Филигрань — ювелирное искусство

Филигрань (по-русски — скань) представляет собой узор из тонкой проволоки, напаянный на металл. С филигранью сталкивались практически все, наверняка, во многих семействах сохранились предметы, изготовленные с помощью этого ювелирного искусства.

Само слово «филигрань» как бы намекает на технологию производства. В переводе с латинского языка «filum» означает нить, а «granum» зерно. Русское же слово «скань» происходит от древнерусского «скать», что значит «свивать, ссучивать». Такая техника, в основном, применяется на серебряных изделиях, например, ложек, подстаканников, женских сережек, но материалом могут быть и другие благородные металлы, такие как золото и платина.

Причиной увлечения именно серебром и золотом служит мягкость этих металлов, из них можно свить весьма тонкие проволочки. Основа филиграни — серебряная или золотая проволока бывает как гладкой так и свитой в своеобразную веревочку.

Краткая история филиграни

Если обратиться к истории возникновения, то она уведет нас в древний Египет, Крит и Грецию. Уже в 4-6-ом веках до н.э. филигрань была одной из базовых ювелирных техник изготовления ажурных украшений.

В XVII веке спрос на сканные ювелирные изделия вырос. В XVIII веке филигрань сочетают с камнями, хрусталем, перламутр. С помощью скани изготавливают вазочки, солонки, шкатулки. С 19-го века филигрань стала фабричным товаром. Искусство совершенствуется, процветает рельефная ажурная филигрань, появляется витражная разновидность с прозрачной эмалью. В 1937 году работы мастеров-ювелиров из села Красное-на-Волге показали на всемирной выставке в Париже, где она произвела настоящий фурор, а в 1939 году в Нью-Йорке повторился успех. Филигранью стали заниматься в селе Казачково Нижегородской области.

Виды филиграни

Если рассматривать разновидности скани, то она бывает напайной, ажурной и объемной.

• Напайная филигрань. В ней проволока и зерно напаивается прямо на листовой металл. Если фон оставлять, то получается фоновая или так называемая «глухая» филигрань.
• Просечная (выпильная) филигрань. Создается посредством удаления фона.
• Рельефная филигрань. Узор в данном случае напаивается на чеканный рельеф.
• Ажурная филигрань. Металлическая основа полностью отсутствует, узор из проволоки спаивается, а зернь крепится на кружево из металла. Само кружево может быть плоским, тогда это плоская ажурная флигрань, если же спайка происходит в двух измерениях, то получается скульптурно-ажурный тип. Ажурную, без фона, принято именовать русской филигранью.
• Объемная филигрань состоит из частей, смонтированных в единую композицию. Так создаются предметы ювелирного искусства, такие как всевозможные кубки, подносы, ларцы и вазы.
  

  Техники филиграни в мире

  Красивые кружева — отнюдь не русский народный промысел. Филигранные изделия изготавливают ремесленники по всему Земному шару. Обратимся к мировым практикам и их особенностям. Существуют несколько основных современных школ филиграни.

  В Армении привыкли делать тонкие и плоскостные формы. В Дагестане любят обильную зернь и полусферы. В славном древнем русском городе Костроме преобладают сложные объемные формы изделий. Европейские ювелиры из Франции и Англии тоже не чужды сканному мастерству. Более того, ажурный узор вы можете встретить у латиноамериканских украшениях, например, из Эквадора. В Южной Америке вообще довольно развит сканный промысел.

  Как делают филигранные украшения?

  В сущности, само филигранное кружево состоит из отдельных элементов: веревочка, плетение, елочка, шнур, дорожка, гладь и т.п. Из металлической нити делают своего рода аппликацию. Нередко сочетают с зернью, мелкими шариками, напаенными в специальные углубления. Зернь обладает особым декорирующим свойством, придает изделию изысканный вид. Применяя технику филиграни, можно изготовить любые ювелирные украшения из золота, серебра, платины, латуни, меди и мельхиора.

   

  

  Технология изготовления филиграни из серебра

  Раньше мастер сканного искусства работал на всех этапах процесса создания изделия. На современном же производстве применяется разделение труда, но технология осталась без изменений сама технология. Как же она выглядит?

  

  Чтобы получилось кружево (скань), нужно:

  Интересно!

  Плотность набора скани играет первостепенную роль. При неплотном наборе кружево «сыпется», что ведет к переделке.

  

  Казаковская филигрань

  В настоящее время «Казаковское предприятие художественных изделий» является мировым брендом, специализирующимся исключительно на изготовлении филигранных изделий из посеребренного сплава. Казаковские украшения отличает гармония всех частей, красота и точность самых мельчайших элементов. Поэтому они стали «элитой» серебряных украшений для женщин.

•   Кроме ажурных сережек, колец и колье ассортимент достаточно разнообразен. Свои изделия там найдут все: серебряную посуду — домохозяйка, ажурные брелки — хипстеры, курильщик со вкусом — курительные принадлежности.

  Кубачинская филигрань

  Знаменитая техника филиграни дагестанских мастеров из села Кубачи давно известна ценителям да и просто обычным людям. Обладая знаниями и умениями, передаваемыми из поколения в поколение от отца к сыну, кубачинские ремесленники творят чудеса с помощью чернения, чеканки и гравировки.

  Интересно отметить, что отдельные семьи специализируются на разных изделиях. Одна семья искусно производит женские ювелирные украшения, другая – серебряную посуду, третья — кинжалы с серебряной инкрустацией и так далее. Каждого мастера Кубачи отличает свой особый фирменный стиль изготовления.

   

  

  Что же еще изготавливают ремесленники из Кубачей:

  

  Серебряные браслеты женские и мужские;

  Серебряные цепи плетения Бисмарк;подвески, кулоны и колье;   Неповторимые серебряные серьги;мужские ремни с пряжкой из серебра.Это еще не полный список того, чем славятся мастера дагестанского села.сувенирные серебряные подковы;подстаканники, чашки, кружки;

  Кубачинское серебро – настоящий шедевр ручной работы, доступный обычным людям.

  Как лучше носить филигранные украшения

  Тем, кто только присматривается к украшениям из скани, стоит подумать, чтобы такие украшения выглядели максимально эффектно. Кружево требует контрастного фона, единого стиля с одеждой. Например, светлая филигрань отлично смотрится на темной загорелой коже и на брюнетках. Скань с чернением, наоборот, эффектно выглядит на блондинках и белокожих женщинах, одежда, соответственно, тоже должна быть светлого оттенка. При соблюдении закона контраста вы обязательно станете объектом восхищенных взглядов!

Еще о дизайне

 

Яйца Фаберже* – прекрасные мгновения.
В них содержится величие страны.
Роскошные искусные творенья,
Шедевры мастера талантливой руки.

Впервые мастер изготовил по заказу
Яйцо на Пасху для императора жены,
Чем восхитил имперский дом он сразу
И стал известным мастером страны.

Создал роскошных он яиц для знати,
И в них вложил немало мастерства
С сюрпризами из золота и платины,
Цветных камней, бриллиантов, серебра.

Заказы императоров готовил тщательно,
Он целый год произведение творил
И получалось очень замечательно,
Шедевров дорогих намастерил.

Прошло с тех пор немало времени,
А ценность Фаберже яиц растет,
Его великое непревзойденное искусство
Историю страны в себе несет.

 Вера Кемская

Роскошь, блеск и великолепие!

Это те слова, которыми можно сопровождать разговор о яйцах Фаберже. Удивительная коллекция, созданная именитыми ювелирами для императорского двора, сегодня известна во всем мире. История яиц Фаберже, насчитывающая более 100 лет, окутана тайной, и содержит в себе немало фактов, секретов и загадок. 

Кто такой Фаберже? 

Карл Фаберже появился на свет в 1846 году в Санкт-Петербурге. В юном возрасте он переехал с семьей в Германию, где и нашел свое призвание. Он получал уроки ювелирного мастерства у самых знаменитых мастеров Германии, Англии и Франции. В возрасте 26 лет Фаберже вернулся на родину, где женился и начал работу в семейной ювелирной фирме. В то время его компания занималась реставрацией различных экспонатов из Эрмитажа. Карл задумал расширить деятельность своей компании и решился на изготовление оригинальных украшений. В 1882 году он изготовил запонки по заказу Александра III, а еще через три года – и первое яйцо, сделавшее его знаменитым на весь мир. В 1918 году, опасаясь ареста, мастер сбежал из России сначала в Ригу, а затем в Германию. Великий ювелир не смог оправиться от тех потрясений, которые ему пришлось пережить, и в 1920 году умер от болезни сердца. 

В современном мире о яйцах Фаберже знает почти каждый, кто интересуется ювелирной историей России. Яйца Фаберже – это целая история, которая создавалась с 19 до начала 20 века.

Немного истории

Историю эту начал известный ювелир Карл Фаберже, и, зная, как почитают праздник Пасхи в России, он преподнес свое первое, изготовленное с ювелирным мастерством пасхальное яйцо императорской семье в 1885 году.

Как возникла знаменитая коллекция? Коллекция яиц Фаберже началась с создания в 1885 году первой модели. В те времена было принято преподносить дорогие презенты в день воскресения Христа. И уж, конечно, правители Российской империи делали своим супругам царские подарки. Заказана первая работа была Александром III в качестве подарка на Пасху жене Марии Федоровне. Исполнителем работы стал Карл Фаберже, известный в то время петербургский ювелир немецкого происхождения. Очаровательное яйцо с желтком из золота, внутри которого была спрятана курочка с рубиновой короной, пришлась по душе императрице, и Фаберже был оставлен при дворе в качестве придворного ювелира. С тех пор ежегодно мастер изготавливал новое яйцо с сюрпризом. После смерти Александра III традиция пасхальных подарков сохранилась, и вплоть до 1917 года Николай II каждую весну дарил яйца Фаберже своей жене и матери. До сегодняшнего дня сохранилось немало таких изделий в сокровищницах различных частных коллекций и музейных фондов. По различным документальным источникам, всего был изготовлен 71 экземпляр этих оригинальных реликвий. Из них 52 – для членов императорской семьи. Однако сколько их на самом деле, пока остается загадкой. Дело в том, что работы, изготовленные по заказу императора, вносились в официальные документы. Изделия же, выполняемые для частных коллекций, сохранялись незапротоколированными. Поэтому многие работы автора долгое время оставались неизвестными. Подобная история связана с «яйцом Ротшильдов», хранящимся более 100 лет среди семейного имущества заказчиков. Весь мир узнал о новой работе известного мастера лишь в 2007 году, когда оно было выставлено на продажу. 

Первое пасхальное яйцо

Что собой представляло это первое пасхальное яичко, которое называлось «Курочка»? Белая эмаль имитировала скорлупу, а желток был создан, конечно, из матового золота, но самое интересное – в этом желтке была из цветного золота курочка, а внутри курочки спрятана императорская корона с бриллиантовыми украшениями, таким образом ювелир последовал традиции русских мастеров, которые изготавливали матрешек.

Великое творение

Это было весьма оригинально, и понравилась такая идея всем. Так началось вхождение в ювелирный мир новой идеи – пасхального яичка.
С тех пор заказы на такие пасхальные яйца Карлу Фаберже поступали ежегодно вплоть до 1917 года. Изготавливалось каждое творение около года, и, как правило, к созданию яйца привлекалось много ювелиров. И имена их сохранились в истории.

Но компания изготавливала пасхальные яйца не только для императорской семьи, других заказов, сохранившихся в истории ювелирного дома Фаберже, известно около пятнадцати. Все пасхальные яйца были невероятно роскошны, презентабельны, но только императорские яйца хранили в себе сюрприз, так было оговорено заранее с ювелиром

Каждое новое яйцо было не похоже на уже изготовленные, и, несомненно, это были уникальные ювелирные изделия. Именно императорские пасхальные яйца сопровождались документами, что не давало возможности копии выдавать за настоящие ювелирные изделия. А копий было предостаточно, многие пытались повторить такой уникальный по мастерству ювелирный предмет. Например, «яйцо Ротшильдов» не показывали миру более ста лет, открылся показ в 2007 году, хотя это и не было императорское пасхальное яичко.

Всего было выпущено более 70 яиц, но до современного мира дошли всего 62, и это позволило полюбоваться на ювелирную работу дома Фаберже, яйца Фаберже по-прежнему восхищают и позволяют насладиться творчеством ювелиров прошлых лет.

Где сегодня находятся раритеты?

Из 71 модели до наших дней сохранилось только 62. Остальные работы, известные по старым фотографиям, считаются утерянными. Большая часть знаменитых яиц хранится в государственных музеях различных стран мира: США, Монако, Швейцарии. После расстрела царской семьи многие работы Фаберже были перепроданы, попали в частные коллекции. Наибольшее количество ювелирных работ удалось выкупить за годы своей жизни американскому миллиардеру Форбсу. Позднее, в 2004 году, коллекцию яиц, собранную магнатом, приобрел россиянин Вексельберг. Сегодня яйца Фаберже в России можно увидеть в Москве, в Оружейной палате Кремля. Здесь можно встретить не только пасхальные подарки императора, но и другие изделия, созданные фирмой Фаберже: ювелирные украшения, часы, портсигары и разнообразные миниатюрные фигурки. Также вас ждет с выставкой работ известного мастера в Санкт-Петербурге Шуваловский дворец. Яйца Фаберже, представленные здесь, являются частью частной коллекции господина Вексельберга. Серия знаменитых яиц, выкупленных у Форбса, ежегодно пополняется олигархом.

Самые известные изделия Работы знаменитого мастера хранятся в музеях различных стран, а также у частных лиц. Коллекционеры всего мира следят за аукционами, на которых выставляются работы популярного ювелира, а охотники за сокровищами мечтают найти утерянные императорские драгоценности. Посмотрим, какие работы Фаберже считаются самыми известными на сегодняшний день. 

«Курочка»

Яйцо, изготовленное из золота, с оригинальным сюрпризом – курочкой и рубиновой короной – было заказано Александром III в дар на Пасху 1885 года царице. Фаберже создал копию модели, которую сама Мария Федоровна увидела, еще будучи в раннем возрасте. Датское яйцо было изготовлено из слоновой кости, а в качестве сюрприза внутри у него было кольцо. В память этих детских воспоминаний и была выполнена новая работа. Уникальная фигурка курочки Фаберже имеет сложный механизм, с помощью которого открывается доступ к сюрпризам, спрятанным внутри изделия. Первый – миниатюрная императорская корона, а второй – цепочка с кулоном. На сегодняшний день второй сюрприз считается утраченным. После смерти императорской семьи яйцо кочевало по Франции, Германии, Америке. Сегодня работа знаменитого мастера находится в коллекции Вексельберга, выкупленной им у Форбса. Таким образом, уникальный раритет вернулся на родину. 

«Яйцо с бутоном розы»

Еще одна работа именитого мастера. Изготовлена она в необычном для того времени стиле – неоклассицизме. Внутри яйца спрятан бутон розы. Работа была выполнена Фаберже по заказу Николая II для его жены, Александры Федоровны, уроженки города Дармштадт. Ее родной город славился чудесным розарием, по которому скучала молодая императрица. В добрую память о близких сердцу образах и был задуман оригинальный пасхальный подарок. В лепестках бутона была спрятана миниатюрная корона и кулон с рубином. Оба сюрприза считаются утерянными. Яйцо вместе с остальными экземплярами коллекции Форбса были выкуплены Вексельбергом почти за 100 миллионов долларов. 

«Ландыши»

Яйцо, выполненное в стиле модерн из розовой эмали, на золотой подставке, с ландышами из жемчуга и золота, было подарено императрице Александре Федоровне в 1898 году в качестве пасхального презента. Как и все работы популярного мастера, оно имеет свой оригинальный сюрприз. При нажатии на жемчужины из яйца появляются медальоны с изображением Николая II и его сестер: княжны Ольги и княжны Татьяны. Медальон императора венчает корона с рубином и бриллиантами. Яйцо, попавшее в коллекцию Форбса, было выкуплено также Виктором Вексельбергом. Сегодня «ландыши» и другие яйца Фаберже, выставка которых организована олигархом, может посмотреть любой желающий в Санкт-Петербурге. 

«Московский Кремль»

Самое большое из яиц Фаберже. Выполнено по заказу Николая II в качестве подарка жене в 1906 году. Пасхальная фигура покрыта белой эмалью снизу, а сверху украшена золотым куполом. Подставка выполнена в виде Спасской башни Кремля, а через окошечки можно разглядеть интерьер собора. Сюрприз яйца представляет собой музыкальную шкатулку из золота, которая играет пасхальные мелодии. Эта музыка очень нравилась самому императору. «Московский Кремль» – одна из нескольких работ великого мастера, никогда не покидавших Россию. Сегодня шедевр можно увидеть в Оружейной палате Кремля. 

«Александровский дворец»

Нефритовое яйцо, украшенное золотом, драгоценными камнями, а также миниатюрными портретами детей Николая II, было подарено жене императора в 1908 году. Над каждым портретом алмазами выложены заглавные буквы имен цесаревичей. Сюрприз подарка – миниатюрная модель Александровского дворца, загородной резиденции Николая II. Дворец, выполненный из золота, серебра и горного хрусталя, укреплен на золотом столике. Сегодня работа хранится в Оружейной палате Кремля. 

Сколько стоит яйцо Фаберже?

Работы известного мастера постоянно дорожают. За более чем 100-летнюю историю ювелирных шедевров их цена «подскочила» в среднем в 1000 – 3000 раз. Например, из документальных источников известно, что «яйцо Ротшильдов» в 1902 году оценивалось в 6500 рублей. Через 106 лет, в 2008 году, оно было куплено за 12 миллионов долларов. Самым дорогим на сегодняшний день считается Коронационное яйцо. Выполненное из золота и алмазов, с сюрпризом в виде миниатюрной императорской кареты, оно было изготовлено для жены Николая II в 1896 году. Тогда его стоимость составляла 6700 рублей. В 2004 году яйцо было продано Вексельбергу за 24 миллиона долларов. Российский олигарх выкупил у семьи Форбс и другие яйца Фаберже, цена которых в общей сложности составила 100 млн долларов. 

Сколько стоят копии яиц Фаберже?

Существует немало поделок работ знаменитой фирмы. Некоторые из них сделаны талантливыми мастерами. Однако только именное клеймо Фаберже увеличивает рыночную стоимость изделия. В 1990 году в Нью-Йорке была даже организована выставка подделок ювелирных работ автора. Одна из подобных копий, яйцо «Курочка Кельха», была приобретена и Малькольмом Форбсом. Лишь через много лет исследователи смогли доказать истинное авторство работы. Сегодня копии работ известного мастера можно приобрести во многих интернет-магазинах. Визуально такие модели в точности повторяют работы Фаберже. Яйца, фото которых представлены здесь же, в этом случае можно приобрести гораздо дешевле. Стоимость копий «Курочки», «Ландышей» или «Московского Кремля», в зависимости от материала и сложности работы, колеблется от 1000 до 10 000 рублей. Интересен и тот факт, что в 2008 году было решено восстановить компанию Фаберже и начать производство новых коллекций знаменитых яиц. На данный момент новые изделия под знаменитой маркой выпускает талантливый французский мастер Фредерик Заави. Сегодня яйца Фаберже являются образцами высокого искусства и ценятся коллекционерами всего мира. 

