут вам, как комбинировать кроссовки с вещами вашего базового гардероба, а также новыми фэшн трендами, что появились в вашем шкафу недавно.

Самые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезоне

Модные кроссовки 2021-2022 – стильный обувной тренд на все случаи жизни

Если вы следите за модой, то наверняка уже поняли, что носить кроссовки сегодня можно не только в весенне-летнем периоде, но и в прохладном сезоне.

Дизайнеры подготовили модницам не только кроссовки из эко кожи, денима, текстиля, но и утепленные кожаные модели, крутые кроссовки с мехом, замшевые кроссовки, а также массивные кроссовки с огромной платформой.

Производители обуви презентовали самые удобные коротенькие кроссовки типа мокасин и кед, а также не менее практичные кроссовки на осень и зиму до щиколотки, что напоминают модные ботинки.

Среди главных трендов обуви в этом сезоне дизайнеры представили и базовые кроссовки в лаконичном исполнении и без излишеств в белом цвете, и необыкновенные массивные кроссовки с гипертрофированными формами, которые будут невероятно уместны для составления крутых уличных луков, а также образов в направлении спорт шик.

Самые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезоне

На подиумах были представлены весьма насыщенные цветные кроссовки в малиновом,абрикосовом, фиолетовом, красном, оранжевом, зеленом, синем, ярко желтом цвете.

Неизвестный - Кроссы цвета абрикоса - YouTube

Впечатлили и кроссовки с принтами, необычные кроссовки с мерцающими вставками, а также модели с декоративными деталями, которые станут желанными в весенне-летнем сезоне для многих активных девушек.

Чувства и кроссовки - YouTube

В зависимости от того, какие именно по стилю образы вы предпочитаете, вы можете выбрать кроссовки, что будут наиболее импонировать вашему гардеробу.

Puma Rihanna Bow - NIKED.RU - YouTube

РЕКОМЕНДАЦИИ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Но мы рекомендуем подобрать женские кроссовки в нескольких вариациях, что позволят вам составлять луки с кроссовками и для занятий спортом, для прогулок и активных образов на каждый день, для офисных и кэжуал луков, что заменят ваши строгие деловые комплекты, поднадоевшие вам в качестве дресс-кода.

Дарю тебе кроссовки эти —
Прочны, прекрасны, суперкласс!
Беги в них по большой планете,
Ценя всего сильней на свете
Судьбой и Богом данный час!

Приятно, что сегодня можно купить кроссовки 2021-2022 в различном ценовом сегменте, что позволяет иметь в своей коллекции кроссовки девушкам и женщинам разных возрастных категорий, которые покупают для себя вещи, как в люксовой категории, так и среди предложений масс маркета.

Самые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезонеСамые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезонеСамые эффектные идеи, с чем носить кроссовки в ближайшем сезонеИдеи для смелых образов 2020: С чем носить кроссовки и кеды?

На ряду с монохромными моделями, отличительными были и спортивные разноцветные кроссовки 2021-2022, вызывающие неоновые и футуристические по дизайну новинки кроссовок.

Модные женские яркие кроссовки – блестящие, цветные, кислотные

А вот характерные кроссовки с лейблами и надписями, что уже много лет под ряд пользуются востребованностью не только у спортсменок, но и обычных женщин, на фоне необыкновенных моделей уже стали менее интересны для креативных модниц.

Хитом весенне-летнего сезона станут белые дышащие кроссовки, а также полупрозрачные новинки кроссовок в различных цветовых спектрах, где полупрозрачным может быть, как верх, так и платформа.

Кроссовки Кеды Белые с Интересным Рисунком Перфорацией Летние Дышащие не Жаркие — в Категории "Кроссовки, Кеды Повседневные" на Bigl.ua (1147602680)

Носить на каждый день вы можете также отличные кроссовки в дизайне без шнурков, сникерсы.

Кому-то придутся по вкусу, а кого-то удивят и шокируют объемные гипертрофированные кроссовки и модели со скошенными носами, а также женские кроссовки с характерной высокой платформой, на которые дизайнеры взглянули, как на универсальный вид обуви на низком ходу для повседневных луков, что не имеет ограничений в стилистических ансамблях.

Кроссовки на каблуке (56 фото): женские модели, как называются

Кроме спортивных трендов, таких как Adidas, Nike, Puma, кроссовки начали разрабатывать и известные модные бренды обуви, среди которых достойное место заняли Camper Lab, Balenciaga, ommy Hilfiger, Giuseppe Zanotti, Prada, Beyonce, Alexander McQueen, Fendi и Proenza Schouler, Gucci, Louis Vuitton, Salvatore Ferragamo и другие.

Миа Бойка - Ананас Адидас - YouTube

Рейтинг лучших беговых кроссовок известных брендов 2017 года 📃 Большая подборка фотографий. Модные советы

Хотя многие стилисты утверждают, что массивные, гипертрофированные кроссовки еще долго будут в тренде, все же отметим, что самыми актуальными остаются женские кроссовки белого цвета, которые подойдут совершенно к любым вещам базового и трендовго гардероба.

Jerry Heil - #БIЛI_КРОСИ [Lyric video] - YouTube

Кроссовки известного бренда Puma, цена - 1080 грн, #44128451, купить по доступной цене | Украина - Шафа

НЕОБЫЧНЫЕ МОДЕЛИ КРОССОВОК

Во многих линейках именитых брендов появились необычные женские кроссовки с акварелью, разноплановым звериным окрасом, впечатляющие новинки кроссовок с градиентным переходом цвета, кляксами, граффити.

 

Необычные кроссовки: какие модели будут модными в 2019 году

Мигающие 3D Кроссовки «Dinosoles» T-REX, для Детей — в Категории "Кроссовки, Кеды Детские и Подростковые" на Bigl.ua (683231956)

С чем носить белые кроссовки женщинам: 40 модных образов на 2020

Модные кроссовки весна-лето 2020: 7 главных трендов | World Fashion Channel

ShiftWear» - необычные кроссовки, дизайн которых можно изменить в любой момент

Модные женские кроссовки 2020: тренды, новинки, фото / Школа Шопинга

14 крутых кроссовок, которые надо срочно заказать: осенняя подборка

Необычные кроссовки ShiftWear, умеющие менять свой дизайн

Если весной и летом дизайнеры сделали ставку на кроссовки в цвете, то осенью и зимой яркие и разноцветные кроссовки заменят женские кроссовки в более спокойных цветовых решениях, в частности, бежевом, белом, хаки, деним, сером, голубом, грязно-розовом, желтом, темно-синем, черном тоне, но с красивым декором, например, броской шнуровкой, металлическими деталями, пузырчатой подошвой и т.д.

Стоит мне надеть кроссовки,
Будто становлюсь бодрей,
И не важен стиль шнуровки,
На дорожку бы скорей!
Мои старенькие «кроссы»
Износились за 5 лет,
Но удобней для пробежки
В целом мире точно нет!
Топтала черная подошва
Первый километр мой,
И кажется далеким прошлым —
«Тебе же сказано — не ной!»
Но время тренировки дольше
И взгляды восхищенные бодрят,
И километров явно больше —
В кроссовках ножки не гудят!

Туман миша крупин кроссовки | |Цены на товар - 19 Февраля 2017 - КРОССОВКИ -КРАССАВЫ

ФУРОР В ДИЗАЙНЕ КРОССОВОК

Вызвали фурор и осенне-зимние женские кроссовки в дизайне металлик, голографик, а также женские кроссовки с ремешками, липучками, цепочками, мехом, модели на каблуке.

Кроссовки с цепями, цена - 250 грн, #14382870, купить по доступной цене | Украина - Шафа

Кроссовки Jeffrey Campbell с цепями. | Кроссовки, Обувь, Цепь

Кроме ознакомления с новинками, важно знать, с чем носить кроссовки, так как, имея модные кроссовки, мы должны умело комбинировать их в лучших комплектах, получая стильные повседневные аутфиты, что отражали бы наше настроение, наш внутренний мир и жизненные предпочтения.

Julia Wieniawa Hot#5 - YouTube

ФОТО-ПОДСКАЗКИ

Именно об этом и расскажут вам наши фото подсказки, с чем носить кроссовки 2021-2022, которые отражают разные модные веяния.

Платье с кроссовками для женщин 2020 [50+ фото]: какие носить, образы и сочетания / Школа Шопинга

Как носить платье с кроссовками? Правила комбинирования и 120 фото-примеров

Учимся носить кроссовки стильно. Фото подборка женственных, элегантных, креативных луков на любой вкус, стиль, целевую направленность.

КАБЛУКИ против КРОССОВОК. Смертельная битва! - YouTube

С чем носить кроссовки: актуальные советы для модниц

Платье с кроссовками для женщин 2020 [50+ фото]: какие носить, образы и сочетания / Школа Шопинга

Платье с кроссовками в 2016-2017: фото, как носить | Платья макси, Летние платья макси, Стильные наряды

Длинные трикотажные платья в сочетании с кроссовками

Осень платье с кроссовками – как правильно носить осенью 2018, чтобы не убить свой стиль — Мода и стиль — Модные новинки и стильные вещи

Платье с кедами: как носить, как правильно сочетать детали art-textil.ru

платья с кроссовками 2019 лето - Одежда 2019

Black dress and sneakers outfits (черное платье с кроссовками, образы) | Платья, Наряды, Наряды для девочек

20 образов, которые доказывают: кроссовки можно носить с чем угодно и кому угодно - Я Покупаю

Платье с кедами: новый тренд этого сезона (163 фото + видео)

Платье + Кеды: как сочетать, чтобы выглядеть стильно?

Как носить платье с кроссовками? Правила комбинирования и 120 фото-примеров

Пайетки, блестки, глиттер, кюветки — модный блеск

Новая джазовая танцевальная одежда костюм Стадия DS для взрослых мужчин и женщин с блестками хип хоп Современная хип хоп одежда для выступлений|взрослый джаз костюмы|современный танцы одежда|костюм танцы костюмы - AliExpress

ИКОНЫ СТИЛЯ

Мода — это выбор и свобода,
Мода — это вкус и стиль во всем,
Буйство красок и фантазия природы —
Нам диктуют моду день за днем!
Мода — это мир непостоянства!
За движеньем времени, она,
Успевать старается, меняться —
В нашу жизнь новинки принося!

С чем носить блестящие вещи - 140 фото | Шкатулка красоты

Модератор, одежда, блестки, мужские платья с блестками, сценические костюмы, мужской костюм terno, MC Host, одежда для певиц, костюмы, Блейзер, куртка - AliExpress Mobile

Одежда и аксессуары “с блестками” пользуются неизменной популярностью.

Самые яркие выступления и лучшие концертные наряды Бейонсе

Они создают выраженный декоративный эффект от мерцания до блеска, позволяя носящему одежду с ними “выглядеть дорого” либо создавая праздничное настроение, прекрасно отражаясь в блеске софитов, вспышек рампы и дискотечных зеркальных шаров. Без них немыслимы концертные и карнавальные костюмы.

Стразы, блестки и перья: лучшие сценические костюмы Валерия Леонтьева – Москва 24, 19.03.2014

Считается, что все виды блесток происходят из Древней Индии, где они изготовлялись из посеребренного или позолоченного металла, а с 19 века – и из перламутра. Стоит ли говорить, что украшенную пайетками одежду могли позволить себе – и по статусу, и по стоимости, только высшие социальные слои. На рубеже 19 и 20 веков пайетки, уже завоевавшие и Европу и США, изготавливали и из целлулоида.

Диктует мода правила свои,
Она все экстримальней с каждым разом,
Журнала глянец, яркие огни,
Она примерит пирсинги и стразы…

Пайетки на бархате купить в Киеве с доставкой по Украине

Сегодня в большинстве случаев пайетки всех видов делают из пластика – это недорого, безопасно для носящего расшитую ими одежду, легко в в работе, позволяет получать различные оттенки цвета.

Лариса Долина вышла в свет в платье с открытой спиной - Папарацци: скандальные фото звезд и знаменитостей шоу бизнеса, звезды без макияжа - Фото - Папарацци - IVONA - bigmir)net - IVONA bigmir)net

Филипп Киркоров оскорбил экс-командующего ВДВ

Филипп Киркоров сотворил в Благовещенске шоу-сюр мирового уровня / Амур.инфо – Информационное агентство Дальнего Востока

Исторически пайетки нашивались на одежду вручную, сегодня за редким исключением это обычно делают не просто с помощью швейных машин, но и выпускают уже полностью расшитое полотно, из которого выкраиваются необходимые детали будущего платья или брюк.

Блестящие нарядные платья 2018 - фото

В зависимости от размера блестящих частиц, которые могут быть и зеркальными и матовыми, обычно выделяют глиттер, блестки, пайетки, кюветки.

блестящие платья от Армани с бахромой и открытыми плечами

Глиттер

Самые маленькие блестки, “звездная пыль”. Примером глиттера, хотя такого слова мы тогда и не знали, могут служить истолченные в порошок разбившиеся стеклянные новогодние игрушки, которые использовали для создания новых, не менее прекрасных украшений или оформления праздничной стенгазеты.

Черные сумки с блестками 2021 - купить недорого вещи в интернет-магазине Киева и Украины | Shafa

Большая черная женская сумка с блестками на плечо шоппер вместительная глиттер кожзам: продажа, цена в Днепре. женские сумочки и клатчи от "Интернет-магазин Seveni" - 1140153699

Discount Today $34.62, Buy Luxury Design Fashioh Brand Women Bag Sequined Embroidery Genuine Leather Ha… | Genuine leather handbag, Leather handbags, Sequin handbagВзрывной поток фантазий
И новый всплеск эмоций.
Мир моды так прекрасен —
Как первый лучик солнца.

Глиттер может быть любого цвета и обычно используется в качестве напыления на вечерней обуви и даже кроссовок или входит в состав декоративной карнавальной косметики, например, лаков для волос или ногтей.

مدل آرایش چشم هنری | تصاویری از چند مدل آرایش چشم هنری و خلاقانه

Декоративная косметика и макияж

Новый тренд – блестки на волосах | WMJ.ru

Маникюр 2020: красивые идеи дизайна с глиттером (фото) - ТЕЛЕГРАФ

cool Потрясающий глиттер для ногтей — Идеи яркого дизайна маникюра | Розовые блестящие ногти, Блестящие ногти, Ногти

Гель с блестками лаком ногти идеи – Яркий маникюр

Босоножки с блестками: 580 грн - босоножки в Запорожье, объявление №20814229 Клубок (ранее Клумба)

Туфли нарядные вечерние с блестками от tu 6р или 38,5- 39 цена 399грн.: 399 грн. - Женская обувь Светловодск на Olx

Как реанимировать старые туфли (праздничный вариант)

Блестки

Чуть более крупные детали, позволяющие придать одежде мягкого деликатного мерцания. Их часто используются для отделки манжет, воротника, планки, однотонных с цветом платья или костюма узоров. И чаще в вечерних нарядах.

Проходит год за годом,
Надежды в Лету канут,
А женщины за модой
Гоняться не устанут!

Ах, как капризна мода!
Все повторяют рьяно —
«Купить бы мне хоть что-то
От Ива Сен-Лорана!

Мне нравятся и Прада,
И Гуччи, и Банани,
А также ароматы
От Джорджио Армани!»

Как носить одежду с блестками: от кэжуал и до нарядных образов

Блестки являются стильной трендовой новинкой сезона. С их помощью можно даже самый простой наряд превратить в гламурный и эффектный ансамбль. Однако, при неправильной стилизации одежда с блестками может выглядеть вычурной и кричащей. Независимо от того, собираетесь ли вы стилизовать наряд с блестками для дневного или вечернего образа, существует много вариантов стилизации с достаточно сдержанными и элегантными блестящими акцентами. Ключевым аспектом является баланс. Необходимо сбалансировать блестящую деталь одежды с остальными составляющими ансамбля в одежде.

Как носить одежду с блестками

Met Gala 2018 | Главное фешен событие мая | NothingToWear

Какие вечерние платья выбирают звезды: фото звезд на Met Gala - модные платья звезд

Высокоэластичный нейлоновый Блестящий Золотой Повседневный женский комбинезон с V образным вырезом и длинным рукавом, комбинезон с широкими штанинами, вечерние комбинезоны, африканская одежда|Африканская одежда| | АлиЭкспресс

Звезды на 23-летии Муз-ТВ | СПЛЕТНИК

Канны 2019: Квентин Танантино, Моника Белуччи и Приянка Чопра

Пайетки

Самый распространенный вариант. Немного более крупный размер ячеек делает одежду более заметной, но , как ни странно, и более демократичной и обычной, особенно если носить ее с некоторой долей иронии.

Правильно стилизовать одежду с блестками можно придерживаясь простых рекомендаций за и против, которые включают и плюсы, и минусы. Многие боятся носить блестящую одежду днем, но при правильной стилизации это совершенно не проблема. Секрет заключается в том, чтобы носить одежду с блестками в стиле кэжуал-глэм. Такие наряды смотрятся естественно и шикарно. Если вы достаточно смелы, чтобы стилизовать наряд с блестками утром или днем, в стиле кэжуал или официальном, вам пригодятся образы для вдохновения.