Пасха – главный праздник русского православия

Традиция дарить пасхальные яйца на Руси возникла давно: яйцами, крашенными свёклой или отваром луковой шелухи, одаривали друг друга простые люди; те, кто побогаче – сделанными из фарфора, стекла, бронзы, яшмы, агата, малахита и т.д. Карл Фаберже и ювелиры его фирмы создали первое ювелирное яйцо для императорской семьи в 1885 году. Это был пасхальный сюрприз Александра III жене Марии Фёдоровне. Яйцо “Куриное” стало вольной интерпретацией яиц, изготовленных в начале XVIII века в Европе. Из них сохранилось три экземпляра: в замке Розенборг (Копенгаген), в музее Истории искусств (Вена) и в частной коллекции. Во всех упомянутых изделиях внутри яйца спрятана курочка, открыв которую, можно обнаружить корону, а в ней — кольцо. Считается, что императору хотелось порадовать супругу сюрпризом, который напомнил бы ей хорошо знакомую драгоценность из датской королевской сокровищницы. Императрица была так очарована подарком, что Фаберже, назначенный придворным ювелиром, получил заказ изготавливать по яйцу ежегодно. Уникальное и с сюрпризом – таково было условие заказчика. Следующий император, Николай II, сохранив отцовскую традицию, каждую весну дарил два яйца — одно Марии Фёдоровне, своей овдовевшей матери, и второе — супруге, императрице Александре Фёдоровне. Изготовление одного яйца занимало практически год. Сначала утверждался эскиз. Потом за работу бралась целая команда мастеров. Имена некоторых дизайнеров и ювелиров сохранились, особенно велик вклад мастера Михаила Перхина. Использовали как традиционные материалы (золото, серебро, драгоценные камни, эмали), так и нетрадиционные (горный хрусталь, дорогие сорта древесины). Размер некоторых ювелирных яиц значительно превышал натуральные: высота с подставкой до 20 см. Традиционно внутри каждого помещали неожиданный сюрприз. Доказательством подлинности изделия служит клеймо фирмы Фаберже.

Императорских ювелирных яиц известно 52. Еще два яйца не имеют точной даты изготовления и данных о том, кому из членов семьи они предназначались. До наших дней сохранилось 46 штук, остальные считаются утерянными. Сведения о них черпают из описаний, счетов и старых фотографий. Только одно яйцо, «Георгиевское», покинуло большевистскую Россию вместе с законной владелицей — императрицей Марией Фёдоровной. В 1918 г. она вывезла его на свою родину, в Данию. Из оставшихся в Петрограде часть исчезла в неразберихе, остальные вместе с другими императорскими драгоценностями были перевезены в новую столицу, в будущее Алмазное хранилище Кремля. Там они хранились запакованными примерно до 1927-1930г.г., пока в поисках средств молодая советская республика не начала распродажу культурного наследия, и 14 штук были проданы. Продажей занималось учреждение под названием Контора «Антиквариат». Основную часть сокровищ приобрели Арманд Хаммер и Эммануил Сноумэн Варцкий, английские дилеры Фаберже.

№1. “Куриное”- 1885 год

Первое ювелирное яйцо из пятидесяти двух пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Оно самое простое по замыслу: снаружи покрыто белой, имитирующей скорлупу эмалью, внутри, в «желтке» из матового золота, находится курочка из цветного золота, а в ней спрятана небольшая рубиновая корона (не сохранилась).

№2.”Курочка с сапфировым кулоном” (утерян о) – 1886 год 

Входит в число утерянных на данный момент яиц.Точный дизайн его неизвестен, т.к. фотографий или эскизов не сохранилось, а описания очень противоречивы. Подарок Марии Федоровне в записи госархива за 1886 год описывался как «Курица из золота и бриллиантов, вынимающая из лукошка сапфировое яйцо». Сапфировое яйцо свободно хранилось в клюве курочки. Курочка и корзина, покрытые сотнями огранённых розой алмазов, были выполнены из золота. О сюрпризе яйца не осталось документальных описаний, и в настоящий момент о его местонахождении нет сведений. До сих пор остаётся загадкой, было ли яйцо потеряно или находится в одной из частных коллекций.

№3. “Золотое яйцо с часами” (считалось утерянным)

Подарок Марии Федоровне от императора Александра III. Это яйцо входило в число утерянных, и больше столетия его рассматривали только на единственном фото с выставки 1902 г. Оно описывалось так: “Пасхальное золотое яйцо с часами, украшенное бриллиантами, тремя сапфирами и розовым бриллиантом огранки роза”. И более подробно: “Золотые часы от Vacheron Constantin, выполненные в рубленом корпусе в виде яйца с бриллиантами, располагающемся на изысканной трёхцветной золотой подставке округлой формы, украшенной кольцом с волнообразным узором. Подставка имеет сдвоенные ножки, декорированные розовыми бутонами и мелкими листочками. На кольце подставки располагаются три больших сапфира-кабошона, от которых в стороны расходятся ленты, украшенные маленькими бриллиантами, и гирлянды из роз и листьев, венчающие ножки”. В 2011 г. Анна и Висент Палмади обнаружили, что в Нью-Йорке 6 и 7 марта 1964 года в галерее Parke Bernet данное яйцо выставлялось как лот с номером 259. Это свидетельствовало о том, что яйцо существует в наши дни и находится в одной из частных коллекций. А в 2014 году мир облетела новость, что дилер из США чуть не отправил на переплавку императорское “Золотое яйцо с часами”, купив его по случаю за 14 тысяч долларов. Позже оно было продано в частную коллекцию за 20 млн фунтов стерлингов.

№ 4. “Херувим и Колесница” (утеряно) – 1888 год

Подарок Марии Федоровне от императора Александра III. Входит в число утерянных на данный момент яиц. Существует единственная нечеткая фотография яйца с размытыми очертаниями, также имеется короткое описание, хранящееся в Российском государственном историческом архиве: «Ангел, тянущий колесницу с яйцом — 1500 рублей, ангел с часами в золотом яйце — 600 рублей». В описи драгоценных предметов императорского имущества, составленной в 1917 году, содержится запись: «Золотое яйцо, украшенное бриллиантами и сапфирами; с серебряной позолоченной подставкой в форме двухколёсной повозки». Сюрприз – ангел с часами. Предполагают, что на выставке 1934 года в Нью-Йорке оно было выставлено на продажу и куплено Виктором и Арманд Хаммер. Где оно находится в настоящий момент, неизвестно.

№ 5. “Несессер” (утеряно) – 1889 год

Подарок Марии Федоровне от императора Александра III. Входит в число утерянных на данный момент яиц. Яйцо было сконструировано в форме футляра, содержащего предметы женского туалета. Поскольку точный внешний вид изделия не известен, то можно опираться только на сведения из описи императорского драгоценного имущества 1917 года. Вполне возможно, что сюрпризом был набор из 13 предметов женского маникюрного набора, инкрустированных бриллиантами, хотя в этом нет точной уверенности. С 1922 года судьба изделия неизвестна. Предположительно, выставлялось и было продано на аукционе в 1952 г.

№ 6. “Датские дворцы”- 1890 год

Подарок Марии Федоровне от императора Александра III. В настоящее время яйцо находится в собственности фонда Матильды Геддингс Грей и с 22 ноября 2011 года экспонируется в Нью-Йоркском музее Метрополитен. Снаружи оформлено розово-лиловой эмалью, разделённой золотыми полосками на двенадцать секций. Шесть вертикальных линий и три горизонтальные линии инкрустированы бриллиантами огранки “роза”. На каждом из пересечений линий расположены изумруды, а на вершине яйца находится медальон с листьями, распускающимися вокруг звёздчатого сапфира-кабошона. С обратной стороны яйца расположены листья с орнаментами, выполненными при помощи чеканки.

Яйцо имеет открывающий механизм для получения сюрприза: 10-панельной ширмы, изготовленной из разноцветного золота с акварелями на перламутре. Панели огранены округлыми золотыми венцами сверху и греческими меандрами снизу. Все акварели выполнены Константином Крыжицким и датированы 1889 годом. На миниатюрах изображены императорские яхты Полярная звезда и Царевна, замок Бернсторф в Копенгагене, императорская вилла в парке Фреденсборг рядом с замком Фреденсборг, дворец Амалиенборг в Копенгагене, замок Кронборг в городе Хельсингёр, дворец-коттедж в Петергофе и Гатчинский дворец под Санкт-Петербургом. В 1930 г. яйцо «Датские дворцы» вместе с 11 другими выбрали для продажи за пределами CCCР, и в том же году его купил Виктор Хаммер за 1500 рублей. Позднее оно несколько раз перепродавалось, а в 1971 г. яйцо обнаружили в коллекции умершей Матильды Геддингс Грей. C 1972 года “Датские дворцы” находятся в собственности фонда ее имени и выставляются в музеях.

№ 7. “Память Азова” – 1891 год

Подарок Марии Федоровне от Александра III. В настоящее время находится в Оружейной палате в Москве и является одним из немногих яиц Фаберже, не покидавших пределы России. Вырезанное из цельного куска гелиотропа (темно-зеленый с ярко-красными вкраплениями минерал группы кварца) яйцо «Память Азова» выполнено в стиле рококо, присущего эпохе Людовика XV. Оно покрыто ажурным золотым орнаментом, инкрустировано бриллиантами и золотыми цветками. Широкая золотая кайма в месте соединения двух половинок яйца.

Украшена рубином и двумя бриллиантами. Внутренняя часть отделана зелёным бархатом. Сюрпризом яйца является миниатюрная модель крейсера Российского императорского флота “Память Азова”, выполненная из красного и жёлтого золота и платины с маленькими бриллиантами в качестве стёкол.

Модель установлена на пластине из аквамарина, имитирующего воду. На корме выгравировано название корабля. Подставка имеет золотую рамку с петлёй для удобного извлечения из яйца. Яйцо посвящено путешествию цесаревича Николая Александровича и великого князя Георгия Александровича на крейсере “Память Азова” по Дальнему Востоку с октября 1890 г. по август 1891 г. Путешествие состоялось по совету родителей с целью расширения кругозора будущего царя и его брата, но имело неприятные последствия. В то время великий князь Георгий Александрович болел туберкулёзом, а длительное плавание усугубило болезнь. На цесаревича Николая в Японии было совершено покушение, в результате которого он получил серьезные травмы головы от сабельных ударов. Хотя яйцо было подарено императрице в апреле, еще до этого происшествия, по-видимому, оно так и не вошло в число любимых ею ювелирных яиц.

№ 8. “Алмазная сетка”- 1892 год

Подарок Марии Федоровне от Александра III. В настоящее время яйцо находится в частной коллекции в Лондоне. Скорлупа яйца вырезана из полупрозрачного яблочно-зелёного бовенита (не путать с бавенитом!) – разновидности серпентина. Внешне материал изделия напоминает высококачественный нефрит. Обработка – кабошон. Яйцо оплетёно диагональной сеткой из платиновых полос, инкрустированных бриллиантами огранки “роза” на золотых основаниях. Сверху и снизу, в местах соединения полосок, расположены два больших бриллианта. Внутренняя отделка выполнена белым атласом, имеется пространство для размещения сюрприза. Основание представляло собой круглую бледно-зелёную плиту из жадеита, на которой находились три херувима, поддерживающие яйцо. Считалось, что они олицетворяют трёх сыновей императора: Николая (наследника престола), Георгия и Михаила. На данный момент основание утеряно. Также утерян сюрприз – фигурка слоника с ключом для заводки. По описаниям, слоник с маленькой золотой башней изготовлен из слоновой кости, частично покрытой эмалью, и инкрустирован огранёнными “розой” бриллиантами. Бока украшены золотыми узорами в форме двух креcтов, каждый с пятью белыми драгоценными камнями (?). Такие же были на лбу слона, а на бивнях, хоботе и упряжке – мелкие алмазы. Слоник преднамеренно имел сходство со слоном, изображенном на королевском гербе Дании, как воспоминание из детства Марии Фёдоровны. В 1920-е годы яйцо продали через контору «Антиквариат» Мишелю Норману из компании Australian Pearl. С тех пор оно несколько раз перепродавалось. № 9. «Кавказ» – 1893 год

№ 9. «Кавказ» – 1893 год

Подарок Марии Федоровне от Александра III. Сейчас яйцо находится в собственности фонда Матильды Геддингс Грей и с ноября 2011 года экспонируется в музее Метрополитен, Нью-Йорк. Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных «окна», каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. С наружной стороны в центре каждой из дверц находится бриллиантовый венок, с цифрой внутри. Вместе они составляют число 1893. По бокам каждого окна и дверцы находятся золотые жезлы с бриллиантовыми полосками и с жемчужинами на концах. За каждой открывающейся дверцей располагаются миниатюры на слоновой кости с изображениями видов Абастуманского дворца на Кавказе, в котором Великий князь Георгий Александрович провёл большую часть жизни. Миниатюры написаны придворным миниатюристом Константином Крижитским.

На верхней части яйца под большим «портретным» бриллиантом находится миниатюрный портрет Великого князя Георгия Александровича. Портретный бриллиант окружён бриллиантами огранки “роза” и лавровым венком. В основании яйца находится портретный бриллиант меньшего размера. В верхней и нижней четвертях яйца — розовая гирлянда из цветного золота, перевязанная платиновыми бантами, унизанными бриллиантами. Яйцо располагается на подставке с витыми золотыми ножками, имитирующими гнутое дерево. Сюрприз яйца был утерян, и о нём не осталось документальных свидетельств. В 1930 году продано конторой «Антиквариат» Арманду Хаммеру из Нью-Йоркской галереи Хаммера, затем до 1972 г. находилось в коллекции Матильды Геддингс Грей. № 10. «Ренессанс»-1894 год

№ 10. «Ренессанс»-1894 год

Последнее пасхальное яйцо работы Фаберже, подаренное Александре Федоровне императором Александром III (он скончался в октябре 1894 г.). Текущим владельцем является фонд Виктора Вексельберга «Связь времён». Ларец в форме яйца из прозрачного голубовато-молочного агата лежит горизонтально на овальном золотом основании.

Верхняя часть яйца, открывающаяся на золотом шарнире, украшена накладной трельяжной решёткой, выполненной из белой эмали с алмазными и рубиновыми цветами на местах пересечений. Алмазами выложена дата «1894» в овалe из землянично-красной прозрачной эмали, обрамлённой стилизованными раковинами из зелёной эмали и фигурами из красной и белой эмали.

Нижнее окаймление крышки украшено раковинами прозрачной землянично-красной эмали в промежутках между завитками белой эмали с алмазами. Края створок внутренней стороны яйца, видных при открытой крышке, отделаны растительным бордюром на белом эмалевом фоне. Нижняя створка окаймлена сверху полосой землянично-красной эмали и охвачена снизу поясами из листьев с ягодкой и голубыми раковинами «пряжек». С обоих сторон ларца размещены ручки в виде золотых скульптурных львиных голов с кольцами в зубах. Чеканное основание отделано листьями прозрачной зелёной эмали, чередующихся с цветами красной эмали. Сюрприз был утерян, однако существует предположение, что это было украшение из жемчуга. По другой версии, высказанной Кристофером Форбсом, считается, что сюрпризом было яйцо Воскресение Христово, которое идеально подходит по размерам яйцу «Ренессанс» и имеет схожее исполнение и цветовую гамму. Кроме того, они вместе демонстрировались в 1902 году. Около 1927 года через контору «Антиквариат» яйцо продано Арманду Хаммеру в Нью-Йоркскую галерею за 1500 рублей, затем несколько раз перепродавалось.

№11. «Часы с синей змеей” – 1895 год

Первое из пасхальных яиц Фаберже, подаренных Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне. В настоящий момент оно принадлежит князю Монако Альберу II.

Яйцо располагается на золотой подставке, украшенной узорами из опаловой белой эмали. Три панели подставки покрыты золотом четырёх цветов, символизирующих искусства и науки.

Золотая змея, инкрустированная бриллиантами, обвивает подставку, соединяя её с яйцом, и поднимается до его середины. Голова змеи и её язык указывают на текущий час, отображающийся римскими цифрами на вращающейся белой панели. Большая часть яйца покрыта полупрозрачной синей эмалью и золотыми полосами с бриллиантами, а также в его нижней и верхней частях есть элементы часового звонка. На каждой из сторон яйца располагаются золотые ручки в форме скульптурных арок в виде буквы «C», прикреплённых недалеко от верха и посередине яйца. Одной из интересных особенностей является то, что «Яйцо-часы с синей змеёй» не содержит сапфиров, а в русских исторических архивах об описи конфискованного имперского имущества за 1917 год и в документах передачи коллекции из Аничкова дворца за 1922 год в Совнарком указано, что все предметы содержат сапфиры. Яйцо не содержит сюрприза, т.к. является рабочими часами. В 1927 году продано Мишелю Норману из компании Australian Pearl. Поменяв нескольких владельцев, в 1974 году подарено князю Монако Ренье III на 25-летний юбилей нахождения на престоле. Князь подарил яйцо своей супруге, княгине Грейс. Оно стало одним из самых любимых ювелирных изделий княгини и хранилось на столе в одной из её комнат. После смерти Грейс все помещения были опечатаны и яйцо не выставлялось на публике. Затем, после смерти Ренье III в 2005 году, яйцо унаследовал новый князь Монако Альбер II. С 2008 года яйцо демонстрируется широкой публике на выставках.

№ 12. “Бутон розы”- 1895 год

Создано Михаилом Перхиным под руководством Карла Фаберже для Николая II. Оно стало первым яйцом, подаренным Николаем Александре Федоровне.

Пасхальное яйцо выполнено в стиле неоклассицизма. Оно открывается как бонбоньерка, являя спрятанный внутри бутон розы, покрытый жёлтой эмалью. Лепестки бутона раздвигаются, открывая золотую корону с бриллиантами и рубинами и кулон со звёздчатым рубином-кабошоном. Оба этих последних сюрприза утеряны. Корона подчеркивала новый титул Александры Фёдоровны как императрицы Российской империи. Её родной Дармштадт славился своим розарием, особенно ценились желтые розы. Сюрприз стал приятным воспоминанием о родине. В 1927 года яйцо было продано Эммануэлю Сноуману из ювелирного дома Wartski. Оно несколько раз меняло владельцев, а с 2004 года принадлежит фонду Виктора Вексельберга.

№ 13. «Портреты Александра III (Двенадцать монограмм)”» – 1896 год

Создано по заказу императора Николая II и подарено им матери, вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, на Пасху в память об отце, Александре III. Оно стало первым из четырёх императорских яиц, изготовленных в память об Александре III. В настоящий момент находится в собственности музея Хиллвуд. Это ювелирное яйцо считается одним из самых красивых творений фирмы Фаберже. Оно состоит из 6 панелей, покрытых тёмно-синей, гильошированной орнаментами эмалью. Их рассекают рельефные обручи, инкрустированные бриллиантами огранки “роза”. В местах пересечений обручей установлены более крупные бриллианты, располагающиеся на золотых площадках.

На каждой панели находятся монограммы МФ (Мария Фёдоровна) и АIII (Александр III), выложенные алмазами, над которыми находится императорская корона из бриллиантов. В верхней половине расположены монограммы МФ, в нижней — АIII. Над верхней и нижней частями возвышаются большие бриллианты, установленные на круглых золотых площадках. Когда яйцо открывается, видна внутренняя бархатная отделка. Сюрпризом были миниатюрные портреты Александра III на подставке из золота, но они утрачены во время экспроприации. В 1920-х годах яйцо №13 продали парижскому ювелиру, позднее оно попало к коллекционеру антиквариата Марджори Мерривэззер Пост, которая завещала свою коллекцию музею Хиллвуд, созданному в ее усадьбе.

№ 14. «Вращающиеся миниатюры» – 1896 год

Это яйцо создано по заказу Николая II для императрицы Александры Фёдоровны. В настоящий момент оно находится в коллекции Виргинского музея изобразительных искусств. Внешняя оболочка из горного хрусталя ограничена тонкой золотой полоской, покрытой изумрудно-зелёной эмалью, инкрустированной бриллиантами. Яйцо венчает 27-каратный сибирский изумруд, расположенный на золотой подложке, покрытой изумрудно-зелёной эмалью. Данный кабошонный изумруд является одним из самых больших драгоценных камней, использованных Фаберже в серии императорских яиц. Ножка яйца располагается на постаменте из горного хрусталя и состоит из красочно расписанного, покрытого эмалью золотого двойного сфероида, окруженного двумя кругами из бриллиантов огранки розой. Оно также украшено монограммами царицы – принцессы Алисы Гессен-Дармштадтской до замужества и позднее Александры Фёдоровны, императрицы Российской.

Каждая монограмма увенчана бриллиантовой короной соответствующего королевского дома. Эти монограммы формируют непрерывный узор вокруг основания ювелирного яйца. Внутри яйца из горного хрусталя располагается золотая ось, поддерживающая двенадцать миниатюрных рисунков. На них изображены дворцы и резиденции, которые были значимы для молодой императрицы. Каждое из этих мест является памятным для Николая и Александры, как первые моменты их знакомства до бракосочетания, состоявшегося в 1894 году. В момент отпускания изумруда кабошона, расположенного сверху яйца, приводится в движение механизм, вращающий миниатюры, прикрепленные к центральной золотой оси. Вниз опускается крючок, который их перелистывает подобно страницам книги, благодаря чему можно наблюдать две миниатюры одновременно. Каждая из них имеет золотую рамку, увенчанную изумрудом. В 1930 году яйцо продано через контору «Антиквариат» галерее Виктора Хаммера С 1945 года оно находилось у Лилиан Томас Пратт, жены президента General Motors Джона Пратта. После ее смерти в 1947 году яйцо по завещанию было передано в собственность Виргинского музея изобразительных искусств в городе Ричмонд, где до сих пор остаётся в открытой части экспозиции музея

№ 15. «Розово-лиловое яйцо с 3 миниатюрами» (утеряно) -1897 год

Создано по заказу императора Николая II для его матери, вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны. Яйцо входит в число пропавших ювелирных яиц Фаберже и в настоящий момент его местонахождение неизвестно. Однако в коллекции Виктора Вексельбега находится его сюрприз — рамка с 3 миниатюрами в виде сердца. Точный дизайн яйца неизвестен. В счете, выставленном Фаберже, оно описано как «розово-лиловое эмалевое яйцо с 3 миниатюрами». Рамка-сюрприз выполнена в популярном в то время неоклассическом стиле. Она имеет форму сердца, окаймленного бриллиантами, покрытого землянично-красной эмалью по гильошированному фону, с выложенной бриллиантами датой «1897». Рамка располагается на шестигранной ножке, выполненной в стиле Людовика XVI, покрытой белой эмалью с росписью в виде извивающейся по спирали виноградной лозы. Ножка установлена на куполообразном уступчатом основании, покрытом землянично-красной эмалью и украшенном золотыми венками из лавровых листьев, алмазами, гравированным золотым листьями аканта, нарисованными веточками лавра, а также четырьмя крупными жемчужинами. При нажатии на ножку сердце раскрывается, превращаясь в трилистник клевера, покрытый изумрудно-зелёной эмалью по гильошированному фону, с узором в виде расходящихся солнечных лучей. В каждом лепестке располагается миниатюрный портрет в алмазном обрамлении: в одном — император Николай II, во втором — его супруга императрица Александра Фёдоровна, в третьем — великая княжна Ольга Николаевна в младенчестве. Лепестки клевера закрываются нажатием на одну из жемчужин, укрепленных на основании. В описях конфискованного императорского имущества 1917 и 1922 годов яйцо не числится. Предположительно, оно было взято Марией Фёдоровной до 1917 года. В 1978 году сюрприз яйца был продан аукционом Кристис в коллекцию журнала Forbes. В 2004 году его, вместе с другими ювелирными изделиями, находившимися в собственности семьи Форбс, купил фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»

№ 16. «Коронационное» – 1897 год

Самое знаменитое и одно из самых изысканных пасхальных шедевров Фаберже посвящено годовщине коронации Николая II, состоявшейся 14 мая 1896 года. Подарено императором на Пасху супруге, Александре Федоровне. В настоящий момент находится в собственности фонда Виктора Вексельберга «Связь времён». Сквозь зеленовато-желтую эмаль лучистыми ромбами просвечивает золотая гильошированая поверхность яйца, охваченного накладной трельяжной решеткой из лавровых листьев зелёного золота, воспроизводящая ткань платья императрицы на церемонии коронации. На вершине она замыкается венком из алмазов. На перекрещениях решетки размещаются двуглавые орлы из чёрной эмали с алмазами на щитах и голубой эмалью на лентах. Сверху на яйце, под крупным портретным бриллиантом находится монограмма императрицы Александры Федоровны, усыпанная бриллиантам и рубинами огранки “роза” на белом эмалевом фоне. Основание яйца выполнено в виде чашечки цветка с тонкой гравировкой листьев и расположенной посередине чёрной по белой эмали датой «1897», видимой сквозь крупный алмаз в круглом обрамлении мелких.

Сюрпризом является крошечная копия золотой кареты Екатерины Великой 1793 года, используемая родом Романовых при транспортировке царской семьи на коронационной неделе. Мастер фирмы «Фаберже» Георг Штайн, в своих мемуарах писал, что над созданием этого чуда ювелирного искусства он трудился более 15 месяцев по 16 часов на дню. Исключительно точно воссоздан не только внешний вид кареты, но и вся её оснастка. Карета снабжена рессорами, имеет поворотный круг, с обеих сторон – открывающиеся маленькие дверцы, из недр кареты выбрасывается крошечная подножка. Внутри – кресла, балдахин и укреплённое под потолком колечко, на котором когда-то был подвешен большой бриллиант в виде пасхального яйца. Скорее всего, императрица его сняла и прикрепила к своему пасхальному ожерелью. В 1927 году через контору «Антиквариат» яйцо купил Эммануэль Сноумен для галереи Wartski, расположенной в Лондоне. Яйцо несколько раз меняло владельцев, сейчас им владеет фонд Виктора Вексельберга.

№17. “Пеликан” – 1898 год

Создано по заказу Николая II для его матери, вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны. В настоящий момент находится в собственности Виргинского музея изобразительных искусств. Яйцо изготовлено из красного золота, бриллиантов, жемчуга, серой, розовой, опаловой и синей эмали с акварелями на слоновой кости, а его подставка выполнена из разноцветного золота. Данное яйцо одно из немногих, не имеющих эмалевого покрытия всей его поверхности. Оно покрыто гравированным красным золотом в стиле ампир и увенчано пеликаном из матовой серой, синей и розовой эмали. У пеликана,символа самопожертвования и милосердия, инкрустированные бриллиантами крылья. Он кормит своих детей в золотом гнезде, что символизирует материнскую заботу и любовь. На яйце выгравированы классические мотивы, памятные даты с 1797 по 1897 годы и надпись с обеих его сторон: «Посети виноградъ сей и вы живы будете». Яйцо располагается на круглой золотой подставке состоящей из двух колец, украшенных орнаментами и имеющей четыре ножки, увенчанные головами орлов c имперскими коронами и опирающимися на звериные лапы. Также, оно имеет красный бархатный чехол, что встречается всего лишь раз среди всей серии императорских яиц.

Яйцо «Пеликан» – памятный знак 100-летнего (1797 – 1897 годы) патронажа благотворительных учреждений русскими императрицами. Учреждения, основанные в основном для обучения дочерей дворян, изображены на восьми овальных панелях, имеющих жемчужные рамки. Их можно увидеть после трансформации яйца на 8 частей, образующих ширму. Миниатюры нарисованы придворным художником Иоганнесом Зенграфом на слоновой кости. С обратной стороны миниатюр перечислены изображенные учреждения. «Девятая панель» служит исключительно как подставка для раскрытого яйца. В 1930 году яйцо № 17 продано конторой «Антиквариат» Арманду Хаммеру из Нью-Йорка. Между 1936 и 1938 годом его приобрела Лилиан Томас Пратт, жена президента General Motors Джона Пратта. После её смерти в 1947 году по завещанию яйцо передано Виргинскому музею изобразительных искусств в Ричмонде, где до сих пор остаётся в открытой части экспозиции музея.

Полюбуемся этим произведением искусства на видео.

№18. “Ландыши” – 1898 год

Очередное пасхальное яйцо для Александры Федоровны по заказу Николая II. Оно стало одним из самых любимых у императрицы. Яйцо выполнено из полупрозрачной розовой эмали с гильошированой поверхностью, и установлено на золотую подставку с четырьмя ножками. На нем укреплены ландыши, выполненные из зелёной эмали, золота и жемчуга. Сюрприз появляется при нажатии на боковые жемчужины: из верхней части выдвигаются три медальона. На верхнем медальоне, увенчанном короной с бриллиантами и рубином-кабошоном, изображён Николай II в военной форме, на левом – великая княжна Ольга, на правом — Татьяна. Использованные материалы: золото, эмаль, алмазы, рубины, жемчуг, горный хрусталь, слоновая кость. Высота 20 см в раскрытом виде. В 1927 г. яйцо продано Э.Сноуману, после этого несколько раз меняло хозяев, а в 2004 г. приобретено Виктором Вексельбергом на аукционе Сотби в Нью-Йорке.

№19. “Анютины глазки”- 1899 г.

Подарок Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне. Ранее изделие было известно как “Яйцо из шпинатового нефрита”. Яйцо выточено из цельного куска нефрита и удерживается подставкой в виде позолоченных серебряных листьев с бриллиантовыми прожилками, закрученных в пучок. Над листьями поднимаются пять стеблей с цветами и бутонами анютиных глазок, выполненными из золота, цветной эмали и алмазов. Верхняя часть яйца открывается, под ней спрятан сюрприз — сердцеобразный складывающийся мольберт с одиннадцатью медальонами. Овальные крышки медальонов изготовлены из земляничной гильоше эмали, украшены личными монограммами членов императорской семьи. Медальоны соединены между собой бриллиантовой виньеткой, образующей букву М. Мольберт увенчан венком с шестиконечной Вифлеемской Звездой, в центре которой сияет крупный бриллиант, снизу дата – 1899. Материалы сюрприза: золото, алмазы, жемчуг, эмаль земляничного, белого и перламутрового цвета. Высота – 14,6 см. При нажатии на кнопку медальоны открываются, показывая портреты всех членов царской семьи. Портреты первого ряда по вертикали: царевич Георгий Александрович, младший брат царя, и великий князь Александр Михайлович, муж великой княгини Ксении Александровны, сестры царя. Второй ряд по вертикали: царь Николай II, княжна Ирина, дочь великого князя Александра Михайловича и великой княгини Ксении Александровны. Третий ряд по вертикали: дочери Николая II великие княжны Ольга и Татьяна, великий князь Михаил Александрович, младший брат царя. Четвертый ряд по вертикали: царица Александра Федоровна и князь Андрей Александрович, брат княгини Ирины. Пятый ряд по вертикали: великие княгини Ольга и Ксения Александровны, сестры царя. В 1930 г. конторой “Антиквариат” яйцо было продано на аукционе в Нью-Йорке, с тех пор находится в частных коллекциях. Местонахождение в настоящее время – Новый Орлеан.

№20. “Букет лилий”- 1899 г.

Яйцо-часы (распространенное название “Лилии Мадонны”) создано по заказу Николая II как подарок для императрицы Александры Федоровны. Материалы: разноцветное золото, платина, бриллианты, оникс, белая и желтая полупрозрачные эмали, непрозрачная белая эмаль. Высота 27 см. Яйцо имеет вид старинных французских часов времён Людовика XVI. Яйцевидные часы и прямоугольная подставка декорированы прозрачной жёлтой эмалью по гильошированному фону и накладным узором из цветного золота. Венчает часы букет белоснежных лилий (лилий Мадонны) в розетке из роз. Лилии вырезаны из оникса, пестики заканчиваются тремя маленькими бриллиантами, листья и стебли из тонированного золота. Вращающийся циферблат с 12-ю римскими цифрами, украшенными алмазами, покрыт белой эмалью. Стрелка часов сделана в виде стрелы Купидона, выпущенной из лука. На постаменте дата из бриллиантов -1899. Часовой механизм заводили золотым ключом. На языке цветов лилии символизируют чистоту и невинность, розы – любовь. Факелы Купидона (возле часовой стрелки), пламя которых изображено как растительный орнамент по окружности часов, символизируют семейную любовь. Сюрприз утерян, на ранних фотографиях он запечатлен как рубиновый кулон с бриллиантами. В настоящий момент яйцо находится в Оружейной палате в Москве и является одним из немногих императорских пасхальных яиц, не покидавших пределы России.

Как устроены яйца Фаберже – взгляд изнутри

Яйца Фаберже сейчас

Яйца из разных коллекций после революции были разнесены по всему миру, ведь сначала большевики посчитали их малоценными и разместили вместе с другими драгоценностями в Кремле. В 1930 году часть яиц была распродана, причем многие за смешную сумму – около 400 долларов. На данный момент самые большие императорские коллекции находятся в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге (11 штук), в московской Оружейной палате (10 штук), в музее Ричмонда (5 штук).

Яйца Фаберже из Королевской коллекции королевы Елизаветы II (Лондон, Великобритания)

Есть яйца ювелира во владении – она хранит три шедевра из императорской коллекции и один, принадлежащий Кельху. Среди частных коллекционеров самое большое количество яиц удалось найти магнату Форбсу, он мог похвастаться 15 экземплярами. Его наследники хотели выставить коллекцию на торги, но российский олигарх Виктор Вексельберг предложил достойную сумму и выкупил все экземпляры. Теперь они находятся в музее Фаберже, который он и основал. По приблизительной оценке, стоимость коллекции Форбса обошлась ему в 100 млн рублей.

Музей Фаберже

Остальные яйца раскиданы по всему миру в частных коллекциях и музеях. Среди них есть и известные экспонаты, и малоизвестные работы Фаберже. До сих пор его пользуются огромной популярностью и знамениты на весь мир. Серия яиц создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 штуки, из которых императорскими являются 54. «Екатерина Великая» Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Cюрприз утерян – носилки с императрицей Екатериной внутри. Карл Фаберже и ювелиры его фирмы создали первое яйцо в 1885 г. Оно было заказано царём Александром III, как пасхальный сюрприз для его жены Марии Федоровны. Так называемое «Куриное» яйцо снаружи было гладким и эмалированным, но когда его открывали, внутри оказывалась изготовленная из золота курочка. Внутри курочки, в свою очередь, была спрятана небольшая рубиновая корона (традиция складывающихся матрёшек). Идея подобного ювелирного изделия не была оригинальной: Пасхальное яйцо Фаберже должно было стать вольной интерпретацией яйца, изготовленного в начале XVIII века, 3 экземпляра которого известны и сегодня. Они находятся: в замке Розенборг (КопенгагенБ в музее Истории искусств, (Вена) и в частной коллекции, (ранее – в художественной галерее «Зеленые своды», Дрезден). Во всех упомянутых экземплярах яиц спрятана курочка, открыв которую, можно обнаружить корону, а в ней – кольцо. Считается, что императору хотелось порадовать супругу сюрпризом, который напомнил бы ей хорошо знакомое изделие из датской королевской сокровищницы. Императрица была так очарована подарком, что Фаберже, превратившийся в придворного ювелира, получил заказ изготавливать по яйцу ежегодно; ему следовало быть уникальным и содержать какой-либо сюрприз, это было единственным условием. Следующий император, Николай II, сохранил эту традицию, каждую весну даря, в свою очередь, два яйца – одно Марии Федоровне, своей овдовевшей матери, и второе – Александре Федоровне, новой императрице.

«Память Азова»

Изготовление каждого яйца занимало практически год. Как только эскиз был утвержден, за работу бралась целая команда ювелиров фирмы, имена некоторых из которых сохранились (так что говорить, что автор всех из них – Карл Фаберже, не следует). Особенно велик вклад мастера Михаила Перхина. Также упоминаются Август Хольстром, Генрик Вигстром, Эрик Коллин, проч. Серия императорских яиц пользовалась такой славой, что фирма Фаберже выполнила несколько изделий и для частных заказчиков (известно о 15). Среди них стоит особняком серия из 7 яиц, подаренных золотопромышленником Александром Фердинандовичем Кельхом своей супруге. Кроме того, существует ещё 8 яиц Фаберже, выполненных на заказ (для Феликса Юсупова, племянника Альфреда Нобеля, Ротшильдов, герцогини Мальборо и неустановленных лиц). Они не такие роскошные, как императорские, и не являются оригинальными, зачастую повторяя тип, придуманный для царских подарков. Возможно, для частных лиц были выполнены ещё какие-либо изделия, но они никогда не были задокументированы (в отличие от царских яиц), что оставляет некоторую свободу для умелых фальсификаторов. Пример неожиданного открытия – выставленное на продажу осенью 2007 г. «яйцо Ротшильдов», которое было заказано представителями клана в фирме Фаберже и хранилось среди семейного имущества, не афишируясь, целое столетие Alexander Palace Egg Alexander Palace Egg Из 71 известных яиц до наших дней дошло только 62. Подавляющее большинство из них хранится в государственных музеях. Императорских яиц известно 54: до нашего времени сохранились 46 штук, сделанных по царскому заказу; остальные известны по описаниям, счетам и старым фотографиям и считаются утерянными. Только одно из них, «Георгиевское», смогло покинуть большевистскую Россию вместе с законной владелицей – в 1918 г., в багаже императрицы Марии Федоровны, уехавшей через Крым на свою родину, в Данию. Остальные остались в Петрограде. Очевидно, большинство из них исчезло в неразберихе, прочие (24 шт.?) вместе с другими императорскими драгоценностями были перевезены в новую столицу, в будущее Алмазное хранилище Кремля. Там они хранились запакованными примерно до 1930 г., когда в рамках общей распродажи культурного наследия Советской России в поиске средств, по приказу Сталина 14 из них было продано, причём, как утверждают, некоторые по цене меньше чем 400$. Продажей занималось учреждение под названием Контора «Антиквариат». Большинство из них было приобретено Армандом Хаммером и Эммануэлем Сноумэном Варцким, английскими дилерами Фаберже.