Такую одежду сегодня допускается носить и днем, приглушив ее объемной сумкой, массивной обувью или накинув сверху жакет/пальто/свитер.

С чем носить блестящие вещи - 140 фото | Шкатулка красоты

От стиля кэжуал и до официального, от дневного до вечернего – вы узнаете простые способы стилизации трендовой одежды с блестками в новом сезоне. 11 советов на заметку современным модницам:

Блестки + деним

Один из вечных способов смягчить и приглушить одежду с блестками, сделав ее подходящей для дневного образа – это сочетать ее с джинсовой одеждой. Сочетая такую гламурную вещь, как, например, жакет с блестками, с чем-то полностью ассоциирующимся со стилем кэжуал, например, рваными джинсами, вы получаете современный и эффектный способ стилизации. Также вы можете с легкостью адаптировать топ с блестками, сочетая его с джинсами скинни самыми разнообразными способами. Хорошо будет смотреться блестящая юбка с рубашкой шамбрей. Базовым сочетанием можно назвать белую рубашку, джинсы и блестящий блейзер. Не менее эффектно выглядит топ с блестками и джинсовые шорты.

Как носить одежду с блестками

Советы: Так как вы хотите выглядеть соответствующе для дневного образа, сочетайте джинсовую одежду, и одежду с блестками, делая акцент на нейтральные и матовые оттенки, например, серого или черно цвета. Подбирайте одежду такого же оттенка, как и цвет блесток. Например, синий топ с блестками хорошо будет смотреться с синим блейзером такого же оттенка. К тому же дополните ваш стиль минимальным количеством аксессуаров в стиле кэжуал.

Блестки + черная кожа

Как и в случае с джинсовой одеждой, черная лакированная кожа позволит эффектно дополнить элементы одежды с блестками более сдержанным сиянием. При этом кожаная одежда выглядит смелее и ярче, чем джинсовая, придавая большей провокативности образу. Кожаная одежда, например, облегающие кожаные штаны и байкерская куртка являются великолепным сочетанием. Не переживайте о том, что одежда с блестками будет слишком нарядной в этом случае. Классическая рубашка в стиле кэжуал позволит создать идеальный контраст для посиделок в кафе в выходной день или для свидания.

Советы: Избегайте кожаной одежды с излишним блеском и переливами оттенка металлик. Лучше подберите кожаную одежду черного или белого цвета для более сдержанного образа. Убедитесь, что деталь одежды, украшенная блестками, подходит и вписывается в этот кожаный гламурный ансамбль. Сделать ансамбль более приглушенным поможет белая футболка или майка, которая будет выступать контрастным фоном. Также вы можете сочетать топ с блестками с элементами полностью черного ансамбля в одежде. Помните, что полностью блестящий ансамбль заставит окружающих оглядываться вам вослед, а вы будете похожи на дискотечный зеркальный шар.

Как носить одежду с блестками

Блестки + нейтральные оттенки

Даже одежду с блестками можно адаптировать для дневного образа, если сочетать ее с одеждой нейтральных оттенков, достаточно базовых, чтобы немного смягчить ансамбль. Черный и белый цвет идеально справятся с этой задачей. Это универсальные тона для женского гардероба и они хорошо сочетаются с нейтральным макияжем и простой прической. Независимо от того, выбрали ли вы классический оттенок одежды с блестками, например, золотистый, серебристый или черный, или яркие цветные тона, их можно в равной степени сочетать с дополняющими деталями черного или белого цвета.

Советы: Для официального случая, например, коктейльной вечеринки, сочетайте одежду с блестками с классической деталью одежды черного цвета. Для повседневного образа сочетайте элемент с блестками и облегающие штаны или мини юбку. Одежда с блестками и одежда белого цвета осветляют и освежают образ, поэтому он не будет смотреться слишком ярким для дня.

Также вы можете стилизовать монохромный черно-белый ансамбль из матовой и блестящей деталей одежды. Убедитесь, что в ансамбле присутствует лишь одна блестящая деталь.

Как носить одежду с блестками

Блестки + принты

Если вы стилизуете достаточно смелый наряд, элемент одежды с блестками впишется в него идеально. Отличной альтернативой для придания объемности ансамблю станет сочетание и смешивание принтов и рисунков с текстурами. Блестки также имеют свою текстуру. Сочетайте юбку с блестками с полосатой блузкой дополняющего оттенка, и вы получите стильный дневной ансамбль. Также вы можете сделать наоборот, сочетая легкие светлые джинсы с полосатым или тигровым топом, украшенным блестками.

Советы: Правильно сочетайте и смешивайте принты и блестки (текстуры). На фото вы увидите кардинально противоположные стили. Наслаждайтесь модой и возможностью экспериментировать, а одежда с блестками позволит вам создать современные и яркие ансамбли в одежде.

Как носить одежду с блестками

Монохромные образы

Еще один сдержанный способ стилизации одежды с блестками заключается в сочетании блесток и одежды из той же цветовой семьи, что и блестки. Идея заключается в том, чтобы создать с ног до головы однотонный ансамбль с блестящими элементами одежды.

Советы: Если у вас есть одежда с блестками мягкого или светлого оттенка, сочетайте ее с подобным кремовым оттенком, например, пастельным или пылевидным. Сочетайте темно-серебристые блестки – с серым, синие блестки – с темно-синим, белые блестки – с белым, а черные блестки – с однотонным черным цветом в одежде.

Как носить одежду с блестками

Микс энд мач (сочетай и смешивай)

При стилизации одежды с блестками стилисты рекомендуют обязательно поэкспериментировать с сочетанием и смешиванием различных деталей одежды в образе. Сочетание одежды с блестками и более простых элементов одежды без дополнительного декора почти всегда смотрится хорошо. Вы можете надеть что-то старое или что-то простое и не бояться выглядеть слишком ярко. Универсальные вещи, например, джемпер, классическая рубашка, майка или шикарная блузка будут хорошо сочетаться с блестящим низом в одежде.

Чтобы стилизовать современный гламурный образ, необходимо тщательно соблюдать баланс цветов, принтов и текстур в ансамбле. Белые или серебристые блестки будут хорошо смотреться с сезонными блестящими тонами, а золотистый подойдет для праздника.

Советы: Примерьте вещь с блестками в ярком и интересном сочетании, создавая достаточно яркий и при этом не кричащий наряд. Подберите простой силуэт, например, простой топ и низ с блестками, или наоборот. Такой низ, как юбки, шорты и брюки предлагает целый ряд возможностей стилизации. Например, вы можете подобрать скейтерскую юбку, юбку-карандаш или макси-юбку. Поэкспериментируйте с привлекательными дизайнами и покроями одежды, которые легки и просты в стилизации.

Как носить одежду с блестками

Блестки + многослойность

Стилизуйте одежду с блестками в многослойных ансамблях, например, байкерскую куртку, парку-тренч, укороченный блейзер или вязаную жилетку. Таким образом, вы адаптируете одежду с блестками к дневному образу. Чем более повседневная одежда, тем более расслабленным и легким будет образ. Используйте многослойность, чтобы приглушить сияние. Также используйте приглушенные текстуры и рисунки, которые сбалансируют слепящий эффект блесток.

Советы: Многослойность идеально подойдет не только для прохладных дней, но она функциональна и современна. Стилизация одежды с блестками в контексте многослойных ансамблей привлекает внимание и при этом смотрится достаточно сбалансированно. Особенно это важно для тех дней, когда у вас нет времени слишком тщательно обдумывать наряд. В этом случае вам пригодится вещь, которая смотрится сама по себе, и не требует дополнительных аксессуаров.

Как носить одежду с блестками

Блестки в качестве отделки

Если вы переживаете о том, как стилизовать одежду с блестками, вы можете прибегнуть и к такому варианту – блестки в качестве отделки. Подберите наряд с блестками в отделке, например, украшенный блестками блейзер или жакет, или топ с вышивкой блестками. Они позволят расставить необходимые акценты. Вам не нужно придерживаться стандартного варианта – полностью блестящей вещи. Блестки в качестве отделки смотрятся не менее эффектно.

Советы: Блестки можно использовать не только в качестве деталей отделки, но и в качестве акцентов в аксессуарах. Можете подобрать брошь, заколку, шляпу, солнцезащитные очки лили украшение с блестками. Помните о балансе и в этом случае.

Как носить одежду с блестками

Нарядные ансамбли

Для особенных случаев важно понимать разницу между правильно подобранными дневными и вечерними нарядами, особенно в плане стилизации одежды с блестками или блестящей одежды. Помните, что блестящая одежда исключает сложные образы. Если вы создаете сложный структурированный силуэт, лучше откажитесь от блесток в этот раз. Стилизуя одежду с блестками, вы не хотите привлекать внимание к чему-либо еще в образе, иначе наряд будет выглядеть несбалансированным. Лучше придерживайтесь простых линий.

Советы: Стилизация одежды с блестками и меховых вещей или вещей с бахромой смотрится чрезвычайно гламурно и эффектно. Сочетайте эти два элемента в одном цвете. Также блестки в одежде позволят создать праздничный нарядный образ.

Как носить одежду с блестками

Штаны с блестками

Да, юбки с блестками очень популярны в этом зимнем сезоне, как и в весенне-летнем сезоне этого года. Однако, зимний сезон предлагает еще ряд вариантов стилизации блесток в контексте штанов и брюк. Такие штаны лучше дополнить простым базовым топом.

Советы: По сравнению с блестящими юбками, штаны с блестками смотрятся более ярко и эффектно, привлекая немедленное внимание. Оставьте брюки ключевым акцентом образа и позвольте остальным составляющим, например, верху и аксессуарам, лишь мягко дополнить вещь.

Как носить одежду с блестками

Платья с блестками

Если вы планируете стилизовать полностью блестящее платье, обратите внимание на модели с простыми силуэтами. Не обязательно платье должно быть супертрендовым, если оно полностью блестящее. Также вам необходимо придерживаться одного оттенка в блестках или максимум подобрать дополняющие тона. Подберите платье, которое идеально сидит по фигуре. Линии должны быть простыми и выразительными, если вы хотите сиять по-настоящему.

Блестящие платья в основном уместны лишь для важных случаев и мероприятий, а также для вечерних образов. Несмотря на это. Есть способы стилизовать блестящие платья в стиле кэжуал. В таком случае дополните блестящее платье джинсовой курткой, текстурированными колготками и байкерскими ботинками.

Советы: Стилизуя блестящее платье, оставьте его ключевым акцентом образа и дополните сдержанными, едва заметными аксессуарами, чтобы выглядеть эффектно и не перестараться с блеском.

Также обратите внимание на выбор обуви. К блестящему платью идеальным вариантом станут черные туфли или полусапожки. Дополните их таким же клатчем, возможно декорированным блестками дополняющего оттенка. В качестве украшений рассмотрите вариант цепочки с небольшой подвеской.

Тенденция блестящей одежды, предложенная в новом сезоне, не ограничивается стилизацией лишь для вечеринок и важных случаев. Вы можете показаться в блестящих вещах и в течение дня, правильно обыграв их дополняющими деталями. Не забывайте, что иногда меньше означает более эффектный результат при стилизации трендовых вещей.

Как носить одежду с блестками

Как носить одежду с блестками

Как носить одежду с блестками

Автор: Ирина Мирончук

Кюветки

Самые крупные, подчеркнуто утрированные блестящие частицы для самых смелых и экстравагантных образов.

Платье "Вайнона" фуксия, пайетки (Подиум) отзывы

В чем встречать Новый год 2021: модные платья, фото, тренды | Vogue Ukraine - Vogue UA

В чем встречать Новый год 2021: модные платья, фото, тренды | Vogue Ukraine - Vogue UA

Мода 2018: с пайетками – и в пир, и в мир!: Мода и стиль - мода на Relook.ru

Как проходит возрождение бренда Paco Rabanne | BURO.

MARK.MODA

Paco Rabanne топ с пайетками 19AITO010PS0133 - цена 82152 руб., купить на Clouty.ru

MARK.MODA

Например, такой прием часто использовал Пако Рабан, создавая женские платья и топы, отсылающие в образам кольчуги, ставшие визитной карточкой бренда.

Дизайн автомобилей Acura

Acura  — обособленное подразделение японского автопроизводителя Honda, выпускающее автомобили премиум-класса. Acura стал первым японским премиум-брендом, который на равных конкурировал на рынке США с европейскими производителями.

В основе названия бренда лежит морфема из латинского языка «Аку» (Acu — игла). Новое слово Acura, которое было образовано из этой морфемы, может означать «острый, заточённый». Логотип новой марки представляет собой видоизмененную букву «А» в виде кронциркуля – инструмента для точных измерений деталей, которым пользуются инженеры.

Значок «Акура»: что означает название и логотип Acura

Текущие модели

Для поклонников Acura фото данной коллекции будут настоящей находкой. Они позволят оценить внешние характеристики моделей и их основные отличия.

На портале VERcity представлены качественные снимки автомобилей Acura. Мы собрали для вас коллекцию ярких картинок Acura ILX, которые вошли в историю мирового производства авто. И теперь они доступны для просмотра каждому посетителю сайта.

  • ILX — компактный седан среднего класса;
  • TLX — среднеразмерный спортивный седан бизнес-класса
  • RLX — представительский седан;
  • CDX — компактный кроссовер;
  • RDX — компактный кроссовер;
  • MDX — среднеразмерный кроссовер.

Новый концепт Acura Precision представлен всеобщему вниманию в рамках Международного автосалона в Детройте. Облик концептуальной модели является предвестником будущей философии дизайна автомобилей компании.

Маскулинные аэродинамические грани и плавные обводы кузова в сочетании с футуристичной светодиодной оптикой и 22-дюймовыми колесными дисками создают атлетичный внешний вид концептакара. Кузов имеет классические низкие и широкие пропорции, намекая на драйверский характер автомобилей Acura.

Одной из ключевых целей дизайнеров стала тема «квантового континуума», которая должна создать плавный гармоничный образ экстерьера и интерьера концепта. Подобно внешнему силуэту Precision, дизайн салона представляет собой яркий контраст футуристичной архитектуры передней панели, ультраширокого изогнутого сенсорного экрана и отделки аудиосистемы экзотичными породами дерева. Кокпит отличается исключительной эргономикой: спортивное рулевое колесо, управление мультимедиа, система выбора режимов движения IDS, проекционный дисплей расположены максимально удобно для того, кто находится за рулем.

«Precision Concept олицетворяет основу облика автомобилей Acura. Мы всегда стремимся отобразить производительность, точность и внимание к деталям во внешнем виде наших моделей. Новый концепт будет служить вдохновением для следующего поколения линейки Acura, в особенности седанов», — прокомментировал креативный директор бренда Acura, Дейв Марек.

Дизайн української вишиванки

Символіка української вишивки - Родинний форум "Малеча" - форум  ... | Зразки для вишивки хрестиком, Візерунки, Зразки вишивки

Останнім часом українські вишиванки та вишиті речі стають популярнішими за будь-який модний бренд. Ця тенденція охоплює вже не тільки нашу країну, а й сягає далеко за її межами. Українські та іноземні селебрітіз, світові будинки моди (Valentino, D&G та інші) зробили свій вибір на користь українського етнічного одягу, а популярність та актуальність вишиванки була підтверджена авторитетним модним американським журналом Vogue.

День вышиванки | Menorah cultural and business center

Вишиванка у давні часи

Геометричні елементи у вишиванці

Українська вишивка бере свій початок у період трипільської культури, епохи пізнього неоліту. На території сучасної Черкащини, археологи мають знахідку, датовану VI ст. нашої ери: зображення чоловіків, одягнених у щось дуже схоже на український національний костюм. А також ще Геродот стверджував, що вишивкою був прикрашений одяг скіфів, які довгий час проживали на території України. 

Дослідники розповідають, що у давні часи процес вишивання можна було назвати ритуалом, до якого  залучалися із чистими світлими думками, закладаючи позитивну енергію у свою працю. Цікаво, що жінки не копіювали чужі узори, не відшивали їх з інших виробів чи схем. Їх роботи були індивідуальними. Вишивальниця, володіючи «мовою» орнаментального письма, через кольори, лінії, візерунки створювала абсолютно унікальну річ, на добру долю для себе, чи рідної людини. Вважалося, що відшити чужий узор для сорочки, означало взяти на себе чужу долю. Перші вишивки на території слов’янських країн мали більш релігійний зміст і оберігали їх власників від зла. Діточкам при народженні обов’язково дарували вишиту сорочку та вірили, що вона оберігає малюка від злих духів. До трирічного віку першу вишиту сорочку шила саме мама. У цю сорочку вона вкладала всю свою материнську любов і енергію, аби та захищала малюка. Колірна гамма та особливості орнаменту вишивки залежали від місцевості, від звичаїв і культурних цінностей. 

Українська вишивка: коротка історія, традиційні українські орнаменти,  символізм кольорів, цікаві факти

Презентація до Дня вишиванки « Більше,ніж просто сорочка »

Геометричні елементи у вишиванці

Геометричні елементи у вишиванці

Геометричні елементи у вишиванці

Геометричні елементи у вишиванці

Геометричні елементи у вишиванці

Геометричні елементи у вишиванці

Презентація " День Вишиванки "

Вишиванка за часів Київської Русі

В часи Київської Русі виникло і набуло розквіту мистецтво вишивки золотими та срібними нитками. Така вишивка прикрашала одяг феодальної знаті та священнослужителів, зустрічалася в убранстві храмів та княжих палат. Простий люд прикрашав сорочки орнаментами, прошитими червоними та чорними нитками.
Згадки про вишитий одяг є у багатьох письмових джерелах, насамперед у «Слові о полку Ігоревім», в Іпатіївському літописі та інших пам’ятках. Київські князі всіляко підтримували традиції вишиваного одягу.
Тому й не дивно, що на той час, вишивка вважалася однією з найбільш шанованих професій. Першу школу вишивки в Київській Русі створено в ХІ столітті. Її заснувала Анна, сестра Володимира Мономаха. У школі дівчата опановували мистецтво гаптування золотом і сріблом. І навіть, маючи широкий  вплив з боку інших народів на культуру стародавньої Русі,  вишивка залишилася практично недоторканою, зберігаючи традиції та свою унікальність. 


Вишиванка за часів козацтва

У часи розквіту українського козацтва, на рубежі XVI і XVII століть, українська вишивка почала отримувати свої більш-менш сучасні риси. Зміни торкнулися малюнка вишивки, який спочатку  був більш суворий — гострі і прямі кути. Візерунок змінюється залежно від місцевості і кожен має своє значення. Цікаво, що на той час вишиванка стає ніби своєрідною характеристикою для жінок: якщо парубок не міг вирішити з якою ж із дівчат йому починати відносини, він оцінював майстерність своїх потенційних обранець. Чим вправнішою рукодільницею була дівчина (малюнок на одязі мав бути рівним, яскравим, візерунчастим) – тим більш завидною вважалася наречена. Адже на той час, охайний чистий та розшитий одяг майбутнього чоловіка – це «обличчя» його дружини та й взагалі сім’ї.
Вишита сорочка була й оберегом для козаків, котрі боронили рідну землю від ворогів. На чужині сорочка зігрівала душу та зцілювала рани. Козаки вірили, що вишити на полотні візерунки, мають тісний зв’язок з рідною землею, з домівкою, надають наснаги та захищають від «дурного» ока.
Саме у часи Гетьманської держави формується цілісний український національний костюм, в якому особливе символічне значення мала вишиванка.

До речі, є легенда, про особливе значення чоловічої вишиванки, як символу кохання. ЇЇ зміст полягає в тому, що чумаки довіряли прання своєї сорочки тільки одній єдиній дівчині. Іншим до такого сакрального ритуалу зась. Саме так чумак підтверджував вірність своїй коханій! Прання ж сорочки іншою жінкою підтверджувало факт зради. Ось чому про вишиванку, як символ вірності, у багатьох чумацьких піснях зустрічаються тези про «невипрану сорочку».
А ще існувала така традиція, якщо належало відправляти чоловіків на війну або зароджувалася якась епідемія: жінки поселення збиралися разом і вночі вишивали рушники. Вишивали в повному мовчанні з молитвами. Це було практично медитацією, своєрідним магічним ритуалом.

Вишиванка XIX століття

На межі XIX — XX століть у містах спостерігається тенденція відокремлення вишиванки від традиційного костюму. Це в першу чергу стосується чоловічої вишитої сорочки, яку починають носити в поєднанні з європейським одягом. В сільській місцевості й далі слідували традиціям. 

Провідну роль у започаткуванні моди вдягання вишиванки під піджак часто надають українському письменнику, поету та публіцисту Івану Франко, який одягнув поверх вишиванки піджак. Саме у такому вигляді письменник зображений на 20-гривневій купюрі.

Вишиванка за часів комунізму

Комуністичні часи неможливо однозначно охарактеризувати по відношенню щодо вишиванки та народної вишивки. Наприклад, у 1919 році вийшла постанова Всеросійського Центрального Виконавчого Комітету «Про заходи сприяння кустарної промисловості». Це, звісно, було позитивним моментом, спрямованим на збереження народної творчості та його примноження.
Але все залежало, так би мовити, від настроїв ЦК. Через рік-два політика партії кардинально змінювалася і людина у вишиванці, навіть незважаючи на те, що не було формальних заборон, підпадала під підозру в зайвому націоналізмі. 

На фото: Микита Хрущов у вишиванці

А от Хрущов носив вишиванку і українці могли це робити, не маючи клопоту. В цілому ж, носіння вишиванок не було забороненим, але це було своєрідним порушенням негласних корпоративних норм радянської культури.

Вишиванка за часів Незалежності України

З набуттям незалежності України, інтерес до національної творчості багаторазово зріс, а також збільшилася кількість приватних шкіл вишивки. Все більше можна спостерігати різноманіття вишивки на виставках, народних ярмарках, в магазинах. Надзвичайно тішить, що з кожним роком українські традиції не просто відроджуються, а й стають невід’ємною частиною нашого життя. А такий прекрасний елемент, як вишиванка, все більш затребуваний у гардеробі сучасної людини. Нині в магазинах маємо широкий вибір вишитих сорочок. 

Вишита сорочка – це вже давно не  музейний експонат. Це частина стильного та сучасного образу, від класичного до повсякденного. Вишиванку можна поєднувати з тим чи іншим одягом. Насправді, вишиванка — це найуніверсальніший наряд. Наприклад, вишита сорочка чудово виглядає з чорною спідницею-олівцем. В такому образі ви будете впевнено почувати себе в офісі чи на діловій зустрічі. А от на посиденьки з друзями ви можете вдягнути її  з укороченими джинсами або ж, навіть, із шортами влітку. Джинси-скінни або модні бойфренди, джинсові шорти і більш класичні брюки, спідниці різного фасону – вишита сорочка завжди буде актуальною та вдало підкреслить ваш образ.

Вишиванка - як унікальний код твого краю! - Солар Стальконструкція | Повний  спектр монтажних послуг для СЕС|

Від Києва до Криму: який вигляд мають вишиванки в різних регіонах України —  5 канал

Вишивані спогади» в Едмонтоні презентують вишукане багатство української  вишивки

Чарівне містечко майстрів 6 клас: Проект 1 : Серветка

Цікаві факти про вишиванку

ПРЕЗЕНТАЦІЯ. Вишивка — невмирущий оберіг

День вишиванки 2020 в Україні: як вишиванки підкорили світ - фото

Стиль Авангард в одязі

 

Авангардный стиль мужские костюмы | Платья, Авангардный стиль, Стиль

Сам термін авангард (від французького слова avant-garde – передовий загін) – це слово з військової тематики, яке означає частину війська у лінії фронту, яка покликана усувати ворожу лінію захисту. Спочатку поняття авангард з’явилося в архітектурі та культурі, а в моду він прийшов пізніше, на початку XX століття. Зародився авангардний стиль одягу в Японії, в 1920-х роках, ставши своєрідним поглядом японців на європейський одяг.

Одяг в стилі авангард: опис, особливості та рекомендації професіоналів

При цьому офіційним вступом авангардного стилю на модний олімп вважається 1960, коли французький модельєр П’єр Карден представив світу свою колекцію в стилі авангард. Саме Карден вважається основоположником даного сміливого стилю. Він приурочив свою колекцію в космічному авангардному стилі до запуску першого в історії людства штучного супутника Землі.

Экстравагантная прическа на рыжие волосы» — карточка пользователя ...

Авангардний стиль — це напрям моди, що характеризується незвичністю форм, використанням яскравих несподіваних аксесуарів.

Стиль Авангард в одязі (58 фото): авангардний стиль для дівчат

Спочатку авангардизм прагнув до різного роду крайнощів, іноді навіть доходячи до прямого спростування і протиставлення в політичній і соціальній сфері. Але всі сфери життя людини між собою пов’язані, і стиль, що виникає в одній сфері, незмінно перейде і на інші з урахуванням їх специфіки. Ось і авангардна течія з часом стало частиною популярної культури. Як стиль в одязі, авангард з’явився ближче до шістдесятих років XX століття. Безліч яскравих талантів знайшли в цих крайнощах і спростуваннях можливість виразити себе, це стало кращим способом необразливо виплеснути свій бунтарський дух. У когось виходили вдалі роботи, у когось не дуже, але кожен, завдяки цьому стилю, зміг створити неповторну роботу.

Авангард - стиль на грани моды, для самых смелых дам! | Матроны.RU

На сьогоднішній день авангардний стиль можна зустріти майже в будь-якому виді мистецтва, молоді творчі особистості всіляко прагнуть до самовираження, і саме цей експериментальний стиль дає повний політ фантазії.

Авангардний стиль одягу

Особливості авангардного стилю одягу — це сміливі моделі одягу, яскраві неонові тканини, незвичайні форми. Взагалі авангардний одяг дуже незвичайна, щось абсолютно викликає. Авангардний стиль — це екзотичність і екстравагантність, новизна, можна навіть сказати, що цей стиль є змішенням інших. Немає таких строгих вимог і обмежень, які можна пред’явити до авангардного стилю. Можна тільки сказати, що такий стиль одягу підходить далеко не кожному. В першу чергу органічно одяг в стилі авангард гармонійно виглядатиме на людях творчих професій, безпосередньо пов’язаних з модою, мистецтвом, шоу-бізнесом, рекламою.

Alta Costura París John Galliano para Dior Primavera-Verano 2008

Отже, що відрізняє авангардний стиль одягу від інших стилів:

сміливі, несподівані фасони і силуети одягу;

яскраві, незвичайні, можна навіть неонові кольори і їх поєднання;

нетрадиційні поєднання елементів одягу;

асиметричне розташування деталей, орнаментів;

нетрадиційна манера носіння нетрадиційного одягу;

незвичайні, цікаві .

Christian Dior

Авангардний стиль одягу завжди викликає інтерес і залучає до себе увагу. Але схвалюють його далеко не всі. Авангардний стиль йде не всім, навіть вірніше буде сказати, даний стиль найчастіше просто не підходить для вуличної моди. Але стає цілком доречним для творчих людей, його цілком можна застосувати під час кликаного вечора або іншої урочистої події. Одяг у стилі авангард не просто нагромадження яскравих деталей, вона несе в собі глибокий потаємний сенс, покликаний розкрити внутрішній світ людини.

Авангардний стиль одягу. - інтернет-магазин одягу MaxiModa

Авангардний стиль передбачає використання різного специфічного доповнення — це аксесуари, макіяж і зачіска.

John Galliano for Christian Dior Haute Couture Spring 2007 "Madame ...

Джерела

  1. Авангардний стиль одягу. [Електронний ресурс]: http://fedorblog.tk/category-yourstyle_avangard.html
  2. Авангард – стиль на грані моди, для найсміливіших дам! [Електронний ресурс]: http://zhinku.info/moda/style/3433
  3. Авангардний стиль одягу. [Електронний ресурс]: http://altarta.com/12_22/авангардний-стиль-одягу/

Мода епохи Середньовіччя

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

До ХІІ-ХІІІ ст. одяг був вельми одноманітним. Сукня знаті і простолюдинів майже не розрізнялися по крою і зовнішнім виглядом. Соціальні відмінності в одязі виявлялися головним чином в якості тканини і коштовності обробки, а не в формі костюма, оскільки крій був простий і примітивний. У ранньому Середньовіччя (V-IХ ст.) переважав накладний одяг. Істотних відмінностей не було в одязі чоловіків і жінок. І ті, й інші носили довгі, до колін, сорочки-туніки, поверх яких надівали туніки з більш щільної тканини, що спускалися трохи нижче пояса — бліо. Верхнім одягом був плащ — простий шматок тканини, який одягався чоловіками через плече, а жінки накидали плащ на плечі. У ранньому Середньовіччі як для сеньйора, так і для його селян тканини і сам одяг виготовлялися зазвичай в маєтку. (Лише з ХІ ст. (з розвитком міст) з’являться цехи кравців). До ХІІ ст. тканини виробляли з овечої вовни і рослинного волокна (переважно, льону), потім з цих домотканих тканин — вовни і льону — шили одяг.

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Чоловічий костюм романського часу складався з двох тунік, надягнутих одна на одну. Спочатку туніки були короткими (до коліна); із середини ХІ ст. вони подовжилися до середини литок. Короткі туніки носили тільки селяни і молодь; туніка короля доходила до підлоги. Літні люди також уникали носити занадто короткий, а також дуже яскравий і вузький одяг. Вікові відмінності в костюмі існували завжди — у всі часи і епохи. Нижня туніка — камиза (або шеміз) виготовлялася з полотна і мала довгі рукави. В деякій мірі камизу можна розглядатияк різновид білизни. Носили камизу з поясом. Верхня туніка чоловіків називалася бліо (bliaud; від цього слова походить і наша блуза, або котта (або Шензен); вона, як правило, не мала рукавів або це були короткі широкі рукава під яких виднілися рукава камізи. Бліо королів та імператорів прикрашалося вишивкою на подолі, рукавах і комірі. Бліо ледь доходило до колін і напуском нависалонад поясом. Як правило, воно було дещо коротшим і ширшим у нижній туніці. Шили бліоз з більш дорогих тканин, ніж камизу. У холодну пору року поверх бліо чоловіки могли одягнути рок — своєрідний середньовічний жилет, або плащ. Протягом довгого часу, аж до ХІ ст., був поширений короткий плащ, типу римського полудаментума (Тобто напівкруглий), який ледь покривав верхню частину тіла. З ХІ ст. з’явився і увійшов у моду довгий плащ, що доходив до самої землі. Плащ звичайно застібався на правому плечі (або на грудях) застібкою-фібулою. На відміну від греків і римлян чоловіки Середньовіччя обов’язково носили штани — споконвічно варварську частину костюма. Вони існували вдвох варіантах:

1) бре — короткі, вузькі, але не обтягують ногу штани до щиколотки із спеціальними зав’язками внизу; та

2) шосей або шосе, — з’явилисяз ХІІ-ХІІІ ст. штани у вигляді панчохи-трико, туго обтягуючі ногу. Шосей нагадували сучасні щільні панчохи і натягалися на кожну ногу окремо. Одягали їх поверх бре і прикріплювали спеціальними застібками до поясу бре. Лише в ХІV ст. обидві половинки шосей з’єдналися в єдиний предмет чоловічого туалету, тобто штани сучасного типу. Шосей носили і жінки. Найбільш модними вважалися штани червоного кольору. Взагалі костюми для вищого стану шили зазвичай з тканин яскравих кольорів: синіх, зелених, пурпурових, а костюми простолюду — з тканин більш темних забарвлень: сірих, коричневих, землистого. Кожному кольору в Середньовіччі надавали особливого значення, колір був символічний (в тім, символічність була взагалі дуже характерна для середньовічної культури і повсякденності): наприклад, білий колір символізував чистоту, віру; чорний — скорботу, вірність; блакитний — ніжність. Одяг повністю червоного кольору («кольору крові»), починаючи з Середньовіччя, носили кати. Сукню жовтого кольору воліли не носити, оскільки цей колір вважався кольором ненависті і зради. Тканини були без візерунка, одяг прикрашався хутряною опушкою (Використовувався хутро куниці, видри, білки, горностая, ласки та ін.) Селянський одяг зазвичай складався з бре і полотняною камізи з поясом. На деяких середньовічних мініатюрах і горельєфах ми можемо спостерігати селянина в одній каміз, яка доходила, як правило, до колін. Своєрідним доповненням чоловічого костюма були взуття, рукавички, головні убори. У романський період на ногах звичайно носили гостроверхі м’які півчобітки або черевики. Перші робилися з дубленої шкіри і досягали середини ікри. Цікаво, що вони не поділялися на ліві і праві. Башмаки не мали твердої підошви і шили їх з кольорової шкіри, а також тканини. Башмаки, як і півчобітки, мали трохи загострений ніс, який був, по суті, передвісником готичної моди. Головними уборами служили капюшони і конусоподібні шапки. Зачіска романського часу особливою фантазією не відрізнялася. Як правило, чоловіки підстригали волосся навколо голови до мочок вух, попереду був чубчик. Молоді люди голилися, а літні носили огрядну бороду, яку іноді доповнювали вусами. З ХI ст. стали носити довге розпущене по плечах волосся. В ХI столітті ж у вжиток увійшли рукавички і рукавиці. У всій видимості, з’явилися вони в селянському побуті і були викликані необхідністю захистити руки при прополці і жнивах. Проте надалі, поступово рукавички перетворилися на предмет розкоші і придбали символічне значення. Наприклад, увійти в церкву в рукавичках вважалося непристойним; кинути рукавичку кому-небудь означало виразити своє презирство; потиснути руку приятелеві, не знімаючи рукавичок — образливо. Крім того, рукавички були просто незамінні при середньовічному соколиному полюванні, під час якого пазуристого сокола зазвичай тримали на руці. Рукавички шили з телячої, оленячої або овечої шкіри. Гудзиків середньовічні рукавички не мали. Вони щільно сиділи на руці і зазвичай розширювалися до передпліччя,  покриваючи рукава.