«Красный крест c портретами» «Триптих Красный крест» Steel Military Egg Семь яиц Кельха

Эти изделия заказывались русским предпринимателем А.Кельхом в подарок своей жене. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года – с 1905 г., когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи крахом на русско-японской войне. После коллекции, хранящейся в Кремле, самое большое собрание удалось собрать нью-йоркскому магнату Форбсу. Оно включало 11 императорских яиц, несколько разрозненных «сюрпризов» из неизвестных или несохранившихся яиц, а также 4 частных яйца (всего 15). В феврале 2004 г. наследниками Форбса собрание предполагалось выставить на аукцион, где бы оно, вероятно, ушло поштучно, но за несколько дней до начала торгов коллекция была целиком перекуплена русским олигархом Виктором Вексельбергом. Виктор Вексельберг также учредитель культурно-исторического фонда «Связь времен» и в музейной выставке, с одноимёным названием, можно увидеть эту коллекцию в Москве. Всего на исторической родине, в России, яйца Фаберже, ставшие одним из её символов, теперь можно увидеть в четырёх местах. В их число, кроме вышеупомянутых Оружейной палаты и собрания Вексельберга, входят: Русский национальный музей (частный музей в Москве Александра Иванова) и Минералогический музей им. А. Е. Ферсмана РАН, Санкт-Петербург. Яйца изготовлялись из золота, серебра, драгоценных камней и т. д. В ход шли эмали и тонкая ювелирная работа. Подчас мастера экспериментировали с не очень традиционными материалами – горный хрусталь, драгоценные сорта древесины. Доказательством подлинности служит клеймо фирмы Фаберже. Стоимость одного яйца по ценам рубежа XIX-XX вв. составляла 3000-8000 руб. (Российская Империя). Иногда яйца крупнее натуральной величины и больше, чем кажутся по иллюстрациям: высота некоторых (с подставкой) могла достигать 20 см. Традиционно внутри каждого должен был содержаться какой-либо сюрприз. Часто это были миниатюры с портретами того, кому яйцо предназначалось и членов его семьи. Выполнялись также яйца-часы с заводными частями (петухами и кукушками).

«Яйцо герцогини Мальборо» «Яйцо Ротшильда» «Яйцо Юсупова Подделки и копии Один из примеров: «Курочка Кельха» была продана Малькольму Форбсу под видом одного из императорских яиц, что, естественно, повысило её цену. Приём был таков: миниатюра с изображением Варвары была заменена на изображение цесаревича Алексея, кроме того, были изменены и выложенные из драгоценных камней инициалы. Только поздние исследования позволили восстановить истинную принадлежность. После приобретения Вексельбергом коллекции Форбса в ней было выявлено еще несколько сомнительных вещей, в частности, на официальном сайте собрания больше не фигурирует зелёное «Яйцо с копытами» из боуэнита на золотых ножках-копытцах, с миниатюрным портретом-сюрпризом Александры Федоровны, которое, как считалось раньше, было подарено императрицей одному из её приближенных. Также больше нет упоминаний о «Яйце-Конфетнице». Известно много подделок яиц Фаберже, причем некоторые из них, сделанные неизвестными талантливыми мастерами, сами по себе представляют истинные произведения искусства, но клеймо Фаберже значительно увеличивает их товарную стоимость. В результате во второй половине 1990-х годов Метрополитэн-музей (Нью-Йорк, США) провел выставку подделок миниатюр Фаберже. Музеи, где есть Фаберже. Фаберже является и сегодня, пожалуй, одним из самых известных ювелирных брендов. А всё благодаря драгоценным яйцам, которые выпускались этим ювелирным домом для российской императорской семьи. Сегодня эти произведения искусства являются огромной редкостью, овеяны тайнами, а их стоимость доходит до десятков миллионов долларов. В дальнейшем обзоре малоизвестные факты о самых известных в мире яйцах.

1. Императорские пасхальные традиции

Традиция разрисовывать пасхальные яйца существовала в России издревле. Следовала ей и императорская семья. Но в 1885 году царь Александр III, сам того не подозревая, традицию эту несколько трансформировал. Решив удивить свою супругу, императрицу Марию Федоровну, он сделал ей особый подарок – яйцо с секретом. Это было драгоценной яйцо, покрытое белой эмалью, поперёк которого шла золотая полоса. Оно открывалось, а внутри находился золотой «желток». В нём в свою очередь сидела золотая курочка, внутри которой были рубиновые корона и подвеска. Императрица от такого подарка пришла в восторг, а Александр III на каждую Пасху преподносил своей супруге новое драгоценное яйцо. Продолжил эту традицию сын Александра III, Николай II, который в пасхальным праздникам дарил драгоценные яйца своей матери и супруге.

2. Главное правило – сюрприз внутри

Автором пасхальных яиц, которые заказывали российские императоры, был ювелирных дел мастер Петер Карл Фаберже. Ему была предоставлена полная свобода творчества, драгоценные яйца он мог создавать на любую тематику. Но одно правило всё же было: каждое яйцо должно быть с сюрпризом. Поэтому в каждом яйце о Фаберже было спрятано крошечное чудо: крошечная алмазная копия королевской короны, миниатюрная рубиновая подвеска, механический лебедь, слон, золотая миниатюра дворца, 11 крошечных портретов на мольберте, модель корабля, точная рабочая копия королевской кареты и многое другое.

3. Петер Карл Фаберже – русский ювелир с европейскими корнями

Знаменитый ювелир родился в России в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 г. Отец – Густав Фаберже был родом из г. Пярну (Эстония) и происходил из немецкой семьи, мать – Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. В 1841 г. Фаберже-старший получил титул “Ювелирных дел мастера” и в 1842 г. основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице в доме №12. Талант молодого человека был столь ярок и незауряден, что в 24 года в 1870 г. он смог взять фирму отца в свои руки. В 1882 году в Москве проходила Всероссийская художественно-промышленная выставка. Там-то и заметил работы Петера Карла Фаберже император Александра III и его жена Мария Федоровна. Так Фаберже-младший получил получил покровительство царской семьи и звание “ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа”. Изделия Фаберже славились и в Европе. Многочисленные королевские и княжеские родственники Российской императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции, Болгарии получали ювелирные изделия в подарок, очень дорожили ими и передавали по наследству. Революция 1917 года заставила Фаберже закрыть фирму. Он эмигрировал в Швейцарию, где в 1920 году и скончался.

4. Большевики, сами того не желая, спасли яйца Фаберже

После Октябрьского переворота большевики пытаясь пополнить казну “первого в мире коммунистического государства” распродавали российские художественные сокровища. Они разграбили церкви, продали полотна старых мастеров из музея “Эрмитаж” и взялись за короны, диадемы, ожерелья и яйца Фаберже, принадлежавшие семье Императора. В 1925 году каталог ценностей императорского двора (короны, венчальные венцы, скипетр, держава, диадемы, ожерелья и другие драгоценности, в том числе знаменитые яйца Фаберже) разослали всем иностранным представителям в СССР. Часть Алмазного фонда была продана английскому антиквару Hорману Вейсу. В 1928 году из Алмазного фонда были изъяты семь “малоценных” яиц Фаберже и еще 45 предметов. Впрочем, именно благодаря этого яйца Фаберже были спасены от переплавки. . Таким образом сохранилось одно из самых невероятных творений Фаберже – яйцо “Павлин”. Внутри шедевра из хрусталя и золота находился эмалированный павлин. Причем эта птичка была механической – когда ее снимали с золотой ветви, то павлин поднимал свой хвост подобно настоящей птице и даже мог ходить.

5. Пропавшее яйцо-несессер

Всего для российской императорской семьи было изготовлено 50 драгоценных яиц. Судьба семи из них сегодня неизвестна, скорее всего, они находятся в частных коллекциях. Тайной овеяна и судьба яйца-несессер, созданного в мастерской Фаберже в 1889 году. В последний раз это яйцо якобы видели в одном из лондонских магазинов в 1949 году. По слухам оно было продано неизвестному за $1250. Сегодня стоимость яиц Фаберже доходит до $ 30 млн.

6. Одно яйцо было приобретено как лом драгметалла

Одно из утерянных императорских пасхальных яиц было найдено совершенно удивительным образом. Американец купил золотое яйцо, усыпанное драгоценными камнями, за $ 14 000 на слом и хотел его перепродать по более выгодной цене. Но когда покупателей не нашлось, он решил поискать диковинный сувенир в Интернете и с удивлением обнаружил, что это работа Фаберже. После экспертизы было подтверждено, что это одно из давно утерянных императорских пасхальных яиц. Вместо $ 500 прибыли дилер получил около $ 33 млн, продав яйцо частному коллекционеру.

7. Королева Елизавета II владеет тремя императорскими яйцами Фаберже

В коллекции британской королевской семьи есть три императорских пасхальных яйца Фаберже: “Колоннада”, “Корзина цветов” и “Мозаика”. Особое внимание привлекает “Цветочная корзина”, цветы в которой выглядят свежими и удивительно реалистичными. Британская коллекция изделий Фаберже является одной из самых больших в мире. Кроме легендарных яиц, в ней есть несколько сотен ювелирных шедевров: шкатулки, рамки, фигурки животных и личные украшения членов Императорских домов России, Великобритании и Дании. Несмотря на размер британской коллекции, это лишь малая часть из 200 000 ювелирных изделий, выпущенных ювелирным домом Фаберже.

8. Яйца семьи Кельхов

 

 

Когда чета Кельхов развелась, бывшая жена предпринимателя взяла свою коллекцию Фаберже с собой в Париж. Шесть яиц в конечном итоге оказались в Соединенных Штатах. Изначально яйца ошибочно принимали за предметы из императорской коллекции, и только в 1979 году было установлено, что все семь яиц относятся к коллекции Кельха.

9. Возвращение Фаберже

Возвращение Фаберже. После революции бренд Фаберже перепродавался несколько раз. К сожалению, громкое имя использовалось компанией по производству средств чистки туалета, шампуня и одеколона. Последняя компания, которая приобрела бренд, Pallinghurst Resources, в 2007 году решила вернуть ему былую славу, возобновив выпуск ювелирных изделий. Два года спустя, стараниями внучек Петера Фаберже Сары и Татьяны, мир впервые с 1917 года увидел новые украшения Фаберже. Этим изделиям явно далеко до тех, что изготавливали в начале 20-го века, но, нем не менее, сегодня можно купить украшения от Фаберже по цене $ 8000 – $ 600 000.

Казалось бы, обычный светский раут.
Вечерним платьям смокинги под стать.
Одним – великолепие – нокаут,
Другим нельзя вне роскоши предстать.

Долги, счета, кредиты и налоги… –
Всё это было пылью, суетой.
До ночи – под “Martini” – диалоги
Людей, живущих Музой и Мечтой.

В дискуссиях цитировали Канта,
Вивальди тешил души скрипачей
Из гильдии придворных музыкантов…
Запомнилось, как в трепете свечей,

Боготворя элиту, в лучших чувствах,
Желая пообщаться tet-a-tet,
К легенде ювелирного искусства
Приблизился робеющий поэт.

Услышавший вчера – “Идите с миром!”
Желал сегодня шансы оценить,
Чтоб, заручившись мнением кумира,
В своих огрехах критиков винить.

– Хотел сонет, мне дактилем – сложнее.
Я мог бы панегириком – в ответ…
Бомонд, надеюсь, знает, что важнее –
Прольёт в литературе нужный свет!..

– Не мне судить… Когда сюжет – из пальца,
Не проще ли… сойти на вираже?
– А как же вы?..
– А я… Держусь за… яйца! –
Подняв фужер, заметил Фаберже.

Еще о дизайне

Серебро. Каретникова Наталия

Серебро – благородный металл,
Если служит он всем не во зло.
Сколько чудных открытий он дал,
С серебром людям так повезло!
Колокольцев поддужных игра,
Струн гитарных серебряных стон.
Сколько в мире еще серебра
Нас со всех окружает сторон?

Говорят, слово лишь серебро,
Но и словом нас можно убить,
Если слово несет только зло,
Чтобы им за добро отплатить.
Я пишу теперь эти стихи,
Чтобы ты призадумался сам,
Чем оплатишь свои ты грехи,
Коль пройдешься по их адресам?

Не поможет серебряный грош,
Коль душа у тебя, как потемки,
В темноте этой вряд ли найдешь
Даже медный пятак ты в котомке.
Нет, не хватит тебе серебра,
Да и золотом тут не поможешь,
Если не было в мыслях добра,
Жизнь безгрешную ты уж не сложишь.

Вспоминая дорогу в свой храм,
О прощении Бога проси,
Обращаясь к святым небесам,
Как ведется у нас на Руси.
Да поможет тебе в этом Он!
Путь для всех одинаков к добру.
Слышишь? Этот малиновый звон
Чем-то тоже сродни серебру…

Украшения из серебра в моде в 2021-2022 году

Серебряная бижутерия довольно красива и элегантна. Она делает женщину более нежной и юной. Кольца, цепочки и браслеты из серебра лучше всего носить днем.

Именно, при дневном освещении видно насколько они красивы и естественны. В 2021-2022 году модными считаются серебряные украшения, отделанные полудрагоценными камнями (лунным камнем и горным хрусталем).

Главным достоинством таких изделий является их универсальность. Вы вполне спокойно сможете сочетать их со строгим официальным костюмом, с легким коктейльным платьем или богатым вечерним нарядом. Больше всего серебряные кольца и серьги идут русоволосым и темноволосым девушкам с зимним и летним цветотипом кожи.

Правила ношения серебряных украшений:
• Выбирайте украшения, обязательно учитывая тип свой фигуры.
• Запомните, маленькие серебряные сережки будут достаточно сильно укрупнять лицо.
• Красивую шею поможет выделить массивное серебряное колье с оригинальной декоративной пряжкой.
• Если хотите, чтобы ваша рука выглядела утонченно, тогда выбирайте для создания образа не кричащие изделия.

Серебро. Отто Шмидт

Сияет лунным блеском серебро,
Волшебной нежной красоты металл.
Взор манит, словно девичье бедро,
Блестящий выпуклый кольца овал…

Полезных свойств его не перечесть:
К столу прибор и звон монет,
Шестиконечник, амулет и крест,
Чеканка рукоятки и браслет.

Он девушку и женщину украсит;
Загладит горькие морщины…
Очистит душу, защитит от сглаза,
Поддержит силы у мужчины.

Металл целебный, благородный серебро,
Носи его и будешь ты здоров!

Украшения из золота в моде в 2021-2022 году

• В 2021-2022 году в моду вернулись утонченность и изящество, которым обладает золото. Украшения, сделанные из этого благородного металла, способны придавать какую-то особенную элегантность.
• Если вы действительно хотите выглядеть модно, тогда обязательно обратите внимание на оригинальные браслеты, сделанные из желтого золота и украшенные драгоценными или полудрагоценными камнями.
• Любительницы экзотики могут подобрать себе тонкий воздушный браслет с интересным плетением. В случае, если вам захочется подобрать золотое колье, тогда обратите свое внимание на более массивные изделия.
• Так как в осенне-зимний период 2021-2022 года в моде достаточно крупные украшения, то от покупки стандартной цепочки лучше всего отказаться. Если есть возможность, тогда купите колье, сделанное из золотых пластинок или обручей.

Правила ношения золота:
• Золотые изделия лучше всего сочетать с более спокойными однотонными нарядами.
• В одном луке вполне спокойно можно сочетать золото совершенно разных оттенков.
• Если вы хотите, чтобы золотые украшения максимально выделялись, тогда носите их с нарядами черного серого или коричневого цвета.
• Длинную цепочку можно трансформировать в стильный браслет, просто обкрутив ее запястье.

Украшения для женщин. Юрий Андреев

Мягким светом ожерелье,
Оттеняя красоту,
Создавая настроенье,
Заполняет пустоту.

Серьги, кольца и браслеты,
Ожерелию подстать,
Словно строчки у поэта,
Сила магии и власть.

Власть в сияньи бриллиантов,
В томном блеске изумрудов,
В изощрённости огранки,
В тёплой радости жемчужин.

Украшения для женщин,
Словно сладкая нирвана.
Где-то больше, где-то меньше,
Их любимая забава.

Модные серьги в 2021-2022 году

• Как бы сильно не менялись модные тенденции, от ношения этого аксессуара представительницы прекрасного пола не отказывались никогда. Конечно же, сережки менялись вместе с новыми трендами, но при этом они всегда оставались самым женственным аксессуаром модного лука.
• Зимой 2021-2022 года в моде как маленькие элегантные гвоздики, так и крупные приковывающие к себе внимание серьги-люстры. Поэтому каждая женщина может подобрать для себя аксессуар, который поможет создать ей собственный модный стиль. Если говорить о форме ювелирных изделий, то тут тоже будет из чего выбирать.

• Для романтичных натур модные кутюрье предлагают нежные изделия, сделанные в этническом стиле. Дамы, которые любят быть в центре внимания, могут дополнить свой наряд асимметричными серьгами в форме треугольника, прямоугольники или круга.
• Также обратите свое внимание на спиральные серьги, украшенные камнями. И, если вам понравился последний вариант, тогда позаботьтесь о том, чтобы в вашем гардеробе был для них какой-нибудь экстравагантный наряд в желтом или красном цвете.

Массивные ювелирные украшения на шею в моде в 2021-2022 году

• Если говорить о  шейных украшениях, то в 2021-2022 году модельеры предлагают немного отойти от стандартных цепочек и колье. Кончено это не означает, что их нельзя носить вообще. Вы вполне можете дополнять свои наряды и такими аксессуарами, главное, чтобы они были массивными и заметными.
• В осенне-зимний период этого года на пике популярности все еще будут оставаться колье-воротники. И если раньше они были какими-то неземными, то в 2020 году им добавят немного больше женственности.
• Более нежными их сделают драгоценные камни, тонкое оригинальное плетенье и ажурный металл. Что касается бус, то они должны быть максимально длинными и яркими и, по возможности, сделанными из стекла, дерева, или камней.