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Жіночий костюм романського часу (як і чоловічий) складався з двох тунік, які одягалися одна на іншу. Як правило, туніки були довгими до щиколотки. Першу туніку називали — камиза, другу — бліо. Силует костюма був близький до трапеції: був вузький у плечах і розширювався донизу. Жіноче плаття мало глухий, закритий воріт. Лінія талії була дещо завищена. З ХI ст. довгий поділ спідниці стали підбирати збоку або спереду і драпірувати на животі. Верхнім одягом знатних дам служив довгий напівкруглий плащ яскравого кольору. На ногах жінки носили гостроверхі півчобітки, не розділялися знову-таки на лівий і правий, і закриті туфлі з кольорової шкіри на м’якій підошві без каблука. Своєрідним доповненням жіночого костюма були головні убори та зачіски. Дівчата воліли носити довгі коси або розпущене волосся, охоплені обручем. Заміжні жінки повинні були закривати волосся і носили особливий тип головних хусток, бо дозволити жінці показати волосся (і велику частину обличчя) означало збільшити її владу над чоловіком. Найчастіше таким убором служила кругла хустка з білої тканини з отвором для обличчя, який дуже нагадував покривало східного зразка. Ця хустка закривала цілком голову і плечі. Крім того, в моді були покривала, пов’язки, обручі, які надівалися поверх хустки. Такий головний убір цілком відповідав існувавтоді поглядам на жінку, яку офіційна церква називала «солодким злом».

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Певні зміни в одязі намітилися і стали помітними в ХІІ ст., яке слід особливо виділити в історії моди і костюма. Лише з цього часу з’являються, по суті, перші ознаки моди, тобто відносно короткочасних змін в уявленнях про те, що слід носити. Зміни в моді стали можливі багато в чому завдяки розширенню асортименту тканин для одягу.

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Картинки по запросу "Мода епохи Середньовіччя"

Джерела

  1. Мода. [Електронний ресурс]: https://uk.wikipedia.org/wiki/Мода

2.Одяг та мода епохи Середньовіччя. [Електронний ресурс]:  http://ukrefs.com.ua/159288-Odezhda-i-moda-epohi-srednevekov-ya.html

Вещи-маркеры 2010-х годов

У каждого десятилетия есть вещи-маркеры, которые ассоциируются с определенным периодом. Например, пышные юбки с подчеркнутой талией и туфли на каблуках-рюмочках мгновенно вызывают ассоциации с модой 50-х, подчеркнутые плечи и безумные принты напоминают о 80-х, а гранж и минимализм стали символом 90-х. Есть свои герои и у декады, которая заканчивается. 

Сапоги UGG

Мягкие бесформенные сапоги бренда UGG стали главной зимней обуви, несмотря на шквал критики в их адрес. Первыми их полюбили австралийские серферы, но затем они покорили весь мир – от звезд стритстайла с многомиллионной армией поклонников до девушек из мест, где зима длится 9 месяцев в году. Угги уже стали именем нарицательным и даже привлекли внимание fashion-брендов – самая запоминающаяся коллаборация у UGG случилась с Y/Project.

Джинсы Levi’s 501

Десятые войдут в историю как десятилетие, обнажившее проблему экологического влияния индустрии на природу, а движение разумного потребления набирает оборотов каждый год. В связи с этим многие девушки отказываются от покупки подчеркнуто трендовых вещей и обращаются к базе, которая прослужит долго. Частью этого фундамента стали классические джинсы Levi’s 501, в которых функциональность и правильный винтажный крой находятся в идеальном балансе.

Монограмма Louis Vuitton

Несмотря на то, что в последний год первенство в мире аксессуаров захватили мини-сумки, но в масштабах всего десятилетия они пока уступают классическим шоперам с узнаваемыми логотипами. Лидером здесь является Louis Vuitton, коричнево-золотую монограмму которого узнают люди и далекие от мира моды. 

Сандалии Birkenstock

Тотальное стремление к комфорту сделало сандалии немецкого бренда Birkenstock любимой обувью миллениалов. Ортопедическая подошва и достаточно грубый дизайн неожиданно для многих отлично вписались как в сложносочиненные образы стритстайл-звезд, так и людей, которые просто любят удобную обувь.

Кроссовки Adidas ‘Stan Smith’

Кроссовки Adidas ‘Stan Smith’ – еще один вид обуви, без которого сложно представить 2010-е. История этих кроссовок начинается в середине ХХ века, но именно последние годы превратили их в любимцев абсолютно всех.

Источник

Проектний світ авангардистів

Вступ

Авангардизм (франц. avant-gar-disme, від авангард ), умовне найменування художнього руху 20 ст., для якого характерні розрив з попередньою традицією реалістичного художнього образу, пошуки нових засобів вираження і формальної структури творів. Термін «Авангардизм» виник в критиці 20-х рр. і затвердився в культурології (в т.ч. радянському) в 50-і рр. Проте він не придбав ще чіткого наукового визначення і різними істориками літератури і мистецтва в нього вкладається різний вміст.

Авангардизм — широкий і складний прояв кризи буржуазної культури 20 ст, він виріс на грунті анархічного, суб’єктивістського світобачення. У роки найбільш інтенсивного розвитку аваргандизму (1905—30) його межі виявилися у ряді шкіл і перебігу модернізму (фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм, література «потоку свідомості», атональна музика, додекафонія і ін. і в той же час виявилися в творчості деяких крупних майстрів 20 ст. в той або інший період їх художньої діяльності.

В загальному потоці авангардизм деколи виявлялися суперечливі тенденції, різні майстри з несхожими творчими долями, різними ідейно-естетичними і суспільними позиціями. У суперечності А. заломилися щонайгостріші соціальні антагонізми епохи. У нім відбилися занепад буржуазної цивілізації, криза мистецтва, розгубленість і відчай перед лицем суспільних катастроф і революційних потрясінь; епоха пролетарських революцій, що в той же час настала, народжує в деяких причетних к А. майстрів жадаю оновлення і деколи наївні мріяння про майбутнє, ніби то здатні в своєму бунтарському пориві виразити революційну суть епохи. Одні авангардисти до хворобливості чуйні до пороків буржуазного суспільства, інші зісковзують в хаос суб’єктивістських переживань; інколи вони нагромаджують чималі потенції соціальної критики, але часто біжать в анархічний цинізм загального скидання; вони відображають незрідка настрій тривоги, болю, протесту, або відстороняються від життя, доходячи до нігілізму, ввергаючи мистецтво в лабіринт суб’єктивістських блукань і чистого формотворчості. Інколи ці різні тенденції переплітаються в одному і тому ж художній течії або служать вихідним пунктом для творчих розмежувань. Деякі крупні художники спочатку в тій чи іншій мірі причетні к А. (П. Елюар — Франція, В. Незвал — Чехословакія, Би. Брехт, І. Бехер, Х. Ейслер — Німеччина, Д. Рівера — Мексика), здолавши модерністські блукання, вийшли до достовірно революційного і соціалістичного мистецтва. Багато представників А., нездібні здолати рамки буржуазної свідомості, залишалися на позиціях естетичного суб’єктивізму і, усе більш проникаючись занепадницьким умонастроєм, виявилися в числі стовпів модернізму. Такі — Дж. Джойс (Ірландія) і М. Пруст (Франція), П. Мондріан (Нідерланди) і С. Далі (Іспанія), П. Клєє (Швейцарія) і Ст Ст Кандінський. Химерні хисткі поєднання різних тенденцій приводять до характерної для всього А. естетичній подвійності, суперечності (наприклад, поезія Р. Аполлінера, мистецтво П. Пікассо — Франція) і частенько до художньої еклектичності. При всьому цьому А. в цілому просочений буржуазним і дрібнобуржуазним індивідуалізмом.

1.Передумови та історія виникнення авангардизму

Поява авангардизму була зумовлена низкою історико-політичних, філософських і соціо-культурних причин. З історико-політичного погляду, найбільші соціальні зміни у світі на початку XX століття, що виникли під впливом соціалістичних та комуністичних теорій, в підґрунті яких лежала ідея докорінної перебудови світу, і як її реальний прояв — російська революція 1917 p., спричинили й аналогічні прагнення до перетворення мистецтва. До речі, саме Україна, Білорусь, Росія дали світові видатних теоретиків і практиків авангардизму (В.Кандінський, К.Малевич, М.Шагал, В.Татлін, В.Маяковський, М.Ларіонов, О.Гончарова, П.Філонов. О.Архипенко, Е.Ворхол та ін.). З іншого боку великий вплив на авангардистів мала І світова війна, яка зумовила їхнє трагічне світовідчуття.

З соціокультурного погляду, кардинальні зміни в науці (теорія відносності, квантова теорія, розщеплення атомного ядра), техніці та побуті (нові засоби пересування та зв’язку), прискорений темп і напруженість життя вимагали адекватного відображення в мистецтві.

У філософських та психологічних аспектах теорії авангарду Шопенгауера, Ф.Ніцше, А.Бергсона, К.Маркса, З Фройда, К. Г. Юнга суттєво змінили погляд на природу, сутність і призначення людини, а також роль та функції мистецтва в суспільстві. Ці теорії парадоксально сполучалися в маніфестах авангардистів. У зв’язку з цим слід відзначити, що авангардизм став не тільки естетичним феноменом, але й значною мірою був політично ангажований. Анархізм, підкреслена антибуржуазність авангардистів, їх прагнення до епатажу, скандалу, шоку, «сюрпризу» об’єднали митців, які пізніше опинились у різних політичних таборах (Ф.Марінетті примкнув до Б.Муссоліні, Е.Паунд всіляко вихваляв італійський фашизм, Г.Бенн був лояльний до А.Гітлера. Л.Арагон, Елюар, А.Зегерс, Й.-Р.Бехер, В.Незвал стали комуністами.

В естетичному плані найближчими попередниками авангардистів були так звані прокляті поети XIX ст. — Ш.Бодлер, Ж.Лотреамон, А.Рембо, П.Верлен, О.Вайльд, а також художники-імпресіоністи, надто Поль Сезанн, який вважається попередником усього авангардистського образотворчого мистецтва. Глибокі коріння злучають авангардизм із творчістю І.Босха, умовним середньовічним мистецтвом, руською іконографією, первісним мистецтвом.

Основним естетичним принципом авангардизму стала відмова від так званого традиційного мистецтва, що розвивалось з доби Відродження до кінця XIX ст., в якому домінували засади наслідування природи, відображення дійсності й більш-менш виражена моральна ідея. Це виявилось у навмисній формотворчості, нежиттєподібності, епатажі (геппенінги дадаїстів).

Інакше кажучи, в авангардизмі переважають умовні форми, в яких несхожість з життям набуває самодостатнього характеру. Символи та іномовлення стають самоцінними, а мистецтво перетворюється на міфотворчість. Так Дж. Джойс в «Уліссі» прагне створити всеосяжний міф про людину XX ст. У зв’язку з цим виникає, на перший погляд неймовірна, думка про спорідненість, точніше, типологічну подібність авангардизму і так званого соціалістичного реалізму, бо його представники також ніяк не відтворювали існуючу реальність, а створювали нові міфи. Але на відміну від соціалістичного реалізму авангардизм був мистецтвом елітарним і чесним. Якщо абстрагуватися від зовнішньої галасливості деяких його представників, мав серйозну мету — піти далі традиційного мистецтва. Найкращі художники та письменники авангардисти прагнули проникнути в глибинні, непізнані та неусвідомлені сфери буття. Так само як наука розклала атом, так художники-абстракціоністи намагалися зобразити на своїх полотнах первні Всесвіту, виділити чистий колір і чисту форму (П.Мондріан, Кандінський). Так само, як теорія відносності А.Ейнштейна заперечила зовнішню ясність та простоту ньютонівської механіки, так і художники-кубісти (П.Пікассо, Ж.Брак) відходили від видимої реальності, показували її не такою, якою ми її «бачимо», а такою, якою ми її «знаємо» (звідси накладання простору). Письменники-авангардисти, зокрема сюрреалісти, намагались проникнути в «потаємну» реальність, відкрити, так би мовити, вимір нашого буття, відобразити світ снів, марень, видінь, прозрінь, інакше кажучи, світ підсвідомості (вплив ідей Фройда). З іншого боку, авангардисти прагнули відтворити новий ритм життя, стрімку урбанізацію і технізацію суспільства (Г.Аполлінер, Ф.Леже, Павло Філонов, футуристи). Важливим досягненням авангардистів стало своєрідне втілення в їхніх творах жаху, трагічності існування людини XX ст., її відчуженості, абсурдності буття, прибитості тоталітарно-бюрократичною системою, бездушною технічною цивілізацією. Цей аспект особливо характерний для живопису німецького експресіонізму, картин Пікассо («Ґерніка»), С.Далі («Передчуття громадянської війни»), притч Ф.Кафки і А.Платонова. романів Д. Г. Лоуренса.

Український авангард, будучи тісно пов’язаним із загальноєвропейським, при цьому не наслідував його, більше того, породив різноманітні стильові напрями та розвивався паралельно з європейськими авангардними течіями. Вітчизняні митці-авангардисти, пропустивши крізь себе новації західних колег, створили власні естетичні концепції, обґрунтувавши нові авангардні напрями у мистецтві (архипентура О. Архипенка, кубофутуризм О. Богомазова, неовізантинізм М. Бойчука, супрематизм К. Малевича, конструктивізм А. Петрицького)[1].

2.Авангардизм у мистецтві

2.1.Авангардизм в образотворчому мистецтві

Нові теми та проблеми примусили шукати й відповідні засоби висловлення. У живописі революцію здійснили кубісти, а довели її до логічного завершення абстракціоністи, які створили так зване нефігуративне мистецтво, цілком відмовились від традиційних способів відображення дійсності. Іншим шляхом пішли художники-сюрреалісти, які сполучали майже фотографічну натуралістичність мазка з фантастичністю, фантасмагоричністю і навіть кошмарністю сюжетів своїх картин.

Світовий художник родом з України К.Малевич започаткував супрематизм. Загальновизнаним теоретиком абстракціонізму був В.Кандінський. Киянка О.Екстер і уродженець Харкова В.Татлін були засновниками конструктивізму, який проявився у різних сферах: архітектурі, дизайні, мистецтві плакату, оформленні вуличних процесій та майданів.

Своєрідно відбились авангардистські тенденції в Мексиці, поєднавшись з традиціями індіанської культури в монументальних панно і фресках Рівери та Сікейроса.

В образотворчому мистецтві, авангардизм тісно переплітається з такими поняттями: абстрактний експресіонізм, абстракціонізм, баугауз, дадаїзм, конструктивізм, кубізм, фовізм, примітивізм, супрематизм, футуризм, експресіонізм.

Абстрактний експресіонізм — рух в абстрактному мистецтві, що акцентує увагу на процесі живопису, властивостях самого процесу малювання і взаємодії художника, фарби і полотна [2].

Рисунок 1 — «Торнадо на заході» Джексона Поллока [2]

Абстракціонізм — абстрактне мистецтво, безпредметне мистецтво, конфігуративне мистецтво — одна з течій авангардистського мистецтва початку XX ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків. Напрям сучасного абстрактного мистецтва в скульптурі і живописі виник в Європі та Північній Америці в 1910 — 1920.

Засновниками абстракціонізму були В.Кандинський, К.Малевич, П.Мондріан [3].

Рисунок 2 — Чорний квадрат Казиміра Малевича [3]

Баугауз (нім. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Найвища школа будівництва й спорудження, або Staatliches Bauhaus) — навчальний заклад, що існував у Німеччині з 1919 по 1933, а також творче об’єднання архітекторів, дизайнерів та художників, що виникло в рамках цього закладу; відповідний напрямок в архітектурі та прикладному мистецтві, який належить до авангардизму в класичному модернізмі [4].

Дадаїзм — (фр. dadaïsme — від dada — дитячий дерев’яний коник; перен.: незв’язний дитячий лепет) — авангардистська літературна течія (1914— 1924 pp.), яка виникла в Швейцарії. Її засновники — Трістан Тцара, Р. Гюльзенбек, Г. Баль, Г. Арп. Автором назви течії був румунський поет Трістан Тцара (псевдонім С. Розенштока), який слово «dada» знайшов у словнику Ларруса. Мовою негритянського племені Кру воно означало «хвіст священної корови», а італійського — «дерев’яний коник» і «годувальниця» [5].

Рисунок 3 — Один з прикладів дадаїзму у живопису [5]

Конструктивізм (від лат. constructio — побудова) — авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, художньому конструюванні, літературі (див. Конструктивізм у літературі), фотографії, оформлювальні на декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 — початку 1930 років. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду.

В архітектурі конструктивізм обстоює раціональну доцільність, економність, лаконізм у засобах вираження. Прагнучи поєднати мистецьку творчість з виробництвом, конструктивізм відкидає практично не вмотивовану декоративність, схематизує мову мистецтва. В образотворчому мистецтві та літературі прихильники конструктивізму надавали великого значення техніцизму, штучним конструктивним формам, абстракціям тощо.

Найвідомішою була творчість німецького Баухаусу (1919-1933) [6].

Рисунок 4 — Будівля Держпрому у Харкові. У Всесвітній архітектурній енциклопедії саме будівля Держпрому ілюструє статтю «Конструктивізм» [6]

Кубізм — авангардна течія в образотворчому мистецтві початку XX століття, яка передувала абстрактному мистецтву. Кубізму притаманні підкреслено геометризовані форми, прагнення подрібнити об’єкти на стереометричні складові [7].

Рисунок 5 — Картина Хуана Ґріса Stilleben mit Fruchtschale und Mandoline [7]

Фовізм (фр. les Fauves — «дикі») — стиль певної групи французьких художників початку 20 століття, чиї роботи були швидше зосереджені на мальовничості, декоративності та насиченості кольорів, аніж на зображальних чи реалістичних аспектах, як у французькому варіанті імпресіонізму.

Як стиль, фовізм виник приблизно в 1900 і тривав до 1910 року. Був настояний на протиріччях і відрізнявся непослідовністю[8, с.156]. Рух, як такий, панував всього кілька років, з 1904 до 1908; за цей час були проведено три виставки. На чолі його були Анрі Матісс та Андре Дерен [9].

Рисунок 6 — Альфред Морер. «Пейзаж у Провансі», 1912 р. [9]

Примітивізм (від лат. primitivus — початковий, первісний) — художня стилістика, для якої характерні спрощені, зазвичай пласкі, форми, локальні, чисті кольори, відсутність повітряної перспективи та інших ознак академізму; тенденція в мистецтві, яка виникла наприкінці 19-го — початку 20-го століття, основною ознакою якої є свідоме, навмисне спрощення художніх засобів, звертання до різноманітних форм примітивного мистецтва — народної (селянської) та дитячої творчості, архаїчного та середньовічного мистецтва, творчості народів Африки, Америки, Океанії, Сходу і т. д.

Терміном «примітивізм» іноді визначають також так зване «наївне мистецтво» — творчість художників, що не здобули академічної освіти, проте стали частиною загального художнього процесу (наприклад, Анрі Руссо, Марія Приймаченко). Очевидно також що за стилістикою до примітивізму належать і так звані «школи декоративного розпису», серед яких виділяється писанкарство, петриківський розпис, народний іконопис (В. П. Откович. «Народна течія в українському живопису 17-18 ст.») а також давній портрет (П.Белецкий «Украинская портретная живопись 17 — 18 вв.»). В тому ж ряду — і традиції візантійського іконопису, які явно відступають від реалізму, тим, що на зображеннях відсутні світлотіні, перспектива тощо. Теперішнй примітивізм є втіленням свіжого та чистого погляду на світ незіпсованої цивілізацією свідомості, щирої наївності та фольклорної барвистості, радості від пізнання навколишнього світу, природності та органічності, він також додає нових виражальних елементів в сучасне мистецтво [10].

Рисунок 7 — «Спляча циганка» Анрі Руссо, експонат Музею сучасного мистецтва [10]

Супрематизм (від лат. supremus — найвищий) — напрям авангардного мистецтва, безпредметність, абстрактний геометризм, що виник на початку XX століття. Зачинателем вважається К. Малевич (народився 1879 в Києві — помер 1935 в Ленінграді). Напрям вийшов від кубізму і футуризму, він знайшов застосування в урбаністиці, плакаті і графіці.

В Україні супрематизм пропагувала «Нова Генерація» (В. Єрмілов й ін.). У Галичині він відбився у деяких творах П. Ковжуна (екслібрис С. Гординського).

Супрематизм, за Малевичем, — це остаточний розрив живопису із зображенням реального світу. На думку митця, усі зусилля потрібно зосередити на кольорі, формі, фактурі, русі. «Коли зникне звичка бачити в картинах куточки природи, мадонн та безсоромних венер, тоді тільки побачимо чисто живописний витвір» — писав художник в одному із своїх маніфестів. «Чорний квадрат» був символом кінця старого предметно-натурального і першим кроком до нового мистецтва. «Розфарбована площина, — писав художник про свою картину, — є найелементарнішою формою виразу чистого кольору, вивільненого від тиску предметів». Супрематизм Малевича розвивався кількома стадіями. Спочатку митець творив у стилі супрематичного живопису, портрету. Сюди відносять картини із сільського життя, серію робіт, присвячених голодомору 1932-33 тощо.

Проте найвизначнішим супрематичним шедевром світ визнав «Чорний квадрат». Його поява була сенсацією, свого роду екпериментом нового мистецтва. На цьому полотні ми бачимо ідеальну статику (тільки вертикальні та горизонтальні лінії) та абсолютний контраст (чорне + біле). Кожен знаходить у квадраті щось своє. Хтось бачить у ньому безодню, хтось — Усесвіт. Для когось це є поєднанням усіх існуючих кольорів, а для когось іншого — повна відсутність кольору… [11].

Рисунок 8 — Червоний квадрат Казиміра Малевича [11]

Футуризм — (від італ. futurismo та лат. futurum — майбутнє). Авангардний напрям у літературі й мистецтві, що розвинувся на початку XX століття здебільшого в Італії та Росії й відстоював крайній формалізм, пропагував культ індивідуалізму, відкидав загальноприйняті мовні та поетично-мистецькі норми [12].

Рисунок 9 — Умберто Боччоні. «Місто, відродження легенди», ескіз, 1910 р. [12]

Експресіонізм (від франц. expression — вираження, виразність) — літературно-мистецький потік авангардизму, що сформувався в Німеччині на початку ХХ століття. Мав своїх прихильників у Франції, Австрії, Польщі, німецькомовній Швейцарії.

Основний творчий принцип експресіонізму — відображення загостреного суб’єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідчений катаклізмами світового масштабу початку XX ст. З усіх напрямків нового мистецтва 20 ст. експресіонізм гостро відобразив конфлікт художньої особи, людини взагалі з трагічною й антигуманною дійсністю. В творах одних майстрів експресіонізм приводив до надзвичайного загострення трагічного світосприйняття, у інших — до художніх утопій, елітарності, замкненого середовища, котре сприймалося острівцем порятунку духовних та гуманістичних цінностей. Цей конфлікт призводив до радикальності художніх рішень, до бунтівного протиставлення і розриву з академічними традиціями. Часом руйнація старих форм виводила художників на межу абстрактного експресіонізму.

Стилістика експресіонізму в 20 столітті відбилася у кіно, живописі, графіці, літературі, скульптурі, найменше у архітектурі [13].

Рисунок 10 — Худ. Еґон Шіле. Альберт фон Гютерслог, 1918, Міннеаполіс, США. [13]

Хоча слово експресіонізм вживали в сучасному розумінні вже в 1850-х роках, його походження часом пов’язують з картинами, що виставив 1901 року в Парижі забутий нині художник Жульєн-Огюст Ерве, які він назвав експресіонізмами [14, с.274].

2.2.Авангардизм у літературі

Термін авангардизм щодо літератури вперше був використаний 1845 Г. Д. Лаверданом, який у роботі «Про місію мистецтва та роль художника» відводив творцеві «авангардну» роль [15]. Досі остаточно не з’ясовано співвідношення понять «авангардизм» — «модернізм». Одні дослідники використовують їх як адекватні, інші — чітко розрізняють ці поняття, ще інші включають авангардизм до модернізму, ширшого поняття. Найобґрунтованішим є погляд, згідно з яким авангардизмом зветься художнє явище 1-ої третини XX століття.

У літературі сформувався принцип мозаїчності, колажу, монтажу, багато в чому зобов’язаний кінематографічній техніці (Аполлінера). Сюрреалісти ввели поняття «автоматичного письма», сенс якого полягає у спробах відокремити творчий процес від контролю розуму. Андре Бретон визначив його як чистий психічний автоматизм, за допомогою якого «сюрреалісти прагли висловити на письмі, усно чи у якийсь інший спосіб фактичне функціонування думки, без будь-якого контролю, керованого розумом, поза великою естетичною чи моральною упередженістю» [16].

У поезії авангардистські тенденції найяскравіше проявились у Ґ.Аполлінера, Л.Арагона. П.Елюара, В.Маяковського, В.Хлебнікова, та ін. Поезії притаманна незвична епатуюча метафоризація (Аполлінер: «Ірреальне шампанське піниться, наче равлик або як мозок поета»), гра значеннями, образами, звуками, багаторазове повторення, прагнення відокремити Звукову форманту вірша від змістовної, виділити «чисту музику» вірша, знайти графічну форму вірша, адекватну змістові (калліграми Аполлінера). Логічною була відмова від традиційного розміру, рими, ритму, розділових знаків.

Тональність збірки «Каліграми» змінилася порівняно з попередніми творами Гійома Аполлінера. Чільне місце в ній посіло зображення жахів війни. Автор із глибоким сумом спостерігає, як війна забирає коханих, друзів, рідних, як вона руйнує саму душу людини, адже людина, що звикла до вбивств і насилля, сама внутрішньо вмирає:

«Людина б’є людину

І котиться униз падучою зорею»[17].

У вірші «Є» відтворена узагальнена картина війни, що пройшла через Європу і через серце ліричного героя:

Є піхотинець осліплений задушливим газом

Є вщент роздовбані кишки-траншеї Кельна

                             Гете і Ніцше

Є туга за листом що забарився

Є в мене у планшеті кілька фотокарток моєї

                                   коханої

Є полонені що бредуть понуро…[17].

«Є».

У поезії авангардизм проявився у творчості символістів (В.Брюсов. К.Бальмонт, І.Анненський, О.Блок, А.Бєлий), акмеїстів (М.Гумільов, А.Ахматова, О.Мандельштам), кубо- та егофутуристів (Хлєбніков, Кручоних, брати Бурлюки, Маяковський), імажиністів (С.Єсєнін, А.Марієнгоф).

Символізм (фр. symbolisme, з грец. симболон — знак, ознака, прикмета, символ) — літературно-мистецький напрям кінця ХІХ — початку XX ст., основоположники якого, базуючись на ідеалістичній філософії Шопенгауера, «теорії несвідомого» Едуарда Гартмана і поглядах Фрідріха Ніцше, проголосили основою мистецької творчості символ — таємну ідею, приховану у глибині всіх навколишніх, а також і потойбічних явищ, що її можливо розкрити, збагнути й відобразити тільки за допомогою мистецтва, зокрема музики й поезії.

Символізм виник у Франції у 1880-их, як реакція проти міщанства і позитивізму, зокрема проти поезії «Парнасців», натуралістичного роману й реалістичного театру. Основоположниками його були Поль Верлен і Стефан Малларме та їхні тодішні чи й пізніші учні поети і есеїсти Анрі де Реньє, Сюллі-Прюдом, Поль Клодель, Поль Валері та ін. Своїм предтечею вони вважали Шарля Бодлера. Термін символізм вжив найперше і виклав програмово його позиції Жан Мореас. Згодом символізм поширився в інших країнах і став першою маніфестацією модернізму у світовій літературі і живописі [18].

Акме́їзм (грец. ακμη — вершина, вищий ступінь чогось) — модерніська течія в російській поезії 10-20-х років 20 ст., що разом із футуризмом виникла як реакція на кризу символізму.

Органом акмеїстів був журнал «Аполлон» (1909–1917). У 1912 р. поет і перекладач Михайло Лозинський організував у Петербурзі видавництво «Гіперборей», де також друкували свої твори представники акмеїзму.

Акмеїсти, які вважали свою творчість вищим етапом у розвитку символізму, проповідували теорію «чистого мистецтва», культивували відірваність від життя, аполітизм, волюнтаризм. Акмеїзм був одним із різновидів декадансу, виявом крайнього індивідуалізму та містики. 1911 р. утворили спілку «Цех поетів», що ставила на меті завдання професійного поетичного вдосконалення. Заперечуючи символістську спрямованість у містичні «незбагненні» сфери, акмеїсти у своїй творчості звернулися до предметно-чуттєвого, потойбічного, до самоцінності матеріальних речей та їхнього первісного сенсу. Замість туманно-абстрактного світосприйняття, притаманного символістам, вони стверджували мужньо ясний погляд на земне життя й закликали «сприймати світ у всій сукупності його краси та потворності». Відповідно й на рівні поетики вони прагли повернути слову його ясне й пряме значення, образові — графічну чіткість. Угруповання розпалося 1922 року [19].

Кубофутури́зм — (угруповання «Гілея») — течія в футуризмі, до якої належали Велимир Хлєбников, брати Володимир та Давид Бурлюки, В. Каменський, О. Гуро, Н.Гончарова, О.Розанова, Н.Удальцова, В.Меллер, В. Баранов-Росіне, О.Богомазов, O.Екстер, I.Пуні рання творчість Володимира Маяковського.

Термін «кубофутуризм» виник з назв двох живописних напрямків: французького кубізму та італійського футуризму, які, здавалось би, важко синтезувати. Адже кубізм, хоча й розкладав (на «аналітичній» стадії свого розвитку) предмети і фігури, в цілому прагнув до конструктивності, до архітектоніки. Футуризм же – це надзвичайна динаміка, що руйнує конструкцію. Його кумири – рух, швидкість, енергія, він схиляється перед сучасною машиною, в якій бачить втілення естетичного ідеалу. Однак саме українські авангардні живописці – при більшому тяжінні до кубізму – об’єдналися під назвою кубофутуризму. Звільняючись від прямого наслідування натури, художники одержали певну свободу по-своєму інтерпретувати світ [20].

Егофутуризм (від дав.-гр. Εγώ — «я», лат. futurum — майбутнє ) —російська літературна течія 1910-х рр., що розвинулась у рамках футуризму. Крім загального футуристичного письма для егофутуризму характерно культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство.

Егофутуризм був короткочасним та нерівним явищем. Велика частина уваги критики і публіки була перенесена на Ігоря Сєверяніна, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів або швидко вичерпували стиль й переходили в інші жанри, або незабаром зовсім залишали літературу. Имажинізм 1920-х рр. багато в чому був підготовлений поетами-егофутуристами. Ігор Северянин емігрував після революції в Естонію, багато що залишилися в Росії егофутуристи були репресовані (Василіск Гнєдов, Костянтин Олімпов, Грааль-Арельський та ін) [21].

Імажинізм — літературна течія, що з’явилася в Росії в перші роки після Жовтневого заколоту.

Імажиністи проголосили художній образ як самоціль поезії, затверджували примат самоцільного образу і формотворчості над сенсом, ідеєю; висловлювали переважно богемні настрої.

Назва цієї школи сходить до імажизму — модерністьскої течії в англійській поезії 1910-х — початку 1920-х. Імажиністи, щоправда, повністю відкидали вплив англомовних імажистів.

Про імажизм в Росії дізналися зі статті З. О. Венгерової «Англійські футуристи» (сб. «Стрелец». Пг., 1915 (рос.)): „Ми не футуристи, — писав Е.Паунд, — в поезії ми «імажисти». Наше завдання зосередитися на образах, що складають первісну стихію поезії…“. Однак російських імажиністів не можна назвати спадкоємцями імажістів. Представники імажинізму ніколи не називали англійських поетів своїми попередниками. Теоретична програма імажіністів багато в чому перегукувалася з вмістом декларацій кубофутуристів, — незважаючи на взаємне заперечення цими групами один одного.

В 1919 році видається перша «Декларація імажиністів», яку підписали поети Сергій Єсенін, Рюрік Івнєв, Анатолій Марієнгоф, Вадим Шершеневич та художники Борис Ердман і Георгій Якулов. Пізніше до імажиністського руху приєдналися Іван Грузинов, Олександр Кусиков (Кусікян), Микола Ердман (брат художника Бориса Ердмана), Матвій Ройзман. Виник «Орден імажиністів».

З 1920 року починають друкуватися колективні збірки під загальною назвою «Імажиністи», а в 1922—1924 роках російські митці видають свій журнал («Гостиница для путешествующих в прекрасном») [22].

В українській поезії в 1920-х pp. існували авангардистські групи «Аспанфут» і «Авангард» (В.Поліщук, О.Левада, Г.Чернов, В.Ярина), які орієнтувались на стиль «конструктивного динамізму» індустріальної доби. У Польщі в міжвоєнні роки функціонувала група «Краківських авангардистів», які проголосили гасло «місто-маса-машина», відмову від «стихійності» лірики на користь раціоналістичного конструктивізму метафоризації (Ю.Пшибось, Т.Пейпер). У чеській літературі в середині 1920-х pp. була висунута авангардистська програма поетизму, яка передбачала розділ сфер революційної боротьби та вільної пролетарської поезії ( Незвал). Серед авторів «Збірника молодої словацької літератури» (1924) були помітні відгуки футуризму, експресіонізму та інших авангардистських течій Я.Смрек, Я.Грушевський. Т.Гашпар). Група літераторів Угорщини, близьких до західно-європейського авангардизму, згуртувалась навколо часопису «Нігат»: «Захід» (Е.Аді. М.Бабич, А.Тоот, Ж.Моріц, Л.Сабо). Розлога течія німецького експресіонізму в 1910–1920 pp. об’єднала літературні групи «активістів», неопатетиків, футуристів, абстракціоністів (Ф.Велекінл, Г.Кайзер, Е.Толлер, Г.Гайм, П.Цех, Й.Бехер). Не отримавши широко розвитку в Румунії, європейський авангардизм сприяв формальним пошукам Т.Аргезі, Л.Благи, Й.Мінулеску.