Модные женские браслеты 2021-2022 года

Еще один аксессуар, без которого невозможно представить стильную женщину — браслет. Именно это украшение способно максимально показать изысканность стиля женщины. При помощи этой простой вещи можно создавать довольно необычные луки, способные достаточно сильно выделять даму из толпы.

В этом году в моду вернутся браслеты, сделанные из золота и натуральной кожи. Поэтому если вы действительно хотите оставаться в тренде, тогда подберите для себя изделие с индийской чеканкой или греческим плетением. Также можно спокойно продолжать носить массивные браслеты, украшенные стразами, тонкие цепочки и нитки с крупными бусинками.

Помимо этого, можете подобрать для себя браслет-часы. Отдавайте свое предпочтение моделям, имеющим слегка состаренный кожаный ремешок, который надо несколько раз накручивать вокруг запястья.

Бусы для любимой. Валента Зырянова

Блеск бездонных озёр пленительных глаз,
Голос твой, как журчанье ручья.
Со дна моря кораллы в бусы я соберу
Для тебя, дорогая моя.

Шелковистые локоны русых волос,
Слаще мёда улыбка твоя.
Звёзд холодный янтарь в бусы я соберу
Для тебя, дорогая моя.

За окном ни о чём тихо шепчет листва,
Травы слушают песню дождя.
Белый жемчуг росы в бусы я соберу
Для тебя, дорогая моя.

Ароматом чарующих сказочных роз
Нежный ветер ласкает зарю.
Бусы спелых рябин, что как пламень горят.
Я любимой своей подарю.

Гламурные колье

Еще о благородных металлах

Тренды зимы. Какие украшения будут в моде с Нового года 2022

Еще недавно, во время вездесущей пандемии стилисты толком не обращали внимания на украшения. Бижутерия потеряла актуальность, ведь самой популярной одеждой 2020 была пижама, а самым популярным аксессуаром – маска.

Но прошли очередные Недели моды и теперь в тренде совсем другие тенденции – одежда стала яркой, макияж – блестящим, а украшения броскими. Словом, мода 2022 года точно придется по вкусу тем, кто любит привлечь к себе внимание.

Так что, следующей весной и летом править бал будут максимализм и утрированные акценты.

Ах, какие бусы! – листья в паутине.
Ах, какие бусы! – гроздья на рябине.
Ах, какие бусы! – инея стеклярус,
Где на каждой ветке – новой нити ярус.

Огромные серьги

Большие, крупные, длинные – именно такими будут серьги в 2022 году. Никакого минимализма в стиле герцогини Кембриджской! Теперь в моде серьги, которые точно будут заметны издалека. Причем носить броские серьги стилисты предлагают в любое время, а не только на вечерние мероприятия.

Такие украшения будут отлично сочетаться даже с базовыми джинсами и простыми платьями, а также добавят шика любому наряду. Единственное неудобство – придется купить шкатулку побольше.

Тяжелые цепи

Тренд на цепи постоянно меняется. То в тренде тонкие и короткие, то стилисты рекомендуют сочетать сразу несколько тонких цепочек с подвесками, но в 2022 году их точно пора отправить на покой.

В новом году будут модны броские цепи в стиле рэперов. Причем ограничивать модниц никто не будет: украшать ими можно и запястья и шею. Главное – побольше. Чтобы блистать издалека.

Крупные бусы

Тренд на большие украшения коснулся и колье. Причем на подиумах мелькали модели в массивных ожерельях из натуральных камней, но кто не слишком любит подобное, может выбрать утрированно массивные бусы из крупных жемчужин, или металлических бусин.

Ах, какие бусы у нарядной ёлки!
Ах, какие бусы! – нить созвездий колких
А какие бусы мне всего милее?
– У голубки сизой на атласной шее!

Стилисты рекомендуют не ограничиваться одной ниткой, а украшать шею с размахом. Бус должно быть много и они должны быть большими.

“Детские” украшения

Если в 2022 году дизайнеры сделали ставку на броскость, то логично, что среди череды массивных украшений появился и тренд на инфантильные украшения, вроде тех, что носили модницы в 1980-х.

Разноцветные кольца и браслеты, пластиковые цепи и серьги, в качестве вечерних украшений они не слишком подойдут, но для повседневных образов, чтобы дополнить комплект одежды и добавить в него немного очарования — это идеальный выбор.

И главное, не стоит заботиться о том, что с такими украшениями можно переборщить – это невозможно.

Массивные браслеты

Крупные браслеты в стиле ретро появились на показах практически всех ведущих модных домов — Givenchy, Chanel, Saint Laurent и Fendi. Дизайнеры единодушно решили, что теперь запястья должны быть массивно декорированы, причем, чем больше и эффектней браслет – тем лучше. А если вдруг покажется, что одной единицы бижутерии мало, то никто не запрещает вам надеть сразу несколько.

Также в тренде браслеты с бисерной бахромой. Они отлично подходят для образов в стиле бохо-шик.

Тем, кто не может дождаться весны, стилисты рекомендуют привыкать к весу браслетов уже сейчас – их вполне можно носить поверх перчаток, на манер кинодив прошлых лет.

Браслеты на предплечье

Старый, или даже древний тренд, который периодически возвращается в моду. Еще модницы в Древней Греции украшали предплечья плетеными браслетами. Вот и современные дизайнеры решили, что пора этому тренду “воссиять” из пепла с новой энергией.

Причем браслет на предплечье можно выбрать любой: как тонкий изящный, так и массивный и широкий, главное, чтобы хозяйке было комфортно.

УСЛАДА ГЛАЗ

Тенденции ювелирной моды в 2021-2022 году, модные ювелирные украшения и бижутерия: как носить, с чем сочетать?

Стильные украшения способны преобразить серую мышку в светскую львицу. Но для того, чтобы было именно так, надо точно знать, что будет модно в следующем году.

Красоту женщины на тридцать процентов определяет природа и на семьдесят — украшения, которые на ней надеты. (Н. Вишневский)

• В любое время года женщина стремится выглядеть идеально. И не зависимо от того, светит ли на улицы солнце, идет ли снег или льет дождь, она пытается сделать так, чтобы ее каждодневный образ был как можно более привлекательным и оригинальным.
• И если летом женщина может позволить себе носить более экстравагантную одежду, то с приходом холодов, ей приходится придавать внимание эксклюзивности своим лукам с помощью модных аксессуаров.
• Чаще всего индивидуальности и оригинальности женским нарядам добавляют правильно подобранные и скомпонованные стильные украшения. Поэтому, если вы хотите в любое время дня и ночи выглядеть на все 100%, тогда уже сейчас позаботьтесь, чтобы в вашей заветной шкатулочке были самый модные украшения 2021-2022 года.

Наряд — предисловие к женщине, а иногда и вся книга.

Тенденции модных украшений 2021-2022 года

• В нынешнем году у женщин будет возможность создать свой неповторимый стиль.
• В 2021-2022 году можно будет носить практически любые украшения. Главное помнить, что они должны идеально сочетаться с выбранным нарядом, быть оригинальными, но при этом не особо выделяться из общего образа.
• Поэтому вы смело можете покупать и браслеты, и кольца, и сережки практически любых размеров и форм. Но самое приятное, что этой зимой в тренде будет не только золото и серебро. По этой причине, вы вполне спокойно сможете носить украшения, сделанные из пластика, кожи и недорогих металлов.
• По возможности старайтесь покупать украшения целыми комплектами. В этом случае вам не придется долго подбирать нужное сочетание, и вы сможете не волноваться, что какое-то украшение по стилю не подходит другому. Выбирая трендовую бижутерию, всегда помните о ее цветовой гамме. Она должна максимально гармонировать с вашим гардеробом.

Даже полевой цветок на платье королевы становится королевским украшением.

Вадим Синявский

Цветовая гамма модных украшений 2021-2022:
• Красный
• Оранжевый
• Все оттенки кораллового
• Нежно-голубой
• Светло-зеленый
• Сочетание черного и белого.

Ювелирные украшения дополняют тебя, дают возможность почувствовать себя какой-то особенной. 

Модные украшения на весну-лето 2022 года

• Именно весной и летом представительницы прекрасного пола могут показать себя во всей красе. В это время года им не нужно носить громоздкую теплую одежду, за которой не видно их красивой фигуры. Поэтому с приходом тепла, они пытаются максимально акцентировать внимание на самых привлекательных частях своего тела.
• Сделать нужный акцент им помогают модные украшения.
• В весенне-летний период 2021-2022 года в моду вернутся массивные пластмассовые бусы, объёмные клипсы и женственные цепочки для ног.
• При желании вы сможете вполне спокойно сочетать в одном образе качественную бижутерию и дорогие ювелирные украшения. Все что вы должны помнить — это то, что они должны быть сделаны в одном стиле и, по возможности, в одной цветовой гамме.

Правила сочетания модных украшений 2022 года:

Золото можно сочетать с металлом, имитирующим платину или бронзу.
• Бриллианты вполне спокойно можно носить с нефритом или бирюзой.
• Если в выбранных украшениях присутствуют камни, то они должны быть практически одного размера.
• Жемчуг довольно хорошо смотрится с перламутровыми сережками и бусами.
• Также категорически запрещено одновременно одевать золото и пластмассу.

 

Красоте нужны эффективные жертвоприношения для украшений, а жертвам нужна эффективная идея, за что стоило бы идти на жертву. Ишхан Геворгян

Мода на украшения осенью-зимой 2021-2022 года

• Если посмотреть последние модные показы, то можно понять, что в следующем году в моде будут довольно заметные объёмные украшения. Изюминкой осенне-зимних образов будут оригинальные броши разных размеров, форм и цветов.
• Ими можно будет украшать теплые кофты, кардиганы, пальто, полушубки и даже шапки.
• А если вам удастся найти две совершенно одинаковые броши, то вы сможете довольно оригинально украсить такую неприметную часть женского гардероба, как перчатки.
• Но запомните, в этом случае очень важно правильно подобрать размер броши. Она должны быть довольно маленькой и не очень объемной. Можете попробовать найти изделие в форме снежинки или красивого листика.
• Привлечь внимание к лицу помогут удлиненные серьги. Они могут иметь строгую геометрическую форму или довольно легкую и воздушную.

 

Правила ношения украшений в осенне-зимний период:

В случае если вы планируете дополнить образ довольно большим и ярким украшением, тогда пускай оно будет только одно.
• Бижутерию, имеющую сложную форму и довольно насыщенный цвет, надо носить с простой однотонной одеждой.
• Если вам требуется сделать акцент на своем декольте или шеи, тогда дополните образ изящной подвеской.
• Запомните, если вы надели массивное кольцо, то браслет должен быть менее заметным.

Модные ювелирные украшения с камнями и кожей

Кожа практически никогда не выходит из моды, поэтому в той или иной интерпретации, она каждый год присутствует на модных показах. В 2021-2022 году вы тоже сможете носить украшения из кожи. По этой можно смело обращать свое внимание на браслеты и ожерелья, сделанные из этого натурального материала.

Но если раньше на показах можно было увидеть довольно простую и незаметную бижутерию, то сейчас все модные кутюрье предлагаю дополнять свой образ более элегантными кожаными изделиями, украшенными натуральными камнями.

Трендом этой зимы станут украшения для волос и браслеты. Они будут иметь настолько интересные формы, что только одним этим украшением можно будет расставить все акценты.

Правила выбора кожаных изделий:

Покупая кожаные браслеты, обязательно учитывайте размер своей руки.
• Крупные изделия очень гармонично смотрятся на тонких изящных запястьях.
• Если выбранное украшение в процессе носки будет плотно облегать руку, то оно должно быть сделано из максимально мягкого материала.
• Натуральные камни должны дополнять кожаное украшение и не особо выделятся на общем фоне.

Бижутерия из натуральных камней 2021-2022 года

Хотя в этом году модa претендует на особую оригинальность и экстравагантность, для создания трендового образа лучше всего использовать украшения из натуральных камней.

Хотя в 2021-2022 году в моде будут довольно яркие тона, очень важно не забывать о естественности и пытаться создавать модные луки таким образом, чтоб они были максимально гармоничны.

Поэтому, покупая такие изделия, старайтесь чтобы, они не были кричащими и сильно экстравагантными. Бижутерия из натуральных камней должна добавлять женскому образу нежности, воздушности и легкости, и ни в коем случае не акцентировать внимание исключительно на себе.

АЛМАЗ дарует людям добродетель.
Приносит счастье и хранит от ран.
РУБИН лечебной мистикой известен, сулит победу и любовь всех дам.
ГРАНАТ рождает страстные желанья.
Власть, целеустремленность, высоту.
Цвет БИРЮЗЫ дарует обаянье,
Любовь, доверие и чистоту.
ЯНТАРЬ — загадочней нет амулета.
Он лечит раны, дарит царство снов…
АКВАМАРИН подарит море света,
АЛЕКСАНДРИТ очистит душу, кровь.
Великое и щедрое преданье…
Все камни — дар божественной мечты.
Дарите украшения — знак признания.
Все женщины достойны красоты!!!

Если вы действительно хотите сделать свой образ модным, тогда обратите свое внимание на:

• Оригинальные амулеты из бирюзы
• Изящные серьги с брильянтами
• Элегантные подвески с аметистами
• Колье сделанное из аквамарина
• Браслет отделанный лазуритом

 

Ювелирные украшения начинают блистать только «в комплекте»
с шикарной женщиной. То есть, это не они её украшают, а она их.

Украшения из жемчуга, модные в 2021-2022 году

• Если вы любите изысканные украшения, то жемчуг — это именно то, что вам надо. С его помощью вы сможете создать идеальный образ как для похода на работу, так и для вечернего раута.
• Можно сказать, что украшения из жемчуга это беспроигрышный варит, ведь они идут практически всем женщинам независимо от возраста и цвета кожи.
• В 2021-2022 году в моде жемчужные украшения, сделанные из нескольких нитей. Причем нити могут быть совершенно разной длины. Это позволит создавать более интересные и объемные формы.
• Помимо белого жемчуга, в моду опять вернется черный. Но будет лучше, если такое колье или браслет будет дополнительно отделано небольшими натуральными камнями.

 «Я всегда чувствовала, что подаренные бриллианты сияют ярче тех, что я купила себе сама». Мэй Вест

Рекомендации по ношению жемчуга:

• Если хотите выглядеть стройнее, тогда приобретите себе длинные жемчужные бусы (они должны опускаться ниже уровня ключицы).
• В случае, если природа наградила вас длинной шеей, попробуйте откорректировать этот изъян изящным коротким колье.
• Привлечь внимание к декольте помогут длинные украшения с различными вставками.
• Отвлечь от проблем с кожей поможет крупный жемчуг, отделанный золотом или серебром.

 

ВажнЫ не сами украшения как таковые, главное — кому они принадлежат. Драгоценности лишь подчёркивают особенность, уникальность женщины, возвышают её, озаряют, приоткрывают душу. А там всегда есть тайна… страсть…

 

Глаза твои прекрасны и бездонны,

Так хочется в них сразу утонуть!

Полны любви, как будто у Мадонны,

Сулят чудесный, интересный путь!

 

 

Любовь — она, как самое прекрасное и дорогое украшение человека, которое не приобретёшь ни за какие деньги…

Еще о стиле и дизайне

 

МОДНЫЕ ШТУЧКИ-ДРЮЧКИ…

Я сегодня модница: надеваю шляпку,
Туфельки на шпильках, юбочка… Банально…
А какую кофточку? Не забыть перчатку…
А вторую — варежку! Так — оригинально!
Мода ведь не терпит правила стандарта,
Шарфик заменю я поясом нарочно,
И украшу бантиком декольте для старта,
Я сегодня модница! Мне сегодня можно!

Изучаем подпольный язык моды

Сленговые выражений фэшн-мира

«Book», «Call back», «Go-see» – даже если вы знаете английский, сразу понять, о чем идет речь, удается далеко не всем. Это все  тонкости сленга фэшн-индустрии, на котором изъясняются модели, дизайнеры и инфлюенсеры.  (ИНФЛЮЕНСЕР- это известный человек, который может влиять на решения и мнения других людей).

Модель Валентина Бели, принимавшая участие в показах Chanel, Gucci, Burberry и BCBG, впервые приехала в Нью-Йорк, почти не зная английского языка. «У меня был французский в школе, поэтому я честно полагала, что как-нибудь справлюсь. И смело ответила на вопрос первого агентства: “Yes, I speak English”. В первый же вечер, едва успев приземлиться, я получила мейл от агентства, сообщавший, что мне нужно взять на завтра с собой high heels и t-shirt. “Гугл” в то время переводил не так славно, на мой запрос он выдал “высокие холмы” и “т-майку”, чем поверг меня в жуткое смятение», — рассказывает Валя.

Впрочем, вскоре модель освоилась и теперь частенько вставляет английские выражения в русскую речь. «У меня не “показ”, а “шоу” (show), не “каталог”, а “икам” (e-commerce). “Line up” вместо “построиться” (это команда перед показом) и “line sheet” вместо “съемка образов перед показом”. “Party” вместо “вечеринка”, “drinks” вместо “алкогольных напитков”. И так на каждом шагу».

Новые слова и выражения в мире бьюти и моды появляются так часто, что даже модели едва успевают обновлять свой лексикон. Вот самые актуальные из них.

To slay

Cразить наповал. Выглядеть так хорошо, чтобы все бывшие пожалели о том, что они с вами расстались. Произвести огромное впечатление своим образом на вечеринке.

OOTD/OOTN (Outfit of the day/night)

Буквально – наряд дня. Чаще всего используется инфлюенсерами и моделями в Instagram в качестве хештега. Должен идеально подходить к фигуре и вызывать всеобщую зависть.

Shoefie

Выражение из мира обувной моды. Селфи своих ног. Такими фотографиями не брезгуют даже знаменитости в Instagram. Если будете делать shoefie, не забудьте надеть «лабутены» или модные кроссовки (впрочем, приветствуются любые проявления индивидуальности).

Sock boots

Туфли-носки – популярная тенденция последних сезонов, шагнувшая в народ. Некоторые бренды воспринимают название этих туфлей буквально и создают туфли, действительно напоминающие носки на подошве. Но это могут быть любые туфли, доходящие до щиколотки с растягивающимся эластичным верхом.

Lewk

Наряд, который соответствует определенному настроению, теме или оказии. В этом случае ваш образ должен говорить сам за себя.

Fierce

Это новое слово означает «блистательный» и «совершенный». Оно в последнее время стало заменять слово «сексуальный».