За межами європейського континенту авангардизм зробив певний вплив на літературу США (В.Фолкнер, Е.Гемінгвей). А в тім, в США не був органічним явищем, всі його представники пройшли паризьку школу і сприйняли авангардистські новації досить критично. В Латинській Америці авангардизм проявився в основному в поезії, найяскравішими його представниками були В.Уйдобро, П.Неруда (Чилі), Х. Л. Борхес (Аргентина).

Авангард в сучасних умовах набув вигляду неоавангарду. Породжений недолугими стереотипами імітат-літератури періоду соцреалізму, він спромігся розкрити потворні, нежиттєздатні її аспекти, цілком очевидну творчу безплідність. У цьому напрямі епатажна функція представників «Бу-Ба-Бу», «ЛуГоСаду», «нової літератури» та ін. досягла своєї мети. Однак невдовзі перетворилася на словесну, зумисне заземлену звульгаризовану гру, яка привертає увагу своїми парадоксальними формами.

2.3.Авангардизм у музиці

Музичний авангардизм [15] бере свій початок у 1920-х роках, ґрунтуючись на концепціях футуризму, брюїтизму, дадаїзму і сюрреалізму. Авангардизм відрізняє радикальний відхід від загальноприйнятих канонів, пошук нетрадиційних виражальних засобів, форм, жанрів для втілення нових творчих та естетичних ідей. Авангардизм значно розширив межі виражальних засобів, увівши до їх кола використання шумових ефектів, математичних методів композиції, електрозвукового синтезу за допомогою комп’ютерної техніки тощо. В 1940-х роках авангардизм став відправною точкою конкретної і стохастичної музики і серіалізму, в 1950-х для алеаторики і сонористики, авангард вважається витоком і для таких специфічних жанрів як інструментальний театр і геппенінг.

Найважливішими центрами авангардної музики стали місця проведення традиційних міжнародних семінарів, колоквіумів, фестивалів нової музики — Берлін, Варшава, Донауешінген, Заґреб, Київ, Краніхштайн, Париж, Стокгольм та інші міста. Представниками повоєнного музичного авангардизму є композитори різних худ. і естет, переконань:

Л. Беріо, Б. Мадерна, Л. Ноно (Італія), А. Пуссер (Бельгія), П. Булез, П. Шеффер (Франція), Д. Кейдж (США), Я. Ксенакіс (Греція), К. Пендерецький, Б. Шеффер (Польща), К. Штокгаузен, М. Каґель (Німеччина) та інші.

В українській музиці 20 ст. вирізняються 2 періоди активного захоплення ідеями авангардизму; 1920-ті — поч.1930-х та 1960-ті. Характерними особливостями музичної творчості стало поглиблене освоєння нових естетичних і творчих ідей, запозичених із західно-європейської практики, а також використання нових виражальних засобів і технік компонування. Представниками міжвоєнного авангардизму в Україні вважаються Б. Лятошинський, Ю. Коффлер, С. Туркевич-Лукіянович, 3. Лисько, К. Шипович.

В 1930-х — 1950-х роках музичний авангардизм в Україні не мав можливостей для розвитку, будучи несумісним з естетичною платформою методу соцреалізму — єдиного офіційно дозволеного художнього напряму в СРСР. Лише в середині 1960-х років українські композитори отримують можливість вивчати авангардні здобутки західно-єворопейських композиторів. В цей час у Києві виникає група Київський авангард, до якої входили Л. Грабовський, В. Годзяцький, В. Сильвестров, Євген Станкович, Іван Карабиць. Саме в їх творах вперше в українській музиці з’явилися авангардні прийоми, що в Європі були опановані ще у першій половині століття.

Серед композиторів-авангардистів кінця XX — початку XXІ століття — В. Загорцев, В. Рунчак, К. Цепколенко, О. Щетинський, Л. Юріна, С. Зажитько, В. Польова, Св. Луньов, С. Пілютіков, А. Карнак, С. Ярунський, Г. Немировський, Д. Перцов, О. Безбородько, О. Шимко та інші.

2.4.Авангардизм у кінематографі

Аванга́рд (фр. Avant-garde, від фр. avant перед і фр. gard охорона, гвардія) — течія у кінематографі, найтіснішим чином пов’язана із загальноноваторськими тенденціями, що дістали бурхливий розвиток у європейському театрі, живопису й літературі 1920-х років у Франції, Німеччині, Росії [23].

Термін «Авангард» іноді використовується як синонім поняття «Експериментальний кінематограф», проте має і вужче значення, що історично склалося, і що є предметом цієї статті.

Діяльність кіноавангардистів пов’язана з розробкою теорії кінематографа, заснованою на теорії інших мистецтв.

Французький авангард 1920-1930-х років у багатьох відношеннях став продовжувачем традицій французьких кіноімпресіоністів. Саме кіноімпресіоністи, під керівництвом Луї Деллюка, першими підняли бунт проти комерційного кінематографу, який бездумно копіював твори театру і літератури.

Термін «кіноімпресіонізм», (за аналогією з імпресіонізмом, що перевернув уявлення про живопис) введений Анрі Ланглуа, був прийнятий і використовувався Жоржем Садулем. Інші історики кіно, Рене Жанн і Шарль Форд, використовували термін «перший авангард» на відміну від «другого авангарду», що виник після 1924 року [24].

Представники авангарду («другого авангарду») пішли у своїх художніх постулатах набагато далі кіноімпресіоністів. У своїй вимозі обов’язкової своєрідності виразних засобів вони дійшли до крайнощів, іноді підміняючи самими цими засобами зміст, який вони виражають.

На відміну від представників авангарду в інших галузях мистецтва, кіноавангардисти ніколи не утворювали цілісної групи (школи). Одні режисери зближувалися з авангардом, інші ж відходили від нього. Іноді режисер комерційного типу несподівано створював авангардистський твір [24].

Альберто Кавальканті [25] виділяє наступні тенденції в розвитку французького кіноавангарду:

Імпресіоністський напрям — Жермен Дюлак, Альберто Кавальканті, Жан Ренуар, Дмитро Кірсанов. Продовжувачі ідей «першого авангарду», не заперечували проти сюжету, стверджуючи проте, що кожен фільм повинен мати чітко виражену тему. Фільм повинен впливати на глядача як зорова симфонія.

Поки фільм користуватиметься літературними і театральними джерелами, з нього нічого не вийде.

Екстремістський напрям — прибічники «чистого кіно» Анрі Шометт (старший брат Рене Клера), Фернан Леже, Франсіс Пікабіа, Рене Клер (останній — тільки в одній кінострічці). Анрі Шометт таким чином формулював теоретичні принципи «чистого кіно»: старе кіно обмежувалося простою репродукцією явищ (документальний фільм), або непрямою репродукцією, використовуючи вже існуючі видовищні моделі. Але кіно, може не лише відтворювати, але і творити. Якщо залишити осторонь реальність предметів, то на екрані з’явиться «чистий фільм».

Сюрреалізм — Луїс Бунюель, Ман Рей. Сюрреалізм у французькому кіно проявлявся у двох формах — спокійній і різкій. Представник першої — Ман Рей, творець красивих фотографічних видінь, другий, — іспанський режисер Луїс Бунюель, що працював разом з іспанським художником Сальвадором Далі.

Першовідкривачі німецького авангарду (Вікінг Еггелінг, Ганс Ріхтер, Оскар Фішінгер, Вальтер Руттман) були художниками-абстракціоністами, тому не дивно, що починався він з «пожвавлення» абстрактних зображень [26].

Особливо виділився на цьому терені Оскар Фішінгер — зі своїми абстрактними, тонко і дотепно змонтованими «мультфільмами» на класичну музику (найвідоміший з яких «Учень чародія» на симфонічну поему французького композитора Поля Дюка). Майже буквальне наслідування музичного ритму і руху в цих мультфільмах таке, що часом викликає мимовільний сміх, що не має розумного пояснення. У строгому значенні слова абстрактні геометричні мультфільми Оскара Фішінгера 20-х років можна назвати мальованими кіно-балетами на музичну класику[26].

У 1919 році Вікінг Еггелінг створив свої перші експериментальні фільми. Використовуючи досвід графіки, і застосовуючи ритмічне чергування тонів чорного і білого кольору, що то посилюються, то слабшають, Вікінг намагався знайти принципи образотворчого ритму. Незалежно від нього схожі досліди проробляв Ганс Ріхтер. Результатом творчих експериментів Еггелінга є «Діагональна», «Вертикальна» і «Паралельна» симфонії [26].

Авангардисти прийшли в кінолабораторії і почали знімати на плівку абстрактні мальовані фільми.

У 1921–1925 роках Ганс Ріхтер створює серії квадратів, що збільшуються і зменшуються, міняючи одночасно їх колір. Ці короткі стрічки він назвав «Ритм 1921», «Ритм 1923» і «Ритм 1925». Досвід Ріхтера використовували для рекламних фільмів Гвідо Зебер і Пауль Лені [26].

У тому ж напрямі йшли пошуки і Вальтера Руттмана. Особливістю творчості Руттмана є містико-символічні тенденції його творів. Прикладом тому служить символічний кіноетюд «Сон Кримгільди» [26].

Після 1925 року абстракціонізм у німецькому кіно перестав існувати. Помер Еггелінг, а Ганс Ріхтер почав знімати фільми звичайним методом і серйозно зайнявся питаннями теорії мистецтва кіно. Надалі Ріхтер перейшов до репортажів. Руттман став створювати документальні фільми «Білий стадіон» (1926), «Симфонія великого міста». Фільм «Симфонія великого міста» відмічений впливом школи радянського документального кіно (Вертова і Кауфмана) [26].

У роботі Народного об’єднання на підтримку кіномистецтва брали участь Генріх Манн, Карл Фройнд, Ервін Піскатор. Німецькою лігою незалежного кіно керує Ганс Ріхтер.

Кіноавангард в радянському кінематографі вирізнявся різноплановістю своїх художніх пошуків, передусім наративних форм і конструкцій кінообразу, характерними рисами яких є деформації кінопростору та прискорення екранного часу [27].

Основні тенденції в розвитку радянського кіноавангарду:

Документальне кіно — Дзига Вертов, Михайло Кауфман.

Ігрове кіно — ФЕКС, фільми Григорія Козінцева и Леоніда Трауберга. Характерною особливістю є значний вплив театру.

Політично ангажований кінематограф — Сергій Ейзенштейн, Олександр Довженко, Лев Кулєшов.

Наукове кіно — Володимир Кобрин.

Представником авангарду в Бельгії був журналіст Шарль Декейкелер, кінокритик брюссельської газети «Дерньє нувель». У 1927 році він зняв фільм «Бокс», кінематографічний еквівалент вірша Поля Бері, що описав напружену атмосферу сутички на рингу. Особливістю фільму було контрастне використання позитивних і негативних кадрів для досягнення драматичного ефекту [24].

Деякі убачали в «Боксі» вплив репортажного стилю Вальтера Руттмана з «Симфонії великого міста».

У Голландії в 1928 році фільмом про сталевий міст, що сполучає береги Мези, дебютував Йоріс Івенс. Він починав з позицій, близьких формалістичному авангарду («Міст»). Але надалі він знімав фільми на соціальну тематику. Івенс був засновником Ліги кіно, яка запрошувала на доповіді в Амстердам Ейзенштейна і Пудовкіна [24].

До Другої світової війни у США було декілька режисерів, що знімали авангардні фільми і що працювали, в основному, самостійно. Як приклад американського авангарду, Сергій Комаров приводить два фільми Джемса Крюзе («Жебрак у сідлі фортуни» і «Голлівуд»), що вийшли на екрани у 1923–1925 роках[26]. В цей період Джеймс Вотсон Сіблей і Мелвілл Веббер зняли фільми «Падіння Дому Ешерів» (1928), і «Лот в Содомі» (1933). Впливом європейського авангарду відмічена також творчість Гарі Сміта, Мері Елен Бут, і Крістофера Янга.

У 1943 році Майя Дерен знімає фільм «Мережі полудня», фільм вплинув на подальший розвиток американського авангарду. Творчий почерк Майї Дерен був пов’язаний з образотворчими і кінематографічними експериментами сюрреалістів, Жана Кокто, і передбачив появу американського андерграунда. У 1986 році Американський кіноінститут заснував премію імені Майї Дерен.

Далі були фільми Кеннета Енгера, Ширлі Кларк, Вілларда Мааса, Марі Менкен, Кертіса Гаррінгтона і Сідні Петерсона. Примітно, що багато хто з цих режисерів був першими студентами, що освоювали університетські програми присвячені кінематографу, навчальних закладів Лос-Анджелеса і Нью-Йорка. У 1946 році Френк Стауффахер запускає «Мистецтво в кіно», серію експериментальних фільмів в Сан-Франциському Музеї сучасного мистецтва (англ. San Francisco Museum of Modern Art) [26].

2.5. Авангардизм в дизайні інтер’єру

Авангард [28] виник як художній і архітектурний стиль на початку 20 століття в колі передової революційно налаштованої по відношенню до мистецтва молоді. Авангард здійснив прорив не тільки в живописі та архітектурі, він з’явився і в дизайні інтер’єру. Саме слово авангард походить від французького «авангард» і в перекладі на українську означає «передовий загін» Так як воно найбільш точно відображало зміст нового стилю, воно і було вибрано як його назва.

Рисунок 11 — Авангардизм в дизайні інтер’єру [28]

Авангард виник як відмова від звичного уявлення про мистецтво. Стиль авангард будується на відмову від традиційних канонів класики і створює новий підхід до вирішення дизайну інтер’єру. Цей стиль абсолютно протилежний класицизму. Тому в інтер’єрах авангард немає гіпсового декору, перських килимів на стінах і підлозі, штор з розкішними ламбрекенами і кистями на віконних отворах. Тобто всього того, що притаманне класицизму.

В авангарді дизайн інтер’єру створюється на контрасті. Контраст присутній у всьому. Найбільш не поєднувані кольори і форми поєднуються в авангарді. Але при цьому авангард це зовсім не хаос. Стиль будується на почутті ритму, кольору і форми.

В інтер’єрі стилю авангард знаходять застосування практично будь-які матеріали. Однак перевага віддається найсучаснішим і передовим свого часу. Нові види штукатурки, шпалер, лакофарбових матеріалів, ламіновані покриття, будь-які передові матеріали часу.

В авангарді дизайнер використовує чисті кольори. Білий, червоний, жовтий, зелений, чорний і т. д. Але при цьому не переступає грань смаку.

Рисунок 12 — Авангардизм в дизайні інтер’єру [28]

В інтер’єрі авангарду всі стіни можуть бути пофарбовані в контрастні кольори, а може контрастної бути тільки одна до решти стін. Колірний контраст створюється великими мазками. Меблі і предмети інтер’єру підбираються контрастними за кольором до стін і до підлоги. Наприклад, у білої стіни може стояти червона меблі. Контраст кольорів повинен створювати експресію і динаміку в інтер’єрі.

Авангард це сміливий експеримент не тільки в кольорі, але й у формі предметів дизайну інтер’єру. Меблі можуть бути як всіляких округлих форм, так і з чіткими геометричними прямими обрисами або зовсім безформні. Можливий, як варіант, величезні крісла-подушки. Форма меблів повинна бути незвичайної химерної цікавої форми, щоб виникало бажання її розглядати, дивуватися і захоплюватися.

Рисунок 13 — Авангардизм в дизайні інтер’єру [28]

Тільки великі оригінальні форми. Меблі в авангарді може бути зі скла, дерева, металу, пластика. У дусі авангарду поєднання самих немислимих форм, кольорів і нестандартних рішень. В авангарді цілком можливі самі незвичайні конструкції меблів як низька ліжко без ніжок або ж підвішена до стелі.

Текстиль в інтер’єрі авангард теж контрастних соковитих кольорів. Причому дрібному малюнку в текстилі немає місця в даному стилі. Авангард це стиль великих мазків. Тканини можуть використовуватися як натуральні, так і новинки в текстильній промисловості. Сервірування столу і предмети сервірування столу повинні відповідати духу авангарду і повинні бути незвичайні як за формою, так і за кольором.

В інтер’єрі квартири в стилі авангард все має бути в цьому стилі починаючи від килимка в передпокої до торшера і світильників на стелі в спальні.

Вибираючи авангард в інтер’єрі приміщення треба бути готовим до авангарду в життя. Ось тому авангард вибирають енергійні люди з передовими сміливими поглядами на життя, готовими до сміливих, стрімких і божевільних експериментів і змін.

2.6.Авангардизм в дизайні одягу

Сам термін авангард (від французького слова avant-garde – передовий загін) – це слово з військової тематики, яке означає частину війська у лінії фронту, яка покликана усувати ворожу лінію захисту. Спочатку поняття авангард з’явилося в архітектурі та культурі, а в моду він прийшов пізніше, на початку XX століття. Зародився авангардний стиль одягу в Японії, в 1920-х роках, ставши своєрідним поглядом японців на європейський одяг.