Lit

Сверкать, светиться. Чаще всего имеется в виду идеальное свечение хайлайтера на скулах. Однако используйте выражение с осторожностью – иногда оно также означает употребление наркотиков.

It item

Та самая вещь – как правило, самая трендовая вещь сезона. Всё, что находится в тренде или популярно, может быть помечено как it, независимо от того, что это. Это могут быть джинсы, перчатки, туфли, вообще всё что угодно.

On fleek 

Буквально: при полном параде – идеальные ногти, волосы и платье. Само совершенство.

Chicken Cutlets

Это вовсе не куриные котлеты, как можно сперва подумать. Куриными котлетами называют силиконовые прокладки, которые заменяют бюстгальтер на показе. Этот термин чаще всего используется стилистами на съемочной площадке.

Buns

Удивительно, но даже для профессиональной болезни моделей – бурсита (воспаление и смещение большого пальца ноги) придумали специальное слово.

Beauty Shot

Выражение из арсенала профессиональных моделей. Означает фотографию с простой укладкой и минимальным макияжем. Снимок призван показать ваше лицо, а не образ, одежду или макияж.

Commercial Model

Коммерческие модели могут быть любого возраста, любого размера и роста. Коммерческие модели могут делать то, что обычно не связано с модой, например рекламировать различных товары.

Editorial Model

Модели, которые появляются в модных журналах, таких как Cosmo, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, GQ, Details, W, Numero, и работают для таких клиентов, как Armani, Gucci, Prada, Valentino, Louis Vuitton.

Современная фешн и бьюти индустрия пестрит модными словами, словосочетаниями и терминами. Дизайнеры стараются придумывать оригинальные описания для всего, что происходит и появляется на подиуме, в студиях и салонах красоты, а журналисты ярко и точечно рассказать о новых трендах, используя фешн сленг.

Чтобы оставаться в тренде и понимать, почему на показах модной одежды все хотят сидеть во «фроу» (frow), из чего сделаны ваши штаны, внешне напоминающий блестящую кожу и какую часть мужского гардероба называют мегинсы (meggings), будем  изучать и разбираться в этой статье.

Атлежер (athleisure) – тенденция носить одежду, изначально предназначенную для спортзала, в повседневной жизни, на работу и даже на вечеринки.

Байер (bayer) – эксперт, который ориентируется в новинках и тенденциях современной моды, наделен умением выбирать те вещи, которые будут лучше всего продаваться. Байер формирует модные коллекции для магазинов. Должность байера есть в каждом магазине одежды или обуви.

Винтаж (vintage) – одежда, обувь или аксессуары, которые были выпущены в середине XX века. В контексте моды винтажная одежда получил актуальность в начале XXI века.

Джегинсы (jeggings) – гибрид джинсов и легинсов, обычно сшитый из эластичной ткани. Иногда с нарисованными карманами.

Джорты (jorts) – джинсовые шорты.

ДНК бренда – характерные особенности бренда – силуэты, принты, идеи, которыми славится бренд.

 ДНК делает бренд узнаваемым и меняется дизайнером каждый сезон.

Дресс-код (dress code) – форма одежды, требуемая при посещении определённых мероприятий, организаций, заведений. Организаторы мероприятий иногда прописывают каким должен быть дресс-код.

Капсульная коллекция (capsule collection) — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда совместно с приглашенным дизайнером или знаменитостью.

Котиган (coatigan) – помесь пальто и кардигана, вязаное пальто.

Кроп топ (crop top) – укороченный топ, по талию или выше. В 90-хх годах такую одежду в народе называли «топик». Отлично смотрится в паре с брюками и юбкой-карандаш.

Кюлоты (culottes) – укороченные широкие брюки длиной ниже колена.

Лимитед эдишн (limited edition) — «ограниченная версия». Это, как правило, либо социально-проблемные проекты, либо невероятно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве.

Лукбук (lookbook) – это каталог фотографий c образами, созданными из дизайнерской одежды и аксессуаров одного или нескольких брендов, который показывает, как и с чем лучше комбинировать его вещи.

Маст-Хэв (must-have) — «Должно быть». Это вещь, которую можно назвать «культовой», «знаковой», «правильной» и «актуальной» в данный момент времени. Это настоящий хит, без которого не обойдется ваш гардероб в этом сезоне.

Мегинсы (meggings) – легинсы для мужчин.

Оверсайз (oversize) – вещи свободного кроя или нарочито большого размера.

От кутюр или Высокая мода (Haute Couture) – швейное искусство высокого качества. Одежда «от кутюр» – это уникальная модель, которую изготавливают в знаменитых домах моды, которая производится на заказ клиента.

Плезер (pleather) – синтетический материал, внешне напоминающий блестящую кожу.

 

Прет-а-порте (pret-a-porter) — дословно «готовое платье». Это одежда от известных дизайнеров, которая шьется крупными партиями и продается в бутиках под маркой модельера или Дома моды. Не путайте с масс-маркетами, такими как H&M или Зара. Сюда можно отнести Just Cavalli, Emporio Armani и всё подобное. Иначе говоря, это вторые линии известных дизайнеров и Домов моды.

Ресешиониста (recessionista) – особа, которая умудряется оставаться в модных передовиках даже в непростой финансовой ситуации.

Свинтер-дрессинг (swinter dressing) – прогрессирующий тренд носить в холодное время года одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Свитшот (sweatshirt) – это легкий свитер свободного кроя с круглым горловым вырезом. Главная особенность свитшота – отсутствие любых застежек.

Скорты (skort) – юбка–шорты. Стабильно возвращается в моду раз в десятилетие.

Тотал лук (total look) — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. В мире моды это считается моветон.

Трегинсы (treggings) – гибрид брюк и легинсов.

Флэтформы (flatform) –  обувь (сандалии, ботинки, кеды) на плоской толстой подошве.

Шоу-рум (show-room) — демонстрационный зал при бутике или салоне, где проходят показы свежих коллекций и предоставление новых товаров-образцов для оптовых и розничных покупателей.

Шикономия (chiconomics) – способ (и умение) продолжать модно одеваться во время финансового кризиса.

ПОЛЬКА-ДОТ

ОДЕЖДА В ГОРОШЕК

 

АНОРАК– куртка из плащевки с капюшоном и карманами на груди.

ТРЕНЧ – современный  плащ.

 

МЮЛЛИ– обувь с закрытым носком и открытой пяткой.

КАПСУЛА, КАПСУЛЬНЫЙ  ГАРДЕРОБ – набор одежды, сочетающейся друг с другом.

ЭКЛЕКТИКА – сочетание совершенно разных стилей.

СТИЛЬ КЭЖУАЛ-свободный, комфортный, удобный, неформальный стиль одежды.

ЛОНГГСЛИВ – тонкая футболка с длинным рукавом.

БОМБЕР – куртка-бомбер, бомбардировщик, лётная куртка, куртка «пилот» — верхняя одежда, тип куртки, созданный для пилотов ВВС США во время Второй мировой войны. Со временем из чисто военной экипировки она перешла и в обычную одежду.

ХУДИ – (англ. hoodie от hood — «капюшон») — толстовка (свитер) из мягкого хлопчатобумажного трикотажа или флиса с капюшоном, а также боковыми скрытыми карманами.

ДЖОГГЕРЫ– спортивные штаны, только зауженные снизу: они перетянуты резинкой или имеют манжеты, как у толстовки. Изначально брюки джоггеры полюбились представителям уличных культур – рэперам и баскетболистам.

КАРГО – брюки, Основным признаком стиля «карго» являются карманы (карго, англ. груз).  

 

 

Мода — это выбор и свобода,
Мода — это вкус и стиль во всем,
Буйство красок и фантазия природы —
Нам диктуют моду день за днем!
Мода — это мир непостоянства!
За движеньем времени, она,
Успевать старается, меняться —
В нашу жизнь новинки принося!
Неотступно следуя за нами —
В каждой области находит место быть,
В технике, в одежде, в красоте, в учебе —
Новшества старается вносить!
Мода не меняется внезапно,
Мода — это дело рук людей!
Творчество, фантазии, желанья —
Моду изменяют каждый день!

ОДЕЖДА АНТИЭЙДЖ – стиль одежды  “без возраста”.

Еще о моде

 

ФЭШН – ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?

Люди, захотевшие стать модниками, неожиданно для себя самих, начинают сталкиваться с непонятными выражениями и словечками, смысл которых им не до конца бывает понятен. Сейчас  мы поговорим о таком любопытном словечке, как ФЭШН.

Этот термин был заимствован из английского языка “fashion”, и переводится, как “мода”.
В русском языке термин обозначает совокупность таких понятий, как создание стильных образов, показ мод, работу модельера и т. п.

ФЭШН – это словечко обычно употребляется в саркастичном смысле, и обозначает человека, который не в состоянии сочетать виды и цвета своей одежды.

Синоним слова ФЭШН: стиль, образ, фасон, манера одеваться, покрой.

ФЭШН директор – это профессия в которой вы должны следить за модными тенденциями и разработками, чтобы выпускать модные наряды (trendy outfits) для вашего универмага (department store) или журнала. В модных корпорациях (fashion corporations) ФЭШН директор отвечает за исследования моды и изучает тенденции покупателей для обеспечения высоких продаж.

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Многие пытливые особи задаются вопросом, что значит “ФЭШН – из май ПРОФЭШН”? Эта фраза взята из английского языка “fashion –  is my profession”, и переводится, как “Мода – моя профессия”. Суть в том, что это просто красивая фразочка, которая легко запоминается, и её можно “ввернуть” к месту и не к месту. Обычно её употребляют в связи с покупкой, какой-нибудь очередной дорогой одежды.

ФЭШН-съёмки – так говорят о фотографиях, где изображена красивая девушка в топовой одежде, хотя не все подобные фото являются “fashion фотографиями”.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

 

 

Dark Fashion или темная сторона моды

Направление Dark Fashion берет свое начало в истоках готики. Кто-то так его и называет: современная готика. Впрочем, уравнивать эти направления будет не совсем правильно.

В темной моде нет привязанности к символике смерти и какой-либо субкультуре. Зато есть многослойные, монохромные образы, часто асимметричный крой и нестандартный силуэт, подвергшийся деконструкции. Сейчас принято считать, что первооткрывателем этого направления является Rick Owens, его сложносочиненные авангардные образы вдохновили многих дизайнеров двигаться в этом направлении.

Параллельно с Риком в формате dark fashion работали и работают такие дизайнеры как Ann Demeulemeester, Boris Bidjan Saberi, Julius, Gareth Pugh и другие, причем последний максимально близок классической готике. Также пришло переосмысление таких игроков рынка, как Yohji Yamamoto и Rei Kawakubo.

В нашу страну данное направление пришло благодаря популяризации модными блогами так называемой «гетто-готики» — комбинации готичного стиля с хип-хоп атрибутикой. Стристайл луки в одежде марок Phyrex, Fear of God, Black Scale, KTZ и других захлестнули интернет пространство ориентировочно в 2013 году.

До этого момента наши люди не видели ничего даже близко похожего. Это моментально стало притягивать взгляды, как искушенных модников, так и обычных обывателей. Мощным развитием этого направления послужили мировые звезды, которые быстро подхватили данное течение.

К примеру, Канье Уэст стал сотрудничать с дизайнером Вирджилом Абло, создателем марки Phyrex, что и сподвигло Канье начать деятельность в модной индустрии.

Отечественные  покупатели познакомились с dark fashion благодаря такому элементу гардероба, как «черная мантия». Это словосочетание быстро стало нарицательным. По сути это кардиган с большим глубоким капюшоном и острыми полами.

Через пару лет  fashion никуда начал сдавать свои позиции. Он, конечно,  не пропал, а эволюционировал и стал более сдержанным в своем проявлении. Дизайнеры стали больше уделять внимания крою и материалам, заменив ими графичные принты и спортивный стиль. Это привело к тому, что темной модой заинтересовалась более интеллектуальная и взрослая публика.

Так что же такое dark fashion? Прежде всего, это романтизм, меланхоличные фантазии на тему антиутопии. Иногда это очень тесно граничит с искусством, так как посредством деконструкции вещи становятся похожи больше на арт-объект, чем на предмет гардероба. И это можно было увидеть задолго до появления гетто-готики.

Высокая мода тоже была не чужда этому явлению. В ранних работах Rei Kawakubo определено читается то, что сейчас называют темный модой. Можно сказать, что ее произведения расчистили дорогу в подсознание потребителя и это помогло сформировать тот образ, который сейчас заложен в обществе.

В создании темных коллекций очень важен внутренний мир дизайнера, его взгляд на жизнь, на музыку, на искусство. Если мы копнем глубже, то всегда сможем увидеть нетипичный подход, в котором часто используется метод разрушения. И не только материала, но иногда даже и оборудования.

В dark fashion нет шаблонных атрибутов, как например в готике – кружева и латекс. Также темная мода не связана с каким-либо музыкальным направлением или каким-либо протестом. Это сложно комбинируемые образы, в которых человек проявляет свой внутренний мир и принадлежность. Это фантазия, которая отражается и находит отклик в современном обществе.

СТАЙЛИНГ

Что означает новомодное слово ?

Укладка волос в домашних условиях.

ВИРТУАЛЬНЫЙ СТАЙЛИНГ: НОВЫЙ ОБРАЗ, НЕ ВЫХОДЯ ИЗ ДОМА

Каждая женщина мечтает уложить свои волосы рано утром в стильную прическу, которая бы оставалась такой до вечера. Современные средства для укладки: муссы, гели, лаки, кондиционеры, спреи, крема и воски позволяют создать безупречные прически, которым не страшны даже сильные дуновения ветра. Еще лет десять назад редкая женщина бы поняла значение слова стайлинг, сегодня же это новомодное слово прочно вошло в нашу жизнь. Стайлинг – это английское слово, в переводе оно означает “переделка внешнего вида”, что особенно популярно среди автолюбителей, а стайлинг волос – это их укладка с помощью средств для фиксации, которые дают возможность сохранить прическу в нужном положении некоторое время. В арсенале любой женщины должны быть несколько стайлинговых средств для волос, на крайний случай их должно быть два – это лак и пенка для волос. Но часто бывает так, что определиться, какое средство нужно именно нашим волосам бывает довольно трудно. Если вы любительница короткой стрижки, то ваша голова – это благодатное поле для воплощения в жизнь совершенно разных идей стилистов с использованием самых разнообразных средств для стайлинга, которые только существуют сегодня.

Муссы

Для придания волосам объема, спреи, воски и помада – для фиксации отдельных прядей, гели и блески – для воплощения праздничного эффекта и гламурного вида, текстурайзер или “тянучка” – для придания волосам формы, лак – для завершающего этапа. Выдавите на руку шарик мусса и нанесите его на тонкие волосы, сушите их феном, опустив голову или приподнимая волосы круглой щеткой у корней. Через несколько минут у вас на голове будет прическа с объемной укладкой, а не тонкие волосы, плотно прилегающие к голове.

Желаете выглядеть супермодно, сделайте себе креативную асимметричную стрижку. Разотрите в ладонях каплю воска или немного помады для волос, и вытягивайте кончики волос руками в разные стороны. Не желаете, чтобы кончики волос торчали в другую сторону, пригладьте их набок гелем с эффектом сияния. Распрямить волосы и формировать ровную прическу можно с помощью спрея или крема для выпрямления , которые наносят на волосы перед укладкой их “утюжками” или плойкой. Спрей, гель или крем для волос предназначены для придания волосам мокрого эффекта, они разглаживают чешуйки волос, после чего они не цепляются друг за друга и выглядят блестящими и ровными. Гели лучше всего подходят для тонких волос, которые прилегают к голове, муссы – для придания объема волосам из корней, крем – для обладательниц сухих волос, воск – для фиксации кончиков волос или волос короткой длины, спрей- блеск подходит для укладки волос любого типа и длины. Обладательницам полудлинных волос надо выбирать стайлинг более легкого действия, а помады, воски и крема использовать только для фиксации челки и филированных кончиков волос.

Длинные волосы укладывать муссами, гелями и кремами также нежелательно, при злоупотреблении ими волосы будут выглядеть неухоженными и грязными. Чтобы придать длинным волосам форму локонов, используйте гребень с длинной ручкой, которой отделяйте небольшие пряди и накручивайте их на щипцы или бигуди.

Чтобы фиксировать локоны распыляйте их с расстояния 25 см спреем-кондиционером с эффектом легкого Стайлинга. Придать дополнительное сияние локонам можно с помощью блеска, который надо нанести на волосы на завершающем этапе создания прически. Особенно хорошо смотрится блеск на гладких длинных волосах, которые после мытья ополоснули бальзамом и высушили, затем “утюжком” выпрямили до идеальной гладкости. Такие волосы отлично отражают свет, блески на них смотрятся очень эффективно. Особой популярностью среди женщин пользуются лаки для укладки. Причина этого в том, что лак позволяет фиксировать прическу не вызывая эффекта склеивания волосков и создает эффект их естественности. А нынче естественность в моде. Лаки сильной фиксации предназначены для длинных и тяжелых волос, они помогают сохранять форму прически до нескольких часов. С помощью лаков сильной фиксации можно создать самую креативную прическу, Например, поднять волосы наверх и зафиксировать их в таком “шоковом” положении. Для домашнего пользования лучше приобрести лак легкой фиксации, он не склеивает пряди и достаточно хорошо фиксирует их. При использовании Стайлинга надо придерживаться общих рекомендаций для всех типов волос: каждый день вечером смывать с волос средства для укладки, не использовать больше двух видов Стайлинга за один раз, выбирать их с учетом степени поврежденности и сухости волос. Если волосы сухие и секутся на кончиках, то надо отдавать предпочтение Стайлинг-средствам с составом, направленным на питание, защиту и восстановление волос. Они не должны быть изготовлены на основе спирта. Сухие и поврежденные волосы с секущимися концами плохо поддаются Стайлингу.

Стайлинг в одежде

МОДА И СТИЛЬ

Чтобы выглядеть благородно и дорого, вовсе не обязательно выложить много денег. Несколько секретов стайлинга и ваш наряд превзойдёт самые смелые ожидания? станет оригинальным и выразительным.

16 советов для умного обновления стиля.

Стайлинг (англ. styling) = стилизация.

ТОЛЬКО ЧЕРНЫЙ

Вы не уверены в модных цветах? Не знаете, какой цвет вам идёт? Нет проблем, просто переоденьтесь в черное. Даже если темная одежда не из дорогих тканей, чёрный позволит выглядеть классически шикарно. Однообразие цвета компенсируется разнообразием текстур, сочетайте гладкие текстуры с матовыми или кружевными. Однако, если вы не желаете выглядеть чересчур похожей на участницу тусовки готов, подчеркните образ яркими цветами обуви и помады. Обрамлённые чёрным, они акцентируют внимание на себе.