Рисунок 14 — Авангардизм в дизайні одягу [29]

Авангардний стиль — це напрям моди, що характеризується незвичністю форм, використанням яскравих несподіваних аксесуарів [29].

Спочатку авангардизм прагнув до різного роду крайнощів, іноді навіть доходячи до прямого спростування і протиставлення в політичній і соціальній сфері. Але всі сфери життя людини між собою пов’язані, і стиль, що виникає в одній сфері, незмінно перейде і на інші з урахуванням їх специфіки. Ось і авангардна течія з часом стало частиною популярної культури. Як стиль в одязі, авангард з’явився ближче до шістдесятих років XX століття. Безліч яскравих талантів знайшли в цих крайнощах і спростуваннях можливість виразити себе, це стало кращим способом необразливо виплеснути свій бунтарський дух. У когось виходили вдалі роботи, у когось не дуже, але кожен, завдяки цьому стилю, зміг створити неповторну роботу.

На сьогоднішній день авангардний стиль можна зустріти майже в будь-якому виді мистецтва, молоді творчі особистості всіляко прагнуть до самовираження, і саме цей експериментальний стиль дає повний політ фантазії.

Особливості авангардного стилю одягу [30] — це сміливі моделі одягу, яскраві неонові тканини, незвичайні форми. Взагалі авангардний одяг дуже незвичайна, щось абсолютно викликає. Авангардний стиль — це екзотичність і екстравагантність, новизна, можна навіть сказати, що цей стиль є змішенням інших. Немає таких строгих вимог і обмежень, які можна пред’явити до авангардного стилю. Можна тільки сказати, що такий стиль одягу підходить далеко не кожному. В першу чергу органічно одяг в стилі авангард гармонійно виглядатиме на людях творчих професій, безпосередньо пов’язаних з модою, мистецтвом, шоу-бізнесом, рекламою.

Отже, що відрізняє авангардний стиль одягу від інших стилів:

сміливі, несподівані фасони і силуети одягу;

яскраві, незвичайні, можна навіть неонові кольори і їх поєднання;

нетрадиційні поєднання елементів одягу;

асиметричне розташування деталей, орнаментів;

нетрадиційна манера носіння нетрадиційного одягу;

незвичайні, цікаві .

Авангардний стиль одягу завжди викликає інтерес і залучає до себе увагу. Але схвалюють його далеко не всі. Авангардний стиль йде не всім, навіть вірніше буде сказати, даний стиль найчастіше просто не підходить для вуличної моди. Але стає цілком доречним для творчих людей, його цілком можна застосувати під час кликаного вечора або іншої урочистої події. Одяг у стилі авангард не просто нагромадження яскравих деталей, вона несе в собі глибокий потаємний сенс, покликаний розкрити внутрішній світ людини.

Авангардний стиль передбачає використання різного специфічного доповнення — це аксесуари, макіяж і зачіска.

3.Вплив авангардизму на розвиток цивілізації

Авангард став потужним процесом у західній культурі, який охопив усі більш-менш значущі її аспекти й ознаменував початок якісних змін, відобразивши реакцію на глобальний злам у культурно-цивілізаційних трансформаціях. Авангардне мислення в науці має підґрунтям основні вчення посткласичної філософії — А. Шопенгауера, Ф. Ніцше, С. К´єркегора, А. Бергсона, М. Хайдеггера, Ж.П. Сартра. Очевидний вплив досягнень психології (З. Фрейд, К. Юнг), а також розрив з європоцентризмом і зацікавленість східними культурами. На формуванні авангардних установок відобразились також війни та соціальні струси XX ст. Авангард — це і художній стиль, що увібрав сукупність багатьох новаторських і бунтарських течій у мистецтві. Найбільш загальними рисами авангардних течій є свідоме спрямування на пошук нової художньої мови, здатної виразити найсучасніші речі, революційне заперечення традиційного мистецтва (як «обивательського», «буржуазного», «академічного» тощо), а також пов´язаних з ним цінностей; прагнення до створенням нової реальності, а отже, відмова від зображення «видимого» (картини авангарду — це не «вікно у світ», не «шматочок реальності», а щось на зразок філософського твору, який відображає світоглядну концепцію художника). Це — аналітичне мистецтво, тому розраховане на інтелектуалів. Для авангарду характерний також синтез мистецтв, їх взаємодія (наприклад, живопису і музики).

Усі нові течії починали з епатажної маніфестації своїх художніх програм, часто стверджуючи протилежні одна одній речі: захопленість технізацією та урбанізацією (футуризм, конструктивізм, супрематизм, конкретна поезія, кінетичне мистецтво, концептуалізм) і, навпаки, протест проти них (фонізм, експресіонізм, деякі школи абстракціонізму, наївне мистецтво, сюрреалізм, театр абсурду, екзистенціалізм у літературі); матеріалістичний сцієнтистський позитивістський інтерес до сфери об´єктів, байдужість до сфери духу (кубізм, конструктивізм, кінетизм, поп-арт, концептуалізм, боді-арт та ін.) та інтенсивні шукання духовного як спасіння від засилля матеріального (абстракціонізм В. Кандинського, супрематизм К. Малевича, сюрреалізму хе-пенінг); пошук наукових законів впливу кольору (і форми) на свідомість (кубофутуризм, конструктивізм, концептуалізм, додекафонія в музиці) та вдавання до* парадоксів, алогізму, абсурду як прийому (дадаїзм, сюрреалізм, література «потоку свідомості», алеаторика в музиці, конкретна поезія і конкретна музика, театр абсурду і театр жорстокості).

Щодо політичних позицій авангардистів, то багато українських, російських, білоруських авангардистів вітали революцію, італійські футуристи підтримали фашистські ідеї Муссоліні. Однак це була «любов без взаємності», оскільки тоталітарні режими забороняли і переслідували авангардне мистецтво. Значення авангарду полягає в тому, що: 1) було доведено, що всі форми у мистецтві відносні і відмова від наявних може бути цілком продуктивною, а нові здатні адекватніше виразити дух часу й естетичні потреби людини, що довели своєю творчістю В. Кандинський, М. Шагал, К. Малевич, А. Матісс, П. Пікассо, А. Модільяні, С. Далі, Дж, Джойсс, М. Пруст, Ф. Кафка, Е. Іонеско, С. Беккет, А. Шенберг, Ле Корбюзьє та ін.; 2)було вироблено багато нових елементів, форм, прийомів, підходів у художній культурі; 3) сформувалися нові види мистецтва (кіно, телебачення, мистецтво фотографії, електронна музика, комп´ютерний живопис, різні шоу на основі синтезу мистецтв, іноді супертехнізовані та ін.).

Авангардне мистецтво мало представників в усіх країнах Західного світу. В Україні авангардна творчість була блискучо представлена у 20—30-х роках (особливо кубофутуризмом: О. Богомазов, О. Екстер, В. Єрмілов, А. Петрицький та ін.). Однак, як і в Росії, Білорусі та інших державах — республіках колишнього СРСР, починаючи з 30-х років, авангардне мистецтво було оголошено анти мистецтвом, формалізмом, штукарством, ідеологічно ворожим. І тільки з 80-х років стало повертатися на виставки і в музеї.

Французькі художники Ж. Брак і П. Пікассо започаткували кубізм. Першими кубістичними картинами були «Будинок в Естаку» Ж. Брака (1908 р.), узагальнені геометризовані об´єми в якому викликали асоціації з «невеликими кубами», звідки й пішов термін «кубізм», та «Авіньонські дівчата» П. Пікассо (1907 р.), де художник запропонував небачене доти тлумачення людського тіла та його форм, які начебто зібрані з окремих геометризованих площин і спрощених обсягів. Мету такого зображення можна зрозуміти зі слів самого Пікассо: «Я запитував себе, чи не треба зображати речі такими, як їх знають, аніж такими, якими їх бачать?». Незабаром навколо Ж. Брака і П. Пікассо утворився гурток митців і поетів, який прозвали «Плавучою пральнею», — так називався будинок на Монмартрі, де оселився Пікассо (членами гуртка були і поети М. Жакоб, А. Мальмон, Г. Аполлінер). 1911—1912 рр. — період так званого аналітичного кубізму, коли художники прагнули зобразити предмет не тільки з різних боків, а й зсередини. Творча біографія Пікассо багата на пошуки: «блакитний» і «рожевий» періоди, данина різним стилям, проте найвідоміший його твір — «Герніка», створений у стилі кубізму. Після перетворення фашистським бомбардуванням на руїни іспанського міста Герніки Пікассо за кілька тижнів написав величезну композицію (28 м). Витримане переважно в білих, чорних і сірих тонах, полотно зображує світ, який на очах падає у небуття. У мороці серед черепів і кісток — рештки людей і коней, розширені очі масок і світло, яке нагадує прожектор концтабору; трагічна антична маска, що увірвалася в цей хаос, волає від жаху. Пікассо зумів передати художніми прийомами кубізму трагедію руйнування світу.

Нове покоління абстракціоністів з´явилося після Другої світової війни в Америці, оскільки туди з приходом до влади фашистів у Німеччині перемістилися центра нового мистецтва. У 1937 р. у Нью-Йорку родина мільйонера Гугенхєйма відкрила музей сучасного живопису; у 1939 р. — музей сучасного мистецтва на кошти Рокфеллера. У США в межах абстрактного мистецтва з´явилися нові школи: абстрактна каліграфія, » дрипінг», «зірка» американського безпредметництва — Д. Поллок — застосував прийом розбризкування фарб на полотні без пензля. Це називалося також абстрактним експресіонізмом в Америці, ташизмом (від слова «пляма») — у Франції, живописом дії в Англії, ядерним живописом — в Італії.

Протест, провокація, епатаж, притаманні дадаїзму, надихнули сюрреалізм (надреалізм) — ще одну течію художнього авангарду, початок якій поклала група французьких письменників і поетів (Андре Бре Луї Арагон, Поль Елюар, Жан Превер та ін.). У 1924 р. навколо журналу «Літератури», що випускався ними, зібралася досить численна група, до якої приєдналися художники М. Ернст, А. Массон, М. Дюшан, трохи пізніше — С. Далі і Р. Магритт. В очах художньої громадськості саме вовн визначили обличчя сюрреалізму, прославили ного, хоча зародився він як літературна течія. У своєму маніфесті сюрреалісти декларували, що їх творчість — «чистий психічний автоматизм… Диктування думки без будь-якого контролю з боку розуму». Це говорить про те, що це мистецтво ґрунтується на філософи інтуїтивізму та психоаналізі З. Фрейда. В літературній і художній творчості сюрреалісти неухильно відстоювали тезу, що до розуміння справжньої сутності людини можна наблизитися лише через сприймання темних сил підсвідомості. Призначення мистецтва вони вбачали у тому, щоб відтворювати образи сновидінь або ті, що супроводжують марення та галюцинації. Але С. Далі не задовольняло пасивне і безпристрасне фіксування непідвладних розумові станів, тому він пропонував свій метод на додаток до автоматизму — «параноїко-критичну діяльність», що будується на неочікуваних раптових асоціаціях. Далі малював образи, які знав розум, але дав їм змогу поєднуватися під диктування його підсвідомості, зливаючи у гротескній манері (наприклад, «Ринок рабів зі звикаючим бюстом Вольтера», «Жінка — кінь, що страждає на параною»). Роботи С. Далі виконувались у техніці старих майстрів, оскільки він вважав, що перевищити техніку Ренесансу неможливо.

Отже, сюрреалізм базується на вірі у вищу реальність довільних асоціацій, у всемогутність сновидінь, у незацікавлену гру думки. С. Далі та інші говорили, що основною ідеєю їх творів, є співвідношення ілюзії та реальності, пошук кордонів між ними. Можна виокремити два прийоми, які використовували сюрреалісти: 1) введення у нереальний, фантастичний пейзаж підкреслено реальних речей і предметів; 2) створення на тлі реального пейзажу нереального до страхітливості образу (наприклад, С. Далі «М´яка конструкція з вареними бобами. Передчуття громадянської війни»). Найвищий успіх сюрреалізм мав у 40—50-х роках у США.

Ще один з напрямів художнього авангарду — кінетичне мистецтво, це коли «твір рухається, вібрує, набирає енергію, вмирає і знову народжується». Рух стає основним засобом художньої виразності. При цьому використовуються колористичні можливості світла. Кінетичне мистецтво сформувалося вже в перші десятиліття XX ст. у колі пошуків футуристів. У 1961 р. урочисто було відзначене міжнародною виставкою в Амстердамі 50-річчя кінетичного мистецтва, а після цього роботи з елементами руху набули поширення і стали модними. У цьому напрямі авангарду використовувалися рух рідин і повітря, магнітні поля, відбите і заломлене світло, екрани з рухливими світловими плямами, скульптурні композиції зі світлотінню, яка дивовижно змінюється під час руху, динамічні комбінації предметів. Типовим був досить відомий у свій час твір І. Тенгелі «Як данина поваги Нью-Йорку» — гігантська конструкція з різних старих речей: швейних машин, що вийшли з ужитку, верстатів, дитячих візочків, труб, величезної кількості різної величини коліс тощо. Виставлена у 1960 р. у Нью-Йорку, в парку Музею сучасного мистецтва ця споруда, що гучно вивергала язики полум´я та клуби диму, на очах у публіки перетворилася на купу уламків. Таким був задум автора — «твір мистецтва, що саморуйнується». Об´єкти кінетичного мистецтва слугують естетичній організації навколишнього середовища. Ното прийоми використовуються під час організації виставок, ярмарків, у парках, в інтер´єрах громадських приміщень.

Оп-арт — авангардистський напрям в образотворчому мистецтві, який сформувався у 60-х роках. У роботах оп-художників використовується оптичний ефект, побудований на химерних, досить винахідливих поєднаннях абстрактних геометричних форм, переважно чорно-білих, на тканинах, папері, посуді, рідше — на картинах. Перш ніж оп-арт набув визнання на виставках, він майже 30 років творився у майстернях його творців — паризьких художників В. Вазарелі, Р. Сото, О. Гербена і німецького художника, що емігрував пізніше в США, Й. Альберса. Фундатори оп-арту експериментували з безпредметними, розрахованими тільки на інтуїтивне сприймання, ілюзорними оптичними ефектами. Розлінійовані дрібною мережею аритмічних ліній, вкриті різнокольоровими квадратами, трикутниками, концентричними колами тощо» твори оп-мистецтва створювали гостру оптичну ілюзію руху і зміни композиції кольору і форми, ефект простору, що коливається. Коли глядач дивився, то з різних кутів зору він бачив позбавлені чітких меж, завжди абстрактні образи, які змінювалися і руйнувалися у нього на очах. Часто це доповнювалося світловими орнаментами, які забезпечували певні конструкції за допомогою лінз і дзеркал. До оп-арту тяжіло і так зване світлове мистецтво, в якому, на відміну від оп-арту, де світлові елементи підсилюють нанесені на полотно зображення, світло є самостійним зображувальним елементом — кольорові промені світла застосовуються замість фарбувального пігменту. Своє захоплення світлом художники пояснювали тим, що світло як форма енергії має більший естетичний вплив на людину, ніж традиційні засоби живопису. Мистецтвознавці вважають, що оп-арт певним чином вплинув на художню промисловість.

Поп-арт як течія авангардного мистецтва сформувався на початку 60-х років у США. У 1964 р. поп-арт став переможцем на 32-й Венеціанській бієнале (художники Р. Раушенберн, Дж. Джонс, Дж. Чемберлен, К. Ольденбург та ін.). Критика по-різному оцінювала поп-мистецтво. Його називали незаконнонародженим нащадком дадаїзму, оскільки художники поп-арту теж створювали колажі з різних речей. Такі комбінації виражали ставлення митця до певних подій чи явищ. Іноді у їх творах відновлювалися «зниклі змісти» або вони могли сприйматися як притчі. Одні критики вважали це антимистецтвом, інші цінували за абсолютно оригінальну техніку, яку називали комбінованим живописом. У Франції виник свій різновид поп-арту — «новий реалізм», представники якого включали у твори необроблені матеріальні об´єкти («реальні елементи»). Попри те, що поп-арт став своєрідною реакцією на безпредметність і протиставив їй світ натуральних речей, його предметність теж вільна від зображення дійсності, як і твори абстракціоністів. Митцям поп-мистецтва чужий принцип народження ідеї в голові і перенесення її надалі на полотно. Фактично вони діють відповідно до відомого «принципу психічного автоматизму», на який спиралися і деякі їх попередники.