Если же вы решили надеть черную обувь, то помните совет — не должно быть полоски кожи между низом брюк и туфлей. Белая контрастная полоска режет контур ноги. Выход из ситуации — оденьте темный капроновый носок, скрывающий белизну.

БЕЛЫЙ ЖЖЕТ

Столь же благородно, как чёрный, выглядит и стилизация в чистом белом цвете или в оттенках кремового. Привлекательный контраст здесь также задаст обувь, которую выбирайте либо открытых фасонов либо тёмного цвета.

ДЕЛИКАТНЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ

В ювелирных изделиях, господствует девиз «меньше значит лучше». Откажитесь от огромных колёс и многослойных подвесок, которые даже издалека выглядят бутафорией. Вместо них, наденьте филигранные модные ювелирные изделия, такие как нежный браслет, изящную цепочку или узкие кольца. Такие аксессуары и в бюджет вписываются легче, и выглядят ненавязчиво. Интересную Бижутерию можно сделать и самостоятельно.

ПАЛЬТО НА ПЛЕЧАХ

Делайте, как рекомендуют модные блогеры из Парижа, Нью-Йорка или Лондона — носите пальто только на плечах. Это придаст вашему облику богемный шик да и окружающие прочувствуют прикосновение гламура. И при этом несущественно, стоит ли это пальто целое состояние или оно из секонд-хенда — внимание будет обращено не на него, а на вас.

УХОД, ЧИСТКА

Если обувь не из дорогого бутика, это не означает, что она не должны быть в идеальном состоянии. Регулярная чистка и полировка обуви никогда не выйдет из моды. А в ситуации, когда внимание будет привлечено только к обуви, вы не почувствуете дискомфорта.

ИЗЯЩНЫЙ ТОНКИЙ ШАРФ

Неприметный тонкий черный шарф тоже способен освежить ваш гардероб, не следует его недооценивать! В сочетании с блузкой с тонкими бретелями или даже без них, такой шарфик сразу же обеспечит элегантный внешний вид. Элегантности, в этом случае, добавят открытые плечи или декольте.

МАССИВНЫЕ ОЖЕРЕЛЬЯ

Аксессуары — как глазурь на торте. Например, вы можете такую простую вещь, как белая рубашка, увенчать выразительной крупной цепью или чем-то похожим на колье. Драгоценное изделие великолепно смотрится, но только в том случае, если вы сохраните простоту остальной части наряда, и не позволите другим ювелирным изделиям затмить основное.

СТАЙЛИНГ – ТРЮК С БАНТОМ

Блузку, которую вы выгодно купили, вы можете превратить в топ-стиль предмет одежды, применив маленькую хитрость, а именно — завязав тонкий бантик вокруг воротника или на шее! Если задуманная модель бантика не продается, посмотрите в швейном отделе универмага или магазина аксессуаров — там обязательно найдётся нечто подходящее для самостоятельного создания шедевра стиля.

БЛАГОРОДНЫЙ СИНИЙ

Герцогиня Кэтрин сверкает при дворе и выглядит благородно. Мы сразу замечаем её в толпе благодаря королевскому синему цвету наряда. На красных ковровых дорожках мира этот цвет тоже не обделён вниманием, это цвет роскоши и знати. Дополнив королевский цвет блузы простыми черными брюками, вы облагородите наряд, позволяя ему гармонично выделить основной предмет туалета — королевскую синюю блузу.

МАГИЧЕСКИЕ БРОШИ

Искусно украшенные броши — победный орден  всех времен. И неудивительно, потому что благодаря этому женскому аксессуару, дешевые платья, блузки и рубашки в мгновение ока преображаются в сказочный наряд Золушки. Поместите красивую, соответствующую наряду, брошь около ворота повыше груди и вы уже властительница мира.

СУМКИ – ФЕТИШ

Ваша сумка не должна быть греховно дорогой моделью дизайнера, чтобы вызвать ажиотаж. Отличная идея — ревальвировать дешевые сумки. Любые безумные идеи будут оценены поклонниками. Если вы пожелаете развесить пушистые помпоны из искусственного меха или металлические подвески из серебра или золота, пожалуйста, это дело вкуса. Важно только то, что ваш вариант неповторимо уникален во всём мире.

А если вы создадите оригинальную сумочку своими руками – вам нет равных в целом мире.

НИЧЕГО СЕБЕ ОЧКИ

Не в последнюю очередь мы обращаем внимание на звезд и звёздочек из-за крутых солнцезащитных очков. Солнечные очки должны быть известного бренда, но это не обязательно. Совет: Чем заметней и эксцентричней модель солнцезащитных очков, тем более “звездный” внешний вид.

РУБАШКА НАВЫПУСК

Немного усилий, но какой эффект?.. Заправляйте рубашки или блузки спереди или даже неполностью в брюки (или в юбку), а ее полы оставляйте свисать. Это добавляет элегантности и к тому же сделает ваши ноги визуально длинней. Вроде бы ничего не добавляли, а какой стайлинг-эффект?

ВОРС ПРОЧЬ

Независимо от того, насколько дешев или дорог предмет одежды: пуху, волоскам и узелкам на нем нет места и они должны быть немедленно удалены. Поэтому ролик для ворса является частью базового комплекта каждой модницы независимо от ее цвета волос. А на длительных мероприятиях он обязан быть в сумке.

ЭЛЕГАНТНЫЙ РЕМЕНЬ НЕЖНОГО ЦВЕТА

Вероятно, самый благородный цвет для аксессуаров, таких как ремни, телесный. Нежный тон поможет сочетать белые части одежды и обеспечит сдержанную элегантность.

ЧЕРНЫЙ БЛЕЙЗЕР

Черный, плотно облегающую блейзер воистину универсален и, следовательно, он обязательный предмет гардероба. Будь-то с джинсами или современными трениках — такой стайлинг-прикид обеспечит элегантный внешний вид. Для стильного внешнего вида лучше носить блейзер расстёгнутым и закатанным наверх рукавом.

Еще о моде

 

С чем у вас ассоциируются женские кроссовки? Большинство ответило бы еще недавно – со спортивными образами, и в этой мысли, конечно же, была бы логика.

Но сегодня женские кроссовки получили статус маст-хэв среди обувных трендов, так как модные женские кроссовки заменили во многих аутфитах и туфли, и босоножки, и ботинки.

Почему так случилось, что кроссовки стали столь популярными в повседневных образах в разных стилях, не сложно догадаться.

А все потому, что одной из главных тенденций в моде в сезоне 2021-2022 является максимальный комфорт в гардеробе, свобода движений, которую должна нам дарить наша одежда и обувь, а также возможность в любой ситуации быть максимально активными и целеустремленными.

МОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Красивые женские кроссовки сегодня с пребольшим удовольствием носят представительницы прекрасного пола, составляя практичные комплекты с множеством вещей, что представляют различные стили и модные направления.

До сих пор кроссовки мы могли уверенно носить скорее всего в тандеме со спортивными штанами и спортивными костюмами, ну и, бесспорно, джинсами, которые всегда являлись универсальным фасоном, с которым можно сочетать любую обувь.

В актуальном модном периоде кроссовки являются отличным решением в сочетании с такими вещами, как брючные костюмы, комплекты с шортами, красивые юбки, а также женственные платья, комбинезоны и брюки в различных фасонах и сезонных расцветках.

На самом деле комбинировать женские кроссовки сегодня можно с таким огромным количеством вещей, что независимо от того, скромная ли вы барышня, либо эпатажная кокетка, составить для себя модный лук с кроссовками вы сможете безо всякого сомнения.

С чем носить кроссовки в ближайшем сезоне, вы узнаете, просмотрев наш сегодняшний тематический обзор подобранных примеров, который демонстрирует не только модели самых стильных кроссовок 2021-2022, а и неотразимые сочетания, что подскажут вам, как комбинировать кроссовки с вещами вашего базового гардероба, а также новыми фэшн трендами, что появились в вашем шкафу недавно.

Модные кроссовки 2021-2022 – стильный обувной тренд на все случаи жизни

Если вы следите за модой, то наверняка уже поняли, что носить кроссовки сегодня можно не только в весенне-летнем периоде, но и в прохладном сезоне.

Дизайнеры подготовили модницам не только кроссовки из эко кожи, денима, текстиля, но и утепленные кожаные модели, крутые кроссовки с мехом, замшевые кроссовки, а также массивные кроссовки с огромной платформой.

Производители обуви презентовали самые удобные коротенькие кроссовки типа мокасин и кед, а также не менее практичные кроссовки на осень и зиму до щиколотки, что напоминают модные ботинки.

Среди главных трендов обуви в этом сезоне дизайнеры представили и базовые кроссовки в лаконичном исполнении и без излишеств в белом цвете, и необыкновенные массивные кроссовки с гипертрофированными формами, которые будут невероятно уместны для составления крутых уличных луков, а также образов в направлении спорт шик.

На подиумах были представлены весьма насыщенные цветные кроссовки в малиновом,абрикосовом, фиолетовом, красном, оранжевом, зеленом, синем, ярко желтом цвете.

Впечатлили и кроссовки с принтами, необычные кроссовки с мерцающими вставками, а также модели с декоративными деталями, которые станут желанными в весенне-летнем сезоне для многих активных девушек.

В зависимости от того, какие именно по стилю образы вы предпочитаете, вы можете выбрать кроссовки, что будут наиболее импонировать вашему гардеробу.

РЕКОМЕНДАЦИИ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Но мы рекомендуем подобрать женские кроссовки в нескольких вариациях, что позволят вам составлять луки с кроссовками и для занятий спортом, для прогулок и активных образов на каждый день, для офисных и кэжуал луков, что заменят ваши строгие деловые комплекты, поднадоевшие вам в качестве дресс-кода.

Дарю тебе кроссовки эти —
Прочны, прекрасны, суперкласс!
Беги в них по большой планете,
Ценя всего сильней на свете
Судьбой и Богом данный час!

Приятно, что сегодня можно купить кроссовки 2021-2022 в различном ценовом сегменте, что позволяет иметь в своей коллекции кроссовки девушкам и женщинам разных возрастных категорий, которые покупают для себя вещи, как в люксовой категории, так и среди предложений масс маркета.

На ряду с монохромными моделями, отличительными были и спортивные разноцветные кроссовки 2021-2022, вызывающие неоновые и футуристические по дизайну новинки кроссовок.

А вот характерные кроссовки с лейблами и надписями, что уже много лет под ряд пользуются востребованностью не только у спортсменок, но и обычных женщин, на фоне необыкновенных моделей уже стали менее интересны для креативных модниц.

Хитом весенне-летнего сезона станут белые дышащие кроссовки, а также полупрозрачные новинки кроссовок в различных цветовых спектрах, где полупрозрачным может быть, как верх, так и платформа.

Носить на каждый день вы можете также отличные кроссовки в дизайне без шнурков, сникерсы.

Кому-то придутся по вкусу, а кого-то удивят и шокируют объемные гипертрофированные кроссовки и модели со скошенными носами, а также женские кроссовки с характерной высокой платформой, на которые дизайнеры взглянули, как на универсальный вид обуви на низком ходу для повседневных луков, что не имеет ограничений в стилистических ансамблях.

Кроме спортивных трендов, таких как Adidas, Nike, Puma, кроссовки начали разрабатывать и известные модные бренды обуви, среди которых достойное место заняли Camper Lab, Balenciaga, ommy Hilfiger, Giuseppe Zanotti, Prada, Beyonce, Alexander McQueen, Fendi и Proenza Schouler, Gucci, Louis Vuitton, Salvatore Ferragamo и другие.

Хотя многие стилисты утверждают, что массивные, гипертрофированные кроссовки еще долго будут в тренде, все же отметим, что самыми актуальными остаются женские кроссовки белого цвета, которые подойдут совершенно к любым вещам базового и трендовго гардероба.

НЕОБЫЧНЫЕ МОДЕЛИ КРОССОВОК

Во многих линейках именитых брендов появились необычные женские кроссовки с акварелью, разноплановым звериным окрасом, впечатляющие новинки кроссовок с градиентным переходом цвета, кляксами, граффити.

 

Если весной и летом дизайнеры сделали ставку на кроссовки в цвете, то осенью и зимой яркие и разноцветные кроссовки заменят женские кроссовки в более спокойных цветовых решениях, в частности, бежевом, белом, хаки, деним, сером, голубом, грязно-розовом, желтом, темно-синем, черном тоне, но с красивым декором, например, броской шнуровкой, металлическими деталями, пузырчатой подошвой и т.д.

Стоит мне надеть кроссовки,
Будто становлюсь бодрей,
И не важен стиль шнуровки,
На дорожку бы скорей!
Мои старенькие «кроссы»
Износились за 5 лет,
Но удобней для пробежки
В целом мире точно нет!
Топтала черная подошва
Первый километр мой,
И кажется далеким прошлым —
«Тебе же сказано — не ной!»
Но время тренировки дольше
И взгляды восхищенные бодрят,
И километров явно больше —
В кроссовках ножки не гудят!

ФУРОР В ДИЗАЙНЕ КРОССОВОК

Вызвали фурор и осенне-зимние женские кроссовки в дизайне металлик, голографик, а также женские кроссовки с ремешками, липучками, цепочками, мехом, модели на каблуке.

Кроме ознакомления с новинками, важно знать, с чем носить кроссовки, так как, имея модные кроссовки, мы должны умело комбинировать их в лучших комплектах, получая стильные повседневные аутфиты, что отражали бы наше настроение, наш внутренний мир и жизненные предпочтения.

ФОТО-ПОДСКАЗКИ

Именно об этом и расскажут вам наши фото подсказки, с чем носить кроссовки 2021-2022, которые отражают разные модные веяния.

Учимся носить кроссовки стильно. Фото подборка женственных, элегантных, креативных луков на любой вкус, стиль, целевую направленность.

ИКОНЫ СТИЛЯ

Мода — это выбор и свобода,
Мода — это вкус и стиль во всем,
Буйство красок и фантазия природы —
Нам диктуют моду день за днем!
Мода — это мир непостоянства!
За движеньем времени, она,
Успевать старается, меняться —
В нашу жизнь новинки принося!

Одежда и аксессуары “с блестками” пользуются неизменной популярностью.

Они создают выраженный декоративный эффект от мерцания до блеска, позволяя носящему одежду с ними “выглядеть дорого” либо создавая праздничное настроение, прекрасно отражаясь в блеске софитов, вспышек рампы и дискотечных зеркальных шаров. Без них немыслимы концертные и карнавальные костюмы.

Считается, что все виды блесток происходят из Древней Индии, где они изготовлялись из посеребренного или позолоченного металла, а с 19 века – и из перламутра. Стоит ли говорить, что украшенную пайетками одежду могли позволить себе – и по статусу, и по стоимости, только высшие социальные слои. На рубеже 19 и 20 веков пайетки, уже завоевавшие и Европу и США, изготавливали и из целлулоида.

Диктует мода правила свои,
Она все экстримальней с каждым разом,
Журнала глянец, яркие огни,
Она примерит пирсинги и стразы…

Сегодня в большинстве случаев пайетки всех видов делают из пластика – это недорого, безопасно для носящего расшитую ими одежду, легко в в работе, позволяет получать различные оттенки цвета.

Исторически пайетки нашивались на одежду вручную, сегодня за редким исключением это обычно делают не просто с помощью швейных машин, но и выпускают уже полностью расшитое полотно, из которого выкраиваются необходимые детали будущего платья или брюк.

В зависимости от размера блестящих частиц, которые могут быть и зеркальными и матовыми, обычно выделяют глиттер, блестки, пайетки, кюветки.

Глиттер

Самые маленькие блестки, “звездная пыль”. Примером глиттера, хотя такого слова мы тогда и не знали, могут служить истолченные в порошок разбившиеся стеклянные новогодние игрушки, которые использовали для создания новых, не менее прекрасных украшений или оформления праздничной стенгазеты.

Взрывной поток фантазий
И новый всплеск эмоций.
Мир моды так прекрасен —
Как первый лучик солнца.

Глиттер может быть любого цвета и обычно используется в качестве напыления на вечерней обуви и даже кроссовок или входит в состав декоративной карнавальной косметики, например, лаков для волос или ногтей.

Блестки

Чуть более крупные детали, позволяющие придать одежде мягкого деликатного мерцания. Их часто используются для отделки манжет, воротника, планки, однотонных с цветом платья или костюма узоров. И чаще в вечерних нарядах.

Проходит год за годом,
Надежды в Лету канут,
А женщины за модой
Гоняться не устанут!

Ах, как капризна мода!
Все повторяют рьяно —
«Купить бы мне хоть что-то
От Ива Сен-Лорана!

Мне нравятся и Прада,
И Гуччи, и Банани,
А также ароматы
От Джорджио Армани!»

Как носить одежду с блестками: от кэжуал и до нарядных образов

Блестки являются стильной трендовой новинкой сезона. С их помощью можно даже самый простой наряд превратить в гламурный и эффектный ансамбль. Однако, при неправильной стилизации одежда с блестками может выглядеть вычурной и кричащей. Независимо от того, собираетесь ли вы стилизовать наряд с блестками для дневного или вечернего образа, существует много вариантов стилизации с достаточно сдержанными и элегантными блестящими акцентами. Ключевым аспектом является баланс. Необходимо сбалансировать блестящую деталь одежды с остальными составляющими ансамбля в одежде.

Пайетки

Самый распространенный вариант. Немного более крупный размер ячеек делает одежду более заметной, но , как ни странно, и более демократичной и обычной, особенно если носить ее с некоторой долей иронии.

Правильно стилизовать одежду с блестками можно придерживаясь простых рекомендаций за и против, которые включают и плюсы, и минусы. Многие боятся носить блестящую одежду днем, но при правильной стилизации это совершенно не проблема. Секрет заключается в том, чтобы носить одежду с блестками в стиле кэжуал-глэм. Такие наряды смотрятся естественно и шикарно. Если вы достаточно смелы, чтобы стилизовать наряд с блестками утром или днем, в стиле кэжуал или официальном, вам пригодятся образы для вдохновения.

Такую одежду сегодня допускается носить и днем, приглушив ее объемной сумкой, массивной обувью или накинув сверху жакет/пальто/свитер.

От стиля кэжуал и до официального, от дневного до вечернего – вы узнаете простые способы стилизации трендовой одежды с блестками в новом сезоне. 11 советов на заметку современным модницам:

Блестки + деним

Один из вечных способов смягчить и приглушить одежду с блестками, сделав ее подходящей для дневного образа – это сочетать ее с джинсовой одеждой. Сочетая такую гламурную вещь, как, например, жакет с блестками, с чем-то полностью ассоциирующимся со стилем кэжуал, например, рваными джинсами, вы получаете современный и эффектный способ стилизации. Также вы можете с легкостью адаптировать топ с блестками, сочетая его с джинсами скинни самыми разнообразными способами. Хорошо будет смотреться блестящая юбка с рубашкой шамбрей. Базовым сочетанием можно назвать белую рубашку, джинсы и блестящий блейзер. Не менее эффектно выглядит топ с блестками и джинсовые шорты.