Нову архітектуру репрезентує міжнародний стиль — функціоналізм. Оскільки тривалий час не було великого стилю в архітектурі (після класицизму панувала еклектика — суміш різних історичних стилів), в Європі на початку минулого століття сформувалися сприятливі обставини для пожвавлення будівництва. По-перше, виник такий вид діяльності, як дизайн — художньо-проектна творчість, мета якої полягає в естетичному формуванні предметно-просторового середовища людини, по-друге, з´явилася плеяда талановитих художників-дизайнерів: В. Гропіус (Німеччина), Ф.-Л. Райт (США), Міс ван дер Рое (Голландія), Ле Корбюзье (Франція), А. Родченко, В. Татлін, художники «Світу мистецтва» (Росія), М. Бойчук та бойчукісти (Україна). Навчальним закладом, де розроблялися проблеми дизайну, був «Баухауз» — вища школа будівництва і художнього конструювання в Німеччині у 20-х роках, ідейний, виробничий і навчальний центр художнього життя всієї Західної Європи, де і формувалася естетика архітектурного стилю функціоналізм. Сам «Баухауз» у і Дессау — програмна споруда цього напряму. Його стимулювало руйнування старих феодальних міст, що було результатом Першої світової війни.

Функціоналізм був суперечливим архітектурним напрямом, його крайнощі представлені утилітаризмом Б. Таута (пропонував замість міст створювати селища на 500 осіб під гаслом «Земля — добра квартира») та техніцизмом і раціоналізмом Міс ван дер Рое. Значно сприяв розвитку цього нового стилю один з найвидатніших архітекторів XX ст. Ле Корбюзьє, нововведення якого — нові типи будинків (галерейні, коридорного типу, будинки з плоскими дахами, двоповерховими квартирами з вбудованим устаткуванням, раціональним плануванням інтер´єру — введенням пересувних перегородок, звукоізоляції тощо). Фахівці називають «п´ять принципів» Ле Корбюзьє: будинок на стовпах, сад на плоскому даху, вільне планування інтер´єру, горизонтальні витягнуті вікна, вільна композиція фасаду.

Принципи функціоналізму давали змогу використовувати їх відповідно до національних особливостей різних країн (багатоповерхова забудова в міських районах з високою щільністю населення і котеджі на околицях в Англії, і «навпаки» — найвищі житлові будівлі у передмістях Парижа чи Берліна). Розвиток будівельної техніки в середині й у другій половині XX ст. надав архітекторам величезні можливості. Поєднання логічного та художнього мислення, раціоналізму та образності особливо ефективно виявилося у транспортних спорудах (розв´язки доріг великих міст, естакади, багатоярусні гаражі). Поєднання функціонального і художнього відобразилося і в сучасних громадських спорудах, наприклад, спортивні будівлі є часто універсальними залами, які легко трансформуються. Тривають пошуки найбільш економічного і зручного та художньо виразного образу вокзалу й аеропорту. Вдалим прикладом є аеровокзал «Кеннеді» поблизу Нью-Йорка (архітектор Б. Саарінен), що виражає конструкцією «ідею польоту» і водночас оптимально пристосований для виконання своїх функцій.

В Україні ідеї функціоналізму були реалізовані в конструктивізмі: вони відобразились в архітектурі, живописі, поезії. В архітектурі конструктивізм пов´язаний з процесами урбанізації, а отже, з потребою створення нових типів будівель і споруд. Його розвиткові сприяли також зростання індустріальної техніки, впровадження нових будівельних матеріалів. Архітектори цього напряму образ сучасних споруд вбачали у гармонійній єдності функції та техніки. Важливими були вимога конструктивної і функціональної виправданості архітектурних форм, забезпечення зручності й економічності. Основною установкою стилю була геометризація контурів і оголення технічної основи споруди. Конструктивісти виробили струнку систему художньої виразності: контрасти гладких стін із суцільними стрічками вікон і великими заскленими площинами, плоскі дахи, іноді заміна нижніх поверхів опорами і, головне, — вільне компонування об´ємів. Однак конструктивізм як стиль був байдужий до місцевих природних умов і національних традицій, що подеколи робило будови не досить виразними.

В Україні конструктивісти об´єднувалися у створене 1928 р. «Товариство сучасних архітекторів України» (ТСАУ). На їх творчі позиції істотно вплинула творчість видатних будівничих того часу — Міс ван дер Рое, В. Гропіуса й особливо Ле Корбюзьє з його теорією про формування архітектури засобами машинного виробництва і розробленою раціональною естетикою гладких площин, прямих кутів і пропорцій, визначених точним розрахунком. Найяскравіше риси конструктивізму виявилися у спорудах Харкова — української столиці на той час. Тут уперше було створено ансамбль центра міста — площа Дзержинського з комплексом адміністративних і проектних організацій та установ. По осі круглої в плані площі — однієї з найбільших у світі — був збудований величезний будинок Держпрому площею в 347 тис. кв. м з трьома корпусами, сполученими переходами зі складною уступчастою (з наростанням до центра) композицією. Художня виразність форм забезпечується поєднанням великих і малих об´ємів, чітким вираженням залізобетонної структури споруди» ритмом вертикальних елементів і горизонтальних ліній віконних прорізів. Риси конструктивістської архітектури відобразилися й у інших спорудах Харкова — приміщенні Червонозоряного театру, поштамту, Палацу залізничників, гуртожитку ХТЗ «Гігант», а також Палаці культури заводу «Більшовик» у Києві, Палаці праці в Дніпропетровську та ін.

Конструктивізм в українській та російській літературах виник у 1922 р. й існував до 1930 р. До групи конструктивістів належали поети І. Сельвінський, К. Зелінський, В. Інбер, Б. Агалов, Б. Багрицький та ін. Поезії були властиві раціоналізм, стилізація документа і відтворення виробничих ритмів. На початку 20-х років виник один із найсміливіших архітектурно-художніх задумів XX ст. — проект «Башти III Інтернаціоналу», створеної В. Татліним. Величезну споруду не побудували у зв´язку з розрухою і нестачею коштів, але вона залишилася в пам´яті як приклад оригінальної художньої та інженерної думки.

Однак архітектори мали й інші, не менш оригінальні задуми. Так звана органічна архітектура оголошувала війну побутовому стандарту і втілювала протилежні ідеї: зв´язок із природою, звернення до людської індивідуальності. «У світі має бути стільки типів будинків, скільки індивідуумів», — говорив американський архітектор Ф.-Л. Райт. Дезурбаністи ґрунтувались на ідеях Е. Хоуарда, висунутих ним ще у 1898 р. у всесвітньо відомій книзі «Завтра», — ідеях спорудження невеликих міст-садів із вільним плануванням, громадським парком у центрі міста і розміщеними у зелені адміністративними і культурного призначення будівлями, житловими будинками індивідуального плану, кільцем сільськогосподарських територій навколо міста-саду, яке заборонено забудовувати.

Дезурбаністи розробляли проекти невеликих міст із населенням не більше 32 тис. мешканців навколо великого міста (але не більше 60 тис. осіб). Ці «сіті-жарден» мали бути промисловими селищами або великими житловими комплексами у передмістях. Ідея міста-саду особливо імпонувала англійським архітекторам, що зрозуміло, якщо пригадати англійську традицію жити в окремому котеджі і мати при ньому садок. Німецький архітектор Б. Таут взагалі заперечував потребу міста, пропонуючи замість них селища у 500—600 мешканців. У книзі «Розпад міст» він обґрунтував це під гаслом «Земля — хороша квартира». В іншій книзі 30-х років «Зникаюче місто» Ф.-Л. Райт висунув проект Ідеального поселення, де на кожну сім´ю припадає акр (трохи більше 4 тис. кв. м) землі. Основним заняттям людей мало стати землеробство. Сучасний швидкісний транспорт забезпечував би спілкування людей, а вдома у кожного мав би бути телевізор. Багаті особняки і вілли уможливлювали б ідею вписаності будинку в природне середовище, забезпечуючи при цьому максимальний комфорт їх мешканцям: автоматика, акустика, світло, техніка, радіоелектроніка. Цікаві пошуки в цьому напрямі німецького архітектора Г. Шумана, який поєднав так званий біологічний функціоналізм з експресіонізмом. Два спроектовані Ф.-Л. Райтом житлові будинки кінця 60-х років — «Ромео» і «Джульєтта» — мають неправильну форму кімнат, абсолютно різне планування квартир на поверсі, незвичайні просторові зв´язки між квартирами, між двома будинками, а також з ландшафтом. Автор прагнув «дати простір імпровізації».

Протягом наступних десятиліть (після 20—30-х років) існували урбаністична та дезурбаністична теорії, що переплітались. Від дезурбаністів, наприклад, маємо розведення пішохідних і транспортних потоків, що стало важливим принципом сучасного містобудування. Органічна архітектура зумовила появу міст-супутників: так з´явилися «Великий Париж», «Великий Нью-Йорк» тощо. В центрі цих міст залишаються в основному адміністративні споруди, а житло будується «за містом» і котеджі із садом або багатоквартирні будинки — на околицях. У цілому архітектурні пошуки XX ст. мають два узагальнені напрями, які репрезентують урбаністична та дезурбаністична школи. Першу очолював видатний французький архітектор Ле Корбюзьє, один з фундаторів стилю функціоналізм, друга представлена найбільш яскраво органічною архітектурою.

На тлі значного впливу авангардних ідей на різні мистецькі сфери невідворотними є зміни і в музиці. На той час уже прозвучали останні шедеври європейського, симфонізму XIX ст.: Шоста симфонія П. Чайковського, П´ята А. Дворжака, Дев´ята (незакінчена) А. Брукнера. Деякі представники нових музичних течій заговорили про застарілість великої симфонії з занадто «суворим розпорядком». Однак і далі звучала музика І. Стравінського, Г. Малера, а також П. Хіндеміта, Б. Бріттена, С. Прокоф´єва, Д. Шостаковича. З нових художніх на прямів першим прозвучав експресіонізму що емоційно відобразив різні стани людини, важкі настрої. А. Шенберг у творі «Місячний П´єро» довів стан афекту до кульмінації, крику. Саме Шенбергу належить впровадження додекафонії, хоча згодом композитор вважав цю систему обмеженою. У техніці додекафонії писали також Б. Барток, П. Хіндеміт, С. Прокоф´єв, Д. Шостакович та ін.

Музичний напрям, що прагнув відновити на іншому рівні імпровізаційний характер мистецтва минулого, назвали алеаторика (з латин. — випадковість). Йдеться про музичний твір, який виникає випадково, незалежно від задуму автора: наприклад, на нотний папір розкидаються чорнила й «оформлюються» у ноти. Так була створена «увертюра» для відкриття однієї з музичних «Варшавських осеней». Позитивними результатами творчого експериментування композиторів стали зміни у музичній мові, розширення зони музикальних звуків і шумів та ін. Цікавий ефект можна одержати при використанні таких виражальних засобів, як акустичні ефекти, шуми, «конкретні вияви життя» (П. Шеффер, П. Булез, О. Мессіан, А. Жоліве). Так, змонтована П. Шеффером та П. Булезом «Симфонія для однієї людини» є акустичним рядом, що нагадує шумове оформлення до кінофільму або вистави: шум машин, звук поліцейського автомобіля, бій годинника у кімнаті, кроки людини, яка щось наспівує собі під ніс тощо. Розвиток електронної техніки привів до появи так званої живої електроніки — максимально наближені до натурального звуку тембри людського голосу і музичних інструментів, отримані шляхом електронного синтезування.

Соноризм використовує нерозчленовані у часі, злиті звукові комплекси, що заповнюють простір. Соноризм як один із прийомів застосовувався і раніше: відомі «акорди заціпеніння» в опері М. Глінки «Руслан і Людмила», звукові комплекси у Р. Вагнера, Р. Штрауса, К. Дебюссі; Протилежний йому напрям — пуантилізм (писання крапками) — полягає у тому, що звуковий ряд формують «музикальні атоми».

Джаз — рід розважальної музики, який виник у США у 1915 р., визначне музичне явище XX ст. Тріумфальний його шлях країнами світу почався у перші повоєнні роки, а 20-ті роки називають добою джазу. Джаз запозичив у народній музиці афро-американців характерні особливості ритму (гострі синкопи-перебої), ладу, інструментовки, звуковилучення. Джаз — це імпровізаційне мистецтво. Найвидатніші композитори початку століття дослухалися до оригінальних звучань музики афро-американців і не раз зверталися до неї під час написання творів. Американський композитор Дж. Гершвін увійшов в історію музики як творець симфонічного джазу (концерт «Рапсодія у блюзових тонах», симфонічна поема «Американець у Парижі», музичні комедії та опера «Поргі і Бесс»). Джазову музику виконує джаз-банд. — інструментальний ансамбль (оркестр), який складається з кількох саксофонів, труб, тромбонів, контрабаса чи туби, банджо, гавайської гітари, кількох скрипок, фортепіано й ударних інструментів. Склад цей іноді розширюється (симфонічний джаз), іноді скорочується до двох-трьох інструментів. Назву «джаз-банд» одержав, як вважають, за ім´ям афроамериканця Джазбо Брауна — організатора і керівника першого такого ансамблю в США.

Висновки

Авангардизм (від фр. avant — попереду та garde — охорона) — термін для означення так званих «лівих течій» у мистецтві, радикальніших, ніж модернізм.

Комплекс явищ у мистецтві 1-ої третини XX ст., якому притаманне прагнення до радикального оновлення змістовних та формальних принципів творчості, і як наслідок, відмова від канонів мистецтва епох, що передували йому. Авангардистські тенденції виявились у мистецтві Західної Європи, США, Росії, Латинської Америки, хоча в кожному регіоні мали свої специфічні найхарактерніші особливості (наприклад, російський авангардизм початку століття). Авангардизм проявився у цілій низці течій та шкіл (фовізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, експресіонізм, конструктивізм, імажизм) — торкнувся різних царин мистецтва (живопис, скульптура, архітектура, література, музика, кіно). Мистецтво авангардизму складне і суперечливе, воно містить у собі продуктивні пошуки нових художніх форм і бачення світу. Серед його експериментів є невдалі «одноднівки», данина швидкоплинній моді, але залишається й те, що визначило нові імпульси в культурі нашого часу.

Література

1.Сморжевська О.О. Філософсько-естетичні засади українського авангардного мистецтва. Вісник СевНТУ. Вип. 103:Філософія:зб. наук. пр. — Севастополь: Вид-во СевНТУ, 2010. — С. 166

2. Абстрактний експресіонізм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Абстрактний_експресіонізм

3. Абстракціонізм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Абстракціонізм

4. Баугаус. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Баугаус

5. Дадаїзм. Електронний ресурс: Режим доступу:  https://uk.wikipedia.org/wiki/Дадаїзм

6. Конструктивізм. Електронний ресурс: Режим доступу:  https://uk.wikipedia.org/wiki/Конструктивізм

7. Кубізм. Електронний ресурс: Режим доступу:   https://uk.wikipedia.org/wiki/Кубізм

8. Сборник «Художники 20 века». авт.-составитель Акимова И. Г.,М., «Советский художник», 1974, с. 156

9. Фовізм.  Електронний ресурс: Режим доступу:   https://uk.wikipedia.org/wiki/Фовізм

10. Примітивізм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Примітивізм

11. Супрематизм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Супрематизм

12. Футуризм. Електронний ресурс: Режим доступу:  https://uk.wikipedia.org/wiki/Футуризм

13. Експресіонізм. Електронний ресурс: Режим доступу:  https://uk.wikipedia.org/wiki/Експресіонізм

14. New York: World University Library, 1970, p.25; Richard Sheppard, «German Expressionism», in Modernism:1890-1930, ed. Bradbury & McFarlane, Harmondsworth: Penguin Books, 1976, p.274.

15. Авангардизм. Електронний ресурс: Режим доступу:  https://uk.wikipedia.org/wiki/Авангардизм

16. André Breton, Philippe Soupault: Les champs magnétiques, Paris, 1920.

17. Аполлинер Гийом «Собрание сочинений в 3 томах» Том 1, М., Книговек, 2011 г. Несобранные рассказы. О художниках и писателях. Литературные портреты и зарисовки, М., Книговек, 2011 г.

18. Символізм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Символізм

19. Акмеїзм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Акмеїзм

20. Кубофутуризм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Кубофутуризм

21. Егофутуризм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Егофутуризм

22. Імажинізм. Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Імажинізм

23. Авангард (кінематограф). Електронний ресурс: Режим доступу: https://uk.wikipedia.org/wiki/Авангард_(кінематограф)

24. Ежи Тепліц История киноискусства 1895-1928. — М. : Прогресс, 1967. — Т. 1.

25. Альберто Кавальканти = Filme e Realidade. — Sao Paulo, 1953.

26. Сергей Комаров. Немое кино // История зарубежного кино. — М. : Искусство, 1965. — Т. 1. — 416 с.

27. Олександра Шаповал. Кінообразність: специфіка і перспективи розвитку // Стратегії дослідження екранних медіа. — 7. — К. : НАН України; ІМФЕ ім. М. Т. Рильського, 2013. — С. 204-205. — (Наукові студії ІМФЕ). — ISBN 978-966-02-7076-3.

28. Авангард в дизайні інтер’єру. Електронний ресурс: Режим доступу: http://www.budnet.com.ua/readarticle.php?1941/ARTICLE/

29. Авангард – стиль на грані моди, для найсміливіших дам! Електронний ресурс: Режим доступу:  http://zhinku.info/moda/style/3433

30.Авангардний стиль одягу. [Електронний ресурс]: http://altarta.com/12_22/авангардний-стиль-одягу/