Советы: Так как вы хотите выглядеть соответствующе для дневного образа, сочетайте джинсовую одежду, и одежду с блестками, делая акцент на нейтральные и матовые оттенки, например, серого или черно цвета. Подбирайте одежду такого же оттенка, как и цвет блесток. Например, синий топ с блестками хорошо будет смотреться с синим блейзером такого же оттенка. К тому же дополните ваш стиль минимальным количеством аксессуаров в стиле кэжуал.

Блестки + черная кожа

Как и в случае с джинсовой одеждой, черная лакированная кожа позволит эффектно дополнить элементы одежды с блестками более сдержанным сиянием. При этом кожаная одежда выглядит смелее и ярче, чем джинсовая, придавая большей провокативности образу. Кожаная одежда, например, облегающие кожаные штаны и байкерская куртка являются великолепным сочетанием. Не переживайте о том, что одежда с блестками будет слишком нарядной в этом случае. Классическая рубашка в стиле кэжуал позволит создать идеальный контраст для посиделок в кафе в выходной день или для свидания.

Советы: Избегайте кожаной одежды с излишним блеском и переливами оттенка металлик. Лучше подберите кожаную одежду черного или белого цвета для более сдержанного образа. Убедитесь, что деталь одежды, украшенная блестками, подходит и вписывается в этот кожаный гламурный ансамбль. Сделать ансамбль более приглушенным поможет белая футболка или майка, которая будет выступать контрастным фоном. Также вы можете сочетать топ с блестками с элементами полностью черного ансамбля в одежде. Помните, что полностью блестящий ансамбль заставит окружающих оглядываться вам вослед, а вы будете похожи на дискотечный зеркальный шар.

Блестки + нейтральные оттенки

Даже одежду с блестками можно адаптировать для дневного образа, если сочетать ее с одеждой нейтральных оттенков, достаточно базовых, чтобы немного смягчить ансамбль. Черный и белый цвет идеально справятся с этой задачей. Это универсальные тона для женского гардероба и они хорошо сочетаются с нейтральным макияжем и простой прической. Независимо от того, выбрали ли вы классический оттенок одежды с блестками, например, золотистый, серебристый или черный, или яркие цветные тона, их можно в равной степени сочетать с дополняющими деталями черного или белого цвета.

Советы: Для официального случая, например, коктейльной вечеринки, сочетайте одежду с блестками с классической деталью одежды черного цвета. Для повседневного образа сочетайте элемент с блестками и облегающие штаны или мини юбку. Одежда с блестками и одежда белого цвета осветляют и освежают образ, поэтому он не будет смотреться слишком ярким для дня.

Также вы можете стилизовать монохромный черно-белый ансамбль из матовой и блестящей деталей одежды. Убедитесь, что в ансамбле присутствует лишь одна блестящая деталь.

Блестки + принты

Если вы стилизуете достаточно смелый наряд, элемент одежды с блестками впишется в него идеально. Отличной альтернативой для придания объемности ансамблю станет сочетание и смешивание принтов и рисунков с текстурами. Блестки также имеют свою текстуру. Сочетайте юбку с блестками с полосатой блузкой дополняющего оттенка, и вы получите стильный дневной ансамбль. Также вы можете сделать наоборот, сочетая легкие светлые джинсы с полосатым или тигровым топом, украшенным блестками.

Советы: Правильно сочетайте и смешивайте принты и блестки (текстуры). На фото вы увидите кардинально противоположные стили. Наслаждайтесь модой и возможностью экспериментировать, а одежда с блестками позволит вам создать современные и яркие ансамбли в одежде.

Монохромные образы

Еще один сдержанный способ стилизации одежды с блестками заключается в сочетании блесток и одежды из той же цветовой семьи, что и блестки. Идея заключается в том, чтобы создать с ног до головы однотонный ансамбль с блестящими элементами одежды.

Советы: Если у вас есть одежда с блестками мягкого или светлого оттенка, сочетайте ее с подобным кремовым оттенком, например, пастельным или пылевидным. Сочетайте темно-серебристые блестки – с серым, синие блестки – с темно-синим, белые блестки – с белым, а черные блестки – с однотонным черным цветом в одежде.

Микс энд мач (сочетай и смешивай)

При стилизации одежды с блестками стилисты рекомендуют обязательно поэкспериментировать с сочетанием и смешиванием различных деталей одежды в образе. Сочетание одежды с блестками и более простых элементов одежды без дополнительного декора почти всегда смотрится хорошо. Вы можете надеть что-то старое или что-то простое и не бояться выглядеть слишком ярко. Универсальные вещи, например, джемпер, классическая рубашка, майка или шикарная блузка будут хорошо сочетаться с блестящим низом в одежде.

Чтобы стилизовать современный гламурный образ, необходимо тщательно соблюдать баланс цветов, принтов и текстур в ансамбле. Белые или серебристые блестки будут хорошо смотреться с сезонными блестящими тонами, а золотистый подойдет для праздника.

Советы: Примерьте вещь с блестками в ярком и интересном сочетании, создавая достаточно яркий и при этом не кричащий наряд. Подберите простой силуэт, например, простой топ и низ с блестками, или наоборот. Такой низ, как юбки, шорты и брюки предлагает целый ряд возможностей стилизации. Например, вы можете подобрать скейтерскую юбку, юбку-карандаш или макси-юбку. Поэкспериментируйте с привлекательными дизайнами и покроями одежды, которые легки и просты в стилизации.

Блестки + многослойность

Стилизуйте одежду с блестками в многослойных ансамблях, например, байкерскую куртку, парку-тренч, укороченный блейзер или вязаную жилетку. Таким образом, вы адаптируете одежду с блестками к дневному образу. Чем более повседневная одежда, тем более расслабленным и легким будет образ. Используйте многослойность, чтобы приглушить сияние. Также используйте приглушенные текстуры и рисунки, которые сбалансируют слепящий эффект блесток.

Советы: Многослойность идеально подойдет не только для прохладных дней, но она функциональна и современна. Стилизация одежды с блестками в контексте многослойных ансамблей привлекает внимание и при этом смотрится достаточно сбалансированно. Особенно это важно для тех дней, когда у вас нет времени слишком тщательно обдумывать наряд. В этом случае вам пригодится вещь, которая смотрится сама по себе, и не требует дополнительных аксессуаров.

Блестки в качестве отделки

Если вы переживаете о том, как стилизовать одежду с блестками, вы можете прибегнуть и к такому варианту – блестки в качестве отделки. Подберите наряд с блестками в отделке, например, украшенный блестками блейзер или жакет, или топ с вышивкой блестками. Они позволят расставить необходимые акценты. Вам не нужно придерживаться стандартного варианта – полностью блестящей вещи. Блестки в качестве отделки смотрятся не менее эффектно.

Советы: Блестки можно использовать не только в качестве деталей отделки, но и в качестве акцентов в аксессуарах. Можете подобрать брошь, заколку, шляпу, солнцезащитные очки лили украшение с блестками. Помните о балансе и в этом случае.

Нарядные ансамбли

Для особенных случаев важно понимать разницу между правильно подобранными дневными и вечерними нарядами, особенно в плане стилизации одежды с блестками или блестящей одежды. Помните, что блестящая одежда исключает сложные образы. Если вы создаете сложный структурированный силуэт, лучше откажитесь от блесток в этот раз. Стилизуя одежду с блестками, вы не хотите привлекать внимание к чему-либо еще в образе, иначе наряд будет выглядеть несбалансированным. Лучше придерживайтесь простых линий.

Советы: Стилизация одежды с блестками и меховых вещей или вещей с бахромой смотрится чрезвычайно гламурно и эффектно. Сочетайте эти два элемента в одном цвете. Также блестки в одежде позволят создать праздничный нарядный образ.

Штаны с блестками

Да, юбки с блестками очень популярны в этом зимнем сезоне, как и в весенне-летнем сезоне этого года. Однако, зимний сезон предлагает еще ряд вариантов стилизации блесток в контексте штанов и брюк. Такие штаны лучше дополнить простым базовым топом.

Советы: По сравнению с блестящими юбками, штаны с блестками смотрятся более ярко и эффектно, привлекая немедленное внимание. Оставьте брюки ключевым акцентом образа и позвольте остальным составляющим, например, верху и аксессуарам, лишь мягко дополнить вещь.

Платья с блестками

Если вы планируете стилизовать полностью блестящее платье, обратите внимание на модели с простыми силуэтами. Не обязательно платье должно быть супертрендовым, если оно полностью блестящее. Также вам необходимо придерживаться одного оттенка в блестках или максимум подобрать дополняющие тона. Подберите платье, которое идеально сидит по фигуре. Линии должны быть простыми и выразительными, если вы хотите сиять по-настоящему.

Блестящие платья в основном уместны лишь для важных случаев и мероприятий, а также для вечерних образов. Несмотря на это. Есть способы стилизовать блестящие платья в стиле кэжуал. В таком случае дополните блестящее платье джинсовой курткой, текстурированными колготками и байкерскими ботинками.

Советы: Стилизуя блестящее платье, оставьте его ключевым акцентом образа и дополните сдержанными, едва заметными аксессуарами, чтобы выглядеть эффектно и не перестараться с блеском.

Также обратите внимание на выбор обуви. К блестящему платью идеальным вариантом станут черные туфли или полусапожки. Дополните их таким же клатчем, возможно декорированным блестками дополняющего оттенка. В качестве украшений рассмотрите вариант цепочки с небольшой подвеской.

Тенденция блестящей одежды, предложенная в новом сезоне, не ограничивается стилизацией лишь для вечеринок и важных случаев. Вы можете показаться в блестящих вещах и в течение дня, правильно обыграв их дополняющими деталями. Не забывайте, что иногда меньше означает более эффектный результат при стилизации трендовых вещей.

Автор: Ирина Мирончук

Кюветки

Самые крупные, подчеркнуто утрированные блестящие частицы для самых смелых и экстравагантных образов.

Например, такой прием часто использовал Пако Рабан, создавая женские платья и топы, отсылающие в образам кольчуги, ставшие визитной карточкой бренда.

Acura  — обособленное подразделение японского автопроизводителя Honda, выпускающее автомобили премиум-класса. Acura стал первым японским премиум-брендом, который на равных конкурировал на рынке США с европейскими производителями.

В основе названия бренда лежит морфема из латинского языка «Аку» (Acu — игла). Новое слово Acura, которое было образовано из этой морфемы, может означать «острый, заточённый». Логотип новой марки представляет собой видоизмененную букву «А» в виде кронциркуля – инструмента для точных измерений деталей, которым пользуются инженеры.

Текущие модели

Для поклонников Acura фото данной коллекции будут настоящей находкой. Они позволят оценить внешние характеристики моделей и их основные отличия.

На портале VERcity представлены качественные снимки автомобилей Acura. Мы собрали для вас коллекцию ярких картинок Acura ILX, которые вошли в историю мирового производства авто. И теперь они доступны для просмотра каждому посетителю сайта.

• ILX — компактный седан среднего класса;

• TLX — среднеразмерный спортивный седан бизнес-класса

• RLX — представительский седан;

• CDX — компактный кроссовер;

• RDX — компактный кроссовер;

• MDX — среднеразмерный кроссовер.

Останнім часом українські вишиванки та вишиті речі стають популярнішими за будь-який модний бренд. Ця тенденція охоплює вже не тільки нашу країну, а й сягає далеко за її межами. Українські та іноземні селебрітіз, світові будинки моди (Valentino, D&G та інші) зробили свій вибір на користь українського етнічного одягу, а популярність та актуальність вишиванки була підтверджена авторитетним модним американським журналом Vogue.

Вишиванка у давні часи

Українська вишивка бере свій початок у період трипільської культури, епохи пізнього неоліту. На території сучасної Черкащини, археологи мають знахідку, датовану VI ст. нашої ери: зображення чоловіків, одягнених у щось дуже схоже на український національний костюм. А також ще Геродот стверджував, що вишивкою був прикрашений одяг скіфів, які довгий час проживали на території України. 

Дослідники розповідають, що у давні часи процес вишивання можна було назвати ритуалом, до якого  залучалися із чистими світлими думками, закладаючи позитивну енергію у свою працю. Цікаво, що жінки не копіювали чужі узори, не відшивали їх з інших виробів чи схем. Їх роботи були індивідуальними. Вишивальниця, володіючи “мовою” орнаментального письма, через кольори, лінії, візерунки створювала абсолютно унікальну річ, на добру долю для себе, чи рідної людини. Вважалося, що відшити чужий узор для сорочки, означало взяти на себе чужу долю. Перші вишивки на території слов’янських країн мали більш релігійний зміст і оберігали їх власників від зла. Діточкам при народженні обов’язково дарували вишиту сорочку та вірили, що вона оберігає малюка від злих духів. До трирічного віку першу вишиту сорочку шила саме мама. У цю сорочку вона вкладала всю свою материнську любов і енергію, аби та захищала малюка. Колірна гамма та особливості орнаменту вишивки залежали від місцевості, від звичаїв і культурних цінностей. 

Вишиванка за часів Київської Русі

В часи Київської Русі виникло і набуло розквіту мистецтво вишивки золотими та срібними нитками. Така вишивка прикрашала одяг феодальної знаті та священнослужителів, зустрічалася в убранстві храмів та княжих палат. Простий люд прикрашав сорочки орнаментами, прошитими червоними та чорними нитками.
Згадки про вишитий одяг є у багатьох письмових джерелах, насамперед у «Слові о полку Ігоревім», в Іпатіївському літописі та інших пам’ятках. Київські князі всіляко підтримували традиції вишиваного одягу.
Тому й не дивно, що на той час, вишивка вважалася однією з найбільш шанованих професій. Першу школу вишивки в Київській Русі створено в ХІ столітті. Її заснувала Анна, сестра Володимира Мономаха. У школі дівчата опановували мистецтво гаптування золотом і сріблом. І навіть, маючи широкий  вплив з боку інших народів на культуру стародавньої Русі,  вишивка залишилася практично недоторканою, зберігаючи традиції та свою унікальність. 

Вишиванка за часів козацтва

У часи розквіту українського козацтва, на рубежі XVI і XVII століть, українська вишивка почала отримувати свої більш-менш сучасні риси. Зміни торкнулися малюнка вишивки, який спочатку  був більш суворий – гострі і прямі кути. Візерунок змінюється залежно від місцевості і кожен має своє значення. Цікаво, що на той час вишиванка стає ніби своєрідною характеристикою для жінок: якщо парубок не міг вирішити з якою ж із дівчат йому починати відносини, він оцінював майстерність своїх потенційних обранець. Чим вправнішою рукодільницею була дівчина (малюнок на одязі мав бути рівним, яскравим, візерунчастим) – тим більш завидною вважалася наречена. Адже на той час, охайний чистий та розшитий одяг майбутнього чоловіка – це «обличчя» його дружини та й взагалі сім’ї.
Вишита сорочка була й оберегом для козаків, котрі боронили рідну землю від ворогів. На чужині сорочка зігрівала душу та зцілювала рани. Козаки вірили, що вишити на полотні візерунки, мають тісний зв’язок з рідною землею, з домівкою, надають наснаги та захищають від «дурного» ока.
Саме у часи Гетьманської держави формується цілісний український національний костюм, в якому особливе символічне значення мала вишиванка.

До речі, є легенда, про особливе значення чоловічої вишиванки, як символу кохання. ЇЇ зміст полягає в тому, що чумаки довіряли прання своєї сорочки тільки одній єдиній дівчині. Іншим до такого сакрального ритуалу зась. Саме так чумак підтверджував вірність своїй коханій! Прання ж сорочки іншою жінкою підтверджувало факт зради. Ось чому про вишиванку, як символ вірності, у багатьох чумацьких піснях зустрічаються тези про “невипрану сорочку”.
А ще існувала така традиція, якщо належало відправляти чоловіків на війну або зароджувалася якась епідемія: жінки поселення збиралися разом і вночі вишивали рушники. Вишивали в повному мовчанні з молитвами. Це було практично медитацією, своєрідним магічним ритуалом.

Вишиванка XIX століття

На межі XIX – XX століть у містах спостерігається тенденція відокремлення вишиванки від традиційного костюму. Це в першу чергу стосується чоловічої вишитої сорочки, яку починають носити в поєднанні з європейським одягом. В сільській місцевості й далі слідували традиціям. 

Провідну роль у започаткуванні моди вдягання вишиванки під піджак часто надають українському письменнику, поету та публіцисту Івану Франко, який одягнув поверх вишиванки піджак. Саме у такому вигляді письменник зображений на 20-гривневій купюрі.

Вишиванка за часів комунізму

Комуністичні часи неможливо однозначно охарактеризувати по відношенню щодо вишиванки та народної вишивки. Наприклад, у 1919 році вийшла постанова Всеросійського Центрального Виконавчого Комітету «Про заходи сприяння кустарної промисловості». Це, звісно, було позитивним моментом, спрямованим на збереження народної творчості та його примноження.
Але все залежало, так би мовити, від настроїв ЦК. Через рік-два політика партії кардинально змінювалася і людина у вишиванці, навіть незважаючи на те, що не було формальних заборон, підпадала під підозру в зайвому націоналізмі. 

На фото: Микита Хрущов у вишиванці

А от Хрущов носив вишиванку і українці могли це робити, не маючи клопоту. В цілому ж, носіння вишиванок не було забороненим, але це було своєрідним порушенням негласних корпоративних норм радянської культури.

Вишиванка за часів Незалежності України

З набуттям незалежності України, інтерес до національної творчості багаторазово зріс, а також збільшилася кількість приватних шкіл вишивки. Все більше можна спостерігати різноманіття вишивки на виставках, народних ярмарках, в магазинах. Надзвичайно тішить, що з кожним роком українські традиції не просто відроджуються, а й стають невід’ємною частиною нашого життя. А такий прекрасний елемент, як вишиванка, все більш затребуваний у гардеробі сучасної людини. Нині в магазинах маємо широкий вибір вишитих сорочок. 

Вишита сорочка – це вже давно не  музейний експонат. Це частина стильного та сучасного образу, від класичного до повсякденного. Вишиванку можна поєднувати з тим чи іншим одягом. Насправді, вишиванка – це найуніверсальніший наряд. Наприклад, вишита сорочка чудово виглядає з чорною спідницею-олівцем. В такому образі ви будете впевнено почувати себе в офісі чи на діловій зустрічі. А от на посиденьки з друзями ви можете вдягнути її  з укороченими джинсами або ж, навіть, із шортами влітку. Джинси-скінни або модні бойфренди, джинсові шорти і більш класичні брюки, спідниці різного фасону – вишита сорочка завжди буде актуальною та вдало підкреслить ваш образ